從藝術角度來說，樣板戲有什麼樣的價值？
國粹的普及教育片。豐富了我們那一代人的文化生活，成為我們老朋友聚會的必聊經典話題，幾乎每一位都可以隨意來這麼幾段。六大樣板戲也是六個大的題材樣劇：（紅燈記）是繼承革命先烈遺志教育片，男主是地下共產黨被叛徒出賣被小日本殺害，養女鐵梅是革命烈士之女，她繼承了兩位革命爹爹的遺志，接過個紅燈繼續為革命做地下工作；（智取威虎山）應該算是諜戰片了，偵察排長楊子榮假冒土匪胡彪深入土匪老巢，為解放夾皮溝做了開路先鋒；（沙家浜）是講一位智勇雙全的茶館女主阿慶嫂智鬥國民黨的故事；（紅色娘子軍）是講一位苦大仇深的女子在黨代表洪常青的指引下走上革命道路的故事。
謝謝提問。朋友們大家好！我是千千千里馬。樣板戲是我們那個年代的特殊產物。
我10歲那年，媽媽買了一本《智取威虎山》的劇本，我居然自己照著劇本上的唱詞瞎唱起來，自己都不知道是用的京劇還是西北的秦腔。
但是，我12歲那年，也在農村的舞臺上唱了一段《越是艱險越向前》的京劇，還博得了大家的掌聲。
至今我60歲了，還會唱許多段樣板戲的唱段。
例如《智取威虎山》、《沙家浜》、《紅燈記》裡，都有我會唱的段子。京劇是我的一部分業餘快樂生活。
如果沒有樣板戲，可能，我連京劇都不會知道是什麼的，完全有這個可能性。
比如，今天，我們很多青年已經不知道有京劇，更不用說能唱一段了。
你提的問題是一個藝術遺產問題。看到今天已經有116位朋友做了回答，京劇樣板戲這麼受關注，我也要說說樣板戲。
樣板戲，也叫“革命樣板戲”，意思是要革京劇的命！要古為今用。所以，樣板戲的創作，有一個“三突出”創作原則。
叫做突出重點人物，突出英雄人物，突出革命人物。所以，樣板戲裡面的人物都是“高大全”的革命理想人物。
從文藝的創作規律來說，樣板戲主張主題先行，就是一定要確定你的戲劇的主題思想正確，必須要塑造英雄人物。
樣板戲也確實塑造了一些老百姓喜歡的英雄人物。但是，由於樣板戲的創造方法非常有限制，這就束縛了文學藝術的豐富多彩，在一定的程度上是發展不下去的。
不過，我們今天再看樣板戲的藝術成就，還是非常了不起的。
首先是敢於用傳統的藝術精神，表現現代的革命生活和社會主義建設生活，這個是一個很大的突破。
其次，改革了京韻京腔的“古代”風格，而採用了現實生活化的現代普通話音韻和唱腔，這就把遙遠的京劇，嫁接到現代生活中來了，所以，儘管革命現代京劇樣板戲是特殊條件下推廣的京劇，也還是受到了廣大群眾的接受和歡迎。
樣板戲，至今還在演出播放，而且還很受歡迎。例如，芭蕾舞劇《紅色娘子軍》場場爆滿，還出國演出。這說明樣板戲的藝術性確實有大眾基礎，也具有一定的藝術高度。
今天，傳統的京劇市場已經非常小了，傳統的京劇劇目演出觀眾也越來越少。樣板戲的藝術實踐，值得我們學習思考。
謝謝提問。朋友們大家好！我是千千千里馬。樣板戲是我們那個年代的特殊產物。
我10歲那年，媽媽買了一本《智取威虎山》的劇本，我居然自己照著劇本上的唱詞瞎唱起來，自己都不知道是用的京劇還是西北的秦腔。
但是，我12歲那年，也在農村的舞臺上唱了一段《越是艱險越向前》的京劇，還博得了大家的掌聲。
至今我60歲了，還會唱許多段樣板戲的唱段。
例如《智取威虎山》、《沙家浜》、《紅燈記》裡，都有我會唱的段子。京劇是我的一部分業餘快樂生活。
如果沒有樣板戲，可能，我連京劇都不會知道是什麼的，完全有這個可能性。
比如，今天，我們很多青年已經不知道有京劇，更不用說能唱一段了。
你提的問題是一個藝術遺產問題。看到今天已經有116位朋友做了回答，京劇樣板戲這麼受關注，我也要說說樣板戲。
樣板戲，也叫“革命樣板戲”，意思是要革京劇的命！要古為今用。所以，樣板戲的創作，有一個“三突出”創作原則。
叫做突出重點人物，突出英雄人物，突出革命人物。所以，樣板戲裡面的人物都是“高大全”的革命理想人物。
從文藝的創作規律來說，樣板戲主張主題先行，就是一定要確定你的戲劇的主題思想正確，必須要塑造英雄人物。
樣板戲也確實塑造了一些老百姓喜歡的英雄人物。但是，由於樣板戲的創造方法非常有限制，這就束縛了文學藝術的豐富多彩，在一定的程度上是發展不下去的。
不過，我們今天再看樣板戲的藝術成就，還是非常了不起的。
首先是敢於用傳統的藝術精神，表現現代的革命生活和社會主義建設生活，這個是一個很大的突破。
其次，改革了京韻京腔的“古代”風格，而採用了現實生活化的現代普通話音韻和唱腔，這就把遙遠的京劇，嫁接到現代生活中來了，所以，儘管革命現代京劇樣板戲是特殊條件下推廣的京劇，也還是受到了廣大群眾的接受和歡迎。
樣板戲，至今還在演出播放，而且還很受歡迎。例如，芭蕾舞劇《紅色娘子軍》場場爆滿，還出國演出。這說明樣板戲的藝術性確實有大眾基礎，也具有一定的藝術高度。
今天，傳統的京劇市場已經非常小了，傳統的京劇劇目演出觀眾也越來越少。樣板戲的藝術實踐，值得我們學習思考。
謝謝提問。朋友們大家好！我是千千千里馬。樣板戲是我們那個年代的特殊產物。
我10歲那年，媽媽買了一本《智取威虎山》的劇本，我居然自己照著劇本上的唱詞瞎唱起來，自己都不知道是用的京劇還是西北的秦腔。
但是，我12歲那年，也在農村的舞臺上唱了一段《越是艱險越向前》的京劇，還博得了大家的掌聲。
至今我60歲了，還會唱許多段樣板戲的唱段。
例如《智取威虎山》、《沙家浜》、《紅燈記》裡，都有我會唱的段子。京劇是我的一部分業餘快樂生活。
如果沒有樣板戲，可能，我連京劇都不會知道是什麼的，完全有這個可能性。
比如，今天，我們很多青年已經不知道有京劇，更不用說能唱一段了。
你提的問題是一個藝術遺產問題。看到今天已經有116位朋友做了回答，京劇樣板戲這麼受關注，我也要說說樣板戲。
樣板戲，也叫“革命樣板戲”，意思是要革京劇的命！要古為今用。所以，樣板戲的創作，有一個“三突出”創作原則。
叫做突出重點人物，突出英雄人物，突出革命人物。所以，樣板戲裡面的人物都是“高大全”的革命理想人物。
從文藝的創作規律來說，樣板戲主張主題先行，就是一定要確定你的戲劇的主題思想正確，必須要塑造英雄人物。
樣板戲也確實塑造了一些老百姓喜歡的英雄人物。但是，由於樣板戲的創造方法非常有限制，這就束縛了文學藝術的豐富多彩，在一定的程度上是發展不下去的。
不過，我們今天再看樣板戲的藝術成就，還是非常了不起的。
首先是敢於用傳統的藝術精神，表現現代的革命生活和社會主義建設生活，這個是一個很大的突破。
其次，改革了京韻京腔的“古代”風格，而採用了現實生活化的現代普通話音韻和唱腔，這就把遙遠的京劇，嫁接到現代生活中來了，所以，儘管革命現代京劇樣板戲是特殊條件下推廣的京劇，也還是受到了廣大群眾的接受和歡迎。
樣板戲，至今還在演出播放，而且還很受歡迎。例如，芭蕾舞劇《紅色娘子軍》場場爆滿，還出國演出。這說明樣板戲的藝術性確實有大眾基礎，也具有一定的藝術高度。
今天，傳統的京劇市場已經非常小了，傳統的京劇劇目演出觀眾也越來越少。樣板戲的藝術實踐，值得我們學習思考。
謝謝提問。朋友們大家好！我是千千千里馬。樣板戲是我們那個年代的特殊產物。
我10歲那年，媽媽買了一本《智取威虎山》的劇本，我居然自己照著劇本上的唱詞瞎唱起來，自己都不知道是用的京劇還是西北的秦腔。
但是，我12歲那年，也在農村的舞臺上唱了一段《越是艱險越向前》的京劇，還博得了大家的掌聲。
至今我60歲了，還會唱許多段樣板戲的唱段。
例如《智取威虎山》、《沙家浜》、《紅燈記》裡，都有我會唱的段子。京劇是我的一部分業餘快樂生活。
如果沒有樣板戲，可能，我連京劇都不會知道是什麼的，完全有這個可能性。
比如，今天，我們很多青年已經不知道有京劇，更不用說能唱一段了。
你提的問題是一個藝術遺產問題。看到今天已經有116位朋友做了回答，京劇樣板戲這麼受關注，我也要說說樣板戲。
樣板戲，也叫“革命樣板戲”，意思是要革京劇的命！要古為今用。所以，樣板戲的創作，有一個“三突出”創作原則。
叫做突出重點人物，突出英雄人物，突出革命人物。所以，樣板戲裡面的人物都是“高大全”的革命理想人物。
從文藝的創作規律來說，樣板戲主張主題先行，就是一定要確定你的戲劇的主題思想正確，必須要塑造英雄人物。
樣板戲也確實塑造了一些老百姓喜歡的英雄人物。但是，由於樣板戲的創造方法非常有限制，這就束縛了文學藝術的豐富多彩，在一定的程度上是發展不下去的。
不過，我們今天再看樣板戲的藝術成就，還是非常了不起的。
首先是敢於用傳統的藝術精神，表現現代的革命生活和社會主義建設生活，這個是一個很大的突破。
其次，改革了京韻京腔的“古代”風格，而採用了現實生活化的現代普通話音韻和唱腔，這就把遙遠的京劇，嫁接到現代生活中來了，所以，儘管革命現代京劇樣板戲是特殊條件下推廣的京劇，也還是受到了廣大群眾的接受和歡迎。
樣板戲，至今還在演出播放，而且還很受歡迎。例如，芭蕾舞劇《紅色娘子軍》場場爆滿，還出國演出。這說明樣板戲的藝術性確實有大眾基礎，也具有一定的藝術高度。
今天，傳統的京劇市場已經非常小了，傳統的京劇劇目演出觀眾也越來越少。樣板戲的藝術實踐，值得我們學習思考。
謝謝提問。朋友們大家好！我是千千千里馬。樣板戲是我們那個年代的特殊產物。
我10歲那年，媽媽買了一本《智取威虎山》的劇本，我居然自己照著劇本上的唱詞瞎唱起來，自己都不知道是用的京劇還是西北的秦腔。
但是，我12歲那年，也在農村的舞臺上唱了一段《越是艱險越向前》的京劇，還博得了大家的掌聲。
至今我60歲了，還會唱許多段樣板戲的唱段。
例如《智取威虎山》、《沙家浜》、《紅燈記》裡，都有我會唱的段子。京劇是我的一部分業餘快樂生活。
如果沒有樣板戲，可能，我連京劇都不會知道是什麼的，完全有這個可能性。
比如，今天，我們很多青年已經不知道有京劇，更不用說能唱一段了。
你提的問題是一個藝術遺產問題。看到今天已經有116位朋友做了回答，京劇樣板戲這麼受關注，我也要說說樣板戲。
樣板戲，也叫“革命樣板戲”，意思是要革京劇的命！要古為今用。所以，樣板戲的創作，有一個“三突出”創作原則。
叫做突出重點人物，突出英雄人物，突出革命人物。所以，樣板戲裡面的人物都是“高大全”的革命理想人物。
從文藝的創作規律來說，樣板戲主張主題先行，就是一定要確定你的戲劇的主題思想正確，必須要塑造英雄人物。
樣板戲也確實塑造了一些老百姓喜歡的英雄人物。但是，由於樣板戲的創造方法非常有限制，這就束縛了文學藝術的豐富多彩，在一定的程度上是發展不下去的。
不過，我們今天再看樣板戲的藝術成就，還是非常了不起的。
首先是敢於用傳統的藝術精神，表現現代的革命生活和社會主義建設生活，這個是一個很大的突破。
其次，改革了京韻京腔的“古代”風格，而採用了現實生活化的現代普通話音韻和唱腔，這就把遙遠的京劇，嫁接到現代生活中來了，所以，儘管革命現代京劇樣板戲是特殊條件下推廣的京劇，也還是受到了廣大群眾的接受和歡迎。
樣板戲，至今還在演出播放，而且還很受歡迎。例如，芭蕾舞劇《紅色娘子軍》場場爆滿，還出國演出。這說明樣板戲的藝術性確實有大眾基礎，也具有一定的藝術高度。
今天，傳統的京劇市場已經非常小了，傳統的京劇劇目演出觀眾也越來越少。樣板戲的藝術實踐，值得我們學習思考。
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我10歲那年，媽媽買了一本《智取威虎山》的劇本，我居然自己照著劇本上的唱詞瞎唱起來，自己都不知道是用的京劇還是西北的秦腔。
但是，我12歲那年，也在農村的舞臺上唱了一段《越是艱險越向前》的京劇，還博得了大家的掌聲。
至今我60歲了，還會唱許多段樣板戲的唱段。
例如《智取威虎山》、《沙家浜》、《紅燈記》裡，都有我會唱的段子。京劇是我的一部分業餘快樂生活。
如果沒有樣板戲，可能，我連京劇都不會知道是什麼的，完全有這個可能性。
比如，今天，我們很多青年已經不知道有京劇，更不用說能唱一段了。
你提的問題是一個藝術遺產問題。看到今天已經有116位朋友做了回答，京劇樣板戲這麼受關注，我也要說說樣板戲。
樣板戲，也叫“革命樣板戲”，意思是要革京劇的命！要古為今用。所以，樣板戲的創作，有一個“三突出”創作原則。
叫做突出重點人物，突出英雄人物，突出革命人物。所以，樣板戲裡面的人物都是“高大全”的革命理想人物。
從文藝的創作規律來說，樣板戲主張主題先行，就是一定要確定你的戲劇的主題思想正確，必須要塑造英雄人物。
樣板戲也確實塑造了一些老百姓喜歡的英雄人物。但是，由於樣板戲的創造方法非常有限制，這就束縛了文學藝術的豐富多彩，在一定的程度上是發展不下去的。
不過，我們今天再看樣板戲的藝術成就，還是非常了不起的。
首先是敢於用傳統的藝術精神，表現現代的革命生活和社會主義建設生活，這個是一個很大的突破。
其次，改革了京韻京腔的“古代”風格，而採用了現實生活化的現代普通話音韻和唱腔，這就把遙遠的京劇，嫁接到現代生活中來了，所以，儘管革命現代京劇樣板戲是特殊條件下推廣的京劇，也還是受到了廣大群眾的接受和歡迎。
樣板戲，至今還在演出播放，而且還很受歡迎。例如，芭蕾舞劇《紅色娘子軍》場場爆滿，還出國演出。這說明樣板戲的藝術性確實有大眾基礎，也具有一定的藝術高度。
今天，傳統的京劇市場已經非常小了，傳統的京劇劇目演出觀眾也越來越少。樣板戲的藝術實踐，值得我們學習思考。
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我10歲那年，媽媽買了一本《智取威虎山》的劇本，我居然自己照著劇本上的唱詞瞎唱起來，自己都不知道是用的京劇還是西北的秦腔。
但是，我12歲那年，也在農村的舞臺上唱了一段《越是艱險越向前》的京劇，還博得了大家的掌聲。
至今我60歲了，還會唱許多段樣板戲的唱段。
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比如，今天，我們很多青年已經不知道有京劇，更不用說能唱一段了。
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樣板戲，也叫“革命樣板戲”，意思是要革京劇的命！要古為今用。所以，樣板戲的創作，有一個“三突出”創作原則。
叫做突出重點人物，突出英雄人物，突出革命人物。所以，樣板戲裡面的人物都是“高大全”的革命理想人物。
從文藝的創作規律來說，樣板戲主張主題先行，就是一定要確定你的戲劇的主題思想正確，必須要塑造英雄人物。
樣板戲也確實塑造了一些老百姓喜歡的英雄人物。但是，由於樣板戲的創造方法非常有限制，這就束縛了文學藝術的豐富多彩，在一定的程度上是發展不下去的。
不過，我們今天再看樣板戲的藝術成就，還是非常了不起的。
首先是敢於用傳統的藝術精神，表現現代的革命生活和社會主義建設生活，這個是一個很大的突破。
其次，改革了京韻京腔的“古代”風格，而採用了現實生活化的現代普通話音韻和唱腔，這就把遙遠的京劇，嫁接到現代生活中來了，所以，儘管革命現代京劇樣板戲是特殊條件下推廣的京劇，也還是受到了廣大群眾的接受和歡迎。
樣板戲，至今還在演出播放，而且還很受歡迎。例如，芭蕾舞劇《紅色娘子軍》場場爆滿，還出國演出。這說明樣板戲的藝術性確實有大眾基礎，也具有一定的藝術高度。
今天，傳統的京劇市場已經非常小了，傳統的京劇劇目演出觀眾也越來越少。樣板戲的藝術實踐，值得我們學習思考。
樣板戲是我們這代人難以割捨的情懷，要從藝術角度來講其價值，作為普通百姓有些強我所難，就講自己感覺與看法。
樣板戲一反京劇過去的帝王將相，才子佳人獨霸舞臺之勢，將工農兵"高大上"正能量形象以京劇形式展現在廣大觀眾面前，使人眼前一亮，耳目一新。結構的嚴謹，人物的鮮明，情節的生動、語言的精美，真乃精益求精，精雕細刻，甚至字斟句酌，無可挑剔。
什麼時代唱什麼歌，樣板戲是特定年代的產物，只要深受百姓深愛喜歡這才是真品精品。
樣板戲是我們這代人難以割捨的情懷，要從藝術角度來講其價值，作為普通百姓有些強我所難，就講自己感覺與看法。
樣板戲一反京劇過去的帝王將相，才子佳人獨霸舞臺之勢，將工農兵"高大上"正能量形象以京劇形式展現在廣大觀眾面前，使人眼前一亮，耳目一新。結構的嚴謹，人物的鮮明，情節的生動、語言的精美，真乃精益求精，精雕細刻，甚至字斟句酌，無可挑剔。
什麼時代唱什麼歌，樣板戲是特定年代的產物，只要深受百姓深愛喜歡這才是真品精品。
從藝術度來說，樣板戲有什麼樣的價值？
這個問題很好！“樣板戲”曾經是一段我們難以忘懷的記憶。一種回味無窮的精神食糧。
“樣板戲”是1964年～1976年間，中國文藝史上特有的名詞，全稱是“革命現代京劇”“革命現代舞劇”，也叫“革命文藝樣板戲”，簡稱“革命樣板戲”或者“樣板戲”。
1967年5月，《人民日報》在毛主席《在延安文藝座談會上了講話》20週年紀念日，推出了“八大樣板戲”，既，革命現代京劇《智取威虎山》《海港》《紅燈記》《沙家浜》《奇襲白虎團》，革命現代舞劇《紅色娘子軍》《白毛女》，革命現代交響音樂劇《沙家浜》，簡稱“八大樣板戲”。之後，八大樣板戲，一舉成名，紅遍全國，響徹大江南北，全國人民無論大人孩子，幾乎人人都會唱上一句兩句。60年代，70年代出生的人，大都耳熟能詳，好多人都對其中膾炙人口片段，臺詞，唱腔記憶深刻，記憶猶新，就是到了現在，也隨時隨地隨口就能哼出幾句經典唱腔。
從藝術度來說，樣板戲有什麼樣的價值？
這個問題很好！“樣板戲”曾經是一段我們難以忘懷的記憶。一種回味無窮的精神食糧。
“樣板戲”是1964年～1976年間，中國文藝史上特有的名詞，全稱是“革命現代京劇”“革命現代舞劇”，也叫“革命文藝樣板戲”，簡稱“革命樣板戲”或者“樣板戲”。
1967年5月，《人民日報》在毛主席《在延安文藝座談會上了講話》20週年紀念日，推出了“八大樣板戲”，既，革命現代京劇《智取威虎山》《海港》《紅燈記》《沙家浜》《奇襲白虎團》，革命現代舞劇《紅色娘子軍》《白毛女》，革命現代交響音樂劇《沙家浜》，簡稱“八大樣板戲”。之後，八大樣板戲，一舉成名，紅遍全國，響徹大江南北，全國人民無論大人孩子，幾乎人人都會唱上一句兩句。60年代，70年代出生的人，大都耳熟能詳，好多人都對其中膾炙人口片段，臺詞，唱腔記憶深刻，記憶猶新，就是到了現在，也隨時隨地隨口就能哼出幾句經典唱腔。
“樣板戲”雖然是“文化大革命”特定時期的特殊產物，但是現在看來，仍然有它不可替代的藝術價值，在中國現代文藝發展史上，也是不可或缺的一段輝煌歲月，佔據著重要歷史地位。
大學期間，有個講授現代文學的老師，對“樣板戲”情有獨鍾，有著很深研究，給我們上過幾次精彩的專題講座。看到這個問答題目後，我的腦海裡一下子就出現了老師當時上課時的情景，老師講的好多內容還能夠依稀記得。
“樣板戲”藝術價值第一個方面，就是把中國古代戲曲“古為中用”，突出毛澤東思想，突出時代特徵，把千百年流傳下來戲曲的主題，主角，從才子佳人，帝王將相，轉換成了當時“工農兵”身上，聚焦那個時代工人，農民，解放軍，歌頌社會主義生產建設第一線普通群眾，把“陽春白雪”，高高在上的古代戲曲，接入了現代社會“地氣”，譜寫群眾生活中的故事，謳歌群眾身邊的故事。例如，海港的普通裝卸工人，苦命的農家女孩子白毛女，開茶館的老闆娘阿慶嫂，剿匪英雄楊子榮。這些個形象幾乎伴隨了幾代人成長曆程，個性鮮明，形象生動豐滿，人物有血有肉，群眾耳熟能詳，喜聞樂見，深受廣大群眾歡迎。
第二個方面，就是“樣板戲”是精雕細刻的“樣板”，可以說“樣板戲”集中全國的人力，物力，財力，集中全國頂尖高手的智慧，反覆修改，反覆提高，千錘百煉，精工細作，每一篇都是“精品”，“樣品”，“上品”。其中的好多臺詞，到現在都是在廣泛流傳著，好多片段還是佔據著新時期文藝娛樂活動的舞臺。比如。“大吊車真厲害，成噸的鋼鐵它輕輕的一抓就起來”，，“壘起七星灶，銅壺煮三江，來的都是客，全憑嘴一張”，“天王蓋地虎，寶塔鎮河妖”“老九不能走”。“臨行喝媽一碗酒，渾身是膽雄赳赳”等等，這些久唱不衰的名段，你說現在是不是還是“網紅”唱段啊？
第三個方面，就是“樣板戲”的創作思想，最主要的就是“三突出”，就是，在所有人物中突出正面人物，在正面人物中突出英雄人物，在英雄人物中突出主要英雄人物。這一創作思想下，提倡“古為今用，洋為中用”，塑造出一大批“”經典詠流傳“”的人物形象，如楊子榮，阿慶嫂，吳瓊花，白毛女，李鐵梅，這些藝術形象，就像一顆顆閃亮的明星，並沒有隨著時間而被人忘記，並且，歷久彌新，時間越久，形象越美好，影響了我們幾代人的生活，永不“過氣”。這些藝術表現形式和創作思想，對現在文藝創作還是有一定借鑑作用的。
革命現代京劇樣板戲是對京劇改革和發展的典型戲曲作品，是以歌頌工農兵為體裁的群眾喜聞樂見的劇目，是同美帝國主義及其走狗、國內土匪惡霸等反動勢力進行鬥爭的文藝形式，是我們黨和人民取得一次又一次革命勝利的縮影，是催人奮進充滿激情的進軍號，又是京劇發展史上的一個里程碑，深受廣大人民群眾歡迎，至今人們還記憶猶新、經久不衰。
革命現代京劇樣板戲是對京劇改革和發展的典型戲曲作品，是以歌頌工農兵為體裁的群眾喜聞樂見的劇目，是同美帝國主義及其走狗、國內土匪惡霸等反動勢力進行鬥爭的文藝形式，是我們黨和人民取得一次又一次革命勝利的縮影，是催人奮進充滿激情的進軍號，又是京劇發展史上的一個里程碑，深受廣大人民群眾歡迎，至今人們還記憶猶新、經久不衰。
毛澤東時代的樣板戲是人類舞臺藝術的巔峰，至今沒有任何一個劇目超越她的藝術品位。它不光在中國影響並傳承幾代人，而且在世界也有深遠影響。不光是專業的藝術團體，而且民間自發傳承的也有。上世紀七十年代，重慶市一位愛好樣板戲的男士苦練芭蕾有成，組建芭蕾舞團，自任白毛女喜兒的扮演者，演出效果與原板芭蕾舞劇《白毛女》無二而楊名。他的團隊先後在法國英國美國以及在國內共演出三百多場。日本松山芭蕾舞團演芭劇《白毛女》達一千多場，還多次來華演出。上海芭蕾舞團的《白毛女》《紅色娘子軍》先後在國內外演出三千多場 ，觀眾爆滿。即使現今，中國國家級專業藝術團體還有演出樣板戲的報道。
為什麼樣故戲具有如此生命力？就藝術價值而言也無後劇齊名。樣板戲的音樂唱詞服裝道劇背景，以及演員的聲腔形象及儀態都有嚴格的標準，而且這些標準是按最優最美最高品位而制定。
從藝術的角度來看，現代京劇是京劇藝術的一種進步。
現代京劇的唱腔對白，採用的語言語音是現代語言習慣，提高了觀賞性、普及性，符合“文藝是為工農兵大眾服務”的理念。
現代京劇的創作，是集合了當時全國的京劇精英和文化精英完成的，既保留了傳統京劇的特點，又適合了現代人的欣賞需要，是與時俱進的結果。
應該說，從藝術的角度看現代京劇，是積極的、進步的！
從藝術的角度來看，現代京劇是京劇藝術的一種進步。
現代京劇的唱腔對白，採用的語言語音是現代語言習慣，提高了觀賞性、普及性，符合“文藝是為工農兵大眾服務”的理念。
現代京劇的創作，是集合了當時全國的京劇精英和文化精英完成的，既保留了傳統京劇的特點，又適合了現代人的欣賞需要，是與時俱進的結果。
應該說，從藝術的角度看現代京劇，是積極的、進步的！
從藝術的角度來看，現代京劇是京劇藝術的一種進步。
現代京劇的唱腔對白，採用的語言語音是現代語言習慣，提高了觀賞性、普及性，符合“文藝是為工農兵大眾服務”的理念。
現代京劇的創作，是集合了當時全國的京劇精英和文化精英完成的，既保留了傳統京劇的特點，又適合了現代人的欣賞需要，是與時俱進的結果。
應該說，從藝術的角度看現代京劇，是積極的、進步的！
從藝術的角度來看，現代京劇是京劇藝術的一種進步。
現代京劇的唱腔對白，採用的語言語音是現代語言習慣，提高了觀賞性、普及性，符合“文藝是為工農兵大眾服務”的理念。
現代京劇的創作，是集合了當時全國的京劇精英和文化精英完成的，既保留了傳統京劇的特點，又適合了現代人的欣賞需要，是與時俱進的結果。
應該說，從藝術的角度看現代京劇，是積極的、進步的！
從藝術的角度來看，現代京劇是京劇藝術的一種進步。
現代京劇的唱腔對白，採用的語言語音是現代語言習慣，提高了觀賞性、普及性，符合“文藝是為工農兵大眾服務”的理念。
現代京劇的創作，是集合了當時全國的京劇精英和文化精英完成的，既保留了傳統京劇的特點，又適合了現代人的欣賞需要，是與時俱進的結果。
應該說，從藝術的角度看現代京劇，是積極的、進步的！
從藝術的角度來看，現代京劇是京劇藝術的一種進步。
現代京劇的唱腔對白，採用的語言語音是現代語言習慣，提高了觀賞性、普及性，符合“文藝是為工農兵大眾服務”的理念。
現代京劇的創作，是集合了當時全國的京劇精英和文化精英完成的，既保留了傳統京劇的特點，又適合了現代人的欣賞需要，是與時俱進的結果。
應該說，從藝術的角度看現代京劇，是積極的、進步的！
從藝術的角度來看，現代京劇是京劇藝術的一種進步。
現代京劇的唱腔對白，採用的語言語音是現代語言習慣，提高了觀賞性、普及性，符合“文藝是為工農兵大眾服務”的理念。
現代京劇的創作，是集合了當時全國的京劇精英和文化精英完成的，既保留了傳統京劇的特點，又適合了現代人的欣賞需要，是與時俱進的結果。
應該說，從藝術的角度看現代京劇，是積極的、進步的！
只要是歌公歌頌人民英雄卻大眾百姓靠勤勞耕耘壯大祖國富強的，你就能得人心，就能得到人民的好評，因為這是最根本推進社會安穩強勝和協進步發展的真正動力。相反，你是歌舊歌切帝王將相，才子佳人，流氓蚤客，男嫖女娼，巧取豪奪的那些匪徒們，那你就只能狂而一時，最終得到的是人民的唳惡，唾棄，因為這是倒退，把社會引向黑暗，把人民引向深坑。把它們近幾十年編造每一部戲看一看，有一點正能量嗎？好壞每一部事，不出現意婬戲弄之情景是無罷休的，甚至還有些魔拜神鬼，一看就發惡發臭，真是噁心透頂，呸！
要說明“樣板戲”的價值持續先說明“樣板戲”的來歷。新中國成立以後毛主席提出文藝工作者要要為工農兵服務的指示，於是許多文藝團體創造了許多歌頌工農兵的作品。1964年文化部搞了一次文藝進京調演，中國京劇院的《蘆蕩火種》、《革命只有後來人》、上海京劇團的《海港》、《智取威虎山》、山東京劇團的《奇襲白虎團》、中央歌劇院的《白毛女》、中央芭蕾舞劇團的《紅色娘子軍》，以及唐山京劇團的《節振國》等節目受到了各方面的好評。“文革”期間作為保留節目保留了下來，並對其中的內容進行了修改，並將《蘆蕩火種》改名為《沙家浜》、《革命自有後來人》改為《紅燈記》。
“文革”開始後，除了唐山京劇團的《節振國》外，上訴的所有曲目加上後來的交響音樂《沙家浜》和鋼琴伴唱《紅燈記》一起進入到樣板戲的範圍之內，俗稱“八個樣板戲”。要說“樣板戲”的藝術價值本人認為主要是兩個方面：
第一，堅決的貫徹了毛主席的“一切文藝工作者都要這個工農兵而創作，為工農兵兒服務”的指示。八個樣板戲的內容都是最基層的工農兵為劇目的主要人物，歌頌了廣大人民群眾在歷史變革中的重要作用。
第二，八個樣板戲堅決貫徹了毛主席“古為今用，洋為中用”的指示精神。有人說現代京劇已經不是京劇了，原有的韻白、唱腔都沒有了當初的味道。但是這些人忘記了徽班進京也不過是百餘年的歷史，徽班進京時也是在黃梅調和崑曲的基礎上進行改進有的唄拋棄有的被創新才形成新的劇種～京劇的。而老的京劇更多的是為皇族和貴族演出，所以無論是韻白還是唱腔以及內容上都不能為大多數老百姓所接受。而現代京劇通過隊韻白和唱腔的改變，使得廣大群眾易於接受，更容易流傳。在文革後期陸續推出的《龍江頌》、《杜鵑山》，芭蕾舞劇《沂蒙頌》、鋼琴協奏曲《黃河大合唱》不但現在還在傳唱，並且走向了世界。
革命現代京劇樣板戲，是在毛主席《延安文藝工作座談會上的講話》光輝思想指引下創作出來的現代文藝精品，是很多老藝術家們心血的結晶，是歌頌勞動人民、歌頌工農兵平民英雄的戲劇藝術典範，是戲劇藝術的精華，是她首次把勞動人民的光輝形象搬上了高雅的戲劇舞臺，她的唱腔、旋律優美，劇中人物的唱唸做打動作優雅，一招一式都充滿了藝術的魅力，唱詞充滿了愛國主義和革命英雄主義思想理念，傳播的全是正能量，催人奮進，以至於幾十年過去了，很多觀眾還能記得劇中人物的臺詞、唱詞，完美的唱上幾段，樣板戲讓人百看不厭、百聽不煩。