好的電影必須符合哪些特徵呢?
作為一個常年觀影的非專業愛好者,看到這個問題,一時之間不禁讓我陷入了沉思。何為好電影?看似隨口一問,實則卻細思極恐,每個人都會認為自己喜歡的才是好電影,所以說“感受”二字最為致命。但一千個讀者就有一千個哈姆雷特,當你的感受不足以說服大眾的時候,一些專業的分析便顯得尤為重要了。先給大家推薦一本書——《認識電影》,電影專業必備教材,也許這裡能給我們一些專業的分析。
我們試圖從以下幾個角度來分析一部電影:
- 表演、演員
- 故事、編劇
- 攝影
- 場面調度
- 剪輯
- 聲音
表演、演員
除了紀錄片,恐怕都需要演員具備一定的表演功力。曾經有網友開玩笑說,《唐伯虎點秋香》裡的“小強”都比某吳或某鹿姓演員的演技要好,其實主要說的還是演員對一部影視作品的重要性。
作為一個常年觀影的非專業愛好者,看到這個問題,一時之間不禁讓我陷入了沉思。何為好電影?看似隨口一問,實則卻細思極恐,每個人都會認為自己喜歡的才是好電影,所以說“感受”二字最為致命。但一千個讀者就有一千個哈姆雷特,當你的感受不足以說服大眾的時候,一些專業的分析便顯得尤為重要了。先給大家推薦一本書——《認識電影》,電影專業必備教材,也許這裡能給我們一些專業的分析。
我們試圖從以下幾個角度來分析一部電影:
- 表演、演員
- 故事、編劇
- 攝影
- 場面調度
- 剪輯
- 聲音
表演、演員
除了紀錄片,恐怕都需要演員具備一定的表演功力。曾經有網友開玩笑說,《唐伯虎點秋香》裡的“小強”都比某吳或某鹿姓演員的演技要好,其實主要說的還是演員對一部影視作品的重要性。
20年前,中國一部影視劇橫空出世,立刻火遍了大江南北,上至七八十歲的老人,下至六七歲的兒童都守在電視機前,它就是《還珠格格》。裡面的趙薇、林心如、范冰冰等人早已成為大咖,如今各有境遇,暫且不表。但說到李明啟,今天你可能會有些疑問,她是誰?如果我說她是還珠格格里的容嬤嬤呢?那年夏天,容嬤嬤憑藉她精湛的演技,成功成為了全中國人最“痛恨”的一位角色,這就是一位演員的功力,而不是如今某些小鮮肉演員憑藉自己的顏值和網上的一些粉絲所能到達的高度。
作為一個常年觀影的非專業愛好者,看到這個問題,一時之間不禁讓我陷入了沉思。何為好電影?看似隨口一問,實則卻細思極恐,每個人都會認為自己喜歡的才是好電影,所以說“感受”二字最為致命。但一千個讀者就有一千個哈姆雷特,當你的感受不足以說服大眾的時候,一些專業的分析便顯得尤為重要了。先給大家推薦一本書——《認識電影》,電影專業必備教材,也許這裡能給我們一些專業的分析。
我們試圖從以下幾個角度來分析一部電影:
- 表演、演員
- 故事、編劇
- 攝影
- 場面調度
- 剪輯
- 聲音
表演、演員
除了紀錄片,恐怕都需要演員具備一定的表演功力。曾經有網友開玩笑說,《唐伯虎點秋香》裡的“小強”都比某吳或某鹿姓演員的演技要好,其實主要說的還是演員對一部影視作品的重要性。
20年前,中國一部影視劇橫空出世,立刻火遍了大江南北,上至七八十歲的老人,下至六七歲的兒童都守在電視機前,它就是《還珠格格》。裡面的趙薇、林心如、范冰冰等人早已成為大咖,如今各有境遇,暫且不表。但說到李明啟,今天你可能會有些疑問,她是誰?如果我說她是還珠格格里的容嬤嬤呢?那年夏天,容嬤嬤憑藉她精湛的演技,成功成為了全中國人最“痛恨”的一位角色,這就是一位演員的功力,而不是如今某些小鮮肉演員憑藉自己的顏值和網上的一些粉絲所能到達的高度。
“流量”,被如今的影視行業、製片人、導演、演員、觀眾所大力追捧。但在真正能夠傳世的經典作品面前,這兩個字才是最不值錢的東西。
故事、編劇
故事是一部電影的靈魂。
《哪吒之魔童降世》它的畫面可能還比不上3年前國外的動畫電影《瘋狂動物城》,可是它卻能在中國狂攬將近49億票房,豆瓣上92萬人給出了高達8.6的分數,為什麼?因為故事好。哪吒這個IP家喻戶曉,可這次編劇卻把它改的有點不那麼一樣。幾次溫情,幾次熱血的場景讓人忍不住熱淚盈眶。這是題主人生中唯一二刷的一部電影,再看過之後,沒想到它的故事還是能那麼的吸引我。
作為一個常年觀影的非專業愛好者,看到這個問題,一時之間不禁讓我陷入了沉思。何為好電影?看似隨口一問,實則卻細思極恐,每個人都會認為自己喜歡的才是好電影,所以說“感受”二字最為致命。但一千個讀者就有一千個哈姆雷特,當你的感受不足以說服大眾的時候,一些專業的分析便顯得尤為重要了。先給大家推薦一本書——《認識電影》,電影專業必備教材,也許這裡能給我們一些專業的分析。
我們試圖從以下幾個角度來分析一部電影:
- 表演、演員
- 故事、編劇
- 攝影
- 場面調度
- 剪輯
- 聲音
表演、演員
除了紀錄片,恐怕都需要演員具備一定的表演功力。曾經有網友開玩笑說,《唐伯虎點秋香》裡的“小強”都比某吳或某鹿姓演員的演技要好,其實主要說的還是演員對一部影視作品的重要性。
20年前,中國一部影視劇橫空出世,立刻火遍了大江南北,上至七八十歲的老人,下至六七歲的兒童都守在電視機前,它就是《還珠格格》。裡面的趙薇、林心如、范冰冰等人早已成為大咖,如今各有境遇,暫且不表。但說到李明啟,今天你可能會有些疑問,她是誰?如果我說她是還珠格格里的容嬤嬤呢?那年夏天,容嬤嬤憑藉她精湛的演技,成功成為了全中國人最“痛恨”的一位角色,這就是一位演員的功力,而不是如今某些小鮮肉演員憑藉自己的顏值和網上的一些粉絲所能到達的高度。
“流量”,被如今的影視行業、製片人、導演、演員、觀眾所大力追捧。但在真正能夠傳世的經典作品面前,這兩個字才是最不值錢的東西。
故事、編劇
故事是一部電影的靈魂。
《哪吒之魔童降世》它的畫面可能還比不上3年前國外的動畫電影《瘋狂動物城》,可是它卻能在中國狂攬將近49億票房,豆瓣上92萬人給出了高達8.6的分數,為什麼?因為故事好。哪吒這個IP家喻戶曉,可這次編劇卻把它改的有點不那麼一樣。幾次溫情,幾次熱血的場景讓人忍不住熱淚盈眶。這是題主人生中唯一二刷的一部電影,再看過之後,沒想到它的故事還是能那麼的吸引我。
三流的演員,二流的導演,一流的編劇,拍出來的作品還能看得下去。不過三流的編劇,二流的導演,一流的演員拍出來的作品你一定看不下去(封神傳奇瞭解一下?),而且還會說一句,這個演員為了錢,居然要接這種劇?
一個好的故事最重要一點,就是能夠吸引人反覆觀看,有一種無論看幾遍都不會膩的感覺。2009年和2010年,徐崢有兩部小成本電影——《夜店》、《人在囧途》,雖然投資不高,也沒有什麼恢弘的大場面,但即便放到如今再看,還是會覺得,恩,有點意思。這才是真正的好編劇,好故事。
作為一個常年觀影的非專業愛好者,看到這個問題,一時之間不禁讓我陷入了沉思。何為好電影?看似隨口一問,實則卻細思極恐,每個人都會認為自己喜歡的才是好電影,所以說“感受”二字最為致命。但一千個讀者就有一千個哈姆雷特,當你的感受不足以說服大眾的時候,一些專業的分析便顯得尤為重要了。先給大家推薦一本書——《認識電影》,電影專業必備教材,也許這裡能給我們一些專業的分析。
我們試圖從以下幾個角度來分析一部電影:
- 表演、演員
- 故事、編劇
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- 剪輯
- 聲音
表演、演員
除了紀錄片,恐怕都需要演員具備一定的表演功力。曾經有網友開玩笑說,《唐伯虎點秋香》裡的“小強”都比某吳或某鹿姓演員的演技要好,其實主要說的還是演員對一部影視作品的重要性。
20年前,中國一部影視劇橫空出世,立刻火遍了大江南北,上至七八十歲的老人,下至六七歲的兒童都守在電視機前,它就是《還珠格格》。裡面的趙薇、林心如、范冰冰等人早已成為大咖,如今各有境遇,暫且不表。但說到李明啟,今天你可能會有些疑問,她是誰?如果我說她是還珠格格里的容嬤嬤呢?那年夏天,容嬤嬤憑藉她精湛的演技,成功成為了全中國人最“痛恨”的一位角色,這就是一位演員的功力,而不是如今某些小鮮肉演員憑藉自己的顏值和網上的一些粉絲所能到達的高度。
“流量”,被如今的影視行業、製片人、導演、演員、觀眾所大力追捧。但在真正能夠傳世的經典作品面前,這兩個字才是最不值錢的東西。
故事、編劇
故事是一部電影的靈魂。
《哪吒之魔童降世》它的畫面可能還比不上3年前國外的動畫電影《瘋狂動物城》,可是它卻能在中國狂攬將近49億票房,豆瓣上92萬人給出了高達8.6的分數,為什麼?因為故事好。哪吒這個IP家喻戶曉,可這次編劇卻把它改的有點不那麼一樣。幾次溫情,幾次熱血的場景讓人忍不住熱淚盈眶。這是題主人生中唯一二刷的一部電影,再看過之後,沒想到它的故事還是能那麼的吸引我。
三流的演員,二流的導演,一流的編劇,拍出來的作品還能看得下去。不過三流的編劇,二流的導演,一流的演員拍出來的作品你一定看不下去(封神傳奇瞭解一下?),而且還會說一句,這個演員為了錢,居然要接這種劇?
一個好的故事最重要一點,就是能夠吸引人反覆觀看,有一種無論看幾遍都不會膩的感覺。2009年和2010年,徐崢有兩部小成本電影——《夜店》、《人在囧途》,雖然投資不高,也沒有什麼恢弘的大場面,但即便放到如今再看,還是會覺得,恩,有點意思。這才是真正的好編劇,好故事。
作為一個常年觀影的非專業愛好者,看到這個問題,一時之間不禁讓我陷入了沉思。何為好電影?看似隨口一問,實則卻細思極恐,每個人都會認為自己喜歡的才是好電影,所以說“感受”二字最為致命。但一千個讀者就有一千個哈姆雷特,當你的感受不足以說服大眾的時候,一些專業的分析便顯得尤為重要了。先給大家推薦一本書——《認識電影》,電影專業必備教材,也許這裡能給我們一些專業的分析。
我們試圖從以下幾個角度來分析一部電影:
- 表演、演員
- 故事、編劇
- 攝影
- 場面調度
- 剪輯
- 聲音
表演、演員
除了紀錄片,恐怕都需要演員具備一定的表演功力。曾經有網友開玩笑說,《唐伯虎點秋香》裡的“小強”都比某吳或某鹿姓演員的演技要好,其實主要說的還是演員對一部影視作品的重要性。
20年前,中國一部影視劇橫空出世,立刻火遍了大江南北,上至七八十歲的老人,下至六七歲的兒童都守在電視機前,它就是《還珠格格》。裡面的趙薇、林心如、范冰冰等人早已成為大咖,如今各有境遇,暫且不表。但說到李明啟,今天你可能會有些疑問,她是誰?如果我說她是還珠格格里的容嬤嬤呢?那年夏天,容嬤嬤憑藉她精湛的演技,成功成為了全中國人最“痛恨”的一位角色,這就是一位演員的功力,而不是如今某些小鮮肉演員憑藉自己的顏值和網上的一些粉絲所能到達的高度。
“流量”,被如今的影視行業、製片人、導演、演員、觀眾所大力追捧。但在真正能夠傳世的經典作品面前,這兩個字才是最不值錢的東西。
故事、編劇
故事是一部電影的靈魂。
《哪吒之魔童降世》它的畫面可能還比不上3年前國外的動畫電影《瘋狂動物城》,可是它卻能在中國狂攬將近49億票房,豆瓣上92萬人給出了高達8.6的分數,為什麼?因為故事好。哪吒這個IP家喻戶曉,可這次編劇卻把它改的有點不那麼一樣。幾次溫情,幾次熱血的場景讓人忍不住熱淚盈眶。這是題主人生中唯一二刷的一部電影,再看過之後,沒想到它的故事還是能那麼的吸引我。
三流的演員,二流的導演,一流的編劇,拍出來的作品還能看得下去。不過三流的編劇,二流的導演,一流的演員拍出來的作品你一定看不下去(封神傳奇瞭解一下?),而且還會說一句,這個演員為了錢,居然要接這種劇?
一個好的故事最重要一點,就是能夠吸引人反覆觀看,有一種無論看幾遍都不會膩的感覺。2009年和2010年,徐崢有兩部小成本電影——《夜店》、《人在囧途》,雖然投資不高,也沒有什麼恢弘的大場面,但即便放到如今再看,還是會覺得,恩,有點意思。這才是真正的好編劇,好故事。
攝影
藝術分為八大類,主要指用形象來反映現實但比現實有典型性的社會意識形態,包括文學、繪畫、音樂、舞蹈、雕塑、戲劇、建築、電影八大類別。電影作為視聽藝術,是視覺與聽覺的集合。我們看電影,給我們第一印象的是畫面,畫面的好壞會影響我們對一部電影的直觀判斷,而攝影又是畫面的基礎。
以下面場景為例,在這移動的大遠景中,鏡頭在空間中旋轉,渺小的火車噴著氣驚險地爬上山頂巔峰。給人感受到一種神祕、浩瀚和無與倫比的艱險。光看圖片,你腦海中已經有了火車緩慢爬升的畫面,這就是攝影賦予畫面的重要意義。
作為一個常年觀影的非專業愛好者,看到這個問題,一時之間不禁讓我陷入了沉思。何為好電影?看似隨口一問,實則卻細思極恐,每個人都會認為自己喜歡的才是好電影,所以說“感受”二字最為致命。但一千個讀者就有一千個哈姆雷特,當你的感受不足以說服大眾的時候,一些專業的分析便顯得尤為重要了。先給大家推薦一本書——《認識電影》,電影專業必備教材,也許這裡能給我們一些專業的分析。
我們試圖從以下幾個角度來分析一部電影:
- 表演、演員
- 故事、編劇
- 攝影
- 場面調度
- 剪輯
- 聲音
表演、演員
除了紀錄片,恐怕都需要演員具備一定的表演功力。曾經有網友開玩笑說,《唐伯虎點秋香》裡的“小強”都比某吳或某鹿姓演員的演技要好,其實主要說的還是演員對一部影視作品的重要性。
20年前,中國一部影視劇橫空出世,立刻火遍了大江南北,上至七八十歲的老人,下至六七歲的兒童都守在電視機前,它就是《還珠格格》。裡面的趙薇、林心如、范冰冰等人早已成為大咖,如今各有境遇,暫且不表。但說到李明啟,今天你可能會有些疑問,她是誰?如果我說她是還珠格格里的容嬤嬤呢?那年夏天,容嬤嬤憑藉她精湛的演技,成功成為了全中國人最“痛恨”的一位角色,這就是一位演員的功力,而不是如今某些小鮮肉演員憑藉自己的顏值和網上的一些粉絲所能到達的高度。
“流量”,被如今的影視行業、製片人、導演、演員、觀眾所大力追捧。但在真正能夠傳世的經典作品面前,這兩個字才是最不值錢的東西。
故事、編劇
故事是一部電影的靈魂。
《哪吒之魔童降世》它的畫面可能還比不上3年前國外的動畫電影《瘋狂動物城》,可是它卻能在中國狂攬將近49億票房,豆瓣上92萬人給出了高達8.6的分數,為什麼?因為故事好。哪吒這個IP家喻戶曉,可這次編劇卻把它改的有點不那麼一樣。幾次溫情,幾次熱血的場景讓人忍不住熱淚盈眶。這是題主人生中唯一二刷的一部電影,再看過之後,沒想到它的故事還是能那麼的吸引我。
三流的演員,二流的導演,一流的編劇,拍出來的作品還能看得下去。不過三流的編劇,二流的導演,一流的演員拍出來的作品你一定看不下去(封神傳奇瞭解一下?),而且還會說一句,這個演員為了錢,居然要接這種劇?
一個好的故事最重要一點,就是能夠吸引人反覆觀看,有一種無論看幾遍都不會膩的感覺。2009年和2010年,徐崢有兩部小成本電影——《夜店》、《人在囧途》,雖然投資不高,也沒有什麼恢弘的大場面,但即便放到如今再看,還是會覺得,恩,有點意思。這才是真正的好編劇,好故事。
攝影
藝術分為八大類,主要指用形象來反映現實但比現實有典型性的社會意識形態,包括文學、繪畫、音樂、舞蹈、雕塑、戲劇、建築、電影八大類別。電影作為視聽藝術,是視覺與聽覺的集合。我們看電影,給我們第一印象的是畫面,畫面的好壞會影響我們對一部電影的直觀判斷,而攝影又是畫面的基礎。
以下面場景為例,在這移動的大遠景中,鏡頭在空間中旋轉,渺小的火車噴著氣驚險地爬上山頂巔峰。給人感受到一種神祕、浩瀚和無與倫比的艱險。光看圖片,你腦海中已經有了火車緩慢爬升的畫面,這就是攝影賦予畫面的重要意義。
場面調度
當場面調度應用於電影時,它指的是相機及其佈置前的一切事物——構圖,場景,道具,演員,服裝和照明。場景調度隨著電影的攝影和剪輯,影響了電影在其觀眾的眼中的逼真度或可信度。
所以當你在電影中看到的一切畫面,皆在場面調度的範疇內。
一個好的電影構圖就像一個藝術品,一切都是那麼渾然天成,演員的位置、動作、穿著、道具的擺放、場景的選擇,你會感覺到一種和諧,似乎原本就應該是這個樣子。
作為一個常年觀影的非專業愛好者,看到這個問題,一時之間不禁讓我陷入了沉思。何為好電影?看似隨口一問,實則卻細思極恐,每個人都會認為自己喜歡的才是好電影,所以說“感受”二字最為致命。但一千個讀者就有一千個哈姆雷特,當你的感受不足以說服大眾的時候,一些專業的分析便顯得尤為重要了。先給大家推薦一本書——《認識電影》,電影專業必備教材,也許這裡能給我們一些專業的分析。
我們試圖從以下幾個角度來分析一部電影:
- 表演、演員
- 故事、編劇
- 攝影
- 場面調度
- 剪輯
- 聲音
表演、演員
除了紀錄片,恐怕都需要演員具備一定的表演功力。曾經有網友開玩笑說,《唐伯虎點秋香》裡的“小強”都比某吳或某鹿姓演員的演技要好,其實主要說的還是演員對一部影視作品的重要性。
20年前,中國一部影視劇橫空出世,立刻火遍了大江南北,上至七八十歲的老人,下至六七歲的兒童都守在電視機前,它就是《還珠格格》。裡面的趙薇、林心如、范冰冰等人早已成為大咖,如今各有境遇,暫且不表。但說到李明啟,今天你可能會有些疑問,她是誰?如果我說她是還珠格格里的容嬤嬤呢?那年夏天,容嬤嬤憑藉她精湛的演技,成功成為了全中國人最“痛恨”的一位角色,這就是一位演員的功力,而不是如今某些小鮮肉演員憑藉自己的顏值和網上的一些粉絲所能到達的高度。
“流量”,被如今的影視行業、製片人、導演、演員、觀眾所大力追捧。但在真正能夠傳世的經典作品面前,這兩個字才是最不值錢的東西。
故事、編劇
故事是一部電影的靈魂。
《哪吒之魔童降世》它的畫面可能還比不上3年前國外的動畫電影《瘋狂動物城》,可是它卻能在中國狂攬將近49億票房,豆瓣上92萬人給出了高達8.6的分數,為什麼?因為故事好。哪吒這個IP家喻戶曉,可這次編劇卻把它改的有點不那麼一樣。幾次溫情,幾次熱血的場景讓人忍不住熱淚盈眶。這是題主人生中唯一二刷的一部電影,再看過之後,沒想到它的故事還是能那麼的吸引我。
三流的演員,二流的導演,一流的編劇,拍出來的作品還能看得下去。不過三流的編劇,二流的導演,一流的演員拍出來的作品你一定看不下去(封神傳奇瞭解一下?),而且還會說一句,這個演員為了錢,居然要接這種劇?
一個好的故事最重要一點,就是能夠吸引人反覆觀看,有一種無論看幾遍都不會膩的感覺。2009年和2010年,徐崢有兩部小成本電影——《夜店》、《人在囧途》,雖然投資不高,也沒有什麼恢弘的大場面,但即便放到如今再看,還是會覺得,恩,有點意思。這才是真正的好編劇,好故事。
攝影
藝術分為八大類,主要指用形象來反映現實但比現實有典型性的社會意識形態,包括文學、繪畫、音樂、舞蹈、雕塑、戲劇、建築、電影八大類別。電影作為視聽藝術,是視覺與聽覺的集合。我們看電影,給我們第一印象的是畫面,畫面的好壞會影響我們對一部電影的直觀判斷,而攝影又是畫面的基礎。
以下面場景為例,在這移動的大遠景中,鏡頭在空間中旋轉,渺小的火車噴著氣驚險地爬上山頂巔峰。給人感受到一種神祕、浩瀚和無與倫比的艱險。光看圖片,你腦海中已經有了火車緩慢爬升的畫面,這就是攝影賦予畫面的重要意義。
場面調度
當場面調度應用於電影時,它指的是相機及其佈置前的一切事物——構圖,場景,道具,演員,服裝和照明。場景調度隨著電影的攝影和剪輯,影響了電影在其觀眾的眼中的逼真度或可信度。
所以當你在電影中看到的一切畫面,皆在場面調度的範疇內。
一個好的電影構圖就像一個藝術品,一切都是那麼渾然天成,演員的位置、動作、穿著、道具的擺放、場景的選擇,你會感覺到一種和諧,似乎原本就應該是這個樣子。
這個畫面裡左邊明亮,右邊陰暗,一陰一陽,恰到自然,而範偉後背上貼的那塊露出一半的膏藥正是點睛之筆,你會覺得它破壞了整個畫面的美感嗎?沒有,因為你的注意力根本不在上面,當後面這個道具發揮重要作用的時候,再回來看,你會發現這個構圖,絕了。
剪輯
一部電影的好壞,剪輯是至關重要的。好的剪輯可以對劇本進行二次創作。愛森斯坦將剪輯比作一種神祕的過程,每個鏡頭宛如一個發展的細胞,而它膨脹到極限時,就會爆炸而分裂為二。剪輯正是這種“爆炸”,剪輯的節奏正該像一個撲撲亂擾的引擎,每個鏡頭都該在大小、長短、形狀、設計、燈光強弱上,與另外的鏡頭衝撞。
作為一個常年觀影的非專業愛好者,看到這個問題,一時之間不禁讓我陷入了沉思。何為好電影?看似隨口一問,實則卻細思極恐,每個人都會認為自己喜歡的才是好電影,所以說“感受”二字最為致命。但一千個讀者就有一千個哈姆雷特,當你的感受不足以說服大眾的時候,一些專業的分析便顯得尤為重要了。先給大家推薦一本書——《認識電影》,電影專業必備教材,也許這裡能給我們一些專業的分析。
我們試圖從以下幾個角度來分析一部電影:
- 表演、演員
- 故事、編劇
- 攝影
- 場面調度
- 剪輯
- 聲音
表演、演員
除了紀錄片,恐怕都需要演員具備一定的表演功力。曾經有網友開玩笑說,《唐伯虎點秋香》裡的“小強”都比某吳或某鹿姓演員的演技要好,其實主要說的還是演員對一部影視作品的重要性。
20年前,中國一部影視劇橫空出世,立刻火遍了大江南北,上至七八十歲的老人,下至六七歲的兒童都守在電視機前,它就是《還珠格格》。裡面的趙薇、林心如、范冰冰等人早已成為大咖,如今各有境遇,暫且不表。但說到李明啟,今天你可能會有些疑問,她是誰?如果我說她是還珠格格里的容嬤嬤呢?那年夏天,容嬤嬤憑藉她精湛的演技,成功成為了全中國人最“痛恨”的一位角色,這就是一位演員的功力,而不是如今某些小鮮肉演員憑藉自己的顏值和網上的一些粉絲所能到達的高度。
“流量”,被如今的影視行業、製片人、導演、演員、觀眾所大力追捧。但在真正能夠傳世的經典作品面前,這兩個字才是最不值錢的東西。
故事、編劇
故事是一部電影的靈魂。
《哪吒之魔童降世》它的畫面可能還比不上3年前國外的動畫電影《瘋狂動物城》,可是它卻能在中國狂攬將近49億票房,豆瓣上92萬人給出了高達8.6的分數,為什麼?因為故事好。哪吒這個IP家喻戶曉,可這次編劇卻把它改的有點不那麼一樣。幾次溫情,幾次熱血的場景讓人忍不住熱淚盈眶。這是題主人生中唯一二刷的一部電影,再看過之後,沒想到它的故事還是能那麼的吸引我。
三流的演員,二流的導演,一流的編劇,拍出來的作品還能看得下去。不過三流的編劇,二流的導演,一流的演員拍出來的作品你一定看不下去(封神傳奇瞭解一下?),而且還會說一句,這個演員為了錢,居然要接這種劇?
一個好的故事最重要一點,就是能夠吸引人反覆觀看,有一種無論看幾遍都不會膩的感覺。2009年和2010年,徐崢有兩部小成本電影——《夜店》、《人在囧途》,雖然投資不高,也沒有什麼恢弘的大場面,但即便放到如今再看,還是會覺得,恩,有點意思。這才是真正的好編劇,好故事。
攝影
藝術分為八大類,主要指用形象來反映現實但比現實有典型性的社會意識形態,包括文學、繪畫、音樂、舞蹈、雕塑、戲劇、建築、電影八大類別。電影作為視聽藝術,是視覺與聽覺的集合。我們看電影,給我們第一印象的是畫面,畫面的好壞會影響我們對一部電影的直觀判斷,而攝影又是畫面的基礎。
以下面場景為例,在這移動的大遠景中,鏡頭在空間中旋轉,渺小的火車噴著氣驚險地爬上山頂巔峰。給人感受到一種神祕、浩瀚和無與倫比的艱險。光看圖片,你腦海中已經有了火車緩慢爬升的畫面,這就是攝影賦予畫面的重要意義。
場面調度
當場面調度應用於電影時,它指的是相機及其佈置前的一切事物——構圖,場景,道具,演員,服裝和照明。場景調度隨著電影的攝影和剪輯,影響了電影在其觀眾的眼中的逼真度或可信度。
所以當你在電影中看到的一切畫面,皆在場面調度的範疇內。
一個好的電影構圖就像一個藝術品,一切都是那麼渾然天成,演員的位置、動作、穿著、道具的擺放、場景的選擇,你會感覺到一種和諧,似乎原本就應該是這個樣子。
這個畫面裡左邊明亮,右邊陰暗,一陰一陽,恰到自然,而範偉後背上貼的那塊露出一半的膏藥正是點睛之筆,你會覺得它破壞了整個畫面的美感嗎?沒有,因為你的注意力根本不在上面,當後面這個道具發揮重要作用的時候,再回來看,你會發現這個構圖,絕了。
剪輯
一部電影的好壞,剪輯是至關重要的。好的剪輯可以對劇本進行二次創作。愛森斯坦將剪輯比作一種神祕的過程,每個鏡頭宛如一個發展的細胞,而它膨脹到極限時,就會爆炸而分裂為二。剪輯正是這種“爆炸”,剪輯的節奏正該像一個撲撲亂擾的引擎,每個鏡頭都該在大小、長短、形狀、設計、燈光強弱上,與另外的鏡頭衝撞。
電影《看不見的客人》無論剪輯還是編劇都堪稱完美,處處伏筆,層層反轉,虛實交錯,暗潮湧動,你會不自覺的跟著導演的思路,最後反轉時恍然大悟,看完之後大呼過癮,這才是電影的魔力。同樣的效果也曾出現在電影《恐怖遊輪》裡,跟著女主進入一層又一層的空間,之前所有偶然間出現的片段,都為後文埋下伏筆,最後陷入到深深的恐懼與絕望當中。剪輯之威力,竟恐怖如斯。
聲音
聲音指在一部電影中你聽到的所有聲音,包括人物說話的同期聲、背景的環境音,配樂以及各種酷炫的音效。周星馳的電影人人都喜歡,石班瑜的配音在其中起到了至關重要的作用。1990年在電影《賭俠》中第一次為周星馳配音,周星馳誇張的演技與石班瑜無厘頭的聲音正好相吻合,從而成為周星馳的御用配音。可以說聽到他的聲音,我們自然就會想起周星馳這個角色,其辨識度堪稱中國所有影視作品中最具特色的那一個。
作為一個常年觀影的非專業愛好者,看到這個問題,一時之間不禁讓我陷入了沉思。何為好電影?看似隨口一問,實則卻細思極恐,每個人都會認為自己喜歡的才是好電影,所以說“感受”二字最為致命。但一千個讀者就有一千個哈姆雷特,當你的感受不足以說服大眾的時候,一些專業的分析便顯得尤為重要了。先給大家推薦一本書——《認識電影》,電影專業必備教材,也許這裡能給我們一些專業的分析。
我們試圖從以下幾個角度來分析一部電影:
- 表演、演員
- 故事、編劇
- 攝影
- 場面調度
- 剪輯
- 聲音
表演、演員
除了紀錄片,恐怕都需要演員具備一定的表演功力。曾經有網友開玩笑說,《唐伯虎點秋香》裡的“小強”都比某吳或某鹿姓演員的演技要好,其實主要說的還是演員對一部影視作品的重要性。
20年前,中國一部影視劇橫空出世,立刻火遍了大江南北,上至七八十歲的老人,下至六七歲的兒童都守在電視機前,它就是《還珠格格》。裡面的趙薇、林心如、范冰冰等人早已成為大咖,如今各有境遇,暫且不表。但說到李明啟,今天你可能會有些疑問,她是誰?如果我說她是還珠格格里的容嬤嬤呢?那年夏天,容嬤嬤憑藉她精湛的演技,成功成為了全中國人最“痛恨”的一位角色,這就是一位演員的功力,而不是如今某些小鮮肉演員憑藉自己的顏值和網上的一些粉絲所能到達的高度。
“流量”,被如今的影視行業、製片人、導演、演員、觀眾所大力追捧。但在真正能夠傳世的經典作品面前,這兩個字才是最不值錢的東西。
故事、編劇
故事是一部電影的靈魂。
《哪吒之魔童降世》它的畫面可能還比不上3年前國外的動畫電影《瘋狂動物城》,可是它卻能在中國狂攬將近49億票房,豆瓣上92萬人給出了高達8.6的分數,為什麼?因為故事好。哪吒這個IP家喻戶曉,可這次編劇卻把它改的有點不那麼一樣。幾次溫情,幾次熱血的場景讓人忍不住熱淚盈眶。這是題主人生中唯一二刷的一部電影,再看過之後,沒想到它的故事還是能那麼的吸引我。
三流的演員,二流的導演,一流的編劇,拍出來的作品還能看得下去。不過三流的編劇,二流的導演,一流的演員拍出來的作品你一定看不下去(封神傳奇瞭解一下?),而且還會說一句,這個演員為了錢,居然要接這種劇?
一個好的故事最重要一點,就是能夠吸引人反覆觀看,有一種無論看幾遍都不會膩的感覺。2009年和2010年,徐崢有兩部小成本電影——《夜店》、《人在囧途》,雖然投資不高,也沒有什麼恢弘的大場面,但即便放到如今再看,還是會覺得,恩,有點意思。這才是真正的好編劇,好故事。
攝影
藝術分為八大類,主要指用形象來反映現實但比現實有典型性的社會意識形態,包括文學、繪畫、音樂、舞蹈、雕塑、戲劇、建築、電影八大類別。電影作為視聽藝術,是視覺與聽覺的集合。我們看電影,給我們第一印象的是畫面,畫面的好壞會影響我們對一部電影的直觀判斷,而攝影又是畫面的基礎。
以下面場景為例,在這移動的大遠景中,鏡頭在空間中旋轉,渺小的火車噴著氣驚險地爬上山頂巔峰。給人感受到一種神祕、浩瀚和無與倫比的艱險。光看圖片,你腦海中已經有了火車緩慢爬升的畫面,這就是攝影賦予畫面的重要意義。
場面調度
當場面調度應用於電影時,它指的是相機及其佈置前的一切事物——構圖,場景,道具,演員,服裝和照明。場景調度隨著電影的攝影和剪輯,影響了電影在其觀眾的眼中的逼真度或可信度。
所以當你在電影中看到的一切畫面,皆在場面調度的範疇內。
一個好的電影構圖就像一個藝術品,一切都是那麼渾然天成,演員的位置、動作、穿著、道具的擺放、場景的選擇,你會感覺到一種和諧,似乎原本就應該是這個樣子。
這個畫面裡左邊明亮,右邊陰暗,一陰一陽,恰到自然,而範偉後背上貼的那塊露出一半的膏藥正是點睛之筆,你會覺得它破壞了整個畫面的美感嗎?沒有,因為你的注意力根本不在上面,當後面這個道具發揮重要作用的時候,再回來看,你會發現這個構圖,絕了。
剪輯
一部電影的好壞,剪輯是至關重要的。好的剪輯可以對劇本進行二次創作。愛森斯坦將剪輯比作一種神祕的過程,每個鏡頭宛如一個發展的細胞,而它膨脹到極限時,就會爆炸而分裂為二。剪輯正是這種“爆炸”,剪輯的節奏正該像一個撲撲亂擾的引擎,每個鏡頭都該在大小、長短、形狀、設計、燈光強弱上,與另外的鏡頭衝撞。
電影《看不見的客人》無論剪輯還是編劇都堪稱完美,處處伏筆,層層反轉,虛實交錯,暗潮湧動,你會不自覺的跟著導演的思路,最後反轉時恍然大悟,看完之後大呼過癮,這才是電影的魔力。同樣的效果也曾出現在電影《恐怖遊輪》裡,跟著女主進入一層又一層的空間,之前所有偶然間出現的片段,都為後文埋下伏筆,最後陷入到深深的恐懼與絕望當中。剪輯之威力,竟恐怖如斯。
聲音
聲音指在一部電影中你聽到的所有聲音,包括人物說話的同期聲、背景的環境音,配樂以及各種酷炫的音效。周星馳的電影人人都喜歡,石班瑜的配音在其中起到了至關重要的作用。1990年在電影《賭俠》中第一次為周星馳配音,周星馳誇張的演技與石班瑜無厘頭的聲音正好相吻合,從而成為周星馳的御用配音。可以說聽到他的聲音,我們自然就會想起周星馳這個角色,其辨識度堪稱中國所有影視作品中最具特色的那一個。
“曾經,有一份真摯的愛情擺在我的面前,我沒有珍惜,等到失去的時候才後悔莫及……”看到這段話,有多少人腦海中已經浮現出了那個畫面和那段聲音?
以上觀點系本人原創,不否認摻雜了一些個人情緒,大家合理觀看,求同存異。
好的電影有一點是必不可少的:獨特
一白遮百醜,必須有夠白的一點。
好萊塢式大片,視覺效果佳,劇情則不在考量範圍內,及格就行。其實它的特點就是劇情不能複雜,仔細想想幾乎所有的好萊塢大片都差不多,男主女主boss,差不多了吧?其他的就看特效製作了。《碟中諜》《變形金剛》《復仇者聯盟》抓眼球就夠了!
好的電影有一點是必不可少的:獨特
一白遮百醜,必須有夠白的一點。
好萊塢式大片,視覺效果佳,劇情則不在考量範圍內,及格就行。其實它的特點就是劇情不能複雜,仔細想想幾乎所有的好萊塢大片都差不多,男主女主boss,差不多了吧?其他的就看特效製作了。《碟中諜》《變形金剛》《復仇者聯盟》抓眼球就夠了!
歐洲電影講文藝,套路也有,但更多的是氛圍,一出場就自帶濃濃歐洲文藝風格。比如用很重的像油畫一樣的色調,男女主角通常放浪不羈,蔑視傳統倫理道德等等。
好的電影有一點是必不可少的:獨特
一白遮百醜,必須有夠白的一點。
好萊塢式大片,視覺效果佳,劇情則不在考量範圍內,及格就行。其實它的特點就是劇情不能複雜,仔細想想幾乎所有的好萊塢大片都差不多,男主女主boss,差不多了吧?其他的就看特效製作了。《碟中諜》《變形金剛》《復仇者聯盟》抓眼球就夠了!
歐洲電影講文藝,套路也有,但更多的是氛圍,一出場就自帶濃濃歐洲文藝風格。比如用很重的像油畫一樣的色調,男女主角通常放浪不羈,蔑視傳統倫理道德等等。
伊朗電影我看的不多,但大都值得反覆回味。我看過的幾部電影就是踏踏實實講故事,就像“講述老百姓自己的故事”那樣,不擺玄乎,不弄虛頭八腦的東西。它的特點就是吃劇本,導演也夠真誠。
韓國電影呢最吃香的莫過於犯罪題材,我就沒見過哪個國家能允許電影這樣赤裸裸的毫無顧忌地諷刺著國家機構,幾乎沒什麼機構能倖免。醫療衛生教育,尤其是警察,被諷刺得體無完膚,鮮血淋漓!這也算一種特色吧!
好的電影有一點是必不可少的:獨特
一白遮百醜,必須有夠白的一點。
好萊塢式大片,視覺效果佳,劇情則不在考量範圍內,及格就行。其實它的特點就是劇情不能複雜,仔細想想幾乎所有的好萊塢大片都差不多,男主女主boss,差不多了吧?其他的就看特效製作了。《碟中諜》《變形金剛》《復仇者聯盟》抓眼球就夠了!
歐洲電影講文藝,套路也有,但更多的是氛圍,一出場就自帶濃濃歐洲文藝風格。比如用很重的像油畫一樣的色調,男女主角通常放浪不羈,蔑視傳統倫理道德等等。
伊朗電影我看的不多,但大都值得反覆回味。我看過的幾部電影就是踏踏實實講故事,就像“講述老百姓自己的故事”那樣,不擺玄乎,不弄虛頭八腦的東西。它的特點就是吃劇本,導演也夠真誠。
韓國電影呢最吃香的莫過於犯罪題材,我就沒見過哪個國家能允許電影這樣赤裸裸的毫無顧忌地諷刺著國家機構,幾乎沒什麼機構能倖免。醫療衛生教育,尤其是警察,被諷刺得體無完膚,鮮血淋漓!這也算一種特色吧!
感謝悟空邀請
一部好的電影往往是由多種元素構成的,評價標準的側重點也各不相同,但其中也有一些共同的特徵。
首先是感覺
電影就是一種視聽知覺。
恐怖電影讓人覺得刺激,喜劇電影帶給人歡樂,勵志電影鼓舞人心。
一部好的電影,最重要的就是要觸及到人的七情六慾熱。
若一部電影看完之後,觀眾沒有任何感覺,那自然稱不上為好電影。
感謝悟空邀請
一部好的電影往往是由多種元素構成的,評價標準的側重點也各不相同,但其中也有一些共同的特徵。
首先是感覺
電影就是一種視聽知覺。
恐怖電影讓人覺得刺激,喜劇電影帶給人歡樂,勵志電影鼓舞人心。
一部好的電影,最重要的就是要觸及到人的七情六慾熱。
若一部電影看完之後,觀眾沒有任何感覺,那自然稱不上為好電影。
其次是電影劇情設計
一部好的電影,在電影劇情設計上要做到節奏緊湊不拖泥帶水;邏輯嚴謹、前後呼應、環環相扣,劇情發展對得起觀眾智商。
感謝悟空邀請
一部好的電影往往是由多種元素構成的,評價標準的側重點也各不相同,但其中也有一些共同的特徵。
首先是感覺
電影就是一種視聽知覺。
恐怖電影讓人覺得刺激,喜劇電影帶給人歡樂,勵志電影鼓舞人心。
一部好的電影,最重要的就是要觸及到人的七情六慾熱。
若一部電影看完之後,觀眾沒有任何感覺,那自然稱不上為好電影。
其次是電影劇情設計
一部好的電影,在電影劇情設計上要做到節奏緊湊不拖泥帶水;邏輯嚴謹、前後呼應、環環相扣,劇情發展對得起觀眾智商。
再次就是電影主題
好看的外表四十一張,有趣的靈魂連刷三場。
主題鮮明觸及人心,這是一部好電影晉級為經典電影的必備要素之一。比如去年的一部電影《我不是藥神》,它能成為爆款,就是因為其所表達的主題有血有肉有靈魂。
感謝悟空邀請
一部好的電影往往是由多種元素構成的,評價標準的側重點也各不相同,但其中也有一些共同的特徵。
首先是感覺
電影就是一種視聽知覺。
恐怖電影讓人覺得刺激,喜劇電影帶給人歡樂,勵志電影鼓舞人心。
一部好的電影,最重要的就是要觸及到人的七情六慾熱。
若一部電影看完之後,觀眾沒有任何感覺,那自然稱不上為好電影。
其次是電影劇情設計
一部好的電影,在電影劇情設計上要做到節奏緊湊不拖泥帶水;邏輯嚴謹、前後呼應、環環相扣,劇情發展對得起觀眾智商。
再次就是電影主題
好看的外表四十一張,有趣的靈魂連刷三場。
主題鮮明觸及人心,這是一部好電影晉級為經典電影的必備要素之一。比如去年的一部電影《我不是藥神》,它能成為爆款,就是因為其所表達的主題有血有肉有靈魂。
最後是演員功力
很多老電影畫質一般、特效五毛。
但依舊被稱為好電影,演員的用心演繹功不可沒。
好的電影要有代入感,這代入感就是來自演員身臨其境的演技。
好的演技讓觀眾感覺不到這是拍戲,只會覺得這就是現實。
感謝悟空邀請
一部好的電影往往是由多種元素構成的,評價標準的側重點也各不相同,但其中也有一些共同的特徵。
首先是感覺
電影就是一種視聽知覺。
恐怖電影讓人覺得刺激,喜劇電影帶給人歡樂,勵志電影鼓舞人心。
一部好的電影,最重要的就是要觸及到人的七情六慾熱。
若一部電影看完之後,觀眾沒有任何感覺,那自然稱不上為好電影。
其次是電影劇情設計
一部好的電影,在電影劇情設計上要做到節奏緊湊不拖泥帶水;邏輯嚴謹、前後呼應、環環相扣,劇情發展對得起觀眾智商。
再次就是電影主題
好看的外表四十一張,有趣的靈魂連刷三場。
主題鮮明觸及人心,這是一部好電影晉級為經典電影的必備要素之一。比如去年的一部電影《我不是藥神》,它能成為爆款,就是因為其所表達的主題有血有肉有靈魂。
最後是演員功力
很多老電影畫質一般、特效五毛。
但依舊被稱為好電影,演員的用心演繹功不可沒。
好的電影要有代入感,這代入感就是來自演員身臨其境的演技。
好的演技讓觀眾感覺不到這是拍戲,只會覺得這就是現實。
電影是一門綜合藝術,它包括編、導、美、攝、演及後期製作包括特技、美術、佈景、聲音設計師、化妝師、服裝師,音樂家、剪輯等多項藝術與技術的合作。首先來談編劇問題,編劇也就是一部電影的故事編撰。故事是人類生活組成的部分,電影則是最具魅力的故事形態。所以對電影來說一個好故事也許不是一部好電影的全部條件,卻應該是一部好電影的必須條件。
一個導演好像一個企業的負責人,從選材(劇本)也就是要講什麼故事,到一部電影要行成什麼風格都是導演在掌控。比如導演根據劇情來選擇是拍黑白片還彩色片。再跟據導演的概念來選適合本片風格的攝影及美術服裝、道具、音樂的工作人員。當然很多導演本身就是攝影、演員獲其他部門出身或是轉行,所以掌控影片就更加得心應手了。像著名導演張藝謀的成名作《紅高粱》就是靠畫面渲染來獲得“威尼斯金像獎”的,這個跟張藝謀是從攝影師轉行導演有很大關係。還有香港導演張鑫炎執導的《少林寺》轟動國內外,導演張鑫炎親自抄刀掌控該片的剪輯直接體現了他所追求的該片緊湊的風格。上世紀八十年初長影導演常彥導演《保密局的槍聲》在拍攝向玫和男主角跳交誼舞接頭一幕時,親自肩上扛著攝影機拍攝。
我們再來淺談演員的選擇,在改革開放前導演選演員具有絕對的權利。現在導演選演員多多少少會受到投資方的意見或票房的考慮。著名導演嚴寄洲曾說到,一部電影演員選擇的成功,影片就成功了百分之七十。他之所以這麼講他有他的理由,他在拍攝《英雄虎膽》時毅然決然地選於洋來扮演曾泰,王曉棠來扮演妖豔的阿蘭。選於洋倒是順利。而王曉棠扮演阿蘭爭議就大了,不但劇組有爭議就是王曉棠自己也是袒忒不安,問嚴寄洲:我演女特務行不行啊?當時選演員講的服從安排沒有特殊情況下演員不能隨便推角色,再加上嚴寄洲先前導演的影片部部無論是口碑還是上座率都是成功的,影片上映後好評如潮,證明了嚴寄洲選演員的獨道眼光。當然一部電影是否好看包含很多因素,但編、導、演、攝是一部影片成功的關健。
因為愛,所以來。
一部好的電影衡量標準,是觀眾對它的認可,好的電影製作有許多因素,其中最重要的有劇情,特效、配音、配樂、還有演員的演技,首先先說劇情吧,第一不要拖泥帶水,要乾淨利落,不要讓觀眾感到電影過了大半時間都不知道電影到底在講些什麼,第二要能有觸動觀眾,引起觀眾產生共鳴,就拿《戰狼2》來說其中的愛國情節引發了中國人的熱血與興奮,《哪吒之魔童降世》激勵著大批在為生活而努力的人,不要像《上海堡壘》一樣,明明是科幻電影卻變成了言情故事,再說特技吧,好萊塢電影以特技出名,絢麗的打鬥場景,宏大的背景設置,可以為影片增加視覺衝擊,從而增加影片的觀賞度, 一部電影的特技好不好,可以拿好萊塢電影做衡量,配音可以說是整部電影的靈魂,因為有配音的存在,可以讓觀眾更快融入電影中所渲染的情緒,可以使人物形象更加飽滿,配樂是可以渲染整部電影的氣氛,更容易讓觀眾融入電影的氣氛中,從而引起觀眾對電影的共鳴 ,演員的演技是整部電影的基礎,情節再好,特效再好,配音再好,配樂再好,也經不起演員演技的蹂躪,浮誇的演技,作作的表演,無任何情緒,會是使的整部電影陷入一種尷尬的境界
因為愛,所以來。
一部好的電影衡量標準,是觀眾對它的認可,好的電影製作有許多因素,其中最重要的有劇情,特效、配音、配樂、還有演員的演技,首先先說劇情吧,第一不要拖泥帶水,要乾淨利落,不要讓觀眾感到電影過了大半時間都不知道電影到底在講些什麼,第二要能有觸動觀眾,引起觀眾產生共鳴,就拿《戰狼2》來說其中的愛國情節引發了中國人的熱血與興奮,《哪吒之魔童降世》激勵著大批在為生活而努力的人,不要像《上海堡壘》一樣,明明是科幻電影卻變成了言情故事,再說特技吧,好萊塢電影以特技出名,絢麗的打鬥場景,宏大的背景設置,可以為影片增加視覺衝擊,從而增加影片的觀賞度, 一部電影的特技好不好,可以拿好萊塢電影做衡量,配音可以說是整部電影的靈魂,因為有配音的存在,可以讓觀眾更快融入電影中所渲染的情緒,可以使人物形象更加飽滿,配樂是可以渲染整部電影的氣氛,更容易讓觀眾融入電影的氣氛中,從而引起觀眾對電影的共鳴 ,演員的演技是整部電影的基礎,情節再好,特效再好,配音再好,配樂再好,也經不起演員演技的蹂躪,浮誇的演技,作作的表演,無任何情緒,會是使的整部電影陷入一種尷尬的境界
因為愛,所以來。
一部好的電影衡量標準,是觀眾對它的認可,好的電影製作有許多因素,其中最重要的有劇情,特效、配音、配樂、還有演員的演技,首先先說劇情吧,第一不要拖泥帶水,要乾淨利落,不要讓觀眾感到電影過了大半時間都不知道電影到底在講些什麼,第二要能有觸動觀眾,引起觀眾產生共鳴,就拿《戰狼2》來說其中的愛國情節引發了中國人的熱血與興奮,《哪吒之魔童降世》激勵著大批在為生活而努力的人,不要像《上海堡壘》一樣,明明是科幻電影卻變成了言情故事,再說特技吧,好萊塢電影以特技出名,絢麗的打鬥場景,宏大的背景設置,可以為影片增加視覺衝擊,從而增加影片的觀賞度, 一部電影的特技好不好,可以拿好萊塢電影做衡量,配音可以說是整部電影的靈魂,因為有配音的存在,可以讓觀眾更快融入電影中所渲染的情緒,可以使人物形象更加飽滿,配樂是可以渲染整部電影的氣氛,更容易讓觀眾融入電影的氣氛中,從而引起觀眾對電影的共鳴 ,演員的演技是整部電影的基礎,情節再好,特效再好,配音再好,配樂再好,也經不起演員演技的蹂躪,浮誇的演技,作作的表演,無任何情緒,會是使的整部電影陷入一種尷尬的境界
因為愛,所以來。
一部好的電影衡量標準,是觀眾對它的認可,好的電影製作有許多因素,其中最重要的有劇情,特效、配音、配樂、還有演員的演技,首先先說劇情吧,第一不要拖泥帶水,要乾淨利落,不要讓觀眾感到電影過了大半時間都不知道電影到底在講些什麼,第二要能有觸動觀眾,引起觀眾產生共鳴,就拿《戰狼2》來說其中的愛國情節引發了中國人的熱血與興奮,《哪吒之魔童降世》激勵著大批在為生活而努力的人,不要像《上海堡壘》一樣,明明是科幻電影卻變成了言情故事,再說特技吧,好萊塢電影以特技出名,絢麗的打鬥場景,宏大的背景設置,可以為影片增加視覺衝擊,從而增加影片的觀賞度, 一部電影的特技好不好,可以拿好萊塢電影做衡量,配音可以說是整部電影的靈魂,因為有配音的存在,可以讓觀眾更快融入電影中所渲染的情緒,可以使人物形象更加飽滿,配樂是可以渲染整部電影的氣氛,更容易讓觀眾融入電影的氣氛中,從而引起觀眾對電影的共鳴 ,演員的演技是整部電影的基礎,情節再好,特效再好,配音再好,配樂再好,也經不起演員演技的蹂躪,浮誇的演技,作作的表演,無任何情緒,會是使的整部電影陷入一種尷尬的境界
要是能關注一下再往下看就更好了。
作為一個電影愛好者,我認為電影的要素是
劇情,導演和演員的演技。
這三樣缺一不可。
很難有一條獨大能帶動整個電影的。
當然,也不是沒有例外。
在咱們中國的電影界就有很多這樣的例子。
比如張藝謀的電影,演員大多都是用新人,一個導演的權威撐起整個電影。
當然,他的電影劇情一般都是可以的 。
而且,他本人也是可以跟著一起編劇的。
這是一個獨有的功夫。
可是我認為,這恰恰是中國電影的不成熟。
也就是說,有點跛腳的感覺。
配合的不是很好。
這個原因就是因為咱們的電影發展還是很幼稚,還是很年輕。
還是沒有到達成熟的商業化。
我們稍微的看一下美國的電影。
當然,首先要排出崇洋媚外的嫌疑。
我們只是在理智的承認,我們的電影歷史畢竟比人家的短一些。
我認為這也不用諱疾忌醫。
楞說自己是文明古國。
您要是說京劇,咱不抬槓。
肯定是咱們國家厲害。
您要是說到電影,還是得承認,咱們起步畢竟是晚一些。
好了,我們接著說美國的電影。
因為他們的電影已經形成了一條產業鏈。
計劃一個電影,從開始融資到選定演員,是有一系列的人員專業的在幹這個。
從劇情開始,就一定要選好一個熱門的劇情,或者說有熱點的劇情。
實在沒有,還可以改編別的國家的童話,或者是歷史。
反正他們有專門的人來研究劇情。
而我們國家彷彿覺得只要有好導演和有流量的演員。
演什麼不重要。
所以,這就是忘了一條關鍵的事,觀眾要進電影院看的是什麼?
首先是一個故事,其次才是看演員,對吧。
設定好了劇情,就是定導演。
導演是一個很厲害的角色,但是,如果是有一定的規模的大公司,導演就很容易談攏。
他們最厲害的就是定演員的過程。
注意,在美國沒有藝術家。
這個情況跟咱們國家不一樣。
他們都是演員,不管你以前是總統,還是州長。
只要是做了演員,就都待遇一樣。
片酬要看你的影響力。
和名氣。
而且,演技是放在第一位的。
您看美國也有歌手演電影的情況。
可您看他們那個歌手,在電影裡是不是都顛覆自己的形象。
以劇情為主。
所以,有時候殘酷的商業競爭就能阻止爛片的形成。
而我們國家恰恰有這個不足。
一個演員,演了一個電影出名了。
就成了藝術家,老師。
一個歌手,唱了一首歌出名了,
就成了藝術家,老師。
甚至是一個歲數大一點的混綜藝的,也成了老師。
我就不知道,這些人到底是有什麼造詣,早早的這麼有威信。
這威信就讓他在電視上拿著一個不可一世的姿態。
表演的時候,也拉著架子,彷彿自己就是留名千古的人了。
中國的市場太好混了。
太容易成為名人了。
太尊重這些演員了。
以至於他們都忘了自己的演技。
忘了自己的位置。
只剩一個空架子,在那裡搖擺。
至於觀眾,誰管。
反正我的片酬不低。
你不看,我這就是藝術片,你們就是不懂。
只有中國的導演敢罵觀眾,您看看美國的導演敢嗎?
誰是衣食父母,誰是花錢買票的。
是不是該清醒一點兒了。
有什麼不同見解,期待您的交流。
歡迎關注,歡迎點贊。
謝謝邀請!
我認為電影是一種藝術品,是一個傳播情感和能量的載體。
1、好的電影必須必須有好的劇本和劇情,只有好的劇情才能吸引觀眾,激發觀眾的觀影興趣。
2、其次好的電影必須符合時代的特徵,跟上社會的主旋律,這樣才能被人們所接受。比如吳京的《戰狼》,電影中所表達的愛國熱情符合社會主義核心價值觀,被人們所接受,最終成就了《戰狼》的票房大賣。
3、好的電影肯定要有好的演員,一部電影的好壞,和演員的選取往往有很大的關係,好的演員往往可以很好的塑造電影中的人物,帶動電影情節的發展。比如《我不是藥神》這部電影中王傳君這個演員選的就很好,對人物的塑造我認為很完美。
4、好的電影一定要接地氣,我覺得這點是很重要的,電影它最終面相的是廣大觀眾,通俗易懂的電影更容易被人們所接受,比如電影《無名之輩》就是講的平凡的世界中的幾個小人物與生活抗爭,這樣接地氣的電影很容易引發觀眾的共鳴。
謝謝邀請!
我認為電影是一種藝術品,是一個傳播情感和能量的載體。
1、好的電影必須必須有好的劇本和劇情,只有好的劇情才能吸引觀眾,激發觀眾的觀影興趣。
2、其次好的電影必須符合時代的特徵,跟上社會的主旋律,這樣才能被人們所接受。比如吳京的《戰狼》,電影中所表達的愛國熱情符合社會主義核心價值觀,被人們所接受,最終成就了《戰狼》的票房大賣。
3、好的電影肯定要有好的演員,一部電影的好壞,和演員的選取往往有很大的關係,好的演員往往可以很好的塑造電影中的人物,帶動電影情節的發展。比如《我不是藥神》這部電影中王傳君這個演員選的就很好,對人物的塑造我認為很完美。
4、好的電影一定要接地氣,我覺得這點是很重要的,電影它最終面相的是廣大觀眾,通俗易懂的電影更容易被人們所接受,比如電影《無名之輩》就是講的平凡的世界中的幾個小人物與生活抗爭,這樣接地氣的電影很容易引發觀眾的共鳴。
圖片來自網絡,本回答純屬個人觀點,不喜勿噴,歡迎探討
劇情,演員陣容,題材,宣發和檔期都是非常重要的,前期靠宣發,後期靠劇情。
由李仁港執導,徐克監製的《攀登者》,集結空前豪華卡司,“戰狼”吳京與“紅海行動”張譯跨時空相遇,國際巨星章子怡、成龍強強聯合,胡歌、井柏然等當紅小生強勢助陣,還有新晉柏林影帝王景春傾情加盟,京剛狼+譯條龍,神仙陣容,《攀登者》預售超千萬,網上鋪天蓋地都是《攀登者》的信息,首日預售票房高達1000多萬,排片都佔37%了,熱搜第一,衝擊40億是沒問題的。
劇情,演員陣容,題材,宣發和檔期都是非常重要的,前期靠宣發,後期靠劇情。
由李仁港執導,徐克監製的《攀登者》,集結空前豪華卡司,“戰狼”吳京與“紅海行動”張譯跨時空相遇,國際巨星章子怡、成龍強強聯合,胡歌、井柏然等當紅小生強勢助陣,還有新晉柏林影帝王景春傾情加盟,京剛狼+譯條龍,神仙陣容,《攀登者》預售超千萬,網上鋪天蓋地都是《攀登者》的信息,首日預售票房高達1000多萬,排片都佔37%了,熱搜第一,衝擊40億是沒問題的。
吳京當時拍攝《戰狼2》時,曾經受過60多次傷,其中有兩次都面臨的生命危險,膝關節軟骨各被摘掉一半,身上縫了一百多針,吳京更是為了電影把房子都抵押出去了,最後這部電影以56億破國產電影歷史最高票房紀錄,光給吳京和出品方的分賬票房就有20.84億,而成本僅有2.1億,光票房回報就達到了是10倍之多。
劇情,演員陣容,題材,宣發和檔期都是非常重要的,前期靠宣發,後期靠劇情。
由李仁港執導,徐克監製的《攀登者》,集結空前豪華卡司,“戰狼”吳京與“紅海行動”張譯跨時空相遇,國際巨星章子怡、成龍強強聯合,胡歌、井柏然等當紅小生強勢助陣,還有新晉柏林影帝王景春傾情加盟,京剛狼+譯條龍,神仙陣容,《攀登者》預售超千萬,網上鋪天蓋地都是《攀登者》的信息,首日預售票房高達1000多萬,排片都佔37%了,熱搜第一,衝擊40億是沒問題的。
吳京當時拍攝《戰狼2》時,曾經受過60多次傷,其中有兩次都面臨的生命危險,膝關節軟骨各被摘掉一半,身上縫了一百多針,吳京更是為了電影把房子都抵押出去了,最後這部電影以56億破國產電影歷史最高票房紀錄,光給吳京和出品方的分賬票房就有20.84億,而成本僅有2.1億,光票房回報就達到了是10倍之多。
劇情,演員陣容,題材,宣發和檔期都是非常重要的,前期靠宣發,後期靠劇情。
由李仁港執導,徐克監製的《攀登者》,集結空前豪華卡司,“戰狼”吳京與“紅海行動”張譯跨時空相遇,國際巨星章子怡、成龍強強聯合,胡歌、井柏然等當紅小生強勢助陣,還有新晉柏林影帝王景春傾情加盟,京剛狼+譯條龍,神仙陣容,《攀登者》預售超千萬,網上鋪天蓋地都是《攀登者》的信息,首日預售票房高達1000多萬,排片都佔37%了,熱搜第一,衝擊40億是沒問題的。
吳京當時拍攝《戰狼2》時,曾經受過60多次傷,其中有兩次都面臨的生命危險,膝關節軟骨各被摘掉一半,身上縫了一百多針,吳京更是為了電影把房子都抵押出去了,最後這部電影以56億破國產電影歷史最高票房紀錄,光給吳京和出品方的分賬票房就有20.84億,而成本僅有2.1億,光票房回報就達到了是10倍之多。
當時劉先生通過公眾號:炫麗影視知道了這部電影可以參與版權認購,手裡有點閒錢,經過了解過拿出了10萬認購電影的版權,而後電影下映劉先生光票房收益就拿到了100多萬,還沒算在網絡上的版權收益,見識到電影如此暴利的劉先生說:“政策扶持的行業一定有前途”,到現在陳先生仍在和“炫麗影視”合作,享受電影帶來的收益,目前攀登者份額緊張,需要了解的抓緊時間瞭解關注公眾號:炫麗影視。
劇情,演員陣容,題材,宣發和檔期都是非常重要的,前期靠宣發,後期靠劇情。
由李仁港執導,徐克監製的《攀登者》,集結空前豪華卡司,“戰狼”吳京與“紅海行動”張譯跨時空相遇,國際巨星章子怡、成龍強強聯合,胡歌、井柏然等當紅小生強勢助陣,還有新晉柏林影帝王景春傾情加盟,京剛狼+譯條龍,神仙陣容,《攀登者》預售超千萬,網上鋪天蓋地都是《攀登者》的信息,首日預售票房高達1000多萬,排片都佔37%了,熱搜第一,衝擊40億是沒問題的。
吳京當時拍攝《戰狼2》時,曾經受過60多次傷,其中有兩次都面臨的生命危險,膝關節軟骨各被摘掉一半,身上縫了一百多針,吳京更是為了電影把房子都抵押出去了,最後這部電影以56億破國產電影歷史最高票房紀錄,光給吳京和出品方的分賬票房就有20.84億,而成本僅有2.1億,光票房回報就達到了是10倍之多。
當時劉先生通過公眾號:炫麗影視知道了這部電影可以參與版權認購,手裡有點閒錢,經過了解過拿出了10萬認購電影的版權,而後電影下映劉先生光票房收益就拿到了100多萬,還沒算在網絡上的版權收益,見識到電影如此暴利的劉先生說:“政策扶持的行業一定有前途”,到現在陳先生仍在和“炫麗影視”合作,享受電影帶來的收益,目前攀登者份額緊張,需要了解的抓緊時間瞭解關注公眾號:炫麗影視。《攀登者》是一部振奮人心,顯示中國力量,提振中國人士氣的主旋律電影,她再現的是我們的祖輩“排除萬難奪取勝利”的堅強品質,是一部向國慶獻禮的主旋律電影,但同時她又不缺乏一部成功電影的必要條件。演員陣容,話題度等等都預示著著將是又一部將大爆的影片。
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吳京當時拍攝《戰狼2》時,曾經受過60多次傷,其中有兩次都面臨的生命危險,膝關節軟骨各被摘掉一半,身上縫了一百多針,吳京更是為了電影把房子都抵押出去了,最後這部電影以56億破國產電影歷史最高票房紀錄,光給吳京和出品方的分賬票房就有20.84億,而成本僅有2.1億,光票房回報就達到了是10倍之多。
當時劉先生通過公眾號:炫麗影視知道了這部電影可以參與版權認購,手裡有點閒錢,經過了解過拿出了10萬認購電影的版權,而後電影下映劉先生光票房收益就拿到了100多萬,還沒算在網絡上的版權收益,見識到電影如此暴利的劉先生說:“政策扶持的行業一定有前途”,到現在陳先生仍在和“炫麗影視”合作,享受電影帶來的收益,目前攀登者份額緊張,需要了解的抓緊時間瞭解關注公眾號:炫麗影視。《攀登者》是一部振奮人心,顯示中國力量,提振中國人士氣的主旋律電影,她再現的是我們的祖輩“排除萬難奪取勝利”的堅強品質,是一部向國慶獻禮的主旋律電影,但同時她又不缺乏一部成功電影的必要條件。演員陣容,話題度等等都預示著著將是又一部將大爆的影片。
攀登珠峰本就是一件拿生命在賭博的事,不僅要克服寒冷,零下十幾度,光腳拍攝,這樣的演員對電影這樣的態度,怎麼可能不成功呢?還要克服高海拔帶來的缺氧、體力不支等一系列問題,能去征服珠峰的每一個人,都是極有毅力的,但是能夠在如此惡劣自然環境下完成挑戰的人,每一位都是英雄,這樣具有正能量題材的電影,很多人也會大力支持,在《開學第一課》也為電影攀登者做了宣傳。
劇情,演員陣容,題材,宣發和檔期都是非常重要的,前期靠宣發,後期靠劇情。
由李仁港執導,徐克監製的《攀登者》,集結空前豪華卡司,“戰狼”吳京與“紅海行動”張譯跨時空相遇,國際巨星章子怡、成龍強強聯合,胡歌、井柏然等當紅小生強勢助陣,還有新晉柏林影帝王景春傾情加盟,京剛狼+譯條龍,神仙陣容,《攀登者》預售超千萬,網上鋪天蓋地都是《攀登者》的信息,首日預售票房高達1000多萬,排片都佔37%了,熱搜第一,衝擊40億是沒問題的。
吳京當時拍攝《戰狼2》時,曾經受過60多次傷,其中有兩次都面臨的生命危險,膝關節軟骨各被摘掉一半,身上縫了一百多針,吳京更是為了電影把房子都抵押出去了,最後這部電影以56億破國產電影歷史最高票房紀錄,光給吳京和出品方的分賬票房就有20.84億,而成本僅有2.1億,光票房回報就達到了是10倍之多。
當時劉先生通過公眾號:炫麗影視知道了這部電影可以參與版權認購,手裡有點閒錢,經過了解過拿出了10萬認購電影的版權,而後電影下映劉先生光票房收益就拿到了100多萬,還沒算在網絡上的版權收益,見識到電影如此暴利的劉先生說:“政策扶持的行業一定有前途”,到現在陳先生仍在和“炫麗影視”合作,享受電影帶來的收益,目前攀登者份額緊張,需要了解的抓緊時間瞭解關注公眾號:炫麗影視。《攀登者》是一部振奮人心,顯示中國力量,提振中國人士氣的主旋律電影,她再現的是我們的祖輩“排除萬難奪取勝利”的堅強品質,是一部向國慶獻禮的主旋律電影,但同時她又不缺乏一部成功電影的必要條件。演員陣容,話題度等等都預示著著將是又一部將大爆的影片。
攀登珠峰本就是一件拿生命在賭博的事,不僅要克服寒冷,零下十幾度,光腳拍攝,這樣的演員對電影這樣的態度,怎麼可能不成功呢?還要克服高海拔帶來的缺氧、體力不支等一系列問題,能去征服珠峰的每一個人,都是極有毅力的,但是能夠在如此惡劣自然環境下完成挑戰的人,每一位都是英雄,這樣具有正能量題材的電影,很多人也會大力支持,在《開學第一課》也為電影攀登者做了宣傳。
作品內容和製作是良心
本人作為一名在校的廣播電視編導生,我很有興趣去分析和了解一下一部好的電影必須符合什麼樣的特徵呢?電影產業作為文化產業中的佼佼者,同樣也作為一個國家證明自己文化軟實力的一個標準。中國在電影方面的重視以及電影在我國市場中的分量也是不容置疑的。
作品內容和製作是良心
本人作為一名在校的廣播電視編導生,我很有興趣去分析和了解一下一部好的電影必須符合什麼樣的特徵呢?電影產業作為文化產業中的佼佼者,同樣也作為一個國家證明自己文化軟實力的一個標準。中國在電影方面的重視以及電影在我國市場中的分量也是不容置疑的。
個人分析認為,電影第一點就是必須注重作品的內容和電影的製作。電影作品的內容往往是真正吸引人的根源,電影作品的製作同樣也算作電影內容的一部分。就拿吳京導演的《戰狼》系列來說,軍事題材在整個電影市場的分量以及影響力都不是特別的突出。但是就是在這樣一個前景下,吳京導演拍出了《戰狼1》。整部電影收到了很好的反響,這其中很重要的就是電影本身內容和製作上下足了功夫。這也真正展示了中國電影自己獨特的魅力。
作品內容和製作是良心
本人作為一名在校的廣播電視編導生,我很有興趣去分析和了解一下一部好的電影必須符合什麼樣的特徵呢?電影產業作為文化產業中的佼佼者,同樣也作為一個國家證明自己文化軟實力的一個標準。中國在電影方面的重視以及電影在我國市場中的分量也是不容置疑的。
個人分析認為,電影第一點就是必須注重作品的內容和電影的製作。電影作品的內容往往是真正吸引人的根源,電影作品的製作同樣也算作電影內容的一部分。就拿吳京導演的《戰狼》系列來說,軍事題材在整個電影市場的分量以及影響力都不是特別的突出。但是就是在這樣一個前景下,吳京導演拍出了《戰狼1》。整部電影收到了很好的反響,這其中很重要的就是電影本身內容和製作上下足了功夫。這也真正展示了中國電影自己獨特的魅力。
同樣也是因為《戰狼1》良心的內容和製作,為《戰狼2》的巨大票房打下了良好的基礎。這一簡單的例子就足以證明好的電影是需要好的內容加好的製作。
作品內容和製作是良心
本人作為一名在校的廣播電視編導生,我很有興趣去分析和了解一下一部好的電影必須符合什麼樣的特徵呢?電影產業作為文化產業中的佼佼者,同樣也作為一個國家證明自己文化軟實力的一個標準。中國在電影方面的重視以及電影在我國市場中的分量也是不容置疑的。
個人分析認為,電影第一點就是必須注重作品的內容和電影的製作。電影作品的內容往往是真正吸引人的根源,電影作品的製作同樣也算作電影內容的一部分。就拿吳京導演的《戰狼》系列來說,軍事題材在整個電影市場的分量以及影響力都不是特別的突出。但是就是在這樣一個前景下,吳京導演拍出了《戰狼1》。整部電影收到了很好的反響,這其中很重要的就是電影本身內容和製作上下足了功夫。這也真正展示了中國電影自己獨特的魅力。
同樣也是因為《戰狼1》良心的內容和製作,為《戰狼2》的巨大票房打下了良好的基礎。這一簡單的例子就足以證明好的電影是需要好的內容加好的製作。
演技是電影的靈魂
再開始說這一點的前提下,我很想個人吐槽一下如今所謂的流量小生。也不知道是時代變了還是人們的思想進步了,很多好的電影在沒出來之前,大家對其作品都抱著期待的心情。可是一當大家看到是目前的流量小生作為主演的時候。很多人居然直接將一部沒上線的電影戴上了不值得去看的帽子。
作品內容和製作是良心
本人作為一名在校的廣播電視編導生,我很有興趣去分析和了解一下一部好的電影必須符合什麼樣的特徵呢?電影產業作為文化產業中的佼佼者,同樣也作為一個國家證明自己文化軟實力的一個標準。中國在電影方面的重視以及電影在我國市場中的分量也是不容置疑的。
個人分析認為,電影第一點就是必須注重作品的內容和電影的製作。電影作品的內容往往是真正吸引人的根源,電影作品的製作同樣也算作電影內容的一部分。就拿吳京導演的《戰狼》系列來說,軍事題材在整個電影市場的分量以及影響力都不是特別的突出。但是就是在這樣一個前景下,吳京導演拍出了《戰狼1》。整部電影收到了很好的反響,這其中很重要的就是電影本身內容和製作上下足了功夫。這也真正展示了中國電影自己獨特的魅力。
同樣也是因為《戰狼1》良心的內容和製作,為《戰狼2》的巨大票房打下了良好的基礎。這一簡單的例子就足以證明好的電影是需要好的內容加好的製作。
演技是電影的靈魂
再開始說這一點的前提下,我很想個人吐槽一下如今所謂的流量小生。也不知道是時代變了還是人們的思想進步了,很多好的電影在沒出來之前,大家對其作品都抱著期待的心情。可是一當大家看到是目前的流量小生作為主演的時候。很多人居然直接將一部沒上線的電影戴上了不值得去看的帽子。
不知道有人去看了《上海堡壘》,相信很多人知道這部電影,是因為大家聽到或者看到對這部電影不好的評價。主演是當紅明星鹿晗和舒淇,其實鹿晗作為唱跳能人確實很讓人佩服,他自己的努力很多人也看在眼裡。但是想要憑藉自己的粉絲或者簡單說憑藉自己的流量想去,創造出一部好的電影作品是很難的。當然也是不會讓大眾去接受的。
作為電影的靈魂,演技的能力是無法讓其他東西替代的。
作品內容和製作是良心
本人作為一名在校的廣播電視編導生,我很有興趣去分析和了解一下一部好的電影必須符合什麼樣的特徵呢?電影產業作為文化產業中的佼佼者,同樣也作為一個國家證明自己文化軟實力的一個標準。中國在電影方面的重視以及電影在我國市場中的分量也是不容置疑的。
個人分析認為,電影第一點就是必須注重作品的內容和電影的製作。電影作品的內容往往是真正吸引人的根源,電影作品的製作同樣也算作電影內容的一部分。就拿吳京導演的《戰狼》系列來說,軍事題材在整個電影市場的分量以及影響力都不是特別的突出。但是就是在這樣一個前景下,吳京導演拍出了《戰狼1》。整部電影收到了很好的反響,這其中很重要的就是電影本身內容和製作上下足了功夫。這也真正展示了中國電影自己獨特的魅力。
同樣也是因為《戰狼1》良心的內容和製作,為《戰狼2》的巨大票房打下了良好的基礎。這一簡單的例子就足以證明好的電影是需要好的內容加好的製作。
演技是電影的靈魂
再開始說這一點的前提下,我很想個人吐槽一下如今所謂的流量小生。也不知道是時代變了還是人們的思想進步了,很多好的電影在沒出來之前,大家對其作品都抱著期待的心情。可是一當大家看到是目前的流量小生作為主演的時候。很多人居然直接將一部沒上線的電影戴上了不值得去看的帽子。
不知道有人去看了《上海堡壘》,相信很多人知道這部電影,是因為大家聽到或者看到對這部電影不好的評價。主演是當紅明星鹿晗和舒淇,其實鹿晗作為唱跳能人確實很讓人佩服,他自己的努力很多人也看在眼裡。但是想要憑藉自己的粉絲或者簡單說憑藉自己的流量想去,創造出一部好的電影作品是很難的。當然也是不會讓大眾去接受的。
作為電影的靈魂,演技的能力是無法讓其他東西替代的。
謝邀!
隨著觀眾的審美欣賞觀點逐漸的提高,大眾對於影片的要求越來越高,拍出一部人人叫好的高口碑高票房電影越來越難。
謝邀!
隨著觀眾的審美欣賞觀點逐漸的提高,大眾對於影片的要求越來越高,拍出一部人人叫好的高口碑高票房電影越來越難。
好的電影應該具備如下幾點(個人觀點):
好的劇本
再好的演員,再好的演技也拯救不了一部爛片。劇本是最重要的。 謝邀! 隨著觀眾的審美欣賞觀點逐漸的提高,大眾對於影片的要求越來越高,拍出一部人人叫好的高口碑高票房電影越來越難。 好的電影應該具備如下幾點(個人觀點): 再好的演員,再好的演技也拯救不了一部爛片。劇本是最重要的。 現在好多的演員在接戲的時候,都對劇本十分看重,這是第一著重點。 好的劇本就是要講好一個好的故事,人物塑造形象豐滿,故事連貫完整,劇情緊湊,戲劇衝突,跌宕起伏,高潮迭起。 只選對的,不選貴的。 演技最重要,好的演員研讀劇本,體會角色,深度入戲,有一刻你會覺得他就是影片中的人物。 渾身上下都是戲,一個眼神,一個肢體動作,無需言語,情緒詮釋的飽滿到位。 謝邀! 隨著觀眾的審美欣賞觀點逐漸的提高,大眾對於影片的要求越來越高,拍出一部人人叫好的高口碑高票房電影越來越難。 好的電影應該具備如下幾點(個人觀點): 再好的演員,再好的演技也拯救不了一部爛片。劇本是最重要的。 現在好多的演員在接戲的時候,都對劇本十分看重,這是第一著重點。 好的劇本就是要講好一個好的故事,人物塑造形象豐滿,故事連貫完整,劇情緊湊,戲劇衝突,跌宕起伏,高潮迭起。 只選對的,不選貴的。 演技最重要,好的演員研讀劇本,體會角色,深度入戲,有一刻你會覺得他就是影片中的人物。 渾身上下都是戲,一個眼神,一個肢體動作,無需言語,情緒詮釋的飽滿到位。 人物的面部情緒,最難演繹,那些做作,誇張,用力過猛的瞪眼,假哭假笑,會讓人看的很尷尬,會跳戲,會讓人失去繼續觀看的想法。 好的電影不光是導演,演員的功勞,是整個團隊共同努力的結果,服裝,道具,燈光,化妝,配樂,後期製作。 如果是商業片。 在劇情中加入受觀眾歡迎的特效,搞笑,反轉等元素, 謝邀! 隨著觀眾的審美欣賞觀點逐漸的提高,大眾對於影片的要求越來越高,拍出一部人人叫好的高口碑高票房電影越來越難。 好的電影應該具備如下幾點(個人觀點): 再好的演員,再好的演技也拯救不了一部爛片。劇本是最重要的。 現在好多的演員在接戲的時候,都對劇本十分看重,這是第一著重點。 好的劇本就是要講好一個好的故事,人物塑造形象豐滿,故事連貫完整,劇情緊湊,戲劇衝突,跌宕起伏,高潮迭起。 只選對的,不選貴的。 演技最重要,好的演員研讀劇本,體會角色,深度入戲,有一刻你會覺得他就是影片中的人物。 渾身上下都是戲,一個眼神,一個肢體動作,無需言語,情緒詮釋的飽滿到位。 人物的面部情緒,最難演繹,那些做作,誇張,用力過猛的瞪眼,假哭假笑,會讓人看的很尷尬,會跳戲,會讓人失去繼續觀看的想法。 好的電影不光是導演,演員的功勞,是整個團隊共同努力的結果,服裝,道具,燈光,化妝,配樂,後期製作。 如果是商業片。 在劇情中加入受觀眾歡迎的特效,搞笑,反轉等元素, 震撼人心的宏大景像,眼花繚亂的精彩打鬥,令人捧腹的噴飯鏡頭,懷疑人生的無限反轉, 這就是視聽盛宴,觀影之餘休閒放鬆。 如果是文藝片。 確定一個想表達的思想,引起觀眾心裡的共鳴,引人反思深思。 謝邀! 隨著觀眾的審美欣賞觀點逐漸的提高,大眾對於影片的要求越來越高,拍出一部人人叫好的高口碑高票房電影越來越難。 好的電影應該具備如下幾點(個人觀點): 再好的演員,再好的演技也拯救不了一部爛片。劇本是最重要的。 現在好多的演員在接戲的時候,都對劇本十分看重,這是第一著重點。 好的劇本就是要講好一個好的故事,人物塑造形象豐滿,故事連貫完整,劇情緊湊,戲劇衝突,跌宕起伏,高潮迭起。 只選對的,不選貴的。 演技最重要,好的演員研讀劇本,體會角色,深度入戲,有一刻你會覺得他就是影片中的人物。 渾身上下都是戲,一個眼神,一個肢體動作,無需言語,情緒詮釋的飽滿到位。 人物的面部情緒,最難演繹,那些做作,誇張,用力過猛的瞪眼,假哭假笑,會讓人看的很尷尬,會跳戲,會讓人失去繼續觀看的想法。 好的電影不光是導演,演員的功勞,是整個團隊共同努力的結果,服裝,道具,燈光,化妝,配樂,後期製作。 如果是商業片。 在劇情中加入受觀眾歡迎的特效,搞笑,反轉等元素, 震撼人心的宏大景像,眼花繚亂的精彩打鬥,令人捧腹的噴飯鏡頭,懷疑人生的無限反轉, 這就是視聽盛宴,觀影之餘休閒放鬆。 如果是文藝片。 確定一個想表達的思想,引起觀眾心裡的共鳴,引人反思深思。 樂觀向上的積極意義,雋永深刻的美好情感,道德高尚的社會倫理,溫暖感人的人情世故, 這就是心靈洗禮,觀影之餘共鳴反思。 文藝片是一種無以名狀的氛圍和情境,可能是小小的幸福,也可能是深深地無奈,像是無病呻吟,也像是珍惜擁有。 就像一種忽而入夢的心境,一種無緣無故的感傷,一種細微渺小卻直擊靈魂的感受。 以上,好的劇本
好的演員
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好的創作團隊
好的定位
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