當然值得去電影院觀看！

《銀翼殺手》的藝術價值與影響力，已經在它誕生後的35年裡，一次次地被歷史證明。它是由頂尖科學家評出的影史最佳科幻片，是無數大導演的心水之作；它催生了賽博朋克這一科幻流派的產生，像《攻殼機動隊》與《太空堡壘卡拉狄加》這樣的科幻神劇，同樣將本片作為美學方面的首要影響。它在三十多年裡建立起了強大的粉絲基礎，單單是它的幕後製作過程，就催生了一本四百多頁的書籍，和一部接近四小時的紀錄片。而對這部電影的文本分析，更是汗牛充棟，似乎每位學者都對這部電影有著不同的理論，且都能自圓其說。

但與此同時，《銀翼殺手》的問題和它的亮點一樣讓人無法忽視。它的節奏遲滯緩慢，它的調子陰鬱冰冷，它的主人公缺乏魅力，它的敘事也有些含混不清。似乎在導演、編劇、製片人與電影公司的多方內鬥中，所有人都忘了自己最初想說的是什麼。如果雷德利·斯科特在當時就拿定了主意，這部影片或許也就不需要等到第五個剪輯版本，才能最終定稿了；如果《銀翼殺手》真的是一部毫無缺憾的電影，那麼它大概也不需要等到影片上映數年之後，才能真正獲得影迷與評論界的認可。

然而，《銀翼殺手》的一部分魅力，也恰好在於它在人們心中激起的矛盾情感。它也許比任何一部傑作都更能證明，電影是一門充滿缺憾與妥協的藝術，只有接受它的不完美，我們才能更好地欣賞它的閃光點。本文所試圖做的，也正是在這部電影的種種不完美中，挖掘出它的閃光之處，並希望這些亮點能讓曾經因為本片的缺點而將其拒於千里之外的觀者，愛上這部電影。

32年後的共享女友？《銀翼殺手2049》的刪減鏡頭都在這了！

本影評涉及劇透！劇透！以及劇透！如果您還未觀看《銀翼殺手2049》，請慎重。

在你為《銀翼殺手2049》踏入電影院之前，大概已經被反覆科普過35年前的《銀翼殺手》在科幻電影屆有多麼崇高的地位，提前觀影補充知識有多麼重要云云，更不用說在《銀翼殺手》和《銀翼殺手2049》之間，還有《2022：大斷電》、《2036：複製人黎明》以及《2048：無處可逃》這三部用於補全從2019-2049年30年間一些事件的短片……看一部電影居然要做這麼多功課，不如換張電影票去看《全球風暴》吧？

……開個玩笑，雖然《全球風暴》確實是一部既適合爆米花又適合面巾紙的好電影，但相比較來說，我更迫不及待為《銀翼殺手2049》寫點什麼。倒不是因為它更加晦澀難懂需要解讀，恰恰相反的是，與35年前的《銀翼殺手》相比，《銀翼殺手2049》在劇情上其實簡單了不少，畫面明亮了不少，而戰鬥和特效方面隨著時代的進步，也變得更加精彩了。

簡單來說，就是《銀翼殺手2049》比之前作，沒有那麼多晦澀的隱喻和哲理，它更加通俗易懂，適合普通吃瓜群眾觀影。

開場三分鐘之內我就在欣慰於新一代的銀翼殺手K，比之哈里森·福特當年的銀翼殺手瑞克，著實能打了不少。這可是能徒手幹掉複製人的銀翼殺手啊！瑞克當年基本上就是單方面捱揍了……

當然很快我們就知道，K之所以這麼強悍，因為他也是複製人。（至於老一代的銀翼殺手瑞克到底是不是複製人？雖然《銀翼殺手》裡沒有明說，但種種暗示都在意指其實他並不是人類。）

如果你是一個忠實的科幻迷，在看《銀翼殺手2049》之前已經做足了功課（包括前作《銀翼殺手》、原著小說《機器人夢到電動羊了嗎》以及三部短片，尤其是這三部短片），那麼在第一場戰鬥結束，K回到警局，就可以獲取到非常大的信息量，並迅速將30年間和兩代銀翼殺手之間的事情串聯起來。

但如果你在走進電影院之前一無所知，你只是想單純地欣賞一部電影，它也並不會讓你一頭霧水，僅僅把它當做K接到的一場普通的對複製人追捕格殺任務，並意外發現一副深埋地下的骸骨，也是很通順的劇情，至於戰鬥中提到的那句“親眼見證奇蹟”，電影也很快就直接用那具骸骨的真相來解釋清了。

不過，《銀翼殺手》的續作既然早有“史上最難拍的續集”的稱號，能夠被影評人們大力推薦的《銀翼殺手2049》就不可能是一部簡單粗暴的科幻動作片。在出色的開場動作戲之後，整部影片的劇情推進速度更像是文藝片，不急不躁，娓娓道來，沉穩而紮實。當然開場的動作戲也不是為了騙你在電影院多坐個幾分鐘，對熟悉這個系列的粉絲來說，它主要為了是緊密連接《2048：無處可逃》這隻短片，而對於不瞭解短片的普通觀眾而言，這場戰鬥以非常吸睛的方式，快速介紹了主角K的所有身份和特徵，並提供了展開整部電影劇情的最關鍵道具。

可能在正式進入主線劇情之前，《銀翼殺手2049》科幻文藝片式的節奏會讓一些觀眾感覺到不耐，但電影安排了一位奇妙的女性來排解這種無趣，她在電影中的主要定位之一是展開感情線，並提供一段不可描述。

聽起來好像有點低俗？但K的這位女朋友，卻是人類創作的另一科技產物——全息女友。當複製人掙扎於自己是否有靈魂、有自我，全息女友卻是完全的電子產物，她被創造者賦予內容，甚至不是鮮活的實體。

初登場的時候，她好像僅僅只為電影增加一點趣味，並作為延續《銀翼殺手》超前並浪漫的科幻想象的特質而存在。直到K用投影棒將喬伊帶出家門，當她第一次真實地見到雨滴，無論落雨停留在她手中，或是虛擬地從手中穿過，她所反饋出來的快樂儘管好像是預設反應，感情流露得依然帶著人工智能過於外露的反應，但K對這樣的她依然擁有極深感情與依賴，甚至在進行任務時也不忘帶著她，渴望有她陪伴，又近一步凸顯複製人在這個社會的悲哀地位。

而不可描述的部分，被設計的頗為有趣。身為虛擬女友的喬伊，無論多麼真實，甚至感情已經到了彷彿有血有肉真情實感的地步，但她依然無法觸碰她所愛著的K，於是喬伊藉助了一位妓女的身體，通過與她靈肉結合，來達到觸碰K，與他做更深入交流的目的。

在這一段浪漫的科幻臆想中，導演刻意地全程不讓妓女與喬伊完全同步，兩人交替著模糊不清的面容，真實與虛擬的手觸碰著K，脫下的衣服也完全不同，這麼美麗的橋段，卻處處充滿遺憾，處處讓人心痛，竭力讓不可能變成可能的喬伊，像是從虛擬女友的身份中得到了昇華，開始擁有靈魂，擁有真情實感的愛。

所以當喬伊的投影棒被踩碎，在她消失的最後一刻，當她急切又不捨地對K喊出最後一句“I love you.”就像是真的有一場愛情經歷了讓人心碎的悲劇，而不是一個人工智能，一個慰藉單身死肥宅的AR女友，被清除了數據。

導演最殘忍的地方，大概是在K得知真相最痛苦的時候，在街邊見到了虛擬女友的全息影像廣告。當廣告中不斷閃爍著“給你你所希望看到/聽到的任何東西”，當長得與喬伊一模一樣的虛擬女友又一次出現在K面前，當我們從喬伊的真情實感衝擊中醒悟過來，再一次被提醒她不過是個人工智能時，這段悲劇浪漫的愛情，也許更可能只是程序設定……

也許與K在整個主線中所經歷的心路歷程相比起來，留給觀眾們對於喬伊、對於虛擬女友和人工智能的思考時間不那麼多，但她的“真實”與“靈魂”同樣屬於《銀翼殺手2049》的核心思想，並與《銀翼殺手》一脈相承，在主線部分“不真實的記憶是否代表不真實的人生”、“記憶的真實就高貴過人生的真實嗎”的基礎上，完成了對這個系列的思想內容的挖掘和深入探索。

為了讓沒看過電影的觀眾能有更好的觀影體驗，電影中令人拍手稱道不愧是“銀翼殺手”系列的那段驚人反轉劇情，我們就不在本篇影評中展開討論了。即便如此，我們還是可以來說一說電影的尾聲，一個讓《銀翼殺手2049》足以但得上《銀翼殺手》續作的結局。

《銀翼殺手》有一個讓人回味無窮的尾聲——生命即將走到終點的複製人羅伊，在雨中懷抱鴿子，念出了最後的獨白，這一幕被譽為影史中最經典的畫面之一，並且是《銀翼殺手》影迷們會去反覆討論的一個橋段。因此當K把瑞克送進研究所之後，當他吃力地坐在雪中的臺階上，拉開大衣展示出那道極深的傷口之後，我下意識地以為，一段致敬當年的獨白就要出現了。

但是，沒有，K選擇了從頭到尾的沉默，他輕輕地躺在臺階上，落寞地接起雪花，任由孤獨淹沒自己。他不知道父女相見之後會發生什麼，不知道複製人的革命會怎麼進行，但這殘局的結尾，對於他來說已經無足輕重了。

這一代的複製人，寂靜無聲，卻足以匹敵30年前的《雨中淚目》。

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我的回答是值得，但是可能要先做一點功課，避免看的時候抓瞎。

這部號稱地球上的人都應該看的影片評價兩級分化。

有覺得經典得不行，恨不得三刷的：

有覺得莫名其妙，看得困得不要不要的：

它在幾十年前上映時，惡評如潮，卻在幾十年後被奉為經典，連著名的《黑客帝國》系列都要喊它爸爸。

它幾乎是漫威宇宙電影的反面，對於如何取悅觀眾毫無興趣，一點都不爆米花。很多人在看完以後都只覺得：難以名狀的牛逼（瞎幾把講啥玩意）

那麼如何優雅的觀看這部史上最具代表性的科幻影片呢，這部觀影指南可能會幫到你。

觀看指南之一：劇情梳理

《銀翼殺手》系列有1982年的《銀翼殺手》、還有三部幫助理解劇情的八分鐘短片，分別是《銀翼殺手：2022黑暗浩劫》、《銀翼殺手：2036複製人黎明》、《銀翼殺手：2048無處可逃》。然後就是正在上映的《銀翼殺手2049》。

《銀翼殺手》的故事其實很簡單：就是一個獵殺複製人的獵手最終愛上了獵物的故事。

那麼什麼是複製人呢？複製人和人類差不多，但是沒有情感，而且只有四年壽命，主要被用於從事危險的工作，例如星球勘探等。

複製人對於現狀不滿發起了政變，於是警局下令禁止複製人返回地球並派出銀翼殺手（專門獵殺複製人的人）去“退役”這些複製人。

然而種種線索表明，主角也是一位複製人，因為他的夢可以被窺探（只有複製人的夢可以被窺探）。

——他的夢境裡有獨角獸

——然後他收到了別人送的獨角獸的摺紙

2022年，在人類大規模反複製人（此時複製人已經擁有了和人類一樣長的壽命），屠殺複製人的情況下，複製人引發了“大停電”事件，將數據抹去，從此混跡於人群中，無法再被追尋。

2036年，新大佬華萊士製造出了完全聽命於人類的複製人，哪怕叫他自殺也會毫不猶豫的照做。

2048年，一個藏的很隱祕的複製人因為救了一對母女，暴露了行蹤。

接下去，就是《銀翼殺手2049》的故事了，帶著這些鋪墊的內容去看，保你不會一頭霧水。

觀看指南之二：領先的概念輸出

一部電影的影響力，體現在旁人對它的模仿上，無論這種仿效是特意的還是無意的。

《銀翼殺手》幾乎定義了類型科幻片的一條最重要的梗：人類製造出的東西超越了人類，那麼人類要怎麼辦。

沿用了這條原則的有：

——《黑客帝國》

——《超能查派》

等等等等……

此外，它還引發了我們對生命的思考：到底什麼樣的才能稱之為人？

如果複製人有感情、有記憶，那複製人可以稱為人嗎？

如果記憶是被植入的，如何能證明自己不是複製人？

人類之所以偉大是因為人類在創造，那麼創造出複製人的人類應為“父親”，造物主是否總是擺脫不了被“弒父”的命運？

觀看指南之三：最好看2D

《銀翼殺手2049》的王牌攝影師，13次提名奧斯卡的羅傑·迪金斯，親口證實，在《銀翼殺手2049》的所有版本中，普通2D版本的最得他心意。

這部電影的大部分經費估計都花到場景設計去了，隨便一張圖都能做壁紙。

而本片的構圖2.39:1正是普通2D的畫幅，並且拍攝中也沒有使用3D攝像機，3D效果都是後來轉制的。

從左邊的橙紅到中間的清灰再到純白，這種表現在3D形式下大打折扣，相當於吃了一個美觀度-20%的DEBUFF。

因為從2D轉制3D的過程中不可避免的會降低亮度，損失細節，下面的對比可以很清楚的看到：

——2D原版的007

——降低亮度版本的007

在2D原版中，光線非常充足，黑白對比明顯，窗子的透光、地上散落物品的細節都一覽無餘。而降低亮度後失去了這種對比的美感，原來的細節哪裡去都不知道了。

選擇2D，才是觀看這部影片的正確方式。

結語：

感謝你耐心看到這裡，你已經看到了，這並不是一部適合所有人都去看的影片，比起《阿凡達》，它更像《盜夢空間》，對於這種硬科幻，你不是也能樂在其中嗎？

如果你是影迷，有一定的閱片量，有一定的影片基礎，那麼，這部電影是很值得你去看的。

如果你不是影迷，對電影沒什麼興趣，或者對科幻電影沒什麼興趣的，可能看這部電影就會有些很難喜歡的。

謝邀！

1982年，雷德利·斯科特拍了一部電影，打造了一個充滿末日氣息的未來城市，並探討了一個充滿哲學意味的問題——人是什麼？

後來，這部影片被奉為神作，成為與《2001太空漫遊》比肩的科幻片經典之作。

對部長來說，《銀翼殺手》無論是賽博朋克的視覺風格，還是影片所探究的核心主題，都充滿了致命的吸引力，簡直酷得不要不要的。

但今天，部長要說的其實是另外一部影片。相信你們已經猜到了——《銀翼殺手2049》。

時隔35年，終於，導演丹尼斯·維倫紐瓦重新將那個充滿廢墟與慾望的城市呈現在觀眾面前！

這畫風，簡直就是《星球大戰》+《瘋狂的麥克斯》+《蝙蝠俠黑暗騎士》。滿分十分已經明顯不夠用了。

然後……這部片子在北美狂攬了一大片好評。

重點是，連雷老爺子自己都對這部影片表示了認可。要知道老爺子從來都不承認自己以外的異形電影，連卡梅隆的都不承認。

高分電影，值得一看

不但值得，而且必須去電影院，必須看IMAX版，至少得看2D，千萬別看那騙錢的3D。IMAX版有更多細節，也更能體會未來荒涼世界的孤獨感，3D就成打遊戲了，白瞎了精心設定的科幻場景和角色微妙的表演。

以下無劇透：

在原導演Ridley Scott親任製片人的加持下，聲稱被《銀翼殺手》啟蒙走上電影之路的Denis Villeneuve執導的這一部續集被寄予厚望，嚴肅的科幻迷期待它不只是以技術突破製造更多的電影幻象而已，還期待像前作那樣有動搖觀眾世界觀那樣的思想深度。

《銀翼殺手2049》畢竟是一部商業片（老實說前作也是，不過因緣際會與Cyberpunk丶near-future noir的懷疑主義熱潮相接上了，而成為一代邪典），我們只能從感性角度出發，看看就電影而言它能達到怎樣的新高度。

不需多說的是未來酸雨城市丶廢土堆填區的設定，那是《銀翼殺手》的招牌，理所當然要做得精彩的。延續前作的單色調丶抑鬱感和唐人街式異國情調之餘，值得讚許的是Roger Antony Deakins的攝影強調了一種啟示錄般的昇華，不少場景讓人想到塔可夫斯基的《潛行者》甚至《犧牲》。Hans Florian Zimmer的音樂不如前作Vangelis的讓人驚豔，但不過不失，是《降臨》式非理性冥想的延續。

最受考驗的，還是故事，算得上別出心裁——在延續前作的賽博朋克式對複製人與人的關係的沉思基礎上，更深入生死問題，思考存在的獨特性何謂的問題——不過你不要被這些形而上學的概念嚇到，電影一點也不說教，全部通過角色的內心衝突、自我成長這樣的戲劇性情節，並且加上了兩次劇情反轉再反轉，在匪夷所思的科幻場景與凌厲打鬥場面的配合下，讓觀眾沉溺其中，不知不覺體會到存在之痛和覺醒的希望。

《銀翼殺手2049》是本年度最佳科幻大片，這點已經毋庸置疑，如果你是燒腦型觀眾、是樂於挑戰自己感官與思考能力的觀眾，你就進場看吧。

《銀翼殺手》地位太超然，時隔三十五年，由維倫紐瓦導演的《銀翼殺手2049》會是狗尾續貂，還是錦上添花？

恩，其實答案不用我說，最近關於#《銀翼殺手2049》封神#的討論已經成為眾多科幻電影迷們最樂於探討的話題。

事實上，當我在電影院看著這近三個小時的電影時，一點都不覺得無趣，反而心甘情願地淪陷在維倫紐瓦精心設計的科幻世界裡：撩起充滿神祕科幻技術面紗下的世界，既有讓人心靈戰慄的脈脈溫情，也有殘暴施虐的靈魂拷問—“人性”和“非人性”的關係界定範疇，只要用“人類”和“複製人”這兩類事物就能簡單粗暴的區分開？

而電影中關於“複製人”能否作為“人類本身”這一命題的討論，也頗有黑格爾哲學觀點的意味，即精神的絕對觀念，自我意識的確定性：雖然“複製人”本身是被製造出來的，但是作為擁有自我精神意識，甚至還能孕育生命，“複製人”和“人類”之間究竟還有什麼區別？

或許，電影裡反覆出現的雪花，緩緩墜落在手心的那一刻能給出答案。

電影故事的內容，圍繞上一集中被製造出來的N7複製人瑞秋生下的孩子展開，N9複製人警察K被上司要求找到這個孩子並且殺死他，畢竟一個複製人能生下孩子，那麼孩子到底是人還是複製人？複製人還能是算是“複製人”嗎？這一問題相當棘手，K也猶豫著“這個孩子是有靈魂的嗎”，可是不論怎麼說，任務還是要完成。

然而，在追查的過程中，K根據自己的記憶，一度以為自己就是那個失蹤的孩子，他尋找到自己的“父親”德卡，還沒來得及搞清楚真正情況，就被華萊士公司的人追殺，在逃亡過程中，K接觸到準備揭竿而起的N8複製人，最終，他知道了原來自己不是“人”，不是瑞秋的孩子，他始終還只是一個“複製人”。

那一年，瑞秋生下的是一個女孩；K的記憶，只是被複制和移植的。

最後，K救出了德卡，並且送他去見了構建記憶的女博士安娜，她才是瑞秋的孩子。

電影劇情的敘述曲折又帶有文藝腔，推動劇情發展的最主要的線條就是“瑞秋的孩子”。於是，在這163分鐘裡，透過主角K的視角，一點點抽絲剝繭的把整個事件剝離，從最初的種種跡象表明K就是那個孩子到最後，敘事性詭計的翻轉，原來瑞秋生下的孩子是女孩……無論是K，還是我，都大吃一驚。

而K和他的虛擬女友Joi之間的愛情，如果這就是愛情的話，那麼這種虛擬人物的真實身份和模糊了現實界限的設定，無疑就是整部電影裡的唯美但又讓人窒息的科技浪漫了。

說起來，冰冷的科技和溫存的浪漫結合起來，原來也可以如此的心酸。觸之不得的戀人，生與死的追隨，看起來讓人感動到迴腸蕩氣的，但是轉念一想，或許Joi對他的痴情，也只是基於電腦的程序設定罷了。

如此一想，不覺心寒；但偏生又是合情合理，正如同Joi消失後，但是無數個她的身影被全息投影在空中，作為一個“給你所希望看到、聽到的任何東西”這一個廣告形象出現。一個宅男們夢寐以求的最佳女友。

而《銀翼殺手2049》對於1982年版本的《銀翼殺手》提出的“記憶是否可靠，複製人也可以是人嗎”這樣的問題闡述的更為深刻。擁有記憶，擁有情感，擁有自己的人生，就可以算是人嗎？“本我，自我，超我”的定義適合於複製人嗎？

電影中N9複製人K觸摸得到雪，感受得到雪的形態，冰冷的屬性，有著出於人性的，對於生命的考慮；而德卡的女兒，那個女博士，永遠只能觸摸到虛擬出來的世界，即使她的記憶不是被移植是真實發生和存在的，可是到底誰更接近生活，誰更能迴腸蕩氣的存在這個世界上呢？

一切都已經模糊了。

這部電影的特效充滿質感，在光影明滅中感受到濃濃的真實可信。在銀翼世界裡，天空永遠都是灰暗的，淫雨霏霏，沒有藍天，沒有白雲。而迎面撲來的雨雪又真實的彷彿隨時可以兜頭兜腦砸向自己。這種雪夜裡的冰冷，是冷到骨髓裡的。

而全息影像的投影，對於身處這一座紙醉金迷城市的人來說就像是領航燈，頹廢墮落沒有關係，是非真假也不用在意，總之在人工智能發達到全能的時代，感官強烈的刺激已經包攬生活樂趣的來源。

大量具有強烈科幻氣息的元素，諸如飛車，無人機，又和我們生活中十分貼近使用的電腦、芯片、數據等相結合，這樣的科幻是建立在現實之中，倒是讓人接受起來毫無膈應。

《銀翼殺手2049》整部電影不得不說的，就是它的畫面感非常非常非常的乾淨、簡潔、有力、漂亮。說它是一部文藝範兒的科幻片毫不為過。影片的鏡頭語言、色調和構圖，以及陰暗都做的非常優雅唯美。

在華萊士公司中，光影的陰暗表現，水波紋的動感，刺目的橙色，隨著鏡頭的推移切割成一層層異常鮮明的畫面。

而在銀翼世界的灰暗沉寂中，時不時的冒出跳著芭蕾舞的白色投影女孩身影，可口可樂公司帶著朦朧意味的鮮紅的廣告，以及對稱著廢棄賭城漫天漫地的橙黃色……恩，套用一句俗之又俗的話：美的窒息。

這樣的畫面結合維倫紐瓦的敘事風格，那種不急不緩的，張弛有度的講述，和偶爾為劇情服務的穿插打鬥，終於讓電影迴歸到好好講一個故事的本質，而不是靠著漫天的轟炸來博取眼球。

電影的最後，K坐在臺階上 ，伸手握住了幾片雪。這樣的結尾讓人感傷和唏噓，雖然沒有任何的獨白，但是此時無聲勝有聲。複製人的過去、現在和未來，依然在繼續。就如銀翼殺手的電影，遲早還會有下一集。