如何評價《超凡戰隊》？
沒有任何交代的開頭，不知怎麼的一群人聚了一起，沒有任何鋪墊地，硬生生地跟幾乎沒見過的人辦成好友，不知怎麼的紅戰士被人硬生生規定成了領隊，最後戰鬥直播了15分鐘，反正讓我拍沒十五分鐘我都能暫停修改劇本重拍。
《超凡戰隊》是根據《恐龍戰隊》改編的電影。
1990年代中後期，許多中國兒童看到了一部名為《恐龍戰隊》的動畫片，粗糙的畫面和五位恐龍連者塑料感很強的變身裝備，但卻並沒有影響少年兒童觀眾展開非凡的想象力，把自己化身為戰隊一員。
《恐龍戰隊》畫面粗糙，道具塑料感十足。
這部《超凡戰隊》，可以視為好萊塢在全球搜索故事的一個示範。在好萊塢超級英雄電影進入後開發期，並且面臨創意匱乏的風險時，尋找經典故事並賦予其時代特性，成為片商謀取票房與市場的一條捷徑。
《超凡戰隊》的最大看點在於五位恐龍連者合體變形為巨大的戰鬥個體，這樣的設置會為觀眾提供一種期待依賴——合體不僅意味著自身變強，也標誌著超強敵手的出現和戰鬥的不斷升級，合體之前的情節設置於是便有了懸念與張力。這部新上映的《超凡戰隊》可以視為系列電影的第一部，它的懸念在於如何撮合五位連者發現彼此的重要性，實現快速變身，並迎接第一次戰鬥，在編劇理念上，可謂直奔主題。
《超凡戰隊》五位成員膚色不同，有了政治寓意。
五位恐龍連者的年齡被設定為高中生。要知道，高中階段是一個人最為迷惘的時期，情緒複雜而敏感，容易受到家庭與社會的感染，如何讓他們懂得責任與義務，承擔起徵求世界乃至於拯救地球的任務，這是一個不小的挑戰。
在互聯網文化的侵襲下，年輕人變得比以往任何一個時代都更加獨立，他們更習慣於活在自己的世界裡，孤獨而自在，缺乏迫切瞭解他人的慾望。《超凡戰隊》抓住這個痛點，用近乎軟強迫的方式，來促使他們形成一個“心中有彼此”的團體概念。這個過程自然艱辛而痛苦，但因此也會帶給同樣年輕的觀眾們一種刺激，讓年輕人去懂得，只有走出自我、走向合作，才會有能量去面對未知的風險。
《超凡戰隊》裡的機甲戰士。
比較有意思的是，《超凡戰隊》也藏有“世界大一統”的政治意識，五位成員國籍不用、膚色不同，文化與價值觀自然也不一樣，他們互相之間的接觸，恰如國與國之間的碰撞一樣，時不時地會擦出火花，至於這火花會增進友誼還是會帶來災難，要看結果。
當一個數十年前的英雄老梗被回爐再造，新版的《超凡戰隊》除了穿上了一件好萊塢的特效新衣外，再沒有任何能被人稱道的亮點，而一群高中學生力挽狂瀾救世界的故事被硬撐到兩個小時的冗長，其令人唯所感受到的只是那超凡的中二氣息。
如何讓一個已經被淘汰的青少年英雄故事煥發新的生機，從這部電影來看，新版的導演並非沒有去下功夫，兩個小時的電影時長，新版的電影耗費了很多的時間去講這群各自都有著各自問題的少年，他們從相聚到成長，再到羈絆友誼的成型，這種方式雖然一定程度上使電影對青少年英雄的塑造變的沒有那麼突兀，但實質仍舊沒有解決這種類型電影最為根本的問題。
這個根本問題是什麼？其實就是如何不讓英雄只是一個英雄，在這一點上不管是漫威還是DC都在致力於改變，讓故事變的更為發人深省，令英雄變的更為有趣感人，都是如今的超級英雄電影要去思考的問題，但這部電影從中段開始，儼然就已經是迴歸到了一個一如幾十年前般低幼中二的套路，這種劇情不僅完全破環了前段的情感鋪墊，也讓這個本就老套的故事變的毫無看點。
我們再來總體的去看這部電影，前段的鋪墊並沒有能真正引爆起後段的驚豔，而後段除了一場賣弄好萊塢特效的大戰外也幾乎找不到何般看點，其所呈現的一切的一切都是觀眾完全可以料想到的，電影最終所帶給觀眾的仍舊還是一場反派羸弱的打怪電影，而劇情說穿了就是一場時間加碼的美國版奧特曼打怪獸，其落足並沒有真正去體現在前段力圖塑造的青少年問題上。
這幾乎就是一部同《新神奇四俠》如出一轍的爛俗英雄電影，當然正如同這部作品所特別針對期望討好的青少年群體，或許對於一個從來沒有看過英雄電影的低齡觀眾來說，這部電影還是能泛起那麼一絲源於中二氣息的漣漪。
個人評分：4 文/夢裡詩書
《超凡戰隊》一開始就是一派肅殺和毀滅的場景，老一代的超凡戰士在掙扎中死去，他把希望的火種留下，去尋找冥冥之中的繼任者。一代新人換舊人，這似乎也是英雄題材電影的宿命，老英雄終將逝去，雖是無奈，但也意味著更新的生機。
一個帶有繼承與更新的故事對觀眾而言充滿著期待，不過之後情節的發展還是有點讓人措手不及，因為開始出現的幾個高中生，無一不是典型的loser，他們都是沒人搭理的邊緣人，處處受氣，自己消化著被嘲諷、被孤立的傷痛。可能邊緣人之間會有點同是天涯淪落人的惺惺相惜，他們之間開始走到一起。以困頓於青春期傷痛的高中生作為未來的英雄，其實是創作上常見的程式，因為由此便可以期待人物的成長與反轉，遇見欲揚先抑後的新面孔。
五個高中生因為神奇的偶然開始著改變，並意識到自己的使命，期待中的新英雄開始成長。影片很有意思的一點是沒有把這種成長變得一蹴而就，而是頗花費了一些筆墨去渲染人物屢屢失敗中達成的成長。他們具備了超能力但無法控制，他們無法召喚出自己的變身，無法呼喚出戰衣機甲……於是，這些失敗者屢屢的努力中開始透出一股力量和衝動，這也就是為什麼影片本身能傳達出超燃熱血之情緒，這種情緒不單單只是在戰鬥的場面中釋放，而是一種內在的精神。
《超凡戰隊》的改編自經典的科幻鉅製《恐龍戰隊》，戰鬥與對抗是其不曾改變的風格，影片在致敬該系列劇集的同時，更呈現出屬於當下的審美特質。最明顯的一點當然是五位機甲戰士的戰衣，看過老版劇集的觀眾都會記得那些濃濃的秋衣秋褲風格的裝備，經過了20年之後，新的電影技術為這些的超級英雄注入一股全新的力量。維塔工作室設計了全金屬盔甲，更加具有科幻感和戰鬥性的機甲裝備。而且每個戰士都配有獨屬的座駕，紅衣戰士傑森駕駛霸王龍機甲、粉衣戰士駕駛翼手龍機甲、藍衣戰士駕駛三角龍機甲、黑衣戰士駕駛乳齒象機甲、黃衣戰士駕駛劍齒虎機甲，一切的升級都符合這些戰士各自的性格，也因其酷炫更具有可看性。
影片中的最高潮出現在合體的機甲戰士與邪惡的黃金怪獸的打鬥中，這一合體機甲的出現堪稱石破天驚，線條硬朗粗爆的機甲肌肉極具視覺衝擊力，與黃金怪獸的流動感形成了頗有意味的對比。它或許是近年來最具有創造性的機甲形象，很有可能會成為最令人記憶深刻的機甲形象之一。機甲概念從其1934年誕生以來，以其人機合體的形式、超強的戰鬥性引爆著觀眾的腎上腺素，迎合著觀眾對於戰鬥機器的最高想象。影片中出現的合體機甲很有可能會引領機甲英雄創作新的潮流，因為這種形式能夠最大限度的發揮出人類之間以及人與機甲之間合作的關係。
《超凡戰隊》本身也對機甲形象頗有一定程度的自信，在與麗達女王的戰鬥中，機甲戰士拋起一輛大黃蜂跑車扔向怪獸群，之後還不忘說一句“不好意思大黃蜂”，這樣有意思的情節頗有些調侃變形金剛的意味。其實這番調侃本身也是在確指一種好萊塢新英雄的身份。