詩詞越來越受到大眾的歡迎和喜歡，得益於國家對傳統文化的重視和推廣、宣傳，《中國詩詞大會》、《經典詠流傳》等一批上擋次、高質量的電視節目一經推出，但引起國人的興趣，以不同形式開始關注和參與，這是當今社會“詩詞熱”所處的時代現實背景。

做為一個詩詞愛好者，為自己能夠參與到目前所呈獻的詩詞熱的寫作中感到高興，這是其他時代的詩詞愛好者所不能達到的願望和期盼。

下面，就以我個人在詩詞創作中的一些感悟，說說詩詞創作的難點在哪？

首先，詩詞是講究格律要求的特殊的一種文體。難點不僅在於有韻律、平仄要求，而且文字的表達更是要求簡潔、準確、傳神。

解決的辦法只有多讀經典詩詞，用嚴格的標準要求自己，勤加練習，讓自己熟練掌握詩詞規則，不斷提高詩詞的鑑賞和寫作能力，這兩種能力的同步是所有詩詞愛好者渴望達到的最高境界。

其次，寫好詩詞的難點還在於：有了一定的詩詞寫作能力，如何寫得更好，這就要求我們寫出新意。只有寫出了新意，才更顯寫作的高水平，別人也會對你“刮目相看”。

解決的辦法是：在創作中大膽運用各種修辭手法，讓詩詞的藝術性和文學性彰顯出來，這一點做好了，你的作品就是“佳作”。

還有，寫好詩詞的最大難點在於：用獨特的視角和感悟去寫出自己對人生的理解、對世界的理解，這要求一個詩詞愛好者本身所具有的綜合性文學修養要達到相當的高度，讓作品具備“思想性”。

解決的辦法：形成自己獨特的寫作風格，讓別人一接觸你的詩詞，就立刻想到你的名字。高手們的詩詞代表了他們的氣質、靈魂、存在的模樣。

我所遇見過的一位“詩詞大家”不在今日頭條，她在詩詞上的造詣是任何人所不能模仿和複製的，是稀有的。不署名的情況下，讀一句她的詩詞，我就會知道是否是她寫的。每個人的詩詞作品帶有每個人的氣質特點。

好了，我說了一些對詩詞創作中常遇到的一些難點和解決的辦法，希望對大家有用。同時，也希望每一位詩詞愛好者儘早形成自己獨特的寫作風格，讓大家都記住你，喜歡你。

諧舊律 押新韻 造新語 賦新詩——讓五七言律絕在新時代大放異彩！

詩詞創作在當今時代勃興，有其深刻的歷史文化背景。其關鍵因素是中國崛起，中華文化振興，以及藉此所帶來的中華傳統詩詞復興，廣受歡迎。這是時代的需要，是民眾的精神需求，是中華傳統詩詞文化基因深深植根於中華民族集體無意識的審美文化土壤的生動體現。

然而舊體詩詞中的近體律、絕，要真正掌握，普及於大眾，並非一朝一夕之功。故而有此一問，並不為怪。

所幸的是，五、七言的音韻節奏，廣受大眾歡迎，並能人人掌握一二。君不見，春晚舞臺上，青年相聲演員岳雲鵬帶動全場觀眾男女老少：平仄平仄平平仄——，觀眾呼應道：仄平仄平仄仄平。儘管帶動與呼應並非真正的詩句節奏與韻律，但那種平仄相和的感覺，人人都很熟悉。這種相對相諧的平仄文化，是我華夏民族骨子裡流淌的文化基因。

基於此，再加上《中華新韻》，我們完全有理由相信，普及詩詞文化，其中非常重要但並非關鍵的平仄文化並不是最困難的地方，對此稍加訓練，一般文化水平的人就可做到人人掌握，熟練運用。至於押韻，以普通話讀音為準，即採用《中華新韻》，就更為簡單易行了。

五七言律絕的詩意捕捉、章法運用、遣詞造句、修辭技巧等，才是最困難的地方。

這其中最最困難的是章法運用，突破這個關口，其他問題便可迎刃而解。下面筆者以廣泛流傳的五、七言絕句為例談談詩詞的章法運用，或可釋解意欲學作舊體詩詞者的心頭疑惑。

五七言律絕的章法運用，最常見的有兩種：一種是全篇都在或敘述或描寫；另一種則是前半部分或敘述或描寫，後半部分或議論或抒情。

我們先來看第一種章法運用——全篇或敘述或描寫（以文字作畫）

請看駱賓王的五言絕句《鵝》，這可是駱賓王兒時所作哦！

鵝，鵝，鵝，曲項向天歌。

白毛浮綠水，紅掌撥清波。

這是常見的一種章法，全篇都在描寫，或者說是用文字作畫。全詩四句十八字，既合乎人類認識事物的一般邏輯，又起承轉合自然。通篇由遠而近，從整體到局部，有遠鏡頭，有近鏡頭，還有特寫鏡頭，描寫了鵝之聲、形、色、態，把少年兒童渴望自由自在、不受約束、天真爛漫的童趣表現得淋漓盡致，耐人尋味。

再如杜甫的《絕句》：

兩個黃鸝鳴翠柳，一行白鷺上青天。

窗含西嶺千秋雪，門泊東吳萬里船。

整首詩由近而遠，再由遠而近，同時又由下而上，再由上而下，空間邏輯清晰，起於“黃鸝鳴”，承在“白鷺上”，轉到“窗含雪”，合至“門泊船”，簡直就是一幅清新明朗的畫。全詩對仗工整（注意絕句並不要求對仗），音韻明亮，與春天清明景象相吻合，透露出詩人開闊、喜悅的胸襟與心情。

我們再看張繼的《楓橋夜泊》：

月落烏啼霜滿天，江楓漁火對愁眠。

姑蘇城外寒山寺，夜半鐘聲到客船。

整首詩由遠而近凡兩次，前兩句描寫，後兩句敘事，畫面悽清、孤獨、冷落、靜寂，夜半時分從寒山寺傳到江邊的鐘聲，是那樣響亮，彷彿重重一錘敲打在詩人的孤獨悽苦的心上。詩歌就是在這種由遠而近的描寫與敘述中，勾畫出一個孤獨無助的詩人形象，讓讀者去體悟彼時彼地彼人的情懷，含蓄不盡，耐人尋味。

不用多舉例，想必讀者朋友已經明白。這種章法運用借鑑繪畫之法，全詩彷彿用文字在作畫，畫面或明朗或清麗或灰暗或朦朧，詩人的思想情感融化在景物形成的畫面之中，含蓄雋永，耐人尋味，回味無窮。這種章法運用最為精到者，是號稱“詩佛”的王維。比如他的“人閒桂花落，夜靜春山空”“明月鬆間照，清泉石上流”等，都是這種章法運用的典範。

第二種章法運用——前半或敘述或描寫，後半或議論或抒情。這種章法運用最為廣泛，結句“以景結情”，則餘音繞樑，含蓄雋永，耐人尋味；結句以議論收綰，則為卒章顯志、點明題旨。

請看李白《送汪倫》：

李白乘舟將欲行，忽聞岸上踏歌聲。

桃花潭水深千尺，不及汪倫送我情。

前兩句敘述，交代詩人與汪倫分別，將要乘船離開之際，忽然聞聽岸上踏歌起舞，原來是汪倫率眾人踏歌起舞為詩人送行。後兩句抒情，詩人被忠實粉絲汪倫的真誠與質樸所打動，又看到眼前桃花潭水澄徹清明，倒影著美麗絢爛的桃花，倒影著汪倫與眾人踏歌起舞的樣子，於是乎自然而然吟出了這兩個就近取材的比喻句。真可謂“文章本天成，妙手偶得之”！詩起於“乘”，承在“踏”，轉到“潭”，合止“情”，由我到人，由潭到情，由事到情，由實到虛，非常合乎事理邏輯。

再看七絕聖手王昌齡的《出塞》：

秦時明月漢時關，萬里長征人未還。

但使龍城飛將在，不教胡馬度陰山。

前兩句概括敘述，敘述中帶描寫，尺幅之內展開了一幅廣闊無邊的“出塞圖”，蒼涼而悲壯。後兩句議論，點出“龍城飛將”李廣，表達了詩人呼喚飛將守邊的壯志情懷，展現出一派盛唐氣象。詩起於“關”，承在“人”，轉到“將”，合止“度”，由古到今，起承轉合極其自然，合乎時間邏輯。

其他五七言絕句如王安石之《梅花》、王冕之《墨梅》、于謙之《石灰吟》、鄭板橋《竹石》、蘇軾《題西林壁》等，皆是這種章法。

要注意的是，無論何種章法，都要注意“起承轉合”的時間、空間和事理邏輯，這一點非常重要！雖說詩要用意象（形象）說話，但絕不可失之邏輯規律，若不合乎邏輯規律，詩就不是詩，而是胡話囈語，就更談不上“起承轉合”了。

請意欲學詩、作詩者記住：詩律不難，難在章法，練好章法，好詩就你手邊！

寫詩難在發現美、鑑賞美、創造美。

先說說發現美。

人人都可以發現美，同一處風景，許多人說看到的美是一樣的。要寫出這樣的美，就要看每個人的創作能力了。不過即使是創作能力很強的人，這時候寫出來的也是一般的美，不能算好詩，因為他看到的，和別人看到的是一樣的。

同一處風景，看到的美不同，這種情況也很多。這是因為每個人的審美情趣不同，這跟每個人的生活環境、文化素養、性情有關。由於有獨特的眼光，能發現別人看不到的景緻，所以能夠寫出與別人不一樣的東西，令人耳目一新。當然能夠寫出來，還是因為很強的創作能力。

發現美，相對於鑑賞美、創造美來講，容易的多。

對大自然之美的感知來自於天性，但是對詩詞作品的鑑賞，則需要很強的藝術修養，透過文字看到情感與意境。

但是鑑賞能力強，不一定創作能力就強，人們的鑑賞能力總是高於自己的創作力。這樣的例子很多，許多文學批評家雖然有很高的鑑賞能力，但是寫作能力卻很一般。在詩詞論壇也常看到很多人指點江山，評價作品，臧否人物，有些人的評詩水平確實很高，但是他有可能根本不會寫詩。

創作能力是一個詩人所需的起碼的功力，這種功力包括對美的感知力、文字基本功、一定的生活閱歷等修養，這些修養需要長期的修煉，用心的感悟。

說到感悟，就自然會說到天分。滄浪詩話中說：“詩有別才，非關文也。”，我相信寫了許多年詩的人都會有這種感受，從別人的創作經歷和自己的創作經歷中，都能體會到這一句是放之四海而皆準的真理。

按理說，鑑賞能力有多高，只要給他充分的時間，寫作能力最終就能夠達到如此的高度。但這只是一個理論上的概率推測，有些人窮盡這一生，寫作的水平也不能達到自己的鑑賞水平。原因有很多，最主要還是因為沒有悟。悟是一個合體字，悟吾心，老子清靜經開篇就說：“若夫修道，先觀其心”，詩道亦是如此。

我個人認為創造詩詞，最難的是激發靈感，沒有好的靈感就不會有好的創意，更不會寫出好的詩句。不知說的對不對。

我認為詩詞創作最難的是風格。有屬於自己個性合大家都喜歡都接受的風格，這是創作的最終目的，也是最困難的

意境，靈魂。