如何評價《縫紉機樂隊》？
一部號稱拯救不開心的喜劇片，全篇都在講情懷和理想，這看起來怪怪的。尤其是最後，要靠beyond的《不再猶豫》這些老歌，靠觀眾的山呼海嘯，來渲染氣氛，但又讓人覺得蠻尷尬。因為我實在體會不到那種演唱會成功的喜悅。
喜劇片需要一個內核，我們看過《喜劇之王》以後，在它喜劇情節背後，揹著的是非常沉重的主題。但是，不能搞反了。首先你要有喜劇情節，在精心設計的喜劇情節後面來展示悲劇內核，而不是你通篇想立一個理想情懷的內核，反而喜劇情節沒有了。
《縫紉機》和《煎餅俠》是老毛病，笑點很尬，第一次看《煎餅俠》這種模式可能還有點新鮮，第二次就老套了。煎餅俠是大家要合起來拍個電影，然後大鵬作為串連者引出一系列人：這次是要辦個演唱會，也是引出一系列人，引出的一系列人引出笑點。劇情其實很無感。
當然喜劇片可能不一定需要劇情，但這部笑點實在是不咋樣。當然也還是有一些還不錯的，畢竟是拍過這麼多屌絲男士，功力還是有一點。然而就怕貨比貨，我也不怕大家說我捧一踩一，實在是，你去看了就知道和《鐵拳》差在哪裡了。
我認為和《鐵拳》一起上映，是個很大失誤。就像撞上了《戰狼2》的《建軍大業》一樣。
低排片逆襲的也不是沒有，《大聖歸來》開始的排片10%左右，後來口碑上來了，追加排片，到了20左右。
片子好不好，觀眾心裡跟明鏡似的。
這可能是發行的一個重大失誤。
《縫紉機樂隊》由光線主導發行，他們按照慣例提檔一天，到9月29日上映，並把大量的票補砸到了這一天，希望有一個開門紅，高起步，然後順流而下，收穫大票倉。這一招在去年的《從你的全世界路過》裡用過，最終穩穩拿到國慶檔8天冠軍，最終略差於《湄公河行動》的水平。
《縫紉機樂隊》如此操作的原本策略也不算太差：《煎餅俠》11億成績在前，一干大咖明星加盟，鵬式喜劇本身具備市場號召力；對片子質量有信心，也是國慶檔幾部電影唯一開啟點映的；《城市之光》《芳華》等強敵撤檔，都讓提前一天上映變得順理成章——《戰狼2》也提前了4個小時上映，當天破億，非常有誘惑力。
《縫紉機樂隊》在29日拿到了37% 票房，將近10萬場，吊打《空天獵》的17.2%。但這個數據的走勢並不十分好看，上座率只有11.2%，不敵《空天獵》的19.7%。是口碑問題嗎？顯然不是，這是上映第一天，《空天獵》豆瓣開出的評分只有4.8分，而《縫紉機樂隊》一度突破7分。所以，真正的問題來了：熱度不夠。
所謂熱度不夠，就是大鵬沒有在《煎餅俠》那樣找到爆款熱度新聞，無論是《五環之歌》還是《友情歲月》這樣的炸點都沒出現。相比之下，《空天獵》裡李晨求婚、秀恩愛、蹭《戰狼2》熱度反覆轟炸，從開畫上座率證明，熱度起作用了。
隨後的第二天則是強手入局：《羞羞的鐵拳》《追龍》《英倫對決》評分都在7分以上，並且有大品牌、大明星、大IP，席捲66%的排片，留給《縫紉機樂隊》的排片只剩下8%。更要命的是，隨著第一天票補的消耗，30日當天的上座率比之新片明顯不如，場均17人次還不敵口碑接近崩盤的《空天獵》。
這一波差操作直到10月1日才緩過勁來，隨著《縫紉機樂隊》排片跌至7.6%，上座率終於突破70%，完成對《空天獵》《英倫對決》的逆襲，接近《追龍》。這說明，《英倫對決》的存量票補和票倉都在消耗，而《縫紉機樂隊》憑藉二三線城市的口碑開始發酵，有了逆襲的態勢，貓眼評分最高也證明其大眾化口味的特點，10月2日的排片又回到8.1%。
10月2日是《縫紉機樂隊》至關重要的一天，它決定最終的走勢是平穩下滑還是小幅上揚逆襲。我要是宣發方，一定會在這一天砸猛料：無論是物料、話題還是票補，一舉將排片卡到10%以上甚至更多，進入第一梯隊。否則，5億以上票房危矣。
所以，不是《縫紉機樂隊》不行，而是敵軍也很強大。低估敵人、策略不對、沒卡住身位，就很可能掉隊。這就是殘酷的國慶電影市場。
以上。
《縫紉機樂隊》在角色方面最為尷尬，按說觀眾觀影前心裡就會默認大鵬是男主角，結果他的角色定位居然是經紀人，而非樂隊中的一員，而且他所做的事就是把樂隊湊在一起就完了，作為主角對劇情的推動力非常弱，存在感也很差，而喬杉扮演的樂隊主唱倒顯得突出了，於是就跟大鵬形成了奇怪的“雙男主”格局，而且喬杉那種活蹦亂跳沒正形的樣子，顯然比大鵬偏沉悶的角色形象更加吸引眼球，導致許多觀眾看完影片感覺“就看喬杉在那兒耍寶了”！大多數觀眾選擇本片主要就是帶著對《煎餅俠》的好感來看大鵬的吧，而不是來看喬杉的吧，結果大鵬的主角形象如此不突出，喬杉滿屏飛，許多喜感都是他帶著走，大鵬經常倒顯得可有可無，這就是影片在角色塑造上的最大失敗！
至於樂隊的其他角色，也只是有“形”而沒有“情”，只是一個個的音樂怪咖形象，而很少表現他們對音樂、對搖滾、對生活，到底心中湧動著怎樣的情感！比如說古力娜扎扮演的丁建國，除了給觀眾留下膚白貌美大長腿的印象，還有啥角色塑造可言？拿彈弓打前男友玻璃算角色塑造嗎？李鴻其扮演的炸藥存在感也很差，給他的戲也僅剩下“找麗麗”這麼個噱頭式情節，而且八成還是為了引出周冬雨這個明星客串。至於韓童生扮演的楊雙樹，按理說他作為老牌搖滾樂手，應該是有很多故事要講、很多感慨要發的吧，但其實也沒啥令人印象深刻之處。至於那個小女孩，也只是個可愛＋賣萌的存在，就更沒啥戲了。
無論主角配角，《縫紉機樂隊》僅僅只是賦予了他們個性化的形象，卻基本上毫無內在可言，毫無角色塑造方面的引人魅力，沒有一個角色真正接地氣。大家可以對比下臺灣片《海角七號》，同樣有老有小的怪咖樂手組合——難怪有人說《縫紉機樂隊》是在模仿《海角七號》——但看看人家角色塑造的生動與鮮活，充滿生活化的真實質感，《縫紉機樂隊》簡直都要被比到泥土裡去了！
不吹不黑，純粹聊聊這部戲，有周冬雨，有古力娜扎，有柳巖~的名字，這都沒有激情戲，差評。但幸好有大鵬和喬杉，還有小嶽嶽……總得來說挺好的，完全可以沒事的時候看一下！
開頭那個小演員就渾身都是戲，那個"啊"！真是完美反映小學生裝腔作勢的特點，哈哈，公開演講過的同學有這個體會！
東北F4完全沒有get到笑點，不過作為一個引子切入沒有障礙，銜接合理，引出集安這個搖滾城市。
音樂插入極其合理，音樂總監趙英俊，哎呦，這名字不錯哦。
窮的連煙都抽不起來了，只能吃棒棒糖！大鵬在怒斥學員的時候提出要成員轉型，不搞搖滾搞唱跳，去韓國、整個容、完後出口轉內銷。這要沒有點諷刺，我還就不信了，這個去了韓國火了的可大有人在啊，具體是誰我就不說了，和諧，和諧社會啊！
範偉擔起本片第一個爆笑，那割的雙眼皮簡直太魔性了，根本笑的人停不下來！還有後面那一本正經的扯犢子，“不給五十萬給秋褲！”這個梗，實在服！引用的是個老段子，“東北那地方老冷了，秋褲銷量咔咔的，分分鐘就百萬身家了！那錢呢？這不擱這兒呢嘛，整整一大貨箱秋褲叉～”他說的那個"我是天空的兒子什麼的"酸話，還有範偉摟著那護士小妹妹手腳不老實的樣子能不讓人摟火嗎？於是這看頭就上來了，所以說這個銜接跟nice,大鵬這次還是很用心的！
轉載註明出處:蘇宋辭著
那個喬杉入場的那個改編歌雖然唱的不入流，但這首歌真的很經典。一聽就嗯呢了！大鵬扮演的這經紀人一開始那市儈勁兒真是絕了！無論是見錢眼開還是沒錢甩臉色都活靈活現。
火車站迎接大鵬又是一爆笑點，上來就整這麼一出，還東北軍閥那一套奏樂，那鮮花也太喜人了，“破吉他樂隊，就是他整解散的！”這個反轉不驚不喜，讓人會心一笑。
還有大吉他雕塑那個轉景兒切的很棒，夢魘視角，轉合一流。從喬杉家照片到公園，視角不錯。重點來了，最爆笑的一段出現了——
“黑皮繩挺燥”
是紅線繩。
"活生生的讓我拿脖子盤黑了"，配上那大腦袋，簡直把人笑死人不償命！
"搞房地產又不是搞你，還要你同意啊！"
"只要不搞大吉他，他們可以來搞我。"這個勉強一笑，但有些惡俗，處理的不好，有些生硬，只能說符合劇中形象。腦補喬彬大保健猥瑣形象
老天爺太頑皮了，怎麼把你安排到我床上了！配上那賤兮兮的樣兒，純有點傻可愛！
小嶽嶽扮演的那個鋼琴老師笑眯眯的，我一下還沒認出來，等我認出來時，影院人已經笑開了。接下來小嶽嶽的劇情談不上多搞笑，純扯淡！一句鋼琴談的好，媽媽死的早有段子的痕跡。
楊雙樹表演可圈可點，和小孫子的那種玩鬧可以看出愛玩的天性，也可透露他復出的鍥機。那個我不配，特寫的眼神鏡頭就覺得有大事發生，果然十八般武藝亮出來晃花人的眼睛，正好承接前面cos的頑童心態。只是房間內室鏡頭轉化實在有點扯，看的人跳戲，不過這是拍攝技術的緣故，可略！
楊雙樹上個樂隊暈倒是喝酒鬧的，這裡埋了個伏筆，後面一直沒出現，有點遺憾。故事缺少了一點張力。後期出現個暈倒什麼的忙亂也有喜劇色彩啊！
喝酒的喝酒，面壁的面壁，！未成年的未成年，還有個腦血栓，面對一樂隊爛泥，喬杉怒懟隊友。然後，然後就被啪啪啪打臉了，這裡也戳中笑點，喬杉臺詞功底相當不錯！嗯，中間這場打臉超級帥，喬杉無疑扛起了這劇的笑料！
缺點，富二代這條線加的一般，大鵬回憶殺深情有餘，自嘲也應景(這就是大鵬自己的經歷)但就是不應景兒，按理說為樂隊名字發愁，引出大鵬回憶也順理成章。但就是怪怪的，總覺得強行插入～倒是喬杉的那個“宮哥他媽的樂隊”讓人忍俊不禁，笑成一片。
養殖場拆遷這場戲把古力娜扎他爹形象立起來了，有軟有硬，手段老道！又是放兄弟，又是送三百萬。把一個強硬釘子戶分分鐘搞定，還讓哥們自己幫忙拆遷。還有他那一豪車美女，哇塞，簡直了！尤其中間第二個美女，簡直美呆了，哥們我眼都直了，其他都看不見了……
劇情推進到樂隊成員身份上，不過這裡滿滿的尷尬，再說一遍，富二代的戲超無聊，因為報警，錄節目的樂隊竟然被突襲，太扯了吧，哪裡的警察幹這種事。這裡的劇情禁不起推敲。但馬上就恢復了水準，李鴻其扮演的炸藥“我愛麗麗四個字”真魔性了，正如網友所說，古力娜扎這部劇裡面還不如周冬雨形象鮮明。僅僅幾分鐘的回憶，一個為了愛情北上的小夥兒形象就飽滿了，也從露背這裡，男生戲份才多了起來，而且回憶殺裡周冬雨鬼馬一笑和于謙吐槽自家狗也叫麗麗完美的對上，劇本嚴絲合縫，歎為觀止。(但不管怎麼說，古力娜扎腿真好看啊，而且演技在線，有個小細節，開頭腿骨折的時候，到樂隊想名字的時候古力娜扎走路都是拖著腿扮骨折的！)
喜劇的本質是悲劇，大鵬這倒是做的挺好，後期劇情高漲，雖然有戰狼2的強拆，追凶者也拆遷的影子，但古力娜扎他老爸拆遷的形象頗為豐滿，前面也說過此人的能力，不再贅述。輕描淡寫，就打發了大鵬。我不怪大鵬，這時候我才覺得他還是這個劇情的臺柱子，他把小人物那點骨氣都擺出來了，猶豫，不甘，有點小尊嚴，但一旦籌碼加大立馬就順水推舟了，然後嬉笑著吐槽現實不公等等。
這裡的黑化挺好的，但後續不給力。古力娜扎如有神助的恰好發現真讓人揪心，一句看見就交代了忒減戲份了，最後不是同去北京嗎？我覺得這裡不太好，為啥去北京啊，那麼有錢北京就是追求？年紀呢！一開始為啥加入樂隊。“失戀了，解悶兒”還有中間那富二代以為啪啪啪的戲份咋沒有呢？該不會被剪了吧，要是有個激情戲，這邏輯就活了，既能上承失戀解悶又能中間穿插為啥開發商對他青睞有加還能啟下娜扎追隨大鵬到北京。可惜，這麼好的身材沒用上！
轉載註明出處:蘇宋辭著。
瞎話不扯，轉到喬杉戲份，那個夜晚開剷車為大鵬分期付款真讓人心酸，這裡有細節大家可以自己發現。然後大吉他在夜雨中被強拆，喬杉的無奈和痛苦雖然略有些用力過猛，但總體良好，淚點低的都有人影院裡哭了出來。大鵬直挺挺的躺在雨水中，似有悔恨，視角給了每一個樂隊成員，他們沮喪的樣子很讓人沉鬱。這場保吉他運動好像到此結束了，讓人有些遺憾，但也心裡塞了一肚子情緒。這場夜雨戲堪稱精彩，完全值回票價。
特寫給了喬杉撿起的廢石一個鏡頭，這又是一個細節，為樂隊重生打好伏筆。細節方面太多了，就連車隊扛大旗失蹤又重現也讓人暗暗點頭，這部電影單從劇本來說真是四星一點不為過。
大鵬撤了，他沒臉拿那三十萬，原封不動還回去了，雖然這狗日的還踹著開發區給的一百多萬，但還是有點良心，沒把那三十萬夢想錢拿走嘍！呵，夢想，夢想就值三十萬？這也許也是電影想要告訴我們的。
後期也有笑點，但從沉鬱中一下緩解不可能，只能說預熱大家的心思，為發笑而設立的一些笑料，會心但不好笑，只是把心思拉回了正常水平，這段的街頭鬧事有點亂糟糟的，但正是充滿喜氣的打鬥讓人重新集中注意力，為黑白兩道浩浩蕩蕩的入場救援作了準備，讓人有種置身其中的激盪感。
然後猛的一收，進入破破爛爛的施工場地，讓人的心冷卻下來，直到唱到一半還沒人，眾人的哀傷感染了觀眾，大家不由得為他祈禱，快來人，快來人！也許是千呼萬喚，也許是精誠所至，人呼啦的湧了進來，那種浩浩蕩蕩的感覺，人潮洶湧的樣子參加過音樂會的夥伴兒都有這種激動的感覺。大家一起嗨才是真正的嗨爆全場，正所謂大家好才是真的好！
但這是追星的人的感覺，對於不喜熱鬧的來說，電影裡出現這景真是夠了，情懷不夠，氣氛來湊，這該端了幾個學校啊！有點尬。但出現的各路搖滾大牛還是很讓人唏噓的，方陣鼓也蠻有意思，還有那個已經拆掉的大吉他，由平面聳立創造性的改造成大吉他建築，頗讓人眼前一亮，琴絃成了高架橋，大讚！這房地產老闆搖滾心不死啊！建築大吉他既能創收又能圓夢，真是一舉兩得，難怪豪車美女作陪。還是腦子活的人夢想現實兩把抓啊！
轉載註明出處: 蘇宋辭作！
《縫紉機樂隊》真的如網上說的那麼差嗎？你怎麼看
《縫紉機樂隊》上映以來，小編看到有好幾篇文章說這部電影拍的怎樣怎樣不好，不否認，這部電影有許多不讓各網友那麼滿意的地方。但是畢竟許多東西，不能一棍子打死。所以小編想根據這部電影談談自己的看法，主要從優點方面下手。
樂隊在公園廢墟之上開演唱會
1.以音樂，夢想為主要元素。全影片中的音樂不得不說是震撼人心的，不管是音樂的好聽與否還是後來的場面，都是有可取之處的。影片以夢想為主題，顯得有些老套和俗氣，但就是這樣的“夢想”顯示了我們現實中的問題。
影片中的“胡亮”等人代表著“夢想”（雖然丁建國是因為失戀而去玩音樂，但並不影響整個團隊的意義），“程宮”則代表了“現實與夢想”的結合體。影片中，程宮因為貪圖一時的錢財，而導致象徵性夢想的“吉他”被拆。意味著胡亮等人夢想的破滅。也反映了現實戰勝了夢想，擁有夢想的人不得不屈從於現實。將情節推向高潮。
後來，程宮突然看到摩托車車隊，夢想被燃燒，覺得自己做的這一切是錯的。又回到集安，幫助胡亮等人完成夢想。注意！程宮在見到胡亮後，胡亮表示自己沒有了盼頭。這裡面又蘊含著現代社會的一些情況：我們每個人只有眼前的夢想，卻沒有長久的夢想。一旦夢想實現了或是失敗了，就不知道為什麼而活了。最後胡亮等人振奮起來，克服重重困難，在“吉他”被拆的地方開了演唱會。再一次將電影推向高潮，引人振奮。雖然一路以來受到重重困難，但是最終還是得到升級。尤其是在“吉他”廢墟上開演唱會，更是一種蘊含：建立在夢想廢墟之上的生活，同樣值得嚮往和堅持。
由始至終，胡亮都是夢想堅持的象徵。雖然遭到很多人的懷疑，但是堅持讓他取得了最後的成功。
2.電影細節前後照應，情節前後鋪墊照應。雖然有人說電影太過細節化，但是在小編眼裡，就是這樣的細節讓整部電影更具有推動性。
比如隨便舉幾個例子：胡亮脖子上戴的撥片。先是偶像送的，自己留著，後來被程宮拿去當“人質”，最後程宮回來找到他拿出撥片。這樣的照應賦予撥片非同的意義。再者：摩托車隊。胡亮將錢給摩托車隊，讓其宣傳。而程宮則表示反對。打電話打不通的時候，都以為如程宮所說的被騙。此時兩個人的行為形成對比，有現代社會所反應的待人真誠和懷疑的影子。最後，程宮在北京聽到摩托車隊放的歌。也正是這一細節，推動了情節的發展。也意味著胡亮的行為戰勝了程宮的行為，誠信戰勝了懷疑。
類似這樣的細節對應很多，就是這樣的細節照應，使得故事有序進行，而不會讓觀眾一頭霧水。
3.反正現代社會的一些情況。影片中反映了現代社會中很多的現實情況，最突出的就是為夢想而活還是為現實而活？現在社會，太多人因為現實而讓夢想丟失，僅僅是為了生活，為了房子票子車子。再者如前面所說的對人誠信和懷疑的表現。除此之外，還有“妻管嚴”、“年輕人叛逆”、“土豪”、“拆遷”、“教育”等各種的映射。不管是哪種現實的情況，影片中都以正式或是非正式的方式表達了自己的看法。
以上三點是小編對該影片的一些見解。每一部電影都有好壞的地方，因此小編覺得不應該一棍子打死。應該取其長，避其短。有時候，一部電影的缺點更可能是其與眾不同的部分。小編也不否認豆瓣上對該部電影的差評的部分理由。然而，人抒己見。不知其他網友怎麼看這部電影？
對不起，我真的覺得縫紉機樂隊好看！
很多文章抨擊縫紉機樂隊，大家認真的看一下文章的電影評分截圖，評論截圖，然後打開你手機裡所有買票軟件，看看有和小編同款的嗎？沒錯，沒有，小編的圖故意模糊，因為都是假圖。那麼這麼多帶大鵬節奏的人哪來的？金錢利益？私人恩怨？鍵盤俠？
我想很多人和我一樣，有些氣憤。我也看了很多縫紉機的負面新聞，也看了電影評論下的好口碑，也猶豫過要不要看，最後我抱著聽歌的想法去了，因為大鵬在蒙面唱將的那首光輝歲月，真的很驚喜。
希望大家問問身邊看過電影朋友的評價，不要被網絡誤導。
此時此刻，我正在電影院觀看，然後無聊的耍起了手機 喬斌 演的很好 開玩笑，第一次，第一次看電影想中途出來，看不下去了！！第一次我和女朋友兩個人看的各自耍手機！！這幾天看了羞羞，看了追龍，從沒想過看縫紉機，結果頭條這幾天全是他懇求大家去看，今天剛好在街上，就看了。。。真的，在電影院沒有4g的時候是多麼難熬
剛剛看完這部電影就過來回答了。
全篇我都很激動...我對搖滾的認知和喜歡不久但也很狂熱，不得不說，搖滾的live的確會讓你燥到爆。
電影就是一個有夢想的人結合一群人完成這個夢想的過程。故事有點老套，但是臺詞還算有趣。裡面客串的演員大多都是觀眾熟知的喜劇演員，所以一出場，影院就一直笑的不停。但是最後他們一群人對著空空的工地唱歌的時候我真的是淚流滿面，腦子中就一直迴盪著一句“搖滾，一場孤獨的旅行”。
從配樂各方面都很合我的胃口，一直抖腿抖個不停。可是我不得不說最後黃貫中出來的時候我一直黃黃黃黃了半天沒想起來他的名字，以及二手樂隊的姚瀾，有幸去年看過一場二手的live然而今天我一點兒也沒認出來他（委屈）。
故事老套但有點新意，演員客串都挺有意義，所以，值得一看。大鵬的這種喜劇路線以後肯定要換，現在觀眾還買賬，以後可就說不定了。
結尾。
喜歡的話可以點個關注，喜歡搖滾的也可以來跟我交流交流，晚安嘞您。
其實對於縫紉機樂隊我是帶著蠻大期望去看的，因為我有幾個朋友是搞音樂的！他們的一致評價都是高於羞羞！看過之後，我覺得笑點挺僵硬的，情懷這種對我們不懂音樂的來說有點天方夜譚！什麼樣的吉他會讓人如此瘋狂我們也理解不上去、就像我朋友跟我講這把琴多麼多麼牛，我就只能呵呵！到了後期我最愛的不再猶豫出現時怎麼就突然出現這麼大的場面！激情的同時有點懵！再到後來所有出現的搖滾大咖我又都不認識！樂隊也就聽過唐朝、黑豹！所以我覺得情懷這個東西有時候真的會輸給純純的開心喜劇！
最近把《羞羞的鐵拳》和《縫紉機樂隊》都看了一遍，兩部喜劇片各有特色，看的出來主創人員的誠意，片子的思想也比較正面。如果非要比個高下優劣的話，就是很明顯開心麻花團隊對於情節尤其是包袱，打磨的比較長，這也許與本來就話劇改編有關吧。而大鵬團隊，包袱精加工就相對不足，但他巧妙的應用別的來彌補，如喜劇大牌的加盟，讓觀眾看到就想笑……所以說好的作品一定是千錘百煉出來的，感謝那些帶給我們歡樂的人們。