為什麼徐崢、王寶強、黃渤、沈騰的電影很容易上10億票房,但是有的港片很難突破10億?

10 個回答
得着说
2019-07-21

最近熱映的港產片《掃毒2:天地對決》票房一路上揚,劉德華、古天樂演技精湛、劇情精彩流暢,截至目前(7月20日中午),累積票房達到了11.25億元,劍指去年周潤發、郭富城主演的《無雙》創造的12.73億元港產電影內地票房最高紀錄。

最近熱映的港產片《掃毒2:天地對決》票房一路上揚,劉德華、古天樂演技精湛、劇情精彩流暢,截至目前(7月20日中午),累積票房達到了11.25億元,劍指去年周潤發、郭富城主演的《無雙》創造的12.73億元港產電影內地票房最高紀錄。

回顧今年的國內院線,其實,香港明星挑大樑的港產片不算少,票房成績喜憂參半。擠進春節檔的《廉政風雲》才拿到了1.14億累積票房,與同檔期的《瘋狂的外星人》(沈騰、黃渤主演)、《流浪地球》(吳京主演)、《飛馳人生》(沈騰主演)比,差得有點遠。

躲過了霸屏一個月的《復仇者聯盟4》,《反貪風暴4》《追龍2》,分別拿到了7.94億和3億左右的累計票房,特別是被觀眾寄予厚望的《追龍2》,口碑票房一路下滑,王晶的“爛片之王”頭銜再一次坐實了。此外,雖然《掃毒2:天地對決》票房表現不錯,在豆瓣評分上卻並不理想,6.2分剛過及格線不禁令人唏噓。

最近熱映的港產片《掃毒2:天地對決》票房一路上揚,劉德華、古天樂演技精湛、劇情精彩流暢,截至目前(7月20日中午),累積票房達到了11.25億元,劍指去年周潤發、郭富城主演的《無雙》創造的12.73億元港產電影內地票房最高紀錄。

回顧今年的國內院線,其實,香港明星挑大樑的港產片不算少,票房成績喜憂參半。擠進春節檔的《廉政風雲》才拿到了1.14億累積票房,與同檔期的《瘋狂的外星人》(沈騰、黃渤主演)、《流浪地球》(吳京主演)、《飛馳人生》(沈騰主演)比,差得有點遠。

躲過了霸屏一個月的《復仇者聯盟4》,《反貪風暴4》《追龍2》,分別拿到了7.94億和3億左右的累計票房,特別是被觀眾寄予厚望的《追龍2》,口碑票房一路下滑,王晶的“爛片之王”頭銜再一次坐實了。此外,雖然《掃毒2:天地對決》票房表現不錯,在豆瓣評分上卻並不理想,6.2分剛過及格線不禁令人唏噓。

縱觀近年來主要以香港明星陣容為主的港產片,票房表現並不起眼,反觀很多由國內明星領銜主演的國產電影,票房一路高奏凱歌,特別是以徐崢、沈騰、黃渤等演藝明星為代表的“百億票房先生”們,主演或導演一部電影輕鬆10億+,國內院線總票房榜單中始終位列前排,其影響力和關注度甚至遠超當年的一代香港天皇巨星。

究其原因,國內院線上映的港產片類型單一化極為嚴重,主要集中於犯罪題材,“雙雄戲”的套路玩得樂此不疲,再加上,香港影視娛樂明星“青黃不接”,完全依靠劉德華、古天樂、梁家輝、張家輝、劉青雲等幾張“老面孔”撐場面。

最近熱映的港產片《掃毒2:天地對決》票房一路上揚,劉德華、古天樂演技精湛、劇情精彩流暢,截至目前(7月20日中午),累積票房達到了11.25億元,劍指去年周潤發、郭富城主演的《無雙》創造的12.73億元港產電影內地票房最高紀錄。

回顧今年的國內院線,其實,香港明星挑大樑的港產片不算少,票房成績喜憂參半。擠進春節檔的《廉政風雲》才拿到了1.14億累積票房,與同檔期的《瘋狂的外星人》(沈騰、黃渤主演)、《流浪地球》(吳京主演)、《飛馳人生》(沈騰主演)比,差得有點遠。

躲過了霸屏一個月的《復仇者聯盟4》,《反貪風暴4》《追龍2》,分別拿到了7.94億和3億左右的累計票房,特別是被觀眾寄予厚望的《追龍2》,口碑票房一路下滑,王晶的“爛片之王”頭銜再一次坐實了。此外,雖然《掃毒2:天地對決》票房表現不錯,在豆瓣評分上卻並不理想,6.2分剛過及格線不禁令人唏噓。

縱觀近年來主要以香港明星陣容為主的港產片,票房表現並不起眼,反觀很多由國內明星領銜主演的國產電影,票房一路高奏凱歌,特別是以徐崢、沈騰、黃渤等演藝明星為代表的“百億票房先生”們,主演或導演一部電影輕鬆10億+,國內院線總票房榜單中始終位列前排,其影響力和關注度甚至遠超當年的一代香港天皇巨星。

究其原因,國內院線上映的港產片類型單一化極為嚴重,主要集中於犯罪題材,“雙雄戲”的套路玩得樂此不疲,再加上,香港影視娛樂明星“青黃不接”,完全依靠劉德華、古天樂、梁家輝、張家輝、劉青雲等幾張“老面孔”撐場面。

比如,今年國內上映的港產片中,古天樂真的很忙,主演完了這部片子,轉眼又去那部片子裡參演。年初的那部《家和萬事驚》先不論,只見他才出《反貪風暴4》,又入《追龍2》和《掃毒2》,下面又要在《使徒行者2:諜影行動》中一試身手,無論是臥底探員還是一代毒梟都能遊刃有餘。

並不是“港產片已死”,主要還是創作思維和理念上無法完全滿足國內觀眾的觀影需求和心理預期。主打情懷的《追龍》和《無雙》大獲成功,究其原因還是順應了觀眾的好奇心和新鮮感,《廉政風雲》、《追龍2》的套路化,則成了反觀眾需求而為的“反面教材”。

最近熱映的港產片《掃毒2:天地對決》票房一路上揚,劉德華、古天樂演技精湛、劇情精彩流暢,截至目前(7月20日中午),累積票房達到了11.25億元,劍指去年周潤發、郭富城主演的《無雙》創造的12.73億元港產電影內地票房最高紀錄。

回顧今年的國內院線,其實,香港明星挑大樑的港產片不算少,票房成績喜憂參半。擠進春節檔的《廉政風雲》才拿到了1.14億累積票房,與同檔期的《瘋狂的外星人》(沈騰、黃渤主演)、《流浪地球》(吳京主演)、《飛馳人生》(沈騰主演)比,差得有點遠。

躲過了霸屏一個月的《復仇者聯盟4》,《反貪風暴4》《追龍2》,分別拿到了7.94億和3億左右的累計票房,特別是被觀眾寄予厚望的《追龍2》,口碑票房一路下滑,王晶的“爛片之王”頭銜再一次坐實了。此外,雖然《掃毒2:天地對決》票房表現不錯,在豆瓣評分上卻並不理想,6.2分剛過及格線不禁令人唏噓。

縱觀近年來主要以香港明星陣容為主的港產片,票房表現並不起眼,反觀很多由國內明星領銜主演的國產電影,票房一路高奏凱歌,特別是以徐崢、沈騰、黃渤等演藝明星為代表的“百億票房先生”們,主演或導演一部電影輕鬆10億+,國內院線總票房榜單中始終位列前排,其影響力和關注度甚至遠超當年的一代香港天皇巨星。

究其原因,國內院線上映的港產片類型單一化極為嚴重,主要集中於犯罪題材,“雙雄戲”的套路玩得樂此不疲,再加上,香港影視娛樂明星“青黃不接”,完全依靠劉德華、古天樂、梁家輝、張家輝、劉青雲等幾張“老面孔”撐場面。

比如,今年國內上映的港產片中,古天樂真的很忙,主演完了這部片子,轉眼又去那部片子裡參演。年初的那部《家和萬事驚》先不論,只見他才出《反貪風暴4》,又入《追龍2》和《掃毒2》,下面又要在《使徒行者2:諜影行動》中一試身手,無論是臥底探員還是一代毒梟都能遊刃有餘。

並不是“港產片已死”,主要還是創作思維和理念上無法完全滿足國內觀眾的觀影需求和心理預期。主打情懷的《追龍》和《無雙》大獲成功,究其原因還是順應了觀眾的好奇心和新鮮感,《廉政風雲》、《追龍2》的套路化,則成了反觀眾需求而為的“反面教材”。

正因為港產電影很難引起觀眾的共鳴,才造成了內地上映的港產片“題材單一化、類型套路化、演員集中化”問題嚴重;正因為觀眾厭倦了港產片的“三板斧”,才造成了港產片口碑和票房總也“高不成、低不就”。若不走出這個“惡性循環”,對港產片和內地觀眾來說都是傷害。

市場是相對公平的。面對進入“寒冰期”的國內電影市場,如何在創作思維和理念上“破冰”,成了包括香港影視人在內的影視工作者們,共同的想法和期望。大環境不好,面對更加謹慎、更為苛刻的觀影需求,只有精益求精、質量上乘影視作品,才能夠上下通吃、成為爆款,《我不是藥神》、《流浪地球》、《無名之輩》等影片的大獲成功便是明證。

最近熱映的港產片《掃毒2:天地對決》票房一路上揚,劉德華、古天樂演技精湛、劇情精彩流暢,截至目前(7月20日中午),累積票房達到了11.25億元,劍指去年周潤發、郭富城主演的《無雙》創造的12.73億元港產電影內地票房最高紀錄。

回顧今年的國內院線,其實,香港明星挑大樑的港產片不算少,票房成績喜憂參半。擠進春節檔的《廉政風雲》才拿到了1.14億累積票房,與同檔期的《瘋狂的外星人》(沈騰、黃渤主演)、《流浪地球》(吳京主演)、《飛馳人生》(沈騰主演)比,差得有點遠。

躲過了霸屏一個月的《復仇者聯盟4》,《反貪風暴4》《追龍2》,分別拿到了7.94億和3億左右的累計票房,特別是被觀眾寄予厚望的《追龍2》,口碑票房一路下滑,王晶的“爛片之王”頭銜再一次坐實了。此外,雖然《掃毒2:天地對決》票房表現不錯,在豆瓣評分上卻並不理想,6.2分剛過及格線不禁令人唏噓。

縱觀近年來主要以香港明星陣容為主的港產片,票房表現並不起眼,反觀很多由國內明星領銜主演的國產電影,票房一路高奏凱歌,特別是以徐崢、沈騰、黃渤等演藝明星為代表的“百億票房先生”們,主演或導演一部電影輕鬆10億+,國內院線總票房榜單中始終位列前排,其影響力和關注度甚至遠超當年的一代香港天皇巨星。

究其原因,國內院線上映的港產片類型單一化極為嚴重,主要集中於犯罪題材,“雙雄戲”的套路玩得樂此不疲,再加上,香港影視娛樂明星“青黃不接”,完全依靠劉德華、古天樂、梁家輝、張家輝、劉青雲等幾張“老面孔”撐場面。

比如,今年國內上映的港產片中,古天樂真的很忙,主演完了這部片子,轉眼又去那部片子裡參演。年初的那部《家和萬事驚》先不論,只見他才出《反貪風暴4》,又入《追龍2》和《掃毒2》,下面又要在《使徒行者2:諜影行動》中一試身手,無論是臥底探員還是一代毒梟都能遊刃有餘。

並不是“港產片已死”,主要還是創作思維和理念上無法完全滿足國內觀眾的觀影需求和心理預期。主打情懷的《追龍》和《無雙》大獲成功,究其原因還是順應了觀眾的好奇心和新鮮感,《廉政風雲》、《追龍2》的套路化,則成了反觀眾需求而為的“反面教材”。

正因為港產電影很難引起觀眾的共鳴,才造成了內地上映的港產片“題材單一化、類型套路化、演員集中化”問題嚴重;正因為觀眾厭倦了港產片的“三板斧”,才造成了港產片口碑和票房總也“高不成、低不就”。若不走出這個“惡性循環”,對港產片和內地觀眾來說都是傷害。

市場是相對公平的。面對進入“寒冰期”的國內電影市場,如何在創作思維和理念上“破冰”,成了包括香港影視人在內的影視工作者們,共同的想法和期望。大環境不好,面對更加謹慎、更為苛刻的觀影需求,只有精益求精、質量上乘影視作品,才能夠上下通吃、成為爆款,《我不是藥神》、《流浪地球》、《無名之輩》等影片的大獲成功便是明證。

影视跳动
2019-07-20

真巧,王晶在《圓桌派》節目中有關於這方面的回答,當竇文濤問他為什麼現在國內票房高的都是內地導演的影片,而港片卻很少達到高票房時,王晶回答“共振”。

真巧,王晶在《圓桌派》節目中有關於這方面的回答,當竇文濤問他為什麼現在國內票房高的都是內地導演的影片,而港片卻很少達到高票房時,王晶回答“共振”。

真巧,王晶在《圓桌派》節目中有關於這方面的回答,當竇文濤問他為什麼現在國內票房高的都是內地導演的影片,而港片卻很少達到高票房時,王晶回答“共振”。

我非常認同“共振”這個詞,如果再把它說白一點就是“情感穿透”。

現時,中國影視票房排行榜前十的影片中,除開《速度與激情8》和《復仇者聯盟4》兩部進口大片外-這兩個系列也是進口片在國內“神一般存在”的代表,其餘八部國產片無一不是做到情感穿透的。

排名榜首的《戰狼2》激發的愛國情-“煩我中華者雖遠必誅”、《流浪地球》開啟國產科幻元年帶給觀眾的自豪感、《紅海行動》讓觀眾引以為豪國內有了類似《黑鷹墜落》的軍事題材大片、《我不是藥神》牽扯了社會對醫療區域的神經。

真巧,王晶在《圓桌派》節目中有關於這方面的回答,當竇文濤問他為什麼現在國內票房高的都是內地導演的影片,而港片卻很少達到高票房時,王晶回答“共振”。

我非常認同“共振”這個詞,如果再把它說白一點就是“情感穿透”。

現時,中國影視票房排行榜前十的影片中,除開《速度與激情8》和《復仇者聯盟4》兩部進口大片外-這兩個系列也是進口片在國內“神一般存在”的代表,其餘八部國產片無一不是做到情感穿透的。

排名榜首的《戰狼2》激發的愛國情-“煩我中華者雖遠必誅”、《流浪地球》開啟國產科幻元年帶給觀眾的自豪感、《紅海行動》讓觀眾引以為豪國內有了類似《黑鷹墜落》的軍事題材大片、《我不是藥神》牽扯了社會對醫療區域的神經。

《唐人街探案2》、《美人魚》和《西虹市首富》是喜劇、更是接地氣、有草根氣息的喜劇,而《捉妖記》,至少在2015年讓大家看到了中國電影工業的某些突破。

王晶在節目中還說到,港片低迷跟臺灣市場“淪陷”有關,而香港很多導演都在內地市場崛起後又在內地重生。

真巧,王晶在《圓桌派》節目中有關於這方面的回答,當竇文濤問他為什麼現在國內票房高的都是內地導演的影片,而港片卻很少達到高票房時,王晶回答“共振”。

我非常認同“共振”這個詞,如果再把它說白一點就是“情感穿透”。

現時,中國影視票房排行榜前十的影片中,除開《速度與激情8》和《復仇者聯盟4》兩部進口大片外-這兩個系列也是進口片在國內“神一般存在”的代表,其餘八部國產片無一不是做到情感穿透的。

排名榜首的《戰狼2》激發的愛國情-“煩我中華者雖遠必誅”、《流浪地球》開啟國產科幻元年帶給觀眾的自豪感、《紅海行動》讓觀眾引以為豪國內有了類似《黑鷹墜落》的軍事題材大片、《我不是藥神》牽扯了社會對醫療區域的神經。

《唐人街探案2》、《美人魚》和《西虹市首富》是喜劇、更是接地氣、有草根氣息的喜劇,而《捉妖記》,至少在2015年讓大家看到了中國電影工業的某些突破。

王晶在節目中還說到,港片低迷跟臺灣市場“淪陷”有關,而香港很多導演都在內地市場崛起後又在內地重生。

真巧,王晶在《圓桌派》節目中有關於這方面的回答,當竇文濤問他為什麼現在國內票房高的都是內地導演的影片,而港片卻很少達到高票房時,王晶回答“共振”。

我非常認同“共振”這個詞,如果再把它說白一點就是“情感穿透”。

現時,中國影視票房排行榜前十的影片中,除開《速度與激情8》和《復仇者聯盟4》兩部進口大片外-這兩個系列也是進口片在國內“神一般存在”的代表,其餘八部國產片無一不是做到情感穿透的。

排名榜首的《戰狼2》激發的愛國情-“煩我中華者雖遠必誅”、《流浪地球》開啟國產科幻元年帶給觀眾的自豪感、《紅海行動》讓觀眾引以為豪國內有了類似《黑鷹墜落》的軍事題材大片、《我不是藥神》牽扯了社會對醫療區域的神經。

《唐人街探案2》、《美人魚》和《西虹市首富》是喜劇、更是接地氣、有草根氣息的喜劇,而《捉妖記》,至少在2015年讓大家看到了中國電影工業的某些突破。

王晶在節目中還說到,港片低迷跟臺灣市場“淪陷”有關,而香港很多導演都在內地市場崛起後又在內地重生。

真巧,王晶在《圓桌派》節目中有關於這方面的回答,當竇文濤問他為什麼現在國內票房高的都是內地導演的影片,而港片卻很少達到高票房時,王晶回答“共振”。

我非常認同“共振”這個詞,如果再把它說白一點就是“情感穿透”。

現時,中國影視票房排行榜前十的影片中,除開《速度與激情8》和《復仇者聯盟4》兩部進口大片外-這兩個系列也是進口片在國內“神一般存在”的代表,其餘八部國產片無一不是做到情感穿透的。

排名榜首的《戰狼2》激發的愛國情-“煩我中華者雖遠必誅”、《流浪地球》開啟國產科幻元年帶給觀眾的自豪感、《紅海行動》讓觀眾引以為豪國內有了類似《黑鷹墜落》的軍事題材大片、《我不是藥神》牽扯了社會對醫療區域的神經。

《唐人街探案2》、《美人魚》和《西虹市首富》是喜劇、更是接地氣、有草根氣息的喜劇,而《捉妖記》,至少在2015年讓大家看到了中國電影工業的某些突破。

王晶在節目中還說到,港片低迷跟臺灣市場“淪陷”有關,而香港很多導演都在內地市場崛起後又在內地重生。

他的這些表述在我看來,完全濃縮了香港電影北上的歷程,而這種歷程就跟共振有關,也直接反映在港片在國內的票房上。

2003年,中央政府跟香港特區政府簽訂了《內地與港澳關於建立更緊密經貿關係的安排(CEPA)》,從此,香港電影不再有“進口片”身份的限制,香港電影北上由此拉開帷幕。

“北上”讓香港電影人有了接觸國內大江大河的機會,也給了他們更寬廣的舞臺,在當時國內電影工業相對低下的情況下,“北上”也顯得豪情萬丈。

只是,豪情萬丈的這份自信在內地這片帶有特有規則的陌生市場前,當一大批先行影片諸如《十月圍城》、《七劍》、《女人不壞》、《大內密探零零狗》、《大上海》、《深海尋人》等無一例外遭遇票房和口碑雙輸時,給香港北上電影人演化為“港片已沒落”和“港片已死”。

真巧,王晶在《圓桌派》節目中有關於這方面的回答,當竇文濤問他為什麼現在國內票房高的都是內地導演的影片,而港片卻很少達到高票房時,王晶回答“共振”。

我非常認同“共振”這個詞,如果再把它說白一點就是“情感穿透”。

現時,中國影視票房排行榜前十的影片中,除開《速度與激情8》和《復仇者聯盟4》兩部進口大片外-這兩個系列也是進口片在國內“神一般存在”的代表,其餘八部國產片無一不是做到情感穿透的。

排名榜首的《戰狼2》激發的愛國情-“煩我中華者雖遠必誅”、《流浪地球》開啟國產科幻元年帶給觀眾的自豪感、《紅海行動》讓觀眾引以為豪國內有了類似《黑鷹墜落》的軍事題材大片、《我不是藥神》牽扯了社會對醫療區域的神經。

《唐人街探案2》、《美人魚》和《西虹市首富》是喜劇、更是接地氣、有草根氣息的喜劇,而《捉妖記》,至少在2015年讓大家看到了中國電影工業的某些突破。

王晶在節目中還說到,港片低迷跟臺灣市場“淪陷”有關,而香港很多導演都在內地市場崛起後又在內地重生。

他的這些表述在我看來,完全濃縮了香港電影北上的歷程,而這種歷程就跟共振有關,也直接反映在港片在國內的票房上。

2003年,中央政府跟香港特區政府簽訂了《內地與港澳關於建立更緊密經貿關係的安排(CEPA)》,從此,香港電影不再有“進口片”身份的限制,香港電影北上由此拉開帷幕。

“北上”讓香港電影人有了接觸國內大江大河的機會,也給了他們更寬廣的舞臺,在當時國內電影工業相對低下的情況下,“北上”也顯得豪情萬丈。

只是,豪情萬丈的這份自信在內地這片帶有特有規則的陌生市場前,當一大批先行影片諸如《十月圍城》、《七劍》、《女人不壞》、《大內密探零零狗》、《大上海》、《深海尋人》等無一例外遭遇票房和口碑雙輸時,給香港北上電影人演化為“港片已沒落”和“港片已死”。

這種論調有言過其實和誇大之處,但卻也反應了港片在初來乍到之時的盲目自信、不適應規則,很多人總結下來就是四個字:水土不服。

既然水土不服,何來共振?沒有共振,就沒有帶給觀眾情感感染力,何來票房和口碑呢?

所幸,經歷過大風大浪的香港電影人沒有在“港片已死”論調中自怨自艾,他們埋頭苦幹,與內地公司更緊密合作。

這種把痛定思痛的經驗教訓付諸行動的決心在2012年後有了起色,《中國合夥人》、《親愛的》、《狄仁傑》系列、《澳門風雲》系列、周星馳“西遊”系列、《智取威虎山》等,逐漸帶領港片走出低谷、重拾輝煌。

真巧,王晶在《圓桌派》節目中有關於這方面的回答,當竇文濤問他為什麼現在國內票房高的都是內地導演的影片,而港片卻很少達到高票房時,王晶回答“共振”。

我非常認同“共振”這個詞,如果再把它說白一點就是“情感穿透”。

現時,中國影視票房排行榜前十的影片中,除開《速度與激情8》和《復仇者聯盟4》兩部進口大片外-這兩個系列也是進口片在國內“神一般存在”的代表,其餘八部國產片無一不是做到情感穿透的。

排名榜首的《戰狼2》激發的愛國情-“煩我中華者雖遠必誅”、《流浪地球》開啟國產科幻元年帶給觀眾的自豪感、《紅海行動》讓觀眾引以為豪國內有了類似《黑鷹墜落》的軍事題材大片、《我不是藥神》牽扯了社會對醫療區域的神經。

《唐人街探案2》、《美人魚》和《西虹市首富》是喜劇、更是接地氣、有草根氣息的喜劇,而《捉妖記》,至少在2015年讓大家看到了中國電影工業的某些突破。

王晶在節目中還說到,港片低迷跟臺灣市場“淪陷”有關,而香港很多導演都在內地市場崛起後又在內地重生。

他的這些表述在我看來,完全濃縮了香港電影北上的歷程,而這種歷程就跟共振有關,也直接反映在港片在國內的票房上。

2003年,中央政府跟香港特區政府簽訂了《內地與港澳關於建立更緊密經貿關係的安排(CEPA)》,從此,香港電影不再有“進口片”身份的限制,香港電影北上由此拉開帷幕。

“北上”讓香港電影人有了接觸國內大江大河的機會,也給了他們更寬廣的舞臺,在當時國內電影工業相對低下的情況下,“北上”也顯得豪情萬丈。

只是,豪情萬丈的這份自信在內地這片帶有特有規則的陌生市場前,當一大批先行影片諸如《十月圍城》、《七劍》、《女人不壞》、《大內密探零零狗》、《大上海》、《深海尋人》等無一例外遭遇票房和口碑雙輸時,給香港北上電影人演化為“港片已沒落”和“港片已死”。

這種論調有言過其實和誇大之處,但卻也反應了港片在初來乍到之時的盲目自信、不適應規則,很多人總結下來就是四個字:水土不服。

既然水土不服,何來共振?沒有共振,就沒有帶給觀眾情感感染力,何來票房和口碑呢?

所幸,經歷過大風大浪的香港電影人沒有在“港片已死”論調中自怨自艾,他們埋頭苦幹,與內地公司更緊密合作。

這種把痛定思痛的經驗教訓付諸行動的決心在2012年後有了起色,《中國合夥人》、《親愛的》、《狄仁傑》系列、《澳門風雲》系列、周星馳“西遊”系列、《智取威虎山》等,逐漸帶領港片走出低谷、重拾輝煌。

這段時間,我們在這些影片身上看到的是,北上電影人終於捱過了痛苦的“市場適應期”,在長年票房和口碑打擊中,對作品和市場把握開竅,正是這種開竅讓其影片能與內地觀眾共振達到情感共鳴。

長久以來,我們對港片北上都有誤解,因為港片黃金時代帶給我們的印象太深刻,我們理解中的港片就是那種以警匪/犯罪/動作為極致的俠義、天馬行空和市井百態。

如果按照這種狹義的概念來衡量,那麼,港片國內的最高票房只能是《無雙》的12.73億(截止至2019年7月19日),這種狹義的港片雖然也代表了香港電影北上歷盡磨合艱辛後的鋒芒,但卻代表不了香港電影北上與內地市場與觀眾的共振。

真巧,王晶在《圓桌派》節目中有關於這方面的回答,當竇文濤問他為什麼現在國內票房高的都是內地導演的影片,而港片卻很少達到高票房時,王晶回答“共振”。

我非常認同“共振”這個詞,如果再把它說白一點就是“情感穿透”。

現時,中國影視票房排行榜前十的影片中,除開《速度與激情8》和《復仇者聯盟4》兩部進口大片外-這兩個系列也是進口片在國內“神一般存在”的代表,其餘八部國產片無一不是做到情感穿透的。

排名榜首的《戰狼2》激發的愛國情-“煩我中華者雖遠必誅”、《流浪地球》開啟國產科幻元年帶給觀眾的自豪感、《紅海行動》讓觀眾引以為豪國內有了類似《黑鷹墜落》的軍事題材大片、《我不是藥神》牽扯了社會對醫療區域的神經。

《唐人街探案2》、《美人魚》和《西虹市首富》是喜劇、更是接地氣、有草根氣息的喜劇,而《捉妖記》,至少在2015年讓大家看到了中國電影工業的某些突破。

王晶在節目中還說到,港片低迷跟臺灣市場“淪陷”有關,而香港很多導演都在內地市場崛起後又在內地重生。

他的這些表述在我看來,完全濃縮了香港電影北上的歷程,而這種歷程就跟共振有關,也直接反映在港片在國內的票房上。

2003年,中央政府跟香港特區政府簽訂了《內地與港澳關於建立更緊密經貿關係的安排(CEPA)》,從此,香港電影不再有“進口片”身份的限制,香港電影北上由此拉開帷幕。

“北上”讓香港電影人有了接觸國內大江大河的機會,也給了他們更寬廣的舞臺,在當時國內電影工業相對低下的情況下,“北上”也顯得豪情萬丈。

只是,豪情萬丈的這份自信在內地這片帶有特有規則的陌生市場前,當一大批先行影片諸如《十月圍城》、《七劍》、《女人不壞》、《大內密探零零狗》、《大上海》、《深海尋人》等無一例外遭遇票房和口碑雙輸時,給香港北上電影人演化為“港片已沒落”和“港片已死”。

這種論調有言過其實和誇大之處,但卻也反應了港片在初來乍到之時的盲目自信、不適應規則,很多人總結下來就是四個字:水土不服。

既然水土不服,何來共振?沒有共振,就沒有帶給觀眾情感感染力,何來票房和口碑呢?

所幸,經歷過大風大浪的香港電影人沒有在“港片已死”論調中自怨自艾,他們埋頭苦幹,與內地公司更緊密合作。

這種把痛定思痛的經驗教訓付諸行動的決心在2012年後有了起色,《中國合夥人》、《親愛的》、《狄仁傑》系列、《澳門風雲》系列、周星馳“西遊”系列、《智取威虎山》等,逐漸帶領港片走出低谷、重拾輝煌。

這段時間,我們在這些影片身上看到的是,北上電影人終於捱過了痛苦的“市場適應期”,在長年票房和口碑打擊中,對作品和市場把握開竅,正是這種開竅讓其影片能與內地觀眾共振達到情感共鳴。

長久以來,我們對港片北上都有誤解,因為港片黃金時代帶給我們的印象太深刻,我們理解中的港片就是那種以警匪/犯罪/動作為極致的俠義、天馬行空和市井百態。

如果按照這種狹義的概念來衡量,那麼,港片國內的最高票房只能是《無雙》的12.73億(截止至2019年7月19日),這種狹義的港片雖然也代表了香港電影北上歷盡磨合艱辛後的鋒芒,但卻代表不了香港電影北上與內地市場與觀眾的共振。

而事實上,香港電影與內地共振的成功遠比12.73億成功得多,無論是《功夫瑜伽》,還是《美人魚》,抑或是《紅海行動》,他們代表的是香港電影人真正融入了內地市場、與觀眾、與內地同呼吸的共振產物。

這才是廣義上的港片,徐克曾經說過“我們現在面對的並非是香港和大陸,而是中國跟世界”,成龍也曾經說過“現在沒有香港電影,只有中國電影”。
共振如此,破十億很輕易。

真巧,王晶在《圓桌派》節目中有關於這方面的回答,當竇文濤問他為什麼現在國內票房高的都是內地導演的影片,而港片卻很少達到高票房時,王晶回答“共振”。

我非常認同“共振”這個詞,如果再把它說白一點就是“情感穿透”。

現時,中國影視票房排行榜前十的影片中,除開《速度與激情8》和《復仇者聯盟4》兩部進口大片外-這兩個系列也是進口片在國內“神一般存在”的代表,其餘八部國產片無一不是做到情感穿透的。

排名榜首的《戰狼2》激發的愛國情-“煩我中華者雖遠必誅”、《流浪地球》開啟國產科幻元年帶給觀眾的自豪感、《紅海行動》讓觀眾引以為豪國內有了類似《黑鷹墜落》的軍事題材大片、《我不是藥神》牽扯了社會對醫療區域的神經。

《唐人街探案2》、《美人魚》和《西虹市首富》是喜劇、更是接地氣、有草根氣息的喜劇,而《捉妖記》,至少在2015年讓大家看到了中國電影工業的某些突破。

王晶在節目中還說到,港片低迷跟臺灣市場“淪陷”有關,而香港很多導演都在內地市場崛起後又在內地重生。

他的這些表述在我看來,完全濃縮了香港電影北上的歷程,而這種歷程就跟共振有關,也直接反映在港片在國內的票房上。

2003年,中央政府跟香港特區政府簽訂了《內地與港澳關於建立更緊密經貿關係的安排(CEPA)》,從此,香港電影不再有“進口片”身份的限制,香港電影北上由此拉開帷幕。

“北上”讓香港電影人有了接觸國內大江大河的機會,也給了他們更寬廣的舞臺,在當時國內電影工業相對低下的情況下,“北上”也顯得豪情萬丈。

只是,豪情萬丈的這份自信在內地這片帶有特有規則的陌生市場前,當一大批先行影片諸如《十月圍城》、《七劍》、《女人不壞》、《大內密探零零狗》、《大上海》、《深海尋人》等無一例外遭遇票房和口碑雙輸時,給香港北上電影人演化為“港片已沒落”和“港片已死”。

這種論調有言過其實和誇大之處,但卻也反應了港片在初來乍到之時的盲目自信、不適應規則,很多人總結下來就是四個字:水土不服。

既然水土不服,何來共振?沒有共振,就沒有帶給觀眾情感感染力,何來票房和口碑呢?

所幸,經歷過大風大浪的香港電影人沒有在“港片已死”論調中自怨自艾,他們埋頭苦幹,與內地公司更緊密合作。

這種把痛定思痛的經驗教訓付諸行動的決心在2012年後有了起色,《中國合夥人》、《親愛的》、《狄仁傑》系列、《澳門風雲》系列、周星馳“西遊”系列、《智取威虎山》等,逐漸帶領港片走出低谷、重拾輝煌。

這段時間,我們在這些影片身上看到的是,北上電影人終於捱過了痛苦的“市場適應期”,在長年票房和口碑打擊中,對作品和市場把握開竅,正是這種開竅讓其影片能與內地觀眾共振達到情感共鳴。

長久以來,我們對港片北上都有誤解,因為港片黃金時代帶給我們的印象太深刻,我們理解中的港片就是那種以警匪/犯罪/動作為極致的俠義、天馬行空和市井百態。

如果按照這種狹義的概念來衡量,那麼,港片國內的最高票房只能是《無雙》的12.73億(截止至2019年7月19日),這種狹義的港片雖然也代表了香港電影北上歷盡磨合艱辛後的鋒芒,但卻代表不了香港電影北上與內地市場與觀眾的共振。

而事實上,香港電影與內地共振的成功遠比12.73億成功得多,無論是《功夫瑜伽》,還是《美人魚》,抑或是《紅海行動》,他們代表的是香港電影人真正融入了內地市場、與觀眾、與內地同呼吸的共振產物。

這才是廣義上的港片,徐克曾經說過“我們現在面對的並非是香港和大陸,而是中國跟世界”,成龍也曾經說過“現在沒有香港電影,只有中國電影”。
共振如此,破十億很輕易。

星途迷影
2019-07-19

說來挺讓人難以置信的,劉德華從影幾十年來,《掃毒2》居然是他第一部破10億的作品,第一次有這麼高的票房也讓這位快60歲的天王著實興奮了一把,直言自己又找回了當初做新人拍電影那種忐忑的感覺。為什麼劉德華這麼高位置的巨星拍了這麼多電影,票房成績卻抵不過內地影視圈那些新起之秀呢?

說來挺讓人難以置信的,劉德華從影幾十年來,《掃毒2》居然是他第一部破10億的作品,第一次有這麼高的票房也讓這位快60歲的天王著實興奮了一把,直言自己又找回了當初做新人拍電影那種忐忑的感覺。為什麼劉德華這麼高位置的巨星拍了這麼多電影,票房成績卻抵不過內地影視圈那些新起之秀呢?

首先來說,電影選擇一個對的檔期真的很重要。《掃毒2》實際上算不上很出色的港片,它之所以出人意料衝破了10億的票房,完全是選對了一個好檔期。這部電影上映的時候整個檔期都沒有對手,就只有《掃毒2》一家獨大,所以觀眾紛紛選擇了這部電影來休閒消遣,這也直接讓這部片子的票房一路高漲,捷報頻頻。

說來挺讓人難以置信的,劉德華從影幾十年來,《掃毒2》居然是他第一部破10億的作品,第一次有這麼高的票房也讓這位快60歲的天王著實興奮了一把,直言自己又找回了當初做新人拍電影那種忐忑的感覺。為什麼劉德華這麼高位置的巨星拍了這麼多電影,票房成績卻抵不過內地影視圈那些新起之秀呢?

首先來說,電影選擇一個對的檔期真的很重要。《掃毒2》實際上算不上很出色的港片,它之所以出人意料衝破了10億的票房,完全是選對了一個好檔期。這部電影上映的時候整個檔期都沒有對手,就只有《掃毒2》一家獨大,所以觀眾紛紛選擇了這部電影來休閒消遣,這也直接讓這部片子的票房一路高漲,捷報頻頻。

說來挺讓人難以置信的,劉德華從影幾十年來,《掃毒2》居然是他第一部破10億的作品,第一次有這麼高的票房也讓這位快60歲的天王著實興奮了一把,直言自己又找回了當初做新人拍電影那種忐忑的感覺。為什麼劉德華這麼高位置的巨星拍了這麼多電影,票房成績卻抵不過內地影視圈那些新起之秀呢?

首先來說,電影選擇一個對的檔期真的很重要。《掃毒2》實際上算不上很出色的港片,它之所以出人意料衝破了10億的票房,完全是選對了一個好檔期。這部電影上映的時候整個檔期都沒有對手,就只有《掃毒2》一家獨大,所以觀眾紛紛選擇了這部電影來休閒消遣,這也直接讓這部片子的票房一路高漲,捷報頻頻。

反觀今年春節檔的《廉政風雲》,儘管有張家輝、劉青雲等影帝擔任主咖,但是因為選擇了春節檔競爭激烈,加上本身題材比較嚴肅不適合閤家歡的氛圍,導致最後票房不到2億,片方連成本都賺不回來。比較起來,《掃毒2》的水平其實和《廉政風雲》差不多,只是選擇了一個好檔期而已。

說來挺讓人難以置信的,劉德華從影幾十年來,《掃毒2》居然是他第一部破10億的作品,第一次有這麼高的票房也讓這位快60歲的天王著實興奮了一把,直言自己又找回了當初做新人拍電影那種忐忑的感覺。為什麼劉德華這麼高位置的巨星拍了這麼多電影,票房成績卻抵不過內地影視圈那些新起之秀呢?

首先來說,電影選擇一個對的檔期真的很重要。《掃毒2》實際上算不上很出色的港片,它之所以出人意料衝破了10億的票房,完全是選對了一個好檔期。這部電影上映的時候整個檔期都沒有對手,就只有《掃毒2》一家獨大,所以觀眾紛紛選擇了這部電影來休閒消遣,這也直接讓這部片子的票房一路高漲,捷報頻頻。

反觀今年春節檔的《廉政風雲》,儘管有張家輝、劉青雲等影帝擔任主咖,但是因為選擇了春節檔競爭激烈,加上本身題材比較嚴肅不適合閤家歡的氛圍,導致最後票房不到2億,片方連成本都賺不回來。比較起來,《掃毒2》的水平其實和《廉政風雲》差不多,只是選擇了一個好檔期而已。

像徐崢、王寶強、黃渤這些人的電影,他們的作品本身大部分都是喜劇,加上他們自個在喜劇的影響力,只要這些人的作品選擇了春節檔或者假日黃金檔,基本票房都是遙遙領先的。喜劇本身在電影裡拿票房就是有優勢的,如果是質量好的喜劇,不愁拿不到票房,但是題材嚴肅的好片子就不一定了。

說來挺讓人難以置信的,劉德華從影幾十年來,《掃毒2》居然是他第一部破10億的作品,第一次有這麼高的票房也讓這位快60歲的天王著實興奮了一把,直言自己又找回了當初做新人拍電影那種忐忑的感覺。為什麼劉德華這麼高位置的巨星拍了這麼多電影,票房成績卻抵不過內地影視圈那些新起之秀呢?

首先來說,電影選擇一個對的檔期真的很重要。《掃毒2》實際上算不上很出色的港片,它之所以出人意料衝破了10億的票房,完全是選對了一個好檔期。這部電影上映的時候整個檔期都沒有對手,就只有《掃毒2》一家獨大,所以觀眾紛紛選擇了這部電影來休閒消遣,這也直接讓這部片子的票房一路高漲,捷報頻頻。

反觀今年春節檔的《廉政風雲》,儘管有張家輝、劉青雲等影帝擔任主咖,但是因為選擇了春節檔競爭激烈,加上本身題材比較嚴肅不適合閤家歡的氛圍,導致最後票房不到2億,片方連成本都賺不回來。比較起來,《掃毒2》的水平其實和《廉政風雲》差不多,只是選擇了一個好檔期而已。

像徐崢、王寶強、黃渤這些人的電影,他們的作品本身大部分都是喜劇,加上他們自個在喜劇的影響力,只要這些人的作品選擇了春節檔或者假日黃金檔,基本票房都是遙遙領先的。喜劇本身在電影裡拿票房就是有優勢的,如果是質量好的喜劇,不愁拿不到票房,但是題材嚴肅的好片子就不一定了。

所以一個好檔期和一個好題材真的太重要了。看看王晶的《澳門風雲》系列,除了第一部稍微能看之外,其他兩部是越來越爛,但是並不妨礙他在春節檔拿走數十億的票房。所以很多港片的票房不高真的不能怪觀眾,即便你做得再好,後期的宣傳和上映日期沒做好,很多時候也是白費功夫,成績大打折扣。

說來挺讓人難以置信的,劉德華從影幾十年來,《掃毒2》居然是他第一部破10億的作品,第一次有這麼高的票房也讓這位快60歲的天王著實興奮了一把,直言自己又找回了當初做新人拍電影那種忐忑的感覺。為什麼劉德華這麼高位置的巨星拍了這麼多電影,票房成績卻抵不過內地影視圈那些新起之秀呢?

首先來說,電影選擇一個對的檔期真的很重要。《掃毒2》實際上算不上很出色的港片,它之所以出人意料衝破了10億的票房,完全是選對了一個好檔期。這部電影上映的時候整個檔期都沒有對手,就只有《掃毒2》一家獨大,所以觀眾紛紛選擇了這部電影來休閒消遣,這也直接讓這部片子的票房一路高漲,捷報頻頻。

反觀今年春節檔的《廉政風雲》,儘管有張家輝、劉青雲等影帝擔任主咖,但是因為選擇了春節檔競爭激烈,加上本身題材比較嚴肅不適合閤家歡的氛圍,導致最後票房不到2億,片方連成本都賺不回來。比較起來,《掃毒2》的水平其實和《廉政風雲》差不多,只是選擇了一個好檔期而已。

像徐崢、王寶強、黃渤這些人的電影,他們的作品本身大部分都是喜劇,加上他們自個在喜劇的影響力,只要這些人的作品選擇了春節檔或者假日黃金檔,基本票房都是遙遙領先的。喜劇本身在電影裡拿票房就是有優勢的,如果是質量好的喜劇,不愁拿不到票房,但是題材嚴肅的好片子就不一定了。

所以一個好檔期和一個好題材真的太重要了。看看王晶的《澳門風雲》系列,除了第一部稍微能看之外,其他兩部是越來越爛,但是並不妨礙他在春節檔拿走數十億的票房。所以很多港片的票房不高真的不能怪觀眾,即便你做得再好,後期的宣傳和上映日期沒做好,很多時候也是白費功夫,成績大打折扣。

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小谜影视
2019-07-18

近十年,香港電影一直處於低迷狀態,票房始終難有起色,究其根本原因,不是演員演技不到位,而是電影的套路化、模板化太嚴重。港片一直處於互相臥底、俗套的警匪槍戰以及飛車追逐。而內地演員卻風生水起,票房一直非常理想,主要原因就是內地演員相對來說發展空間大,劇本多元化,電影的受眾群體大,市場前景廣闊。當然我們不能一概而論所有的內地演員的成就都非常的理想,在這裡以樓主所說的這幾位演員為例進行剖析。

徐崢

從演員到導演,並且後期都是自導自演。我們近幾年可以明顯看到徐崢導演的進步。其拍攝電影的風格,多以一種出其不意的搞笑來爆笑熒幕,並且所拍攝的電影的劇本情節緊促、合理,讓觀眾看了非常舒服,今年憑藉《藥神》也實現了轉型,同時獲獎。代表作《春光燦爛豬八戒》、《囧》系列、《心花怒放》、《我不是藥神》等。還有《超時空同居》,這部作品的編劇是蘇倫,但是整個故事的主線是徐崢想出來的,徐崢這次放手一搏,讓以前只是執行導演的蘇倫放手大幹,在徐崢的保駕護航中,電影迎來的十億的票房。其實我還特意百度了一下徐崢的電影,我幾乎幾乎都看過,真是莫名其妙無緣由的就喜歡上他。這是一位集魅力、實力於一身的演員兼導演,贊一個。

近十年,香港電影一直處於低迷狀態,票房始終難有起色,究其根本原因,不是演員演技不到位,而是電影的套路化、模板化太嚴重。港片一直處於互相臥底、俗套的警匪槍戰以及飛車追逐。而內地演員卻風生水起,票房一直非常理想,主要原因就是內地演員相對來說發展空間大,劇本多元化,電影的受眾群體大,市場前景廣闊。當然我們不能一概而論所有的內地演員的成就都非常的理想,在這裡以樓主所說的這幾位演員為例進行剖析。

徐崢

從演員到導演,並且後期都是自導自演。我們近幾年可以明顯看到徐崢導演的進步。其拍攝電影的風格,多以一種出其不意的搞笑來爆笑熒幕,並且所拍攝的電影的劇本情節緊促、合理,讓觀眾看了非常舒服,今年憑藉《藥神》也實現了轉型,同時獲獎。代表作《春光燦爛豬八戒》、《囧》系列、《心花怒放》、《我不是藥神》等。還有《超時空同居》,這部作品的編劇是蘇倫,但是整個故事的主線是徐崢想出來的,徐崢這次放手一搏,讓以前只是執行導演的蘇倫放手大幹,在徐崢的保駕護航中,電影迎來的十億的票房。其實我還特意百度了一下徐崢的電影,我幾乎幾乎都看過,真是莫名其妙無緣由的就喜歡上他。這是一位集魅力、實力於一身的演員兼導演,贊一個。

寶寶

寶強的開山力作是《士兵突擊》。士兵突擊感染了太多人,那時候,很多人收到王寶強這部連續劇的鼓舞,主動去當兵。再到到樹先生,到泰囧,到天註定,演技都非常,而且飾演角色都不同,其動作、表情、細節都恰到好處,同時也讓你看不出太過用力的痕跡,就那麼自然,那麼真實,我想這不僅僅是本色了,這是實力。寶強的憨厚和真誠也打動了觀眾。

近十年,香港電影一直處於低迷狀態,票房始終難有起色,究其根本原因,不是演員演技不到位,而是電影的套路化、模板化太嚴重。港片一直處於互相臥底、俗套的警匪槍戰以及飛車追逐。而內地演員卻風生水起,票房一直非常理想,主要原因就是內地演員相對來說發展空間大,劇本多元化,電影的受眾群體大,市場前景廣闊。當然我們不能一概而論所有的內地演員的成就都非常的理想,在這裡以樓主所說的這幾位演員為例進行剖析。

徐崢

從演員到導演,並且後期都是自導自演。我們近幾年可以明顯看到徐崢導演的進步。其拍攝電影的風格,多以一種出其不意的搞笑來爆笑熒幕,並且所拍攝的電影的劇本情節緊促、合理,讓觀眾看了非常舒服,今年憑藉《藥神》也實現了轉型,同時獲獎。代表作《春光燦爛豬八戒》、《囧》系列、《心花怒放》、《我不是藥神》等。還有《超時空同居》,這部作品的編劇是蘇倫,但是整個故事的主線是徐崢想出來的,徐崢這次放手一搏,讓以前只是執行導演的蘇倫放手大幹,在徐崢的保駕護航中,電影迎來的十億的票房。其實我還特意百度了一下徐崢的電影,我幾乎幾乎都看過,真是莫名其妙無緣由的就喜歡上他。這是一位集魅力、實力於一身的演員兼導演,贊一個。

寶寶

寶強的開山力作是《士兵突擊》。士兵突擊感染了太多人,那時候,很多人收到王寶強這部連續劇的鼓舞,主動去當兵。再到到樹先生,到泰囧,到天註定,演技都非常,而且飾演角色都不同,其動作、表情、細節都恰到好處,同時也讓你看不出太過用力的痕跡,就那麼自然,那麼真實,我想這不僅僅是本色了,這是實力。寶強的憨厚和真誠也打動了觀眾。

黃渤

黃渤就不用說了,《瘋狂系列》兼職笑死人。渤哥知道對方需要的是什麼,然後給對方所需,在很多綜藝節目中,讓他一個人上的時候能夠不冷場,和很多嘉賓一起上的時候能夠照顧別人。金馬獎的節目主持也讓我們看到了他的能力。智商、情商都很高,從綜藝節目中就能看出來。在黃渤的演繹生涯中,孜孜不倦、勤勤懇懇、敬業拍出了很多高質量電影。《瘋狂系列》《鬥牛》《殺生》《瘋狂外星人》等優秀的影視作品,並且票房也不俗。

近十年,香港電影一直處於低迷狀態,票房始終難有起色,究其根本原因,不是演員演技不到位,而是電影的套路化、模板化太嚴重。港片一直處於互相臥底、俗套的警匪槍戰以及飛車追逐。而內地演員卻風生水起,票房一直非常理想,主要原因就是內地演員相對來說發展空間大,劇本多元化,電影的受眾群體大,市場前景廣闊。當然我們不能一概而論所有的內地演員的成就都非常的理想,在這裡以樓主所說的這幾位演員為例進行剖析。

徐崢

從演員到導演,並且後期都是自導自演。我們近幾年可以明顯看到徐崢導演的進步。其拍攝電影的風格,多以一種出其不意的搞笑來爆笑熒幕,並且所拍攝的電影的劇本情節緊促、合理,讓觀眾看了非常舒服,今年憑藉《藥神》也實現了轉型,同時獲獎。代表作《春光燦爛豬八戒》、《囧》系列、《心花怒放》、《我不是藥神》等。還有《超時空同居》,這部作品的編劇是蘇倫,但是整個故事的主線是徐崢想出來的,徐崢這次放手一搏,讓以前只是執行導演的蘇倫放手大幹,在徐崢的保駕護航中,電影迎來的十億的票房。其實我還特意百度了一下徐崢的電影,我幾乎幾乎都看過,真是莫名其妙無緣由的就喜歡上他。這是一位集魅力、實力於一身的演員兼導演,贊一個。

寶寶

寶強的開山力作是《士兵突擊》。士兵突擊感染了太多人,那時候,很多人收到王寶強這部連續劇的鼓舞,主動去當兵。再到到樹先生,到泰囧,到天註定,演技都非常,而且飾演角色都不同,其動作、表情、細節都恰到好處,同時也讓你看不出太過用力的痕跡,就那麼自然,那麼真實,我想這不僅僅是本色了,這是實力。寶強的憨厚和真誠也打動了觀眾。

黃渤

黃渤就不用說了,《瘋狂系列》兼職笑死人。渤哥知道對方需要的是什麼,然後給對方所需,在很多綜藝節目中,讓他一個人上的時候能夠不冷場,和很多嘉賓一起上的時候能夠照顧別人。金馬獎的節目主持也讓我們看到了他的能力。智商、情商都很高,從綜藝節目中就能看出來。在黃渤的演繹生涯中,孜孜不倦、勤勤懇懇、敬業拍出了很多高質量電影。《瘋狂系列》《鬥牛》《殺生》《瘋狂外星人》等優秀的影視作品,並且票房也不俗。

沈騰

說郝建誰都知道,從演小品逐漸過渡到影視創作,非常成功。從開始上春晚的節目,到後期參加《歡樂喜劇人》獲獎,可以說歡樂喜劇人的每一個作品都十分新穎,傾注了他們團隊所有人的心血。後期出演的《夏洛特煩惱》《羞羞的鐵拳》雙雙過十億,為之感嘆。聰明、倔強清高、熱血、有時候還有點憂鬱,這就是喜劇創作者的喜怒哀樂。

近十年,香港電影一直處於低迷狀態,票房始終難有起色,究其根本原因,不是演員演技不到位,而是電影的套路化、模板化太嚴重。港片一直處於互相臥底、俗套的警匪槍戰以及飛車追逐。而內地演員卻風生水起,票房一直非常理想,主要原因就是內地演員相對來說發展空間大,劇本多元化,電影的受眾群體大,市場前景廣闊。當然我們不能一概而論所有的內地演員的成就都非常的理想,在這裡以樓主所說的這幾位演員為例進行剖析。

徐崢

從演員到導演,並且後期都是自導自演。我們近幾年可以明顯看到徐崢導演的進步。其拍攝電影的風格,多以一種出其不意的搞笑來爆笑熒幕,並且所拍攝的電影的劇本情節緊促、合理,讓觀眾看了非常舒服,今年憑藉《藥神》也實現了轉型,同時獲獎。代表作《春光燦爛豬八戒》、《囧》系列、《心花怒放》、《我不是藥神》等。還有《超時空同居》,這部作品的編劇是蘇倫,但是整個故事的主線是徐崢想出來的,徐崢這次放手一搏,讓以前只是執行導演的蘇倫放手大幹,在徐崢的保駕護航中,電影迎來的十億的票房。其實我還特意百度了一下徐崢的電影,我幾乎幾乎都看過,真是莫名其妙無緣由的就喜歡上他。這是一位集魅力、實力於一身的演員兼導演,贊一個。

寶寶

寶強的開山力作是《士兵突擊》。士兵突擊感染了太多人,那時候,很多人收到王寶強這部連續劇的鼓舞,主動去當兵。再到到樹先生,到泰囧,到天註定,演技都非常,而且飾演角色都不同,其動作、表情、細節都恰到好處,同時也讓你看不出太過用力的痕跡,就那麼自然,那麼真實,我想這不僅僅是本色了,這是實力。寶強的憨厚和真誠也打動了觀眾。

黃渤

黃渤就不用說了,《瘋狂系列》兼職笑死人。渤哥知道對方需要的是什麼,然後給對方所需,在很多綜藝節目中,讓他一個人上的時候能夠不冷場,和很多嘉賓一起上的時候能夠照顧別人。金馬獎的節目主持也讓我們看到了他的能力。智商、情商都很高,從綜藝節目中就能看出來。在黃渤的演繹生涯中,孜孜不倦、勤勤懇懇、敬業拍出了很多高質量電影。《瘋狂系列》《鬥牛》《殺生》《瘋狂外星人》等優秀的影視作品,並且票房也不俗。

沈騰

說郝建誰都知道,從演小品逐漸過渡到影視創作,非常成功。從開始上春晚的節目,到後期參加《歡樂喜劇人》獲獎,可以說歡樂喜劇人的每一個作品都十分新穎,傾注了他們團隊所有人的心血。後期出演的《夏洛特煩惱》《羞羞的鐵拳》雙雙過十億,為之感嘆。聰明、倔強清高、熱血、有時候還有點憂鬱,這就是喜劇創作者的喜怒哀樂。

有夢想、有激情,向著遠方不斷前行,才能實現每一個電影人的十億夢想。

手机用户80636202626
2019-07-17

中國老一輩的導演基本上不會講故事,強如張藝謀,陳凱歌,姜文故事都講不好,馮小剛講段子是可以的,講整個故事就很難為他了。新一代導演,以甯浩為核心的幾個導演,演員,徐崢,黃渤,努力向好萊塢商業片學習,基本具備了講一個完整故事的能力。幾分鐘一個笑點,淚點,啥時高潮,學習認識很到位。老一輩如果這麼去學,會覺得讓自己掉架的。以姜文為例,片子基本上跟他一樣,嘟嘟囔囔,自說自話,他拍得最好的一部電影(他自認為,我也這麼認為)是《陽光燦爛的日子》,為啥這個不一樣,他拍這部前看了五十幾遍的《美國往事》。所以不要怕向美國學習,學習好了可以用來講我們自己的故事。吳京的《戰狼2》就是一部類007的電影,講了我們的故事,爽不爽?當然爽。甯浩的石頭也是模仿了大煙槍的結構。新一代導演學習到了講故事的能力,講我們的故事,是成功的關鍵。

另外,他們的能力為他們建立了口碑,具有品牌效應。

最後看電影的以年輕人為主題,他們和徐崢這代導演建立了較近似的價值觀。這個東西老一輩的趕不上了。

电影星闻官
2019-07-19

好的作品總會得到觀眾的認可,但因各種原因很多電影作品票房差異較大,有些演員作品動不動就10億甚至幾十個億,也有些演員作品過億都沒有,如:王寶強多部電影票房超十億,主演的《唐人街探案2》還高達33億,而香港電影卻很少有超過十億票房電影,這是為什麼呢?

地區差異是其中一個原因。

香港曾經是中國電影輝煌時代,代表中國電影走出國門衝出亞洲走向國際,最有代表的人物就有雙週一成(周潤發、周星馳、成龍),但隨著內地經濟的發展,內地的電影也慢慢蓬勃發展起來,最後反超越香港,成為全世界數一數二的電影市場。

電影市場大了,拍的電影類型就多,各類題材類型都有,演員選擇性就變大,衝擊高票房電影就多。而香港電影市場跟內地相比反而顯得小了,演員選擇性變小,發展空間也變的有限!

電影題材類型是其二

在內地電影市場,各類題材電影都非常豐富,不管是動作、喜劇、劇情、軍事等都非常多,而且各類題材電影作品都產出有高​票房,相反香港電影在電影題材上有侷限性,近十年基本都是以動作犯罪題材多,而且也是這類題材電影才過得較好的票房。如《無雙》《追龍》《反貪風暴》《寒戰》《掃毒》等,拍來拍去都是累累電影比較多。跟內地豐富題材電影相比,相差甚遠!

 香港能把動作犯罪題材電影拍成不同的劇情,而且有讓觀眾百看不厭,這是香港電影亮點!


好的作品總會得到觀眾的認可,但因各種原因很多電影作品票房差異較大,有些演員作品動不動就10億甚至幾十個億,也有些演員作品過億都沒有,如:王寶強多部電影票房超十億,主演的《唐人街探案2》還高達33億,而香港電影卻很少有超過十億票房電影,這是為什麼呢?

地區差異是其中一個原因。

香港曾經是中國電影輝煌時代,代表中國電影走出國門衝出亞洲走向國際,最有代表的人物就有雙週一成(周潤發、周星馳、成龍),但隨著內地經濟的發展,內地的電影也慢慢蓬勃發展起來,最後反超越香港,成為全世界數一數二的電影市場。

電影市場大了,拍的電影類型就多,各類題材類型都有,演員選擇性就變大,衝擊高票房電影就多。而香港電影市場跟內地相比反而顯得小了,演員選擇性變小,發展空間也變的有限!

電影題材類型是其二

在內地電影市場,各類題材電影都非常豐富,不管是動作、喜劇、劇情、軍事等都非常多,而且各類題材電影作品都產出有高​票房,相反香港電影在電影題材上有侷限性,近十年基本都是以動作犯罪題材多,而且也是這類題材電影才過得較好的票房。如《無雙》《追龍》《反貪風暴》《寒戰》《掃毒》等,拍來拍去都是累累電影比較多。跟內地豐富題材電影相比,相差甚遠!

 香港能把動作犯罪題材電影拍成不同的劇情,而且有讓觀眾百看不厭,這是香港電影亮點!



好的作品總會得到觀眾的認可,但因各種原因很多電影作品票房差異較大,有些演員作品動不動就10億甚至幾十個億,也有些演員作品過億都沒有,如:王寶強多部電影票房超十億,主演的《唐人街探案2》還高達33億,而香港電影卻很少有超過十億票房電影,這是為什麼呢?

地區差異是其中一個原因。

香港曾經是中國電影輝煌時代,代表中國電影走出國門衝出亞洲走向國際,最有代表的人物就有雙週一成(周潤發、周星馳、成龍),但隨著內地經濟的發展,內地的電影也慢慢蓬勃發展起來,最後反超越香港,成為全世界數一數二的電影市場。

電影市場大了,拍的電影類型就多,各類題材類型都有,演員選擇性就變大,衝擊高票房電影就多。而香港電影市場跟內地相比反而顯得小了,演員選擇性變小,發展空間也變的有限!

電影題材類型是其二

在內地電影市場,各類題材電影都非常豐富,不管是動作、喜劇、劇情、軍事等都非常多,而且各類題材電影作品都產出有高​票房,相反香港電影在電影題材上有侷限性,近十年基本都是以動作犯罪題材多,而且也是這類題材電影才過得較好的票房。如《無雙》《追龍》《反貪風暴》《寒戰》《掃毒》等,拍來拍去都是累累電影比較多。跟內地豐富題材電影相比,相差甚遠!

 香港能把動作犯罪題材電影拍成不同的劇情,而且有讓觀眾百看不厭,這是香港電影亮點!




好的作品總會得到觀眾的認可,但因各種原因很多電影作品票房差異較大,有些演員作品動不動就10億甚至幾十個億,也有些演員作品過億都沒有,如:王寶強多部電影票房超十億,主演的《唐人街探案2》還高達33億,而香港電影卻很少有超過十億票房電影,這是為什麼呢?

地區差異是其中一個原因。

香港曾經是中國電影輝煌時代,代表中國電影走出國門衝出亞洲走向國際,最有代表的人物就有雙週一成(周潤發、周星馳、成龍),但隨著內地經濟的發展,內地的電影也慢慢蓬勃發展起來,最後反超越香港,成為全世界數一數二的電影市場。

電影市場大了,拍的電影類型就多,各類題材類型都有,演員選擇性就變大,衝擊高票房電影就多。而香港電影市場跟內地相比反而顯得小了,演員選擇性變小,發展空間也變的有限!

電影題材類型是其二

在內地電影市場,各類題材電影都非常豐富,不管是動作、喜劇、劇情、軍事等都非常多,而且各類題材電影作品都產出有高​票房,相反香港電影在電影題材上有侷限性,近十年基本都是以動作犯罪題材多,而且也是這類題材電影才過得較好的票房。如《無雙》《追龍》《反貪風暴》《寒戰》《掃毒》等,拍來拍去都是累累電影比較多。跟內地豐富題材電影相比,相差甚遠!

 香港能把動作犯罪題材電影拍成不同的劇情,而且有讓觀眾百看不厭,這是香港電影亮點!




小远影视作坊
2019-07-20

在上世紀九十年代,香港有我們沒有的技術和人才,也正是那時候香港出現了很多的明星,直到現在依然活躍在影視領域的香港明星還是那些人。從這點上看,香港在進入21世紀後就沒有什麼新人和好的作品出現了。

這時候的大陸影視正好趕上很尷尬的境地,那就是哈日哈韓的到來,在2000年到2010年,其實國內並沒太好的電影出現的。出名的明星也幾乎都是電視劇出身,在這段10年的時間裡國內幾乎還不具備和香港電影抗衡的實力,直到2011開始的互聯網全面覆蓋全國的時候,我們的信息發達了,北美電影的進入,各種題材的電影都出現在我們生活裡,同時在每個城市新興電影院的出現,再有每週兩天的休息,讓我們有更多的時間去休閒。這時候的新一批導演的出現,創作的多元化,加上國人對於港片和北美片的審美疲勞。讓我們更快的關注了國產片。電影製作的投入資金遠遠高於港片的投資。一些中國明星的快速崛起。而這時候的香港幾乎在沒有流量明星的出現,還是靠著老明星吸引眼球,直到現在幾乎所有的港星都在大陸拍片。

這也加快了港片的沒落。我想港片還想崛起的話幾乎是不可能的了。


在上世紀九十年代,香港有我們沒有的技術和人才,也正是那時候香港出現了很多的明星,直到現在依然活躍在影視領域的香港明星還是那些人。從這點上看,香港在進入21世紀後就沒有什麼新人和好的作品出現了。

這時候的大陸影視正好趕上很尷尬的境地,那就是哈日哈韓的到來,在2000年到2010年,其實國內並沒太好的電影出現的。出名的明星也幾乎都是電視劇出身,在這段10年的時間裡國內幾乎還不具備和香港電影抗衡的實力,直到2011開始的互聯網全面覆蓋全國的時候,我們的信息發達了,北美電影的進入,各種題材的電影都出現在我們生活裡,同時在每個城市新興電影院的出現,再有每週兩天的休息,讓我們有更多的時間去休閒。這時候的新一批導演的出現,創作的多元化,加上國人對於港片和北美片的審美疲勞。讓我們更快的關注了國產片。電影製作的投入資金遠遠高於港片的投資。一些中國明星的快速崛起。而這時候的香港幾乎在沒有流量明星的出現,還是靠著老明星吸引眼球,直到現在幾乎所有的港星都在大陸拍片。

這也加快了港片的沒落。我想港片還想崛起的話幾乎是不可能的了。



在上世紀九十年代,香港有我們沒有的技術和人才,也正是那時候香港出現了很多的明星,直到現在依然活躍在影視領域的香港明星還是那些人。從這點上看,香港在進入21世紀後就沒有什麼新人和好的作品出現了。

這時候的大陸影視正好趕上很尷尬的境地,那就是哈日哈韓的到來,在2000年到2010年,其實國內並沒太好的電影出現的。出名的明星也幾乎都是電視劇出身,在這段10年的時間裡國內幾乎還不具備和香港電影抗衡的實力,直到2011開始的互聯網全面覆蓋全國的時候,我們的信息發達了,北美電影的進入,各種題材的電影都出現在我們生活裡,同時在每個城市新興電影院的出現,再有每週兩天的休息,讓我們有更多的時間去休閒。這時候的新一批導演的出現,創作的多元化,加上國人對於港片和北美片的審美疲勞。讓我們更快的關注了國產片。電影製作的投入資金遠遠高於港片的投資。一些中國明星的快速崛起。而這時候的香港幾乎在沒有流量明星的出現,還是靠著老明星吸引眼球,直到現在幾乎所有的港星都在大陸拍片。

這也加快了港片的沒落。我想港片還想崛起的話幾乎是不可能的了。




在上世紀九十年代,香港有我們沒有的技術和人才,也正是那時候香港出現了很多的明星,直到現在依然活躍在影視領域的香港明星還是那些人。從這點上看,香港在進入21世紀後就沒有什麼新人和好的作品出現了。

這時候的大陸影視正好趕上很尷尬的境地,那就是哈日哈韓的到來,在2000年到2010年,其實國內並沒太好的電影出現的。出名的明星也幾乎都是電視劇出身,在這段10年的時間裡國內幾乎還不具備和香港電影抗衡的實力,直到2011開始的互聯網全面覆蓋全國的時候,我們的信息發達了,北美電影的進入,各種題材的電影都出現在我們生活裡,同時在每個城市新興電影院的出現,再有每週兩天的休息,讓我們有更多的時間去休閒。這時候的新一批導演的出現,創作的多元化,加上國人對於港片和北美片的審美疲勞。讓我們更快的關注了國產片。電影製作的投入資金遠遠高於港片的投資。一些中國明星的快速崛起。而這時候的香港幾乎在沒有流量明星的出現,還是靠著老明星吸引眼球,直到現在幾乎所有的港星都在大陸拍片。

這也加快了港片的沒落。我想港片還想崛起的話幾乎是不可能的了。





在上世紀九十年代,香港有我們沒有的技術和人才,也正是那時候香港出現了很多的明星,直到現在依然活躍在影視領域的香港明星還是那些人。從這點上看,香港在進入21世紀後就沒有什麼新人和好的作品出現了。

這時候的大陸影視正好趕上很尷尬的境地,那就是哈日哈韓的到來,在2000年到2010年,其實國內並沒太好的電影出現的。出名的明星也幾乎都是電視劇出身,在這段10年的時間裡國內幾乎還不具備和香港電影抗衡的實力,直到2011開始的互聯網全面覆蓋全國的時候,我們的信息發達了,北美電影的進入,各種題材的電影都出現在我們生活裡,同時在每個城市新興電影院的出現,再有每週兩天的休息,讓我們有更多的時間去休閒。這時候的新一批導演的出現,創作的多元化,加上國人對於港片和北美片的審美疲勞。讓我們更快的關注了國產片。電影製作的投入資金遠遠高於港片的投資。一些中國明星的快速崛起。而這時候的香港幾乎在沒有流量明星的出現,還是靠著老明星吸引眼球,直到現在幾乎所有的港星都在大陸拍片。

這也加快了港片的沒落。我想港片還想崛起的話幾乎是不可能的了。






在上世紀九十年代,香港有我們沒有的技術和人才,也正是那時候香港出現了很多的明星,直到現在依然活躍在影視領域的香港明星還是那些人。從這點上看,香港在進入21世紀後就沒有什麼新人和好的作品出現了。

這時候的大陸影視正好趕上很尷尬的境地,那就是哈日哈韓的到來,在2000年到2010年,其實國內並沒太好的電影出現的。出名的明星也幾乎都是電視劇出身,在這段10年的時間裡國內幾乎還不具備和香港電影抗衡的實力,直到2011開始的互聯網全面覆蓋全國的時候,我們的信息發達了,北美電影的進入,各種題材的電影都出現在我們生活裡,同時在每個城市新興電影院的出現,再有每週兩天的休息,讓我們有更多的時間去休閒。這時候的新一批導演的出現,創作的多元化,加上國人對於港片和北美片的審美疲勞。讓我們更快的關注了國產片。電影製作的投入資金遠遠高於港片的投資。一些中國明星的快速崛起。而這時候的香港幾乎在沒有流量明星的出現,還是靠著老明星吸引眼球,直到現在幾乎所有的港星都在大陸拍片。

這也加快了港片的沒落。我想港片還想崛起的話幾乎是不可能的了。







在上世紀九十年代,香港有我們沒有的技術和人才,也正是那時候香港出現了很多的明星,直到現在依然活躍在影視領域的香港明星還是那些人。從這點上看,香港在進入21世紀後就沒有什麼新人和好的作品出現了。

這時候的大陸影視正好趕上很尷尬的境地,那就是哈日哈韓的到來,在2000年到2010年,其實國內並沒太好的電影出現的。出名的明星也幾乎都是電視劇出身,在這段10年的時間裡國內幾乎還不具備和香港電影抗衡的實力,直到2011開始的互聯網全面覆蓋全國的時候,我們的信息發達了,北美電影的進入,各種題材的電影都出現在我們生活裡,同時在每個城市新興電影院的出現,再有每週兩天的休息,讓我們有更多的時間去休閒。這時候的新一批導演的出現,創作的多元化,加上國人對於港片和北美片的審美疲勞。讓我們更快的關注了國產片。電影製作的投入資金遠遠高於港片的投資。一些中國明星的快速崛起。而這時候的香港幾乎在沒有流量明星的出現,還是靠著老明星吸引眼球,直到現在幾乎所有的港星都在大陸拍片。

這也加快了港片的沒落。我想港片還想崛起的話幾乎是不可能的了。








在上世紀九十年代,香港有我們沒有的技術和人才,也正是那時候香港出現了很多的明星,直到現在依然活躍在影視領域的香港明星還是那些人。從這點上看,香港在進入21世紀後就沒有什麼新人和好的作品出現了。

這時候的大陸影視正好趕上很尷尬的境地,那就是哈日哈韓的到來,在2000年到2010年,其實國內並沒太好的電影出現的。出名的明星也幾乎都是電視劇出身,在這段10年的時間裡國內幾乎還不具備和香港電影抗衡的實力,直到2011開始的互聯網全面覆蓋全國的時候,我們的信息發達了,北美電影的進入,各種題材的電影都出現在我們生活裡,同時在每個城市新興電影院的出現,再有每週兩天的休息,讓我們有更多的時間去休閒。這時候的新一批導演的出現,創作的多元化,加上國人對於港片和北美片的審美疲勞。讓我們更快的關注了國產片。電影製作的投入資金遠遠高於港片的投資。一些中國明星的快速崛起。而這時候的香港幾乎在沒有流量明星的出現,還是靠著老明星吸引眼球,直到現在幾乎所有的港星都在大陸拍片。

這也加快了港片的沒落。我想港片還想崛起的話幾乎是不可能的了。








影视剧材优选
2019-07-17

徐崢、王寶強、黃渤、沈騰的電影很多都是立足於生活,劇情貼近老百姓,容易被老百姓所接受,並且有著很好的演技。而有的港片拍攝的題設距離老百姓比較遠,受眾群體不高,所以很難破圖10億。


個人實力的展現,題材接地氣

徐崢、黃渤、王寶強、沈騰,這幾個人都可以說是屌絲逆襲,他們沒有很好的外表,都是從跑龍套、群演演起,讓他們脫穎而出的是他們自己的努力,實力擺在那裡,所以觀眾更容易被折服。並且他們的電影大多數都是貼近生活,也就是接地氣,這對於老百姓來說是最有吸引力的,所以他們很容易拍出10億票房的電影。

港片套路單一,缺乏新意

近年來我們看在內地電影百花齊放的時候,香港電影似乎沒有很大的進步,主要原因就是因為港片採用的劇本太老套,一個題材可以拍出五六部電影來,這給觀眾帶來了視覺上的疲勞感。並且有了前車之鑑,觀眾心中潛意識的就對港片沒有期待,惡性循環。

綜上所述,徐崢等人的電影很容易上10億票房的原因是個人實力展現,題材接地氣。而港片則是套路單一缺乏新意,所以票房不好。個人認為票房是影片好壞的一個很重要的標準,只要有新意,內容接地氣,觀眾一定會買單,而想要敷衍了事那麼觀眾也不會買單。



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电影弹力喵
2019-07-20

港片確實很難突破10億大關,近年的《無雙》和正在上映的《掃毒2》,票房突破10億也是在多部港片佳作的口碑積累下,才完成的這個變化,這個問題從市場文化差異和觀眾的變化兩個方面回答題主。

市場文化差異,觀眾共鳴影響票房表現

90年代香港電影確實是亞洲電影的中心,以此輸出的港片文化,影響了一代內地觀眾,港片雖然傳達的是中國人共有的精神內核,但是本身的故事卻是離我們很遠的。

港片確實很難突破10億大關,近年的《無雙》和正在上映的《掃毒2》,票房突破10億也是在多部港片佳作的口碑積累下,才完成的這個變化,這個問題從市場文化差異和觀眾的變化兩個方面回答題主。

市場文化差異,觀眾共鳴影響票房表現

90年代香港電影確實是亞洲電影的中心,以此輸出的港片文化,影響了一代內地觀眾,港片雖然傳達的是中國人共有的精神內核,但是本身的故事卻是離我們很遠的。

內地電影市場起飛後,大量國產電影崛起,徐崢、王寶強、黃渤、沈騰等演員的喜劇片能在內地市場票房爆發,是因為與觀眾的現實生活更貼近,更能把握當下觀眾的情感。


觀眾群體年輕化,新一代的觀眾需要重新培養

中國電影院的觀眾群體始終保持年輕化,當年看港片長大的70、80後一代觀眾,因為家庭和工作的原因,進影院看電影的時間變少。

2000年後港片低迷,加上內地電影市場和網絡渠道越發規範化,年輕一代的觀眾接觸港片變少,對於普通觀眾來說,如果不是特別喜歡電影,是不會主動去找老港片來看的。

港片確實很難突破10億大關,近年的《無雙》和正在上映的《掃毒2》,票房突破10億也是在多部港片佳作的口碑積累下,才完成的這個變化,這個問題從市場文化差異和觀眾的變化兩個方面回答題主。

市場文化差異,觀眾共鳴影響票房表現

90年代香港電影確實是亞洲電影的中心,以此輸出的港片文化,影響了一代內地觀眾,港片雖然傳達的是中國人共有的精神內核,但是本身的故事卻是離我們很遠的。

內地電影市場起飛後,大量國產電影崛起,徐崢、王寶強、黃渤、沈騰等演員的喜劇片能在內地市場票房爆發,是因為與觀眾的現實生活更貼近,更能把握當下觀眾的情感。


觀眾群體年輕化,新一代的觀眾需要重新培養

中國電影院的觀眾群體始終保持年輕化,當年看港片長大的70、80後一代觀眾,因為家庭和工作的原因,進影院看電影的時間變少。

2000年後港片低迷,加上內地電影市場和網絡渠道越發規範化,年輕一代的觀眾接觸港片變少,對於普通觀眾來說,如果不是特別喜歡電影,是不會主動去找老港片來看的。

因此港片要在這個人群作為主流群體的市場上再次崛起,需要重新培養觀眾,從內地電影市場起飛,香港電影人就在不斷努力融入內地市場,前期雖然有很多尷尬的合拍片,但經過多年的調整,近年的港片已經找到一個保持自身特性,又能讓觀眾接受的節奏。

參考從《竊聽風雲》系列、《寒戰》系列,到《無雙》、《追龍》和《掃毒2》,港片的市場表現確實越來越好。

港片確實很難突破10億大關,近年的《無雙》和正在上映的《掃毒2》,票房突破10億也是在多部港片佳作的口碑積累下,才完成的這個變化,這個問題從市場文化差異和觀眾的變化兩個方面回答題主。

市場文化差異,觀眾共鳴影響票房表現

90年代香港電影確實是亞洲電影的中心,以此輸出的港片文化,影響了一代內地觀眾,港片雖然傳達的是中國人共有的精神內核,但是本身的故事卻是離我們很遠的。

內地電影市場起飛後,大量國產電影崛起,徐崢、王寶強、黃渤、沈騰等演員的喜劇片能在內地市場票房爆發,是因為與觀眾的現實生活更貼近,更能把握當下觀眾的情感。


觀眾群體年輕化,新一代的觀眾需要重新培養

中國電影院的觀眾群體始終保持年輕化,當年看港片長大的70、80後一代觀眾,因為家庭和工作的原因,進影院看電影的時間變少。

2000年後港片低迷,加上內地電影市場和網絡渠道越發規範化,年輕一代的觀眾接觸港片變少,對於普通觀眾來說,如果不是特別喜歡電影,是不會主動去找老港片來看的。

因此港片要在這個人群作為主流群體的市場上再次崛起,需要重新培養觀眾,從內地電影市場起飛,香港電影人就在不斷努力融入內地市場,前期雖然有很多尷尬的合拍片,但經過多年的調整,近年的港片已經找到一個保持自身特性,又能讓觀眾接受的節奏。

參考從《竊聽風雲》系列、《寒戰》系列,到《無雙》、《追龍》和《掃毒2》,港片的市場表現確實越來越好。


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我叫蓝轲
2019-07-20

我叫佛山古天樂,是一個熱衷於電影的資深電影迷。國內近幾年的電影我看過的寥寥無幾。也不知道是什麼時候被大陸電影摧殘了身心。上述幾個人他們的名氣確實不錯,我也看過一倆部他們相關的電影。但說實話我並找不到看點。

我叫佛山古天樂,是一個熱衷於電影的資深電影迷。國內近幾年的電影我看過的寥寥無幾。也不知道是什麼時候被大陸電影摧殘了身心。上述幾個人他們的名氣確實不錯,我也看過一倆部他們相關的電影。但說實話我並找不到看點。


從我自身角度看,香港電影現在除了古天樂,劉青雲,張家輝,梁家輝。感覺其他老演員就是在撈票房。可能也是對古天樂的個人感官比較好。上述那些人我也是隻追古天樂的電影。

香港最輝煌的年代是90年代

我叫佛山古天樂,是一個熱衷於電影的資深電影迷。國內近幾年的電影我看過的寥寥無幾。也不知道是什麼時候被大陸電影摧殘了身心。上述幾個人他們的名氣確實不錯,我也看過一倆部他們相關的電影。但說實話我並找不到看點。


從我自身角度看,香港電影現在除了古天樂,劉青雲,張家輝,梁家輝。感覺其他老演員就是在撈票房。可能也是對古天樂的個人感官比較好。上述那些人我也是隻追古天樂的電影。

香港最輝煌的年代是90年代

那個時代確實出了很多天王巨星。比如周星馳之後再無無厘頭。成龍早期的功夫電影造就了他的國際地位。發哥的形象也早深入人心。現在周星馳老了不拍電影了,做導演以後他拍的電影也只是在賣情懷。成龍確實一直在拍電影,但感覺現在的電影完全變味了。發哥因為他的澳門風雲,我都不懂不差錢為什麼要拍這種電影。而新演員又青黃不接。造成現在香港電影低迷。所以國內觀眾因為他們賣情懷,而對港片越來越失望。不買賬也是情理之中。

國內電影破10億,說實話我並沒有關注過。但是可以料想國內有龐大的觀眾基礎。而且國內公關,宣傳做的不錯。加上有些打著愛國旗號的電影票房高也正常,在這裡我並不是貶低有些創新的電影,只是做的還不夠。希望有生之年可以看到中國電影影響世界的那一天。

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