謝謝邀請。作為一個藝術工作者，以我的經驗來看，凡是反映人們日常生活的藝術作品最能吸引關注。

藝術作品，要緊貼生活，反映生活，接地氣就會有關注，不可以高大上，曲高和寡會失去觀眾。

藝術來源於生活，藝術創作者要用飽滿的熱情，真實的情感，高超的技藝創作藝術作品，畫出風格，畫出韻味，畫出別人不曾有過的畫面，就能吸引關注，就會受到觀眾的好評。

謝謝邀請。作為一個藝術工作者，以我的經驗來看，凡是反映人們日常生活的藝術作品最能吸引關注。

藝術作品，要緊貼生活，反映生活，接地氣就會有關注，不可以高大上，曲高和寡會失去觀眾。

藝術來源於生活，藝術創作者要用飽滿的熱情，真實的情感，高超的技藝創作藝術作品，畫出風格，畫出韻味，畫出別人不曾有過的畫面，就能吸引關注，就會受到觀眾的好評。

我創作山水畫，選擇群眾樂於接受的中國水墨，水墨的靈動，水墨的氣韻，水墨的暢快淋漓，先感動自己，再感動觀眾，才會吸引關注。

藝術創作，要緊扣時代的脈搏，反映時代的心聲，讓觀眾產生共鳴，就會吸引無數的關注。

這個問題是一個悖論。

首先，人類歷史上絕大多數偉大的藝術作品，它們被創作出來的初衷並非為了取悅他人或為了贏得他人的關注。然而，這些偉大的藝術作品一旦被創作出來，卻總是在藝術家生前或者身後得到人們的廣泛關注。因此，我們反對為了博取眼球和關注而進行的一切創作，但我們卻也可以在一定程度上總結那些受到廣泛關注的藝術作品以及它們的共同特點。

我是優畫君，優畫網主編。優畫網，一家以“簡單藝術，簡單生活”為口號的藝術網站，我們的願景是“讓藝術創造價值”。接下來，我談一談我所認為的能夠吸引人們關注的藝術作品都有哪些情況。

1.有個性的作品

這個問題是一個悖論。

首先，人類歷史上絕大多數偉大的藝術作品，它們被創作出來的初衷並非為了取悅他人或為了贏得他人的關注。然而，這些偉大的藝術作品一旦被創作出來，卻總是在藝術家生前或者身後得到人們的廣泛關注。因此，我們反對為了博取眼球和關注而進行的一切創作，但我們卻也可以在一定程度上總結那些受到廣泛關注的藝術作品以及它們的共同特點。

我是優畫君，優畫網主編。優畫網，一家以“簡單藝術，簡單生活”為口號的藝術網站，我們的願景是“讓藝術創造價值”。接下來，我談一談我所認為的能夠吸引人們關注的藝術作品都有哪些情況。

1.有個性的作品

畢加索早年的作品

在古代，不論是中國還是西方，都沒有版權與個性一說，繪畫僅僅被視為一種無差別的製作技藝，且以製作逼真的圖像為主。隨著人類文明的進步，人作為個體的價值逐漸被髮掘出來，並被肯定，被張揚。那些一板一眼，與前人手筆大同小異的作品逐漸淡出了人們的視野。取而代之的是鮮明的個性。常言道物以稀為貴，所謂的個性也就是一位藝術家顯著區別於其他藝術家的特色之處，而且這種特色之處越鮮明越穩定就越受人們推崇。就拿畢加索來說吧，如今人們提到畢加索，想到的自然是那些眼睛不是眼睛、鼻子不是鼻子但卻富有獨特藝術美感的作品。殊不知他早年也曾畫過比較正常的畫。以上這幅畢加索早年的作品，雖然畫得意境很美，但並不為大眾所熟悉。以下這幅畢加索的代表作《夢》，與早年的作品相比，更富有個性，因此受到關注。

這個問題是一個悖論。

首先，人類歷史上絕大多數偉大的藝術作品，它們被創作出來的初衷並非為了取悅他人或為了贏得他人的關注。然而，這些偉大的藝術作品一旦被創作出來，卻總是在藝術家生前或者身後得到人們的廣泛關注。因此，我們反對為了博取眼球和關注而進行的一切創作，但我們卻也可以在一定程度上總結那些受到廣泛關注的藝術作品以及它們的共同特點。

我是優畫君，優畫網主編。優畫網，一家以“簡單藝術，簡單生活”為口號的藝術網站，我們的願景是“讓藝術創造價值”。接下來，我談一談我所認為的能夠吸引人們關注的藝術作品都有哪些情況。

1.有個性的作品

畢加索早年的作品

在古代，不論是中國還是西方，都沒有版權與個性一說，繪畫僅僅被視為一種無差別的製作技藝，且以製作逼真的圖像為主。隨著人類文明的進步，人作為個體的價值逐漸被髮掘出來，並被肯定，被張揚。那些一板一眼，與前人手筆大同小異的作品逐漸淡出了人們的視野。取而代之的是鮮明的個性。常言道物以稀為貴，所謂的個性也就是一位藝術家顯著區別於其他藝術家的特色之處，而且這種特色之處越鮮明越穩定就越受人們推崇。就拿畢加索來說吧，如今人們提到畢加索，想到的自然是那些眼睛不是眼睛、鼻子不是鼻子但卻富有獨特藝術美感的作品。殊不知他早年也曾畫過比較正常的畫。以上這幅畢加索早年的作品，雖然畫得意境很美，但並不為大眾所熟悉。以下這幅畢加索的代表作《夢》，與早年的作品相比，更富有個性，因此受到關注。

畢加索：夢

2.有故事的作品

這個問題是一個悖論。

首先，人類歷史上絕大多數偉大的藝術作品，它們被創作出來的初衷並非為了取悅他人或為了贏得他人的關注。然而，這些偉大的藝術作品一旦被創作出來，卻總是在藝術家生前或者身後得到人們的廣泛關注。因此，我們反對為了博取眼球和關注而進行的一切創作，但我們卻也可以在一定程度上總結那些受到廣泛關注的藝術作品以及它們的共同特點。

我是優畫君，優畫網主編。優畫網，一家以“簡單藝術，簡單生活”為口號的藝術網站，我們的願景是“讓藝術創造價值”。接下來，我談一談我所認為的能夠吸引人們關注的藝術作品都有哪些情況。

1.有個性的作品

畢加索早年的作品

在古代，不論是中國還是西方，都沒有版權與個性一說，繪畫僅僅被視為一種無差別的製作技藝，且以製作逼真的圖像為主。隨著人類文明的進步，人作為個體的價值逐漸被髮掘出來，並被肯定，被張揚。那些一板一眼，與前人手筆大同小異的作品逐漸淡出了人們的視野。取而代之的是鮮明的個性。常言道物以稀為貴，所謂的個性也就是一位藝術家顯著區別於其他藝術家的特色之處，而且這種特色之處越鮮明越穩定就越受人們推崇。就拿畢加索來說吧，如今人們提到畢加索，想到的自然是那些眼睛不是眼睛、鼻子不是鼻子但卻富有獨特藝術美感的作品。殊不知他早年也曾畫過比較正常的畫。以上這幅畢加索早年的作品，雖然畫得意境很美，但並不為大眾所熟悉。以下這幅畢加索的代表作《夢》，與早年的作品相比，更富有個性，因此受到關注。

畢加索：夢

2.有故事的作品

米開朗基羅 創世紀

這個問題是一個悖論。

首先，人類歷史上絕大多數偉大的藝術作品，它們被創作出來的初衷並非為了取悅他人或為了贏得他人的關注。然而，這些偉大的藝術作品一旦被創作出來，卻總是在藝術家生前或者身後得到人們的廣泛關注。因此，我們反對為了博取眼球和關注而進行的一切創作，但我們卻也可以在一定程度上總結那些受到廣泛關注的藝術作品以及它們的共同特點。

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1.有個性的作品

畢加索早年的作品

在古代，不論是中國還是西方，都沒有版權與個性一說，繪畫僅僅被視為一種無差別的製作技藝，且以製作逼真的圖像為主。隨著人類文明的進步，人作為個體的價值逐漸被髮掘出來，並被肯定，被張揚。那些一板一眼，與前人手筆大同小異的作品逐漸淡出了人們的視野。取而代之的是鮮明的個性。常言道物以稀為貴，所謂的個性也就是一位藝術家顯著區別於其他藝術家的特色之處，而且這種特色之處越鮮明越穩定就越受人們推崇。就拿畢加索來說吧，如今人們提到畢加索，想到的自然是那些眼睛不是眼睛、鼻子不是鼻子但卻富有獨特藝術美感的作品。殊不知他早年也曾畫過比較正常的畫。以上這幅畢加索早年的作品，雖然畫得意境很美，但並不為大眾所熟悉。以下這幅畢加索的代表作《夢》，與早年的作品相比，更富有個性，因此受到關注。

畢加索：夢

2.有故事的作品

米開朗基羅 創世紀

達芬奇 最後的晚餐

“故事”在這裡是一個廣義的範疇。引經據典是故事的一種，而自我創建意義則是故事的另一種。這兩種“故事”因其具有話題性，都能在一定程度上吸引人們的關注。譬如，文藝復興三傑之一米開朗基羅的經典作品《創造亞當》以及三傑中另一位巨匠達芬奇的作品《最後的晚餐》，就是兩幅吸引人們關注的作品。它們之所以能吸引西方歷代藝術愛好者的關注，很大程度上是因為它們當中包含了宗教經典中描述的某一段故事、某一個場景。

這個問題是一個悖論。

首先，人類歷史上絕大多數偉大的藝術作品，它們被創作出來的初衷並非為了取悅他人或為了贏得他人的關注。然而，這些偉大的藝術作品一旦被創作出來，卻總是在藝術家生前或者身後得到人們的廣泛關注。因此，我們反對為了博取眼球和關注而進行的一切創作，但我們卻也可以在一定程度上總結那些受到廣泛關注的藝術作品以及它們的共同特點。

我是優畫君，優畫網主編。優畫網，一家以“簡單藝術，簡單生活”為口號的藝術網站，我們的願景是“讓藝術創造價值”。接下來，我談一談我所認為的能夠吸引人們關注的藝術作品都有哪些情況。

1.有個性的作品

畢加索早年的作品

在古代，不論是中國還是西方，都沒有版權與個性一說，繪畫僅僅被視為一種無差別的製作技藝，且以製作逼真的圖像為主。隨著人類文明的進步，人作為個體的價值逐漸被髮掘出來，並被肯定，被張揚。那些一板一眼，與前人手筆大同小異的作品逐漸淡出了人們的視野。取而代之的是鮮明的個性。常言道物以稀為貴，所謂的個性也就是一位藝術家顯著區別於其他藝術家的特色之處，而且這種特色之處越鮮明越穩定就越受人們推崇。就拿畢加索來說吧，如今人們提到畢加索，想到的自然是那些眼睛不是眼睛、鼻子不是鼻子但卻富有獨特藝術美感的作品。殊不知他早年也曾畫過比較正常的畫。以上這幅畢加索早年的作品，雖然畫得意境很美，但並不為大眾所熟悉。以下這幅畢加索的代表作《夢》，與早年的作品相比，更富有個性，因此受到關注。

畢加索：夢

2.有故事的作品

米開朗基羅 創世紀

達芬奇 最後的晚餐

“故事”在這裡是一個廣義的範疇。引經據典是故事的一種，而自我創建意義則是故事的另一種。這兩種“故事”因其具有話題性，都能在一定程度上吸引人們的關注。譬如，文藝復興三傑之一米開朗基羅的經典作品《創造亞當》以及三傑中另一位巨匠達芬奇的作品《最後的晚餐》，就是兩幅吸引人們關注的作品。它們之所以能吸引西方歷代藝術愛好者的關注，很大程度上是因為它們當中包含了宗教經典中描述的某一段故事、某一個場景。

達利 記憶的永恆

而現代西班牙藝術家達利則是另一種“講故事”的典範。達利的作品中包含大量固定的意象，這些意象大多是他自己創造出來的，他為眾多意象注入了各自特定的含義。當這些意象被組合成畫面，一個信息量十分豐富的隱喻的集合體便誕生了，人們由此可以對作品進行解讀和闡釋。譬如，達利曾說過：“至於鐘錶，它們註定要消亡或者根本不存在”，因此，他畫中的鐘表可以被認為是轉瞬即逝的一切的象徵。

3.美的作品

這個問題是一個悖論。

首先，人類歷史上絕大多數偉大的藝術作品，它們被創作出來的初衷並非為了取悅他人或為了贏得他人的關注。然而，這些偉大的藝術作品一旦被創作出來，卻總是在藝術家生前或者身後得到人們的廣泛關注。因此，我們反對為了博取眼球和關注而進行的一切創作，但我們卻也可以在一定程度上總結那些受到廣泛關注的藝術作品以及它們的共同特點。

我是優畫君，優畫網主編。優畫網，一家以“簡單藝術，簡單生活”為口號的藝術網站，我們的願景是“讓藝術創造價值”。接下來，我談一談我所認為的能夠吸引人們關注的藝術作品都有哪些情況。

1.有個性的作品

畢加索早年的作品

在古代，不論是中國還是西方，都沒有版權與個性一說，繪畫僅僅被視為一種無差別的製作技藝，且以製作逼真的圖像為主。隨著人類文明的進步，人作為個體的價值逐漸被髮掘出來，並被肯定，被張揚。那些一板一眼，與前人手筆大同小異的作品逐漸淡出了人們的視野。取而代之的是鮮明的個性。常言道物以稀為貴，所謂的個性也就是一位藝術家顯著區別於其他藝術家的特色之處，而且這種特色之處越鮮明越穩定就越受人們推崇。就拿畢加索來說吧，如今人們提到畢加索，想到的自然是那些眼睛不是眼睛、鼻子不是鼻子但卻富有獨特藝術美感的作品。殊不知他早年也曾畫過比較正常的畫。以上這幅畢加索早年的作品，雖然畫得意境很美，但並不為大眾所熟悉。以下這幅畢加索的代表作《夢》，與早年的作品相比，更富有個性，因此受到關注。

畢加索：夢

2.有故事的作品

米開朗基羅 創世紀

達芬奇 最後的晚餐

“故事”在這裡是一個廣義的範疇。引經據典是故事的一種，而自我創建意義則是故事的另一種。這兩種“故事”因其具有話題性，都能在一定程度上吸引人們的關注。譬如，文藝復興三傑之一米開朗基羅的經典作品《創造亞當》以及三傑中另一位巨匠達芬奇的作品《最後的晚餐》，就是兩幅吸引人們關注的作品。它們之所以能吸引西方歷代藝術愛好者的關注，很大程度上是因為它們當中包含了宗教經典中描述的某一段故事、某一個場景。

達利 記憶的永恆

而現代西班牙藝術家達利則是另一種“講故事”的典範。達利的作品中包含大量固定的意象，這些意象大多是他自己創造出來的，他為眾多意象注入了各自特定的含義。當這些意象被組合成畫面，一個信息量十分豐富的隱喻的集合體便誕生了，人們由此可以對作品進行解讀和闡釋。譬如，達利曾說過：“至於鐘錶，它們註定要消亡或者根本不存在”，因此，他畫中的鐘表可以被認為是轉瞬即逝的一切的象徵。

3.美的作品

唐代 簪花仕女圖 局部

我們知道，美是一個隨著時空不斷更迭的概念。然而，美又是具體的、歷史的。對於一個國家，一個民族，一個時代的人們而言，如果一件藝術作品符合大多數人也就是我們稱之為社會主流的審美觀念，能與大多數人產生共鳴，領大多數人賞心悅目，那麼它就會吸引人們的關注。譬如，在以豐腴為美的唐朝，相傳由周昉所作的《簪花仕女圖》迎合了人們的審美眼光。畫中仕女豐腴而不肥膩，美豔而不庸俗，雍容而不驕矜，且服飾華麗，富有異域情調。因此，這幅畫被當時人們認為是美的典範，故得以流傳至今，頗受關注與讚譽。

4.有意義的作品

這個問題是一個悖論。

首先，人類歷史上絕大多數偉大的藝術作品，它們被創作出來的初衷並非為了取悅他人或為了贏得他人的關注。然而，這些偉大的藝術作品一旦被創作出來，卻總是在藝術家生前或者身後得到人們的廣泛關注。因此，我們反對為了博取眼球和關注而進行的一切創作，但我們卻也可以在一定程度上總結那些受到廣泛關注的藝術作品以及它們的共同特點。

我是優畫君，優畫網主編。優畫網，一家以“簡單藝術，簡單生活”為口號的藝術網站，我們的願景是“讓藝術創造價值”。接下來，我談一談我所認為的能夠吸引人們關注的藝術作品都有哪些情況。

1.有個性的作品

畢加索早年的作品

在古代，不論是中國還是西方，都沒有版權與個性一說，繪畫僅僅被視為一種無差別的製作技藝，且以製作逼真的圖像為主。隨著人類文明的進步，人作為個體的價值逐漸被髮掘出來，並被肯定，被張揚。那些一板一眼，與前人手筆大同小異的作品逐漸淡出了人們的視野。取而代之的是鮮明的個性。常言道物以稀為貴，所謂的個性也就是一位藝術家顯著區別於其他藝術家的特色之處，而且這種特色之處越鮮明越穩定就越受人們推崇。就拿畢加索來說吧，如今人們提到畢加索，想到的自然是那些眼睛不是眼睛、鼻子不是鼻子但卻富有獨特藝術美感的作品。殊不知他早年也曾畫過比較正常的畫。以上這幅畢加索早年的作品，雖然畫得意境很美，但並不為大眾所熟悉。以下這幅畢加索的代表作《夢》，與早年的作品相比，更富有個性，因此受到關注。

畢加索：夢

2.有故事的作品

米開朗基羅 創世紀

達芬奇 最後的晚餐

“故事”在這裡是一個廣義的範疇。引經據典是故事的一種，而自我創建意義則是故事的另一種。這兩種“故事”因其具有話題性，都能在一定程度上吸引人們的關注。譬如，文藝復興三傑之一米開朗基羅的經典作品《創造亞當》以及三傑中另一位巨匠達芬奇的作品《最後的晚餐》，就是兩幅吸引人們關注的作品。它們之所以能吸引西方歷代藝術愛好者的關注，很大程度上是因為它們當中包含了宗教經典中描述的某一段故事、某一個場景。

達利 記憶的永恆

而現代西班牙藝術家達利則是另一種“講故事”的典範。達利的作品中包含大量固定的意象，這些意象大多是他自己創造出來的，他為眾多意象注入了各自特定的含義。當這些意象被組合成畫面，一個信息量十分豐富的隱喻的集合體便誕生了，人們由此可以對作品進行解讀和闡釋。譬如，達利曾說過：“至於鐘錶，它們註定要消亡或者根本不存在”，因此，他畫中的鐘表可以被認為是轉瞬即逝的一切的象徵。

3.美的作品

唐代 簪花仕女圖 局部

我們知道，美是一個隨著時空不斷更迭的概念。然而，美又是具體的、歷史的。對於一個國家，一個民族，一個時代的人們而言，如果一件藝術作品符合大多數人也就是我們稱之為社會主流的審美觀念，能與大多數人產生共鳴，領大多數人賞心悅目，那麼它就會吸引人們的關注。譬如，在以豐腴為美的唐朝，相傳由周昉所作的《簪花仕女圖》迎合了人們的審美眼光。畫中仕女豐腴而不肥膩，美豔而不庸俗，雍容而不驕矜，且服飾華麗，富有異域情調。因此，這幅畫被當時人們認為是美的典範，故得以流傳至今，頗受關注與讚譽。

4.有意義的作品

生者對逝者無動於衷

這類藝術作品通常出現在當代藝術之中。這裡的“意義”不同於上面所說的“故事”，它通常是指對現實的影射、介入甚至批判、反思的觀念性的意義。英國藝術家達明安·赫斯特的作品《生者對逝者無動於衷》就是一個很好的例子。這件作品內容非常簡單，就是將一隻鯊魚標本浸泡在注入了甲醛溶液的玻璃缸裡。然而，它的意義卻非常深遠。它影射了當代人對生命缺乏敬重，面對一個曾經鮮活凶猛但卻溘然消逝的生命（鯊魚），人們只是走馬觀花地冷漠地凝視它，並不知道它的意義。面對鯊魚標本如此，面對消逝在歷史上的其他同類也是如此。故名“生者對逝者無動於衷”。

5.有趣的作品

這個問題是一個悖論。

首先，人類歷史上絕大多數偉大的藝術作品，它們被創作出來的初衷並非為了取悅他人或為了贏得他人的關注。然而，這些偉大的藝術作品一旦被創作出來，卻總是在藝術家生前或者身後得到人們的廣泛關注。因此，我們反對為了博取眼球和關注而進行的一切創作，但我們卻也可以在一定程度上總結那些受到廣泛關注的藝術作品以及它們的共同特點。

我是優畫君，優畫網主編。優畫網，一家以“簡單藝術，簡單生活”為口號的藝術網站，我們的願景是“讓藝術創造價值”。接下來，我談一談我所認為的能夠吸引人們關注的藝術作品都有哪些情況。

1.有個性的作品

畢加索早年的作品

在古代，不論是中國還是西方，都沒有版權與個性一說，繪畫僅僅被視為一種無差別的製作技藝，且以製作逼真的圖像為主。隨著人類文明的進步，人作為個體的價值逐漸被髮掘出來，並被肯定，被張揚。那些一板一眼，與前人手筆大同小異的作品逐漸淡出了人們的視野。取而代之的是鮮明的個性。常言道物以稀為貴，所謂的個性也就是一位藝術家顯著區別於其他藝術家的特色之處，而且這種特色之處越鮮明越穩定就越受人們推崇。就拿畢加索來說吧，如今人們提到畢加索，想到的自然是那些眼睛不是眼睛、鼻子不是鼻子但卻富有獨特藝術美感的作品。殊不知他早年也曾畫過比較正常的畫。以上這幅畢加索早年的作品，雖然畫得意境很美，但並不為大眾所熟悉。以下這幅畢加索的代表作《夢》，與早年的作品相比，更富有個性，因此受到關注。

畢加索：夢

2.有故事的作品

米開朗基羅 創世紀

達芬奇 最後的晚餐

“故事”在這裡是一個廣義的範疇。引經據典是故事的一種，而自我創建意義則是故事的另一種。這兩種“故事”因其具有話題性，都能在一定程度上吸引人們的關注。譬如，文藝復興三傑之一米開朗基羅的經典作品《創造亞當》以及三傑中另一位巨匠達芬奇的作品《最後的晚餐》，就是兩幅吸引人們關注的作品。它們之所以能吸引西方歷代藝術愛好者的關注，很大程度上是因為它們當中包含了宗教經典中描述的某一段故事、某一個場景。

達利 記憶的永恆

而現代西班牙藝術家達利則是另一種“講故事”的典範。達利的作品中包含大量固定的意象，這些意象大多是他自己創造出來的，他為眾多意象注入了各自特定的含義。當這些意象被組合成畫面，一個信息量十分豐富的隱喻的集合體便誕生了，人們由此可以對作品進行解讀和闡釋。譬如，達利曾說過：“至於鐘錶，它們註定要消亡或者根本不存在”，因此，他畫中的鐘表可以被認為是轉瞬即逝的一切的象徵。

3.美的作品

唐代 簪花仕女圖 局部

我們知道，美是一個隨著時空不斷更迭的概念。然而，美又是具體的、歷史的。對於一個國家，一個民族，一個時代的人們而言，如果一件藝術作品符合大多數人也就是我們稱之為社會主流的審美觀念，能與大多數人產生共鳴，領大多數人賞心悅目，那麼它就會吸引人們的關注。譬如，在以豐腴為美的唐朝，相傳由周昉所作的《簪花仕女圖》迎合了人們的審美眼光。畫中仕女豐腴而不肥膩，美豔而不庸俗，雍容而不驕矜，且服飾華麗，富有異域情調。因此，這幅畫被當時人們認為是美的典範，故得以流傳至今，頗受關注與讚譽。

4.有意義的作品

生者對逝者無動於衷

這類藝術作品通常出現在當代藝術之中。這裡的“意義”不同於上面所說的“故事”，它通常是指對現實的影射、介入甚至批判、反思的觀念性的意義。英國藝術家達明安·赫斯特的作品《生者對逝者無動於衷》就是一個很好的例子。這件作品內容非常簡單，就是將一隻鯊魚標本浸泡在注入了甲醛溶液的玻璃缸裡。然而，它的意義卻非常深遠。它影射了當代人對生命缺乏敬重，面對一個曾經鮮活凶猛但卻溘然消逝的生命（鯊魚），人們只是走馬觀花地冷漠地凝視它，並不知道它的意義。面對鯊魚標本如此，面對消逝在歷史上的其他同類也是如此。故名“生者對逝者無動於衷”。

5.有趣的作品

雨屋

這裡我們說的，是指被藝術家同一時代或者後來時代的人們認為有趣的作品。有些作品本身的創意就很有趣，另有一些作品本身很嚴肅，但卻讓人們覺得有趣。在美國紐約現代藝術博物館裡，有這樣一間神奇的“雨屋”，下著不會淋溼任何人的雨。走進100平方米“下雨”區域後，屋頂的感應裝置能測定觀眾的位置，並控制他們頭頂的區域停止“下雨”。這件名為《雨屋》的裝置藝術作品本身的創意就很有趣，因此吸引人們的關注。而現代藝術鼻祖杜尚的《泉》則是另外一種有趣的形式。《泉》是一件很嚴肅的作品，杜尚將一個現成的小便池拿到了藝術展覽館，公開展出，並宣稱這件作品是對藝術史的顛覆和對傳統的挑釁。但今天的我們認為他的行為和他的作品新奇大膽而有趣，因此紛紛關注。再如15世紀英國藝術家博思的作品《人間樂園》也同樣如此。這幅作品描繪了一群裸露著臀部的人在天堂、人間和地獄從事著形形色色的工作和活動。它的初衷其實是嚴肅的，但如今的人們覺得它有趣，人們甚至在此畫地獄部分中的一個人物的臀部上發現了一行樂譜，並將它翻譯成現代樂譜，演奏出來，命名為“地獄屁股之歌”。

這個問題是一個悖論。

首先，人類歷史上絕大多數偉大的藝術作品，它們被創作出來的初衷並非為了取悅他人或為了贏得他人的關注。然而，這些偉大的藝術作品一旦被創作出來，卻總是在藝術家生前或者身後得到人們的廣泛關注。因此，我們反對為了博取眼球和關注而進行的一切創作，但我們卻也可以在一定程度上總結那些受到廣泛關注的藝術作品以及它們的共同特點。

我是優畫君，優畫網主編。優畫網，一家以“簡單藝術，簡單生活”為口號的藝術網站，我們的願景是“讓藝術創造價值”。接下來，我談一談我所認為的能夠吸引人們關注的藝術作品都有哪些情況。

1.有個性的作品

畢加索早年的作品

在古代，不論是中國還是西方，都沒有版權與個性一說，繪畫僅僅被視為一種無差別的製作技藝，且以製作逼真的圖像為主。隨著人類文明的進步，人作為個體的價值逐漸被髮掘出來，並被肯定，被張揚。那些一板一眼，與前人手筆大同小異的作品逐漸淡出了人們的視野。取而代之的是鮮明的個性。常言道物以稀為貴，所謂的個性也就是一位藝術家顯著區別於其他藝術家的特色之處，而且這種特色之處越鮮明越穩定就越受人們推崇。就拿畢加索來說吧，如今人們提到畢加索，想到的自然是那些眼睛不是眼睛、鼻子不是鼻子但卻富有獨特藝術美感的作品。殊不知他早年也曾畫過比較正常的畫。以上這幅畢加索早年的作品，雖然畫得意境很美，但並不為大眾所熟悉。以下這幅畢加索的代表作《夢》，與早年的作品相比，更富有個性，因此受到關注。

畢加索：夢

2.有故事的作品

米開朗基羅 創世紀

達芬奇 最後的晚餐

“故事”在這裡是一個廣義的範疇。引經據典是故事的一種，而自我創建意義則是故事的另一種。這兩種“故事”因其具有話題性，都能在一定程度上吸引人們的關注。譬如，文藝復興三傑之一米開朗基羅的經典作品《創造亞當》以及三傑中另一位巨匠達芬奇的作品《最後的晚餐》，就是兩幅吸引人們關注的作品。它們之所以能吸引西方歷代藝術愛好者的關注，很大程度上是因為它們當中包含了宗教經典中描述的某一段故事、某一個場景。

達利 記憶的永恆

而現代西班牙藝術家達利則是另一種“講故事”的典範。達利的作品中包含大量固定的意象，這些意象大多是他自己創造出來的，他為眾多意象注入了各自特定的含義。當這些意象被組合成畫面，一個信息量十分豐富的隱喻的集合體便誕生了，人們由此可以對作品進行解讀和闡釋。譬如，達利曾說過：“至於鐘錶，它們註定要消亡或者根本不存在”，因此，他畫中的鐘表可以被認為是轉瞬即逝的一切的象徵。

3.美的作品

唐代 簪花仕女圖 局部

我們知道，美是一個隨著時空不斷更迭的概念。然而，美又是具體的、歷史的。對於一個國家，一個民族，一個時代的人們而言，如果一件藝術作品符合大多數人也就是我們稱之為社會主流的審美觀念，能與大多數人產生共鳴，領大多數人賞心悅目，那麼它就會吸引人們的關注。譬如，在以豐腴為美的唐朝，相傳由周昉所作的《簪花仕女圖》迎合了人們的審美眼光。畫中仕女豐腴而不肥膩，美豔而不庸俗，雍容而不驕矜，且服飾華麗，富有異域情調。因此，這幅畫被當時人們認為是美的典範，故得以流傳至今，頗受關注與讚譽。

4.有意義的作品

生者對逝者無動於衷

這類藝術作品通常出現在當代藝術之中。這裡的“意義”不同於上面所說的“故事”，它通常是指對現實的影射、介入甚至批判、反思的觀念性的意義。英國藝術家達明安·赫斯特的作品《生者對逝者無動於衷》就是一個很好的例子。這件作品內容非常簡單，就是將一隻鯊魚標本浸泡在注入了甲醛溶液的玻璃缸裡。然而，它的意義卻非常深遠。它影射了當代人對生命缺乏敬重，面對一個曾經鮮活凶猛但卻溘然消逝的生命（鯊魚），人們只是走馬觀花地冷漠地凝視它，並不知道它的意義。面對鯊魚標本如此，面對消逝在歷史上的其他同類也是如此。故名“生者對逝者無動於衷”。

5.有趣的作品

雨屋

這裡我們說的，是指被藝術家同一時代或者後來時代的人們認為有趣的作品。有些作品本身的創意就很有趣，另有一些作品本身很嚴肅，但卻讓人們覺得有趣。在美國紐約現代藝術博物館裡，有這樣一間神奇的“雨屋”，下著不會淋溼任何人的雨。走進100平方米“下雨”區域後，屋頂的感應裝置能測定觀眾的位置，並控制他們頭頂的區域停止“下雨”。這件名為《雨屋》的裝置藝術作品本身的創意就很有趣，因此吸引人們的關注。而現代藝術鼻祖杜尚的《泉》則是另外一種有趣的形式。《泉》是一件很嚴肅的作品，杜尚將一個現成的小便池拿到了藝術展覽館，公開展出，並宣稱這件作品是對藝術史的顛覆和對傳統的挑釁。但今天的我們認為他的行為和他的作品新奇大膽而有趣，因此紛紛關注。再如15世紀英國藝術家博思的作品《人間樂園》也同樣如此。這幅作品描繪了一群裸露著臀部的人在天堂、人間和地獄從事著形形色色的工作和活動。它的初衷其實是嚴肅的，但如今的人們覺得它有趣，人們甚至在此畫地獄部分中的一個人物的臀部上發現了一行樂譜，並將它翻譯成現代樂譜，演奏出來，命名為“地獄屁股之歌”。

人間樂園

這個問題是一個悖論。

首先，人類歷史上絕大多數偉大的藝術作品，它們被創作出來的初衷並非為了取悅他人或為了贏得他人的關注。然而，這些偉大的藝術作品一旦被創作出來，卻總是在藝術家生前或者身後得到人們的廣泛關注。因此，我們反對為了博取眼球和關注而進行的一切創作，但我們卻也可以在一定程度上總結那些受到廣泛關注的藝術作品以及它們的共同特點。

我是優畫君，優畫網主編。優畫網，一家以“簡單藝術，簡單生活”為口號的藝術網站，我們的願景是“讓藝術創造價值”。接下來，我談一談我所認為的能夠吸引人們關注的藝術作品都有哪些情況。

1.有個性的作品

畢加索早年的作品

在古代，不論是中國還是西方，都沒有版權與個性一說，繪畫僅僅被視為一種無差別的製作技藝，且以製作逼真的圖像為主。隨著人類文明的進步，人作為個體的價值逐漸被髮掘出來，並被肯定，被張揚。那些一板一眼，與前人手筆大同小異的作品逐漸淡出了人們的視野。取而代之的是鮮明的個性。常言道物以稀為貴，所謂的個性也就是一位藝術家顯著區別於其他藝術家的特色之處，而且這種特色之處越鮮明越穩定就越受人們推崇。就拿畢加索來說吧，如今人們提到畢加索，想到的自然是那些眼睛不是眼睛、鼻子不是鼻子但卻富有獨特藝術美感的作品。殊不知他早年也曾畫過比較正常的畫。以上這幅畢加索早年的作品，雖然畫得意境很美，但並不為大眾所熟悉。以下這幅畢加索的代表作《夢》，與早年的作品相比，更富有個性，因此受到關注。

畢加索：夢

2.有故事的作品

米開朗基羅 創世紀

達芬奇 最後的晚餐

“故事”在這裡是一個廣義的範疇。引經據典是故事的一種，而自我創建意義則是故事的另一種。這兩種“故事”因其具有話題性，都能在一定程度上吸引人們的關注。譬如，文藝復興三傑之一米開朗基羅的經典作品《創造亞當》以及三傑中另一位巨匠達芬奇的作品《最後的晚餐》，就是兩幅吸引人們關注的作品。它們之所以能吸引西方歷代藝術愛好者的關注，很大程度上是因為它們當中包含了宗教經典中描述的某一段故事、某一個場景。

達利 記憶的永恆

而現代西班牙藝術家達利則是另一種“講故事”的典範。達利的作品中包含大量固定的意象，這些意象大多是他自己創造出來的，他為眾多意象注入了各自特定的含義。當這些意象被組合成畫面，一個信息量十分豐富的隱喻的集合體便誕生了，人們由此可以對作品進行解讀和闡釋。譬如，達利曾說過：“至於鐘錶，它們註定要消亡或者根本不存在”，因此，他畫中的鐘表可以被認為是轉瞬即逝的一切的象徵。

3.美的作品

唐代 簪花仕女圖 局部

我們知道，美是一個隨著時空不斷更迭的概念。然而，美又是具體的、歷史的。對於一個國家，一個民族，一個時代的人們而言，如果一件藝術作品符合大多數人也就是我們稱之為社會主流的審美觀念，能與大多數人產生共鳴，領大多數人賞心悅目，那麼它就會吸引人們的關注。譬如，在以豐腴為美的唐朝，相傳由周昉所作的《簪花仕女圖》迎合了人們的審美眼光。畫中仕女豐腴而不肥膩，美豔而不庸俗，雍容而不驕矜，且服飾華麗，富有異域情調。因此，這幅畫被當時人們認為是美的典範，故得以流傳至今，頗受關注與讚譽。

4.有意義的作品

生者對逝者無動於衷

這類藝術作品通常出現在當代藝術之中。這裡的“意義”不同於上面所說的“故事”，它通常是指對現實的影射、介入甚至批判、反思的觀念性的意義。英國藝術家達明安·赫斯特的作品《生者對逝者無動於衷》就是一個很好的例子。這件作品內容非常簡單，就是將一隻鯊魚標本浸泡在注入了甲醛溶液的玻璃缸裡。然而，它的意義卻非常深遠。它影射了當代人對生命缺乏敬重，面對一個曾經鮮活凶猛但卻溘然消逝的生命（鯊魚），人們只是走馬觀花地冷漠地凝視它，並不知道它的意義。面對鯊魚標本如此，面對消逝在歷史上的其他同類也是如此。故名“生者對逝者無動於衷”。

5.有趣的作品

雨屋

這裡我們說的，是指被藝術家同一時代或者後來時代的人們認為有趣的作品。有些作品本身的創意就很有趣，另有一些作品本身很嚴肅，但卻讓人們覺得有趣。在美國紐約現代藝術博物館裡，有這樣一間神奇的“雨屋”，下著不會淋溼任何人的雨。走進100平方米“下雨”區域後，屋頂的感應裝置能測定觀眾的位置，並控制他們頭頂的區域停止“下雨”。這件名為《雨屋》的裝置藝術作品本身的創意就很有趣，因此吸引人們的關注。而現代藝術鼻祖杜尚的《泉》則是另外一種有趣的形式。《泉》是一件很嚴肅的作品，杜尚將一個現成的小便池拿到了藝術展覽館，公開展出，並宣稱這件作品是對藝術史的顛覆和對傳統的挑釁。但今天的我們認為他的行為和他的作品新奇大膽而有趣，因此紛紛關注。再如15世紀英國藝術家博思的作品《人間樂園》也同樣如此。這幅作品描繪了一群裸露著臀部的人在天堂、人間和地獄從事著形形色色的工作和活動。它的初衷其實是嚴肅的，但如今的人們覺得它有趣，人們甚至在此畫地獄部分中的一個人物的臀部上發現了一行樂譜，並將它翻譯成現代樂譜，演奏出來，命名為“地獄屁股之歌”。

人間樂園

地獄屁股之歌

以上是我認為藝術作品能夠吸引人們關注的幾種情況。當然，吸引人們關注的藝術作品的情況還有許多。因為每個人的喜好不同，每一群人的口味和偏好也不同。總之，想要吸引人們關注，藝術作品必須讓人們能夠get到新的東西或者產生共鳴，又或者在其面前歎為觀止。當然，也有一些所謂的“藝術家”天天琢磨大眾的喜好，故意為了討好大眾創作一些市場上很流行但經不起歷史考驗的作品。我個人認為這部分作品對於豐富大眾的精神生活來說是有一定意義的，但不論如何都稱不上“偉大”。

什麼樣的藝術作品才能吸引人們的關注或者說什麼樣的藝術作品才能打動人心？這是個藝術創作和藝術效果的問題，足可以寫一篇3萬字的學術論文。這裡只能簡而言之點到即止了。

什麼樣的藝術作品才能吸引人們的關注或者說什麼樣的藝術作品才能打動人心？這是個藝術創作和藝術效果的問題，足可以寫一篇3萬字的學術論文。這裡只能簡而言之點到即止了。

從某種意義上說，吸引人們關注或者打動人心是藝術創作的動力和源泉，也是藝術家歷來孜孜以求的創作目標之一。即便是那些高喊著“藝術不需要被理解”的藝術家又何嘗不希望自己的作品能夠吸引人們關注甚或打動人心呢？

什麼樣的藝術作品才能吸引人們的關注或者說什麼樣的藝術作品才能打動人心？這是個藝術創作和藝術效果的問題，足可以寫一篇3萬字的學術論文。這裡只能簡而言之點到即止了。

從某種意義上說，吸引人們關注或者打動人心是藝術創作的動力和源泉，也是藝術家歷來孜孜以求的創作目標之一。即便是那些高喊著“藝術不需要被理解”的藝術家又何嘗不希望自己的作品能夠吸引人們關注甚或打動人心呢？

但是一部一幅一件藝術作品要想引起人們關注進而打動人心又談何容易？特別是在當今人們對藝術品的欣賞能力越來越強，要求越來越高，越來越多樣化，藝術作品要引人關注更非易事。我覺得除了具有高超的藝術創作技巧獨立的藝術創作風格外，更重要的是要具有順乎人心順乎時代順乎藝術發展規律的藝術創作思想、理念和表現手法。

什麼樣的藝術作品才能吸引人們的關注或者說什麼樣的藝術作品才能打動人心？這是個藝術創作和藝術效果的問題，足可以寫一篇3萬字的學術論文。這裡只能簡而言之點到即止了。

從某種意義上說，吸引人們關注或者打動人心是藝術創作的動力和源泉，也是藝術家歷來孜孜以求的創作目標之一。即便是那些高喊著“藝術不需要被理解”的藝術家又何嘗不希望自己的作品能夠吸引人們關注甚或打動人心呢？

但是一部一幅一件藝術作品要想引起人們關注進而打動人心又談何容易？特別是在當今人們對藝術品的欣賞能力越來越強，要求越來越高，越來越多樣化，藝術作品要引人關注更非易事。我覺得除了具有高超的藝術創作技巧獨立的藝術創作風格外，更重要的是要具有順乎人心順乎時代順乎藝術發展規律的藝術創作思想、理念和表現手法。

一，順乎人心。人心向善，人們追求嚮往真善美的事物，這是人類社會約定俗成的共知共識。藝術作品順乎人心，發現真善美，塑造真善美，弘揚真善美，才能引人關注。最近央視熱播的電視劇《老中醫》為什麼吸引了那麼多人關注創收視率新高，正是因為它以影像的形式藝術地再現了生活中真善美的東西。法國十九世紀繪畫大師安格爾的《泉》為什麼引人關注並被世界許多國家列為美術教學的範本，是因為安格爾用人體藝術的表現手法不僅展示出人體本真的美，而且展示出人的心靈的清澈純淨的美，給人以心靈的共鳴和美的享受。英國二十世紀最偉大畫家盧西安·弗洛伊德的《救濟金的保管員》形象奇醜無比，卻為什麼能夠引人關注？是因為弗洛伊德正是通過這樣一副醜陋的外殼來揭示人性中一些醜惡的靈魂和現象，其本質仍是倡導和崇尚人性的真善美。等等，這樣的例子不勝枚舉。

什麼樣的藝術作品才能吸引人們的關注或者說什麼樣的藝術作品才能打動人心？這是個藝術創作和藝術效果的問題，足可以寫一篇3萬字的學術論文。這裡只能簡而言之點到即止了。

從某種意義上說，吸引人們關注或者打動人心是藝術創作的動力和源泉，也是藝術家歷來孜孜以求的創作目標之一。即便是那些高喊著“藝術不需要被理解”的藝術家又何嘗不希望自己的作品能夠吸引人們關注甚或打動人心呢？

但是一部一幅一件藝術作品要想引起人們關注進而打動人心又談何容易？特別是在當今人們對藝術品的欣賞能力越來越強，要求越來越高，越來越多樣化，藝術作品要引人關注更非易事。我覺得除了具有高超的藝術創作技巧獨立的藝術創作風格外，更重要的是要具有順乎人心順乎時代順乎藝術發展規律的藝術創作思想、理念和表現手法。

一，順乎人心。人心向善，人們追求嚮往真善美的事物，這是人類社會約定俗成的共知共識。藝術作品順乎人心，發現真善美，塑造真善美，弘揚真善美，才能引人關注。最近央視熱播的電視劇《老中醫》為什麼吸引了那麼多人關注創收視率新高，正是因為它以影像的形式藝術地再現了生活中真善美的東西。法國十九世紀繪畫大師安格爾的《泉》為什麼引人關注並被世界許多國家列為美術教學的範本，是因為安格爾用人體藝術的表現手法不僅展示出人體本真的美，而且展示出人的心靈的清澈純淨的美，給人以心靈的共鳴和美的享受。英國二十世紀最偉大畫家盧西安·弗洛伊德的《救濟金的保管員》形象奇醜無比，卻為什麼能夠引人關注？是因為弗洛伊德正是通過這樣一副醜陋的外殼來揭示人性中一些醜惡的靈魂和現象，其本質仍是倡導和崇尚人性的真善美。等等，這樣的例子不勝枚舉。

二，順乎時代。藝術來源於生活，任何藝術作品都無可避免地要留下時代的烙印。一般來講，順應時代主題順乎時代潮流的藝術作品才容易引起人們關注。抗日戰爭時期，一首《大刀向鬼子們的頭上砍去》激勵起多少中華兒女熱血沸騰慷慨激昂奔赴抗日戰場，正是因為這首歌順應了民心順應了抗戰的時代潮流。今天的一首《走向新世紀》又令多少人激動感奮，是因為它唱出了人們對中華民族偉大復興的美好追求和嚮往……

什麼樣的藝術作品才能吸引人們的關注或者說什麼樣的藝術作品才能打動人心？這是個藝術創作和藝術效果的問題，足可以寫一篇3萬字的學術論文。這裡只能簡而言之點到即止了。

從某種意義上說，吸引人們關注或者打動人心是藝術創作的動力和源泉，也是藝術家歷來孜孜以求的創作目標之一。即便是那些高喊著“藝術不需要被理解”的藝術家又何嘗不希望自己的作品能夠吸引人們關注甚或打動人心呢？

但是一部一幅一件藝術作品要想引起人們關注進而打動人心又談何容易？特別是在當今人們對藝術品的欣賞能力越來越強，要求越來越高，越來越多樣化，藝術作品要引人關注更非易事。我覺得除了具有高超的藝術創作技巧獨立的藝術創作風格外，更重要的是要具有順乎人心順乎時代順乎藝術發展規律的藝術創作思想、理念和表現手法。

一，順乎人心。人心向善，人們追求嚮往真善美的事物，這是人類社會約定俗成的共知共識。藝術作品順乎人心，發現真善美，塑造真善美，弘揚真善美，才能引人關注。最近央視熱播的電視劇《老中醫》為什麼吸引了那麼多人關注創收視率新高，正是因為它以影像的形式藝術地再現了生活中真善美的東西。法國十九世紀繪畫大師安格爾的《泉》為什麼引人關注並被世界許多國家列為美術教學的範本，是因為安格爾用人體藝術的表現手法不僅展示出人體本真的美，而且展示出人的心靈的清澈純淨的美，給人以心靈的共鳴和美的享受。英國二十世紀最偉大畫家盧西安·弗洛伊德的《救濟金的保管員》形象奇醜無比，卻為什麼能夠引人關注？是因為弗洛伊德正是通過這樣一副醜陋的外殼來揭示人性中一些醜惡的靈魂和現象，其本質仍是倡導和崇尚人性的真善美。等等，這樣的例子不勝枚舉。

二，順乎時代。藝術來源於生活，任何藝術作品都無可避免地要留下時代的烙印。一般來講，順應時代主題順乎時代潮流的藝術作品才容易引起人們關注。抗日戰爭時期，一首《大刀向鬼子們的頭上砍去》激勵起多少中華兒女熱血沸騰慷慨激昂奔赴抗日戰場，正是因為這首歌順應了民心順應了抗戰的時代潮流。今天的一首《走向新世紀》又令多少人激動感奮，是因為它唱出了人們對中華民族偉大復興的美好追求和嚮往……

三，順乎藝術發展規律。任何事物都有其內在的發展規律，藝術也不例外。藝術創作只有也必須遵循藝術本身的發展規律，才有希望創作出為人們所接受所喜愛引人關注打動人心的作品。無論是傳承、變法、創新，都不能脫離或有悖藝術發展規律。比如書法藝術由古至今凡兩千多年，已形成完善的理論體系和規則規律，是有章法筆法墨法可循的，如果不按這個規律遵循，非要搞什麼吼書一類花裡胡哨的東西，怎麼能夠真正引人關注呢？

什麼樣的藝術作品才能吸引人們的關注或者說什麼樣的藝術作品才能打動人心？這是個藝術創作和藝術效果的問題，足可以寫一篇3萬字的學術論文。這裡只能簡而言之點到即止了。

從某種意義上說，吸引人們關注或者打動人心是藝術創作的動力和源泉，也是藝術家歷來孜孜以求的創作目標之一。即便是那些高喊著“藝術不需要被理解”的藝術家又何嘗不希望自己的作品能夠吸引人們關注甚或打動人心呢？

但是一部一幅一件藝術作品要想引起人們關注進而打動人心又談何容易？特別是在當今人們對藝術品的欣賞能力越來越強，要求越來越高，越來越多樣化，藝術作品要引人關注更非易事。我覺得除了具有高超的藝術創作技巧獨立的藝術創作風格外，更重要的是要具有順乎人心順乎時代順乎藝術發展規律的藝術創作思想、理念和表現手法。

一，順乎人心。人心向善，人們追求嚮往真善美的事物，這是人類社會約定俗成的共知共識。藝術作品順乎人心，發現真善美，塑造真善美，弘揚真善美，才能引人關注。最近央視熱播的電視劇《老中醫》為什麼吸引了那麼多人關注創收視率新高，正是因為它以影像的形式藝術地再現了生活中真善美的東西。法國十九世紀繪畫大師安格爾的《泉》為什麼引人關注並被世界許多國家列為美術教學的範本，是因為安格爾用人體藝術的表現手法不僅展示出人體本真的美，而且展示出人的心靈的清澈純淨的美，給人以心靈的共鳴和美的享受。英國二十世紀最偉大畫家盧西安·弗洛伊德的《救濟金的保管員》形象奇醜無比，卻為什麼能夠引人關注？是因為弗洛伊德正是通過這樣一副醜陋的外殼來揭示人性中一些醜惡的靈魂和現象，其本質仍是倡導和崇尚人性的真善美。等等，這樣的例子不勝枚舉。

二，順乎時代。藝術來源於生活，任何藝術作品都無可避免地要留下時代的烙印。一般來講，順應時代主題順乎時代潮流的藝術作品才容易引起人們關注。抗日戰爭時期，一首《大刀向鬼子們的頭上砍去》激勵起多少中華兒女熱血沸騰慷慨激昂奔赴抗日戰場，正是因為這首歌順應了民心順應了抗戰的時代潮流。今天的一首《走向新世紀》又令多少人激動感奮，是因為它唱出了人們對中華民族偉大復興的美好追求和嚮往……

三，順乎藝術發展規律。任何事物都有其內在的發展規律，藝術也不例外。藝術創作只有也必須遵循藝術本身的發展規律，才有希望創作出為人們所接受所喜愛引人關注打動人心的作品。無論是傳承、變法、創新，都不能脫離或有悖藝術發展規律。比如書法藝術由古至今凡兩千多年，已形成完善的理論體系和規則規律，是有章法筆法墨法可循的，如果不按這個規律遵循，非要搞什麼吼書一類花裡胡哨的東西，怎麼能夠真正引人關注呢？

關於藝術的魅力，如果要詳細的談論起來，估計幾天幾夜都說不完，寫成書估計也會堆積如山，總之，由於時代的發展，人們生活水平的提高，學習藝術的人也是越來越多了，連那些思想觀念保守的人都不再認為學習藝術是沒有出息的事情了，那麼作為藝術愛好者，你認為怎樣的藝術作品才能吸引人們的關注呢？

關於藝術的魅力，如果要詳細的談論起來，估計幾天幾夜都說不完，寫成書估計也會堆積如山，總之，由於時代的發展，人們生活水平的提高，學習藝術的人也是越來越多了，連那些思想觀念保守的人都不再認為學習藝術是沒有出息的事情了，那麼作為藝術愛好者，你認為怎樣的藝術作品才能吸引人們的關注呢？

具有獨特的藝術風格的藝術作品，才能吸引人們的關注，

所謂的獨特，是指作品的題材與眾不同、畫風新穎，而且要知道，藝術風格是藝術作品所特有的氣韻神采及意境，更是藝術家的人品及作品藝術特點的集中表現，當然了，藝術作品風格的形成是與藝術家個性、氣質、膽識、藝術素養、審美情趣、立意，以至人品等各方面均有密切關係，

關於藝術的魅力，如果要詳細的談論起來，估計幾天幾夜都說不完，寫成書估計也會堆積如山，總之，由於時代的發展，人們生活水平的提高，學習藝術的人也是越來越多了，連那些思想觀念保守的人都不再認為學習藝術是沒有出息的事情了，那麼作為藝術愛好者，你認為怎樣的藝術作品才能吸引人們的關注呢？

具有獨特的藝術風格的藝術作品，才能吸引人們的關注，

所謂的獨特，是指作品的題材與眾不同、畫風新穎，而且要知道，藝術風格是藝術作品所特有的氣韻神采及意境，更是藝術家的人品及作品藝術特點的集中表現，當然了，藝術作品風格的形成是與藝術家個性、氣質、膽識、藝術素養、審美情趣、立意，以至人品等各方面均有密切關係，

比如，國畫大師齊白石筆下的《蝦》，從物象的表象來看就跟活生生的一樣，稍微仔細看，連蝦的習性都被描繪的惟妙惟肖，這和攝影照片又是完全不同的意境效果，很容易讓人看出來是蝦在畫中游，不會誤導人們的視覺審美，

關於藝術的魅力，如果要詳細的談論起來，估計幾天幾夜都說不完，寫成書估計也會堆積如山，總之，由於時代的發展，人們生活水平的提高，學習藝術的人也是越來越多了，連那些思想觀念保守的人都不再認為學習藝術是沒有出息的事情了，那麼作為藝術愛好者，你認為怎樣的藝術作品才能吸引人們的關注呢？

具有獨特的藝術風格的藝術作品，才能吸引人們的關注，

所謂的獨特，是指作品的題材與眾不同、畫風新穎，而且要知道，藝術風格是藝術作品所特有的氣韻神采及意境，更是藝術家的人品及作品藝術特點的集中表現，當然了，藝術作品風格的形成是與藝術家個性、氣質、膽識、藝術素養、審美情趣、立意，以至人品等各方面均有密切關係，

比如，國畫大師齊白石筆下的《蝦》，從物象的表象來看就跟活生生的一樣，稍微仔細看，連蝦的習性都被描繪的惟妙惟肖，這和攝影照片又是完全不同的意境效果，很容易讓人看出來是蝦在畫中游，不會誤導人們的視覺審美，

主題鮮明、亮點突出的藝術作品，才能吸引人們的關注，

比如，天才藝術家達芬奇的曠世傑作《蒙娜麗莎》，最吸引人的就是蒙娜麗莎的眼睛，我們在欣賞這一幅畫作的第一瞬間，就覺得畫作的人物在看著我們自己，繪畫屬於視覺藝術，藝術家把視覺效果一步到位的發揮的淋漓盡致，讓人們有更大的興趣深入欣賞了解下去，

關於藝術的魅力，如果要詳細的談論起來，估計幾天幾夜都說不完，寫成書估計也會堆積如山，總之，由於時代的發展，人們生活水平的提高，學習藝術的人也是越來越多了，連那些思想觀念保守的人都不再認為學習藝術是沒有出息的事情了，那麼作為藝術愛好者，你認為怎樣的藝術作品才能吸引人們的關注呢？

具有獨特的藝術風格的藝術作品，才能吸引人們的關注，

所謂的獨特，是指作品的題材與眾不同、畫風新穎，而且要知道，藝術風格是藝術作品所特有的氣韻神采及意境，更是藝術家的人品及作品藝術特點的集中表現，當然了，藝術作品風格的形成是與藝術家個性、氣質、膽識、藝術素養、審美情趣、立意，以至人品等各方面均有密切關係，

比如，國畫大師齊白石筆下的《蝦》，從物象的表象來看就跟活生生的一樣，稍微仔細看，連蝦的習性都被描繪的惟妙惟肖，這和攝影照片又是完全不同的意境效果，很容易讓人看出來是蝦在畫中游，不會誤導人們的視覺審美，

主題鮮明、亮點突出的藝術作品，才能吸引人們的關注，

比如，天才藝術家達芬奇的曠世傑作《蒙娜麗莎》，最吸引人的就是蒙娜麗莎的眼睛，我們在欣賞這一幅畫作的第一瞬間，就覺得畫作的人物在看著我們自己，繪畫屬於視覺藝術，藝術家把視覺效果一步到位的發揮的淋漓盡致，讓人們有更大的興趣深入欣賞了解下去，

再比如，當代畫家羅中立的油畫《父親》，就單以作品的名字，就足夠吸引人們的關注了，每個人在未看到這幅畫作之前都會去遐想藝術家所畫的《父親》到底是什麼樣子，當第一眼看到作品《父親》時，內心所有的情感瞬間湧在一起，原來藝術家的作品有著濃厚的時代背景和烙印，

關於藝術的魅力，如果要詳細的談論起來，估計幾天幾夜都說不完，寫成書估計也會堆積如山，總之，由於時代的發展，人們生活水平的提高，學習藝術的人也是越來越多了，連那些思想觀念保守的人都不再認為學習藝術是沒有出息的事情了，那麼作為藝術愛好者，你認為怎樣的藝術作品才能吸引人們的關注呢？

具有獨特的藝術風格的藝術作品，才能吸引人們的關注，

所謂的獨特，是指作品的題材與眾不同、畫風新穎，而且要知道，藝術風格是藝術作品所特有的氣韻神采及意境，更是藝術家的人品及作品藝術特點的集中表現，當然了，藝術作品風格的形成是與藝術家個性、氣質、膽識、藝術素養、審美情趣、立意，以至人品等各方面均有密切關係，

比如，國畫大師齊白石筆下的《蝦》，從物象的表象來看就跟活生生的一樣，稍微仔細看，連蝦的習性都被描繪的惟妙惟肖，這和攝影照片又是完全不同的意境效果，很容易讓人看出來是蝦在畫中游，不會誤導人們的視覺審美，

主題鮮明、亮點突出的藝術作品，才能吸引人們的關注，

比如，天才藝術家達芬奇的曠世傑作《蒙娜麗莎》，最吸引人的就是蒙娜麗莎的眼睛，我們在欣賞這一幅畫作的第一瞬間，就覺得畫作的人物在看著我們自己，繪畫屬於視覺藝術，藝術家把視覺效果一步到位的發揮的淋漓盡致，讓人們有更大的興趣深入欣賞了解下去，

再比如，當代畫家羅中立的油畫《父親》，就單以作品的名字，就足夠吸引人們的關注了，每個人在未看到這幅畫作之前都會去遐想藝術家所畫的《父親》到底是什麼樣子，當第一眼看到作品《父親》時，內心所有的情感瞬間湧在一起，原來藝術家的作品有著濃厚的時代背景和烙印，

藝術作品的感染力體現出，吸引人們視覺感觸到內心世界激盪起伏的審美情趣。藝術是人物形象性和自然景觀的形態美感，打動人們心扉所產生的激情澎湃的火花四射。

藝術作品的感染力體現出，吸引人們視覺感觸到內心世界激盪起伏的審美情趣。藝術是人物形象性和自然景觀的形態美感，打動人們心扉所產生的激情澎湃的火花四射。

藝術家創作的藝術作品，應該有自己別具一格的藝術風格。不抄襲、不模仿別人的藝術作品，以自己獨特的思維方式，認識社會生活豐富多彩的畫面，表現出主題思想和藝術特色具有特色的新穎別緻、雅俗共賞、喜聞樂見，極大地滿足人們審美情趣的需要，才能吸引人們的關注。

藝術作品的感染力體現出，吸引人們視覺感觸到內心世界激盪起伏的審美情趣。藝術是人物形象性和自然景觀的形態美感，打動人們心扉所產生的激情澎湃的火花四射。

藝術家創作的藝術作品，應該有自己別具一格的藝術風格。不抄襲、不模仿別人的藝術作品，以自己獨特的思維方式，認識社會生活豐富多彩的畫面，表現出主題思想和藝術特色具有特色的新穎別緻、雅俗共賞、喜聞樂見，極大地滿足人們審美情趣的需要，才能吸引人們的關注。

舞蹈是動態的造型藝術，舞蹈是動態的繪畫藝術。它們如同姐妹是相通地聯繫一起。舞蹈通過繪畫藝術的描繪，表現舞蹈優美造型的藝術生命力。音樂、舞蹈都是表現藝術，它們都是用抽象的語言直接表達審美情感，它們是相互聯繫在一起，通過聲音、舞姿傳達給人們，使觀眾享受到了藝術魅力的形象美感。

藝術作品的感染力體現出，吸引人們視覺感觸到內心世界激盪起伏的審美情趣。藝術是人物形象性和自然景觀的形態美感，打動人們心扉所產生的激情澎湃的火花四射。

藝術家創作的藝術作品，應該有自己別具一格的藝術風格。不抄襲、不模仿別人的藝術作品，以自己獨特的思維方式，認識社會生活豐富多彩的畫面，表現出主題思想和藝術特色具有特色的新穎別緻、雅俗共賞、喜聞樂見，極大地滿足人們審美情趣的需要，才能吸引人們的關注。

舞蹈是動態的造型藝術，舞蹈是動態的繪畫藝術。它們如同姐妹是相通地聯繫一起。舞蹈通過繪畫藝術的描繪，表現舞蹈優美造型的藝術生命力。音樂、舞蹈都是表現藝術，它們都是用抽象的語言直接表達審美情感，它們是相互聯繫在一起，通過聲音、舞姿傳達給人們，使觀眾享受到了藝術魅力的形象美感。

藝術來源於生活，但高於生活。真正可以吸引人們目光的藝術創作一定是從百姓中來，又到百姓中去。

藝術創作的形式是多種多樣的，比如繪畫、音樂、舞蹈、剪紙、年俗、影視劇等等，不一而足。

就拿2017年爆火的電視劇《人民的名義》來講，這部創下中國電視劇收視記錄的反腐大劇，一開播就爆火🔥🔥🔥🔥，深受老百姓的喜愛，賺足了眼球。沒有流量小鮮肉、沒有大場面、沒有超級特效，有的只有真實，只有氣勢。

這部開播前並不被看好的作品，用滿滿的誠意，用赤誠的熱情，打動了無數觀眾 。這部劇之所以成功，是因為他真的太真實了，真實到每一個觀眾都好像身在其中，這不是演戲，這就是生活。這樣的作品怎麼可能不成功！

反觀一些其他作品，除了假還是假，不尊重歷史、不敬畏規律、異想天開、指鹿為馬，一個億投資，八千萬給了小鮮肉，演技沒有，架子不小，把觀眾當傻子，終究被大眾唾棄，被市場拋棄。

不管哪個時代，內容永遠為王，只要內容好，關注度自然不會低，大眾的要求真的沒有那麼苛刻，但你也不能把大家當傻子忽悠。

水能載舟，亦能覆舟！

大眾老百姓欣賞喜歡的藝術作品才是比較好的藝術作品。毛主席曾在延安文藝座談會上一再強調藝術一定要為大眾服務。藝術離開大眾有如沙漠上起高樓——沒有根基！一幅作品好不好？能不能流芳百世，不是幾個所謂的專家所能夠決定的。一定是大眾老百姓喜歡欣賞，人人都說好，它才是真正的好的藝術作品。

現在有很多藝術家，畫家的作品暗澀難懂。喜歡把美的東西畫成醜陋的，噁心的，恐怖的，美曰:純藝術。孤芳自賞，這類作品註定是曇花一現，經不起時間考驗，經不起人們大眾的檢驗！

大眾老百姓欣賞喜歡的藝術作品才是比較好的藝術作品。毛主席曾在延安文藝座談會上一再強調藝術一定要為大眾服務。藝術離開大眾有如沙漠上起高樓——沒有根基！一幅作品好不好？能不能流芳百世，不是幾個所謂的專家所能夠決定的。一定是大眾老百姓喜歡欣賞，人人都說好，它才是真正的好的藝術作品。

現在有很多藝術家，畫家的作品暗澀難懂。喜歡把美的東西畫成醜陋的，噁心的，恐怖的，美曰:純藝術。孤芳自賞，這類作品註定是曇花一現，經不起時間考驗，經不起人們大眾的檢驗！

好話說盡的時候，往往也就沒“戲”了。因為觀眾知道沒有那麼多的“精彩絕倫”。目前普遍化的炒作手段，我認為就是“狼來了”故事的翻版

■為什麼在市場經濟的背景下，我們講什麼都必須像“商人對商人”一樣呢？文化就是文化。我們的創作是激活自己的心，浸潤作品的是自己的靈魂

■我們肩負著引導觀眾的責任，我們不能離開觀眾，但和觀眾“粘”在同一個點上，觀眾最終也是會厭棄你的。在你那兒得不到新的東西，誰還願意在你那兒費事、費時、費錢？所以，我也反感一味地“觀眾想看什麼就給看什麼”

藝術是“吸引心靈”，而不是“吸引眼球”

見過4歲小孩要他想要的玩具，拿不著的情緒表現嗎，看過真收藏家貧困狀態，守寶的堅守堅持不賣其貨嗎，這種可抓心的愛就是藝術魅力。

藝術品不是高錢品，而是抓心勾魂魄的物品。

只不過蘿蔔.白菜各有所愛，因人不同所愛項類不同而已。

老戲迷不是看戲，而是聽自喜歡的演員唱腔，所以是閉著眼晴看戲的。得意享受的是：腔調.板眼.韻。

縱觀人類藝術品無可比的是中國蘇繡。

蘇繡過後再說其它。

悟空問看後，咱也在其上留上點啥。

原創性，有自己獨特的語言，