你看過最好看的電影是哪部？為什麼？
《教父》1、2、3
豆瓣評分9.2
我自己看過三遍
《教父》是一部劃時代的電影。它的經典是全方位的，它上映後，甚至影響了人們看待“電影”的方式。它對電影歷史、電影人有深遠的影響。首先要說一下，雖然《教父》的藝術成就極高，但它不是藝術片，而是一部純粹的商業片（以賺錢為目的），這個很重要。一開始，派拉蒙公司籌拍《教父》，只是為了賺快錢，因為《教父》的小說非常暢銷。當時公司的管理層沒有絲毫要創造經典的野心。導演科波拉呢，他一直有點兒戰戰兢兢，因為他的意見和片方有很大不同，總是發生衝突，他隨時可能被解僱。
比如，《教父》成功的必要條件是馬龍·白蘭度。但是，派拉蒙公司很討厭白蘭度，董事會裡有一個人說“白蘭度永遠不能演《教父》”。可以想象，當時的環境多麼惡劣。科波拉就在這種朝不保夕的壓力下開工了，因為電影很沉重，他的心境反而很適合拍這部片子。在拍攝的過程中，他漸漸發現，自己在創造經典。前所未有的主題。好萊塢電影有不少黑幫片，但以意大利黑幫家庭為主題的電影，從來沒拍過。科波拉認為，《教父》小說的故事，其實是每個美國家庭的故事。要知道，當時意大利族裔在美國社會的名聲不佳，普遍認為他們粗俗，沒有文化。有意思的是，《教父》似乎對黑手黨的形象有所幫助。高度的悲劇性。《教父》講了兩代教父接班的過程，邁克爾在家族危難之際，挺身而出，與整個世界戰鬥。但是，他也付出了代價，最後墮入了黑暗，成為他最不想成為的人。這是極為高級的悲劇，在好萊塢電影裡從來沒有過。
莎士比亞式的敘事方式。電影非常有氣度，莊嚴沉著，沒有半點兒輕浮感。怎麼會有人這麼講故事呢？其實，這需要導演超高的技巧和修養。第四，全新的敘述視角。傳統的電影講黑幫，都是多麼殘忍。但《教父》不同，它深入到了家庭的內部——父親、兒子、女婿。從來沒有人這麼講故事。我最喜歡電影裡的段落，是克萊門扎教麥克“給20個人做飯”的情節，充滿了意大利味道。因為電影有大量真實的細節，所以故事很“厚實”，蓄勢待發，只展現一點點。
主題的普適性。《教父》的第一句臺詞是什麼？“我相信美國。”整部電影，都是圍繞著這句話展開的——這個血腥的、充滿奸計、背叛、屠殺的世界才是美國。影片解構了傳統的美國觀念，十分深刻。另外，《教父》裡有很多“原始的哲學”，很怪，與正常人的價值觀正好相反。情節非常緊湊。原著小說《教父》其實寫得還挺好，但有點羅嗦，它試圖以黑幫為中心，展開整個權力的版圖，所以有醫生、演員的一大堆。經過非常高級的改編後，科波拉刪掉了所有枝葉，情節很密集，卻絲毫不亂。所以很多人把《教父》看了10遍、20遍，都不會厭煩。
復仇的故事模板。邁克爾是個殺人犯，犯下的罪行絞死10次都夠了。他親手殺了一個大哥，一個警官。在結尾，更是瘋狂復仇，把所有敵人一個個全弄死了，但觀眾們都很喜歡他。為什麼？因為他的暴力行為是復仇，是一種原始的正義。宗教的層次。“教父”是一個宗教概念，影片裡充滿了宗教符號，他們的所作所為卻和宗教背道而馳。在影片的高潮部分，一邊當教父，一邊殺人，兩個場景重疊在一起，非常牛。《教父》影響了後來無數的導演。它變成了一個符號，一個神作，但在一開始，它只是一部非常好的電影。
《保衛莫斯科》，摧人淚下！作為蘇軍總參謀長朱可夫，面對斯大林統帥初戰的嚴重錯誤，招至紅軍嚴重失敗，朱可夫終於忍無可忍，與斯大林發生劇烈衝突，斯大林震怒之餘立刻解除朱可夫的職務，任命他為列寧格勒軍區司令員，將朱可夫趕去危在旦夕、孤立無援的列寧格勒城，並譏諷他說，朱可夫同志，去實踐您的偉大理論吧！無疑將他送進了九死之地。然而朱可夫按照面對強大德軍，必須構築強大的防坦克防空防炮的三防防禦工事，與德軍頑強抵抗，消耗德軍實力，削弱德軍，得敵疲憊尋機反擊的正確作戰原則，列寧格勒終於成功防守並緊緊拖住五十萬德軍無法向蘇聯縱深進攻與增援，終於為一片失敗的蘇聯軍民帶來勝利的希望，更幸運的是促使斯大林統帥改正了其錯誤，無限信任朱可夫，此後將每個最重要的戰役，都託付朱可夫指揮。莫斯科激戰難分難解，斯大林憂心忡忡，與朱可夫通電話，朱可夫同志，您必須以一個共產黨員的立場回答，莫斯科守得住？守不住，朱可夫沉頓了好一會，艱難而又堅定的回答，斯大林同志，我以共產黨員的名義回答，莫斯科能守住，但我手頭上的兵力不足，還需要二百輛坦克，十個步兵師，斯大林回答，坦克我一輛沒有，步兵師我立刻命令莫斯科市委從工人糾察大隊編制給你。心與心對撞的電話…激戰中部隊傷亡太大，師長軍長紛紛請求朱可夫司令員，將部隊後撤到莫斯科護城河後側，朱可夫立刻拒絕，命令部隊打光也絕對不得後撤一步，他們繞過朱可夫的指揮，直接獲得了斯大林的同意，在生死存亡萬分危急之關鍵時刻，朱可夫立刻出現在前線指揮部，全力阻止部隊的後撤行為，突然間所有師長軍長冷眼投向朱可夫將軍，萬般無奈的朱可夫用盡力氣，哭泣地說，軍長們師長們，我朱可夫求求你們了，目前己打到關鍵時刻，部隊任何一個微小的後撤行為，往往會演變一場大崩潰，我朱可夫實是見得太多太多了…終於讓師長軍長猛然間醒悟，立刻執行朱可夫的死守命令…此刻的我真是淚水狂奔…拯救了莫斯科、拯救了全蘇聯、拯救了全人類…偉大的朱可夫將軍！！當時抗戰最堅苦的中國軍民，多麼渴望蘇聯紅軍兄弟們能有一次勝利！？莫斯科保衛戰的勝利，是人類正義與和平的第一埸偉大的勝利，為您哭泣，因為您來得太遲的哭泣，為犧牲的代價太高哭泣，為英勇獻身的七十五萬蘇聯紅軍將士與蘇聯人民哭泣，人類將永遠感謝你們！贏得了第一場戰勝殘暴德國法西斯大軍的巨大勝利，一舉殲滅了五十萬法西斯獸軍，極大地鼓舞了全世界的反法西斯軍民的士氣，從此全世界反法西斯戰場，就一連串的勝利啦，天亮了✌烏啦！蘇聯紅軍萬歲！最後要說明的是，我是在日本看到的，日語版，感謝日本，深受反戰教育。
二零零一年，我，十二歲，偶然間看到這部電影裡十二歲的她，瑪婷達，五官深刻、眼神堅定、性格剛硬。莫名的喜歡這個小女孩；很多年以後，上了大學，再去看這部電影的時候，喜歡片中這位留著絡腮鬍的大叔，單純、處事嚴謹、有勇有謀、有擔當；再後來，這部電影永遠地存留在硬盤裡，沒有片子可看的時候就會打開來重溫一番，又漸漸喜歡上它的插曲、片尾曲，甚至大反派。
導演說：“這是關於兩個小孩的故事，一個女孩和一個男孩，在他們心裡，他們都是12歲，他們都感到失落而深愛彼此。”
他是一個所謂的職業殺手，閒暇時，給心愛的植物喝水，獨自看一場舊電影，傻笑。
她是一個所謂的問題少女，無聊時，坐在樓欄上抽根菸，看同齡人應該看的動畫片。
她生活在一個沒有溫暖可言的家庭，她的內心痛苦又失望，失落又無奈。因而才會帶著生冷的眼神問他：“Is life always this hard, or just when you're a kid?”他認真答道：“Always like this.”
這段不經意的問答，貫穿整片：現實不似動畫片，不全是美好的過程，不全是‘執子之手，與子偕老’的幸福，甚至不全是‘好人好報，惡有惡報’的結局。
她闖進了他的生活，從他為她開門的那一刻起，卻也註定自己殺手職業的終結。他的生活從植物與槍支元素開始擴展：他套著小豬微波爐手套哄她，被她曖昧地告白時牛奶噴了一身，和她一起玩CosPlay，他從一個冷凍的形象開始融化，有了雛形，漸至飽滿，從一個冷酷的殺手慢慢變成一個可愛的男人。
他對她的溫暖是含蓄而帶有一絲絲情調，她對他的曖昧是直白而直擊他的心房。他們都受過心靈或肉體上的傷，所以才這般沉默專注，才會有“熟”的流露。缺乏安全感，沒有歸屬感，他才會專注於那盆綠景，她才會拿著上了膛的手槍來賭。他開始想要有牽掛，想要有根，渴望快樂地正常的生活。他的表白直到離別才道出來，如此情深，難以啟齒。
最終，他做了所有能夠為她做的，包括死；她做了她僅能做的，讓他生前牽掛的綠景紮根土地，成為她永遠對他遙遠的念想。一切都安定下來，故事緩緩結束在Sting的歌曲片《Sharp of my heart》。
我喜歡這個早熟而又純真的女孩，也喜歡這個單純又成熟的大男孩----《殺手裡昂》。
看了看大家寫的都很好，每一部都是經典電影。我想我一個俗人還是不懂電影裡的技巧，表達的感情，最多就是看看熱鬧。這個畫面好刺激，這個畫面好美，這個畫面好宏大，這個畫面看著好爽。這就是我認為好看的電影。當然故事情節燒腦一點也不錯。
我其實怕我說《環太平洋》裡機甲大戰怪獸好看被人噴，不過我自己倒是看得很爽，當BGM響起時，真的太有感覺了。恨不得自己開著機甲打怪獸。我倒是願意花錢去電影院裡看這樣的電影。
但是，特效也不等於一切。《環太平洋2》就把觀眾當傻子，票房口碑那個慘，慘不忍睹。
最近看阿湯哥主演的電影《明日邊緣》不錯。有沒有看過的小夥伴，請舉個手。
電影主要講述外星人侵略地球，阿湯哥在對抗外星人的戰場上意外獲得時間輪迴的能力。大概就是一旦阿湯哥被殺死，時間節點會回到昨天，一切重新開始。阿湯哥憑藉超凡的能力，遇到女主，戰勝外星人，保衛地球。在生死輪迴後，阿湯哥每次都會遇見的新的女主。真是應了那就話：人生若只如初見。
昨天剛看的日本電影《殺戮都市》CG版和《浪客劍心》都是很不錯的電影。
《殺戮都市》CG版看過後真的直呼大爽。《殺戮都市》是一部改編自日本漫畫的CG版電影，其實日本有很多漫畫題材改編成電影，雖然良莠不齊，但是最起碼有素材，有的改變後也很好看。而且CG版電影人物還原度高，特效炫酷，看完後熱血沸騰。
《浪客劍心》也是一部改編自日本漫畫的電影。講的是明治維新初年的殺人拔刀齋緋村劍心的故事。
最後想說，好電影有這麼多，快去看看吧。有的冷門電影真的很不錯，作為消遣娛樂，陪您度過2小時的時光，這就夠了。
《這個殺手不太冷》必須榮登最好看榜首，簡直喜歡的不要不要的
小小的女主依偎在strong的殺手大叔身邊，暖死了。
鄰家小姑娘為躲避殺身之禍，貿然敲開了鄰居家的門，想要在此躲避惡警的殺害，在貓眼裡目睹了一家死在惡警手裡的情形。殊不知，這個鄰居可不是簡單地角色，而是江湖有名的職業殺手裡昂。
殺手裡昂雖然身懷絕技，看上去是個成熟的老男人，但他內心非常孤獨，並且沒有安全感，從他自始至終擺弄自己惟一的朋友小花可以看出他的孤獨，睡覺只睡在沙發上，手裡握著槍看出他的缺乏安全感，似乎殺手都是這樣的形象，看過的各種小說裡也是，大概是職業原因擔心自己也偶然被人取了首級。
說是里昂救了女主馬蒂達更不如說倆人互相拯救，女主馬蒂達看上去是標準的叛逆青年，但她家庭環境的原因也使她非常渴望家庭的溫暖，渴望被人愛。來到里昂的家裡，馬蒂達幫著里昂整理生活，教他識字，而里昂則教馬蒂達打槍，倆人開始逐步融洽。
開始磨合的倆人由於年齡身高各方面的差距讓人感覺是父女，實際里昂的內心年齡非常小，嗶哩嗶哩裡有一句話說：“他們彼此相愛，都是12歲”。我覺得說的有道理。馬蒂達內心有一個堅定的目標就是復仇，但獨自出去復仇的小女孩不幸被抓，急壞了我們的殺手大叔，里昂及時趕到，就回了女孩。回來後倆人再次搬家，不忘帶上大叔的小花。但女主還是沒有擺脫被抓的命運，殺手大叔隻身一人撂倒一片警察，簡直帥！！！這個時候的大叔清楚的讓我們看到了他的急躁、莽撞，擔心愛人的樣子就是這樣吧。再次救出女孩後的里昂脫身卻不容易，此刻的二人已經表明了戀人的關係，也出現了唯一一次以戀人關係發生的擁抱。
無法逃脫的里昂選擇引爆自己身上的炸彈💣，用自己的生命換了馬蒂達的生命，里昂雖然死在惡戰中，但他的盆栽一直活著，活在馬蒂達心裡，生根發芽，一直一直。。。。。。
《狼少年》
體弱多病的順伊需要靜靜的療養，所以順伊母女三人從首爾搬到鄉下生活，在收拾屋子的時侯順伊在倉庫發現了前戶主樸博士遺留下來一個狼孩，軟心的順伊媽媽收留下了這個狼孩，並給他起名為哲秀開始了4人同住一個屋簷下的生活，順伊是一個內心敏感很孤獨的女孩子，哲秀的意外闖入一開始令她反感，但經過長時間的相處，哲秀對她的順從，使她漸漸開朗起來，兩人之間產生了別樣的情感。可這份美好卻被對狼孩一直虎視眈眈的智泰打破，多次來捕殺哲秀。順伊為了保護哲秀不得不對他說狠話，想要讓他離開，影片的最後順伊嫁給了別人，有了自己的家庭，而哲秀卻在最初的地方等了她47年，當初的順伊說“等我回來”的約定終究還是沒有實現，47年最殘忍的等待，我把我永遠留在少年時期等你，而你會成長會老會死去。
整部影片中飾演狼少年的宋仲基只有一句臺詞卡其馬，卻讓我哭到不行，哲秀握著的那支黃鉛筆，曾經寫了多少次順伊的名字，鄰居小朋友送給哲秀的兩顆糖，他唯唯諾諾送了兩次也沒送出去，直到47年後順伊在沙發縫裡找到，順伊哭著罵著讓哲秀離開打了巴掌又說對不起，每一個場景真的是觸動心裡最柔軟的位置
我愛你啊，卻沒有那麼愛你，結局很現實，順伊迴歸正常的生活，面對了現實。單薄的一句承諾，終其一生的等待
我推薦這部雖然沒什麼人氣，但覺得還可以的動漫電影。
故事簡介
故事發生在8月1日的茂下町，當時全町正舉辦煙火大會，主角島田典道和夥伴們就煙花的一些事情起爭論，但吵了一陣子後還是沒有結果，於是他們決定到燈塔觀賞煙花，以解決彼此的困惑。同時，典道班上的班花及川奈砂亦因母親再婚一事感到苦惱。後來她突發奇想，提議與典道一行人比賽游泳，再與勝者私奔。由此刻開始，典道為著追求某些結果而不斷努力，直至他最後看到的那幕煙花….
《你的名字》在亞洲叫好又叫座，穿越時空、互換性別的純愛主題於亞洲成為一時佳畫，而《煙花，應該和誰看》由《情書》導演巖井俊二執導，與《你的名字》有相似的畫風、配樂和純愛故事，但與《你的名字》不同的是《煙花》乃真人動漫化的電影，以1995年巖井俊二的電影《煙花》作故事藍本，在一小時三十分的片長裡，以私奔的純愛愛情作主題，以“IF如果......”的命題來時空穿越，以時間可以推倒重來重新選擇來帶出自決命運的主題。
故事的本質是一個小篇故事，以煙花是立體圓還是扁的爭拗作故事切入點，以一群中學生作主軸，反叛少女的“私奔”作故事主線，以游泳比賽作故事的觸發點，類近玻璃球的東西作時空穿越的入口，聚焦男主角如何借時空穿越返回過去，修正錯失，以成功協助女伴反叛家長為目標。單以劇情而言，重覆性的時空穿越和無止境的煙花爭拗難免單薄了些，而女主角隨機兼隨便地以比賽決定“私奔”男伴也未免過於兒戲，互生情愫的純愛元素也略為草草帶過，但此動畫電影勝在商業娛樂性取勝，以女性身材、美豔煙花和性感衣飾來吸引觀眾眼球。
整體而言，《煙花》以“私奔”作為全戲主軸，再以超現實的時空穿越作包裝，再滲入純愛的元素，但故事的核心命題是借一天的軼事、時光倒流改變過去的虛幻故事來探討命運能否自決的討論，故事中超現實、超理想世界只是一個幌子，“如果事情這樣發生……”只是人類的一廂情願和奇盼，已發生的已改變不了，故事以人物受困現實來引出擁抱幻想的純真的解藥，想改變過去也許做不了，但人卻擁有現在命運的自主權正是《煙花》這套超現實、超理想的故事的背後核心信息，縱然《煙花》不及《你的名字》成功，但《煙花》仍以純愛味道慢慢滲出想表達的哲理。如何時間可以推倒重來，你會怎樣抉擇？
看過的好電影有很多，很難說出哪個最好。
每一部好電影都能給人很大的影響，讓人領悟許多，成長許多，給人力量，看到光明。
每一部好電影都直擊人的內心深處，讓人的靈魂震顫。
《肖申克的救贖》讓人明白自由之可貴。不論身在怎樣的囹圄中，都要嚮往自由，追求自由。正如一句詩所說：不自由，毋寧死。
《阿甘正傳》告訴我們，再卑微的人，再沒有天賦的人，只要你努力，只要你保持善良，只要你孜孜追求，不言放棄，那麼你的人生中幸運將與你相伴。一時的苦澀有什麼可怕？最終牛奶和麵包都會有的。
《楚門的世界》，男主的每一天都被人導演，最終他打破了他的被人安排好的“世界”，走進真正的大世界。正如黃家駒所唱：“衝不破牆壁，前路沒法看得清！”
《幸德勒的名單》，就算是魔鬼橫行的年代裡，照樣有善良又偉大的人。最黑的夜裡總有一盞燈亮著。
……
《喜劇之王》展示出一個小角色的生活，他的奮鬥，他的理想，他的愛情。人再卑微還是要有夢想，不然跟鹹魚有什麼分別？
《活著》裡主人公福貴的一生跨越了多半個世紀，從地主少爺到貧農，從兒女雙全到最後孤獨終老。一生跌宕起伏，坎坷不平。儘管經歷了那麼多大起大落，依然堅韌的活著。
……
好電影實在太多了！
最近幾年電影院看得最好的是《星際穿越》
雖然好多科幻迷說拍得有點煽情，但我覺得諾蘭盡其所能拍出了觸手可及的科幻，硬核又充滿人性，溫情又隱含黑暗面。
時間洪流裡再次看到個人渺小如蜉蝣，朝生暮死，浩瀚宇宙絢爛無垠，雞皮疙瘩滿身的內心震撼，來自天上一日地下一年的滄海桑田變幻，人類為了愛和活下去小強一般百折不撓的探索勇氣，可能愛就是人類存在的維度吧。
伊甸湖，真實事件改編的，雖然播放少，但是是我至今看過最好看的一部電影，新婚夫婦週末去荒野的湖邊度假，結果被當地的一群小孩折磨致死，關鍵是不是一下弄死，而是慢慢獵殺，這部電影放映的教育觀念是扭曲的，女主逃亡的階段最曲折。
最讓我痛心的是女主一次次遇到陌生人，以為會得救，但是卻沒想到每次都是壞人的同夥，一方水土孕育一方人，真是可悲，關鍵是一次次看到希望，卻一次次陷入絕望，總的應該有三四次以為自己得救了，何等的絕望啊，剛好女主又是城裡面的教育工作者，矛盾且複雜的心理，我無法想象.......
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