攝影是應該守規矩還是不守規矩？為什麼有人說攝影要不守規矩？你怎麼看？

攝影是應該守規矩還是不守規矩？為什麼有人說攝影要不守規矩？你怎麼看？

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我個人覺得，攝影是應該先守規矩，然後，在熟悉規矩之後，再不守規矩。

為什麼這麼說呢？

因為每一個攝影人都是要從新手變老手的，大家都有一個進階的過程。

所以要根據自己的攝影水平和實際拍攝情況來進行調整。

什麼情況下應該守規矩

如果您還只是處於攝影小白階段，那麼，規矩是必須要守的。不然，你就沒法進階。

我們每個人，在初涉攝影時，都會一臉懵逼——光圈是啥？快門速度是啥？咋個搭配法？怎麼還有ISO和曝光補償的事兒呢？

然後在正式拍片時，又聽說想要拍出來好照片，還要講構圖，講色彩搭配，講明暗對比，不然，照片就不好看。

這些，都是初涉攝影時，必須要守的規矩。

就好比，我們說拍半身像，你第一時間會想到“上半身”一樣。

所以您看，拍上半身，是守規矩；只拍腿不拍臉，就是不守規矩了。

什麼情況下可以不守規矩

當你可以熟練地運用構圖+色彩+明暗進行創作的時候，

當你可以用光圈+快門速度+IOS+曝光補償得到一張準確曝光的照片的時候，

你就可以不守規矩了。

我們講，雞蛋要是從內部被打破，那就一定會孕育出新的生命。

這個過程又叫做脫胎換骨。

攝影之所以好玩，就是因為我們在不斷地自我蛻變，不斷地脫胎換骨。

比如，我們拍人像，用三分法或者九宮格是最守規矩的構圖，不會出錯，卻也不一定能能夠出彩；如果，我們換成了對角線構圖，或者框構圖，或者採用各種不規則的形狀進行構圖，反而容易拍出耳目一新的攝影作品。

我是柳侍墨，一個喜歡攝影的段子手，喜歡詼諧幽默地講攝影故事。

希望您也可以喜歡我。

感謝閱讀。

這個問題讓我想起來小時候學寫字的時候，老師都是要求我們要一筆一劃、橫平豎直的寫，甚至連筆順都不能錯。

到後來學習造句也是一樣，要了解主謂賓和定狀補等相關語法以及比喻、擬人、排比等修辭手法。

可是到了中學以後老師就不這麼要求了，你寫的文章主題明確才是最關鍵的，至於文字能讓別人看得懂就行。

其實這個和攝影的規矩是一樣的。我們剛開始學攝影的時候就是要按照前輩們總結出來的這些規矩來練習。

但是等到你完全掌握並能熟練運用的時候，就可以隨意的發揮了。其實攝影很多地方和文學更相似。都是要主題明確，只是運用的語言不同而已， 表達方式不同罷了。

但是切忌不要著急，一定要一步一個腳印的紮紮實實的把基本功練好。還沒走穩呢就不要跑，否則栽跟頭的還是你自己。

還是那句話，步子大了容易扯到淡。

每個行業有每個行業的專業知識與規矩。古人講:沒有規矩不成方圓。自學成才的也有，但畢竟是個別的，大多數都的循應師道，由不懂到入門潛心求學，追求精藝，站在巨人的肩膀上有所繼承與創新。站在攝影專業角度上講，你的作品視角突破了自我，你的作品視野突破了局限，讓"美"呈現於世人時博得方方面面認可;並有所創新，獲得行業獎賞時;也許是在守規矩的基礎上“不守規矩"，自成一格，出師有名。屆時，“青出於藍而勝於藍”，乃至實至名歸，有實力也有資格不按套路出牌。若你的"不守規矩"的作品榮登全國性或世界性大賽，並獲得了一定的名次，屆時，所謂的"不守規矩”也成為別人守規矩的示範東西了。

首先當我們最開始接觸攝影的時候，肯定是一步步的從最基本的知識來學習的，這和我們學習任何的技術都是一個道理，哪怕是我們最開始學習該是怎樣走步，然後才是學習跑步其實是一個道理。試想一個連最基本的規則都不懂的攝影師該怎樣才能隨心所欲的拍出自己想要的效果呢？任何後期的所謂不守規矩，倒不如直接說是打破規矩來的更準確些！任何一項領域，你只有知道所有的基本知識，做到紮實的瞭解和所有的拍攝技巧，那麼下一步你打破規矩也來的更有底氣！沒有規矩和不知道規矩相比知道了規矩然後再去打破規矩是兩個完全不同的概念。你看的古裝片，一個武術大師左後用一根樹枝或者笤帚同樣可以戰勝身後擺著一堆十八般武器的人，但是這個大師肯定也是可以隨意使用那些武器的人，說了這些其實要講的是你千萬不要急功近利，太過於浮躁只會適得其反。