為什麼《中國好聲音》新晉導師李榮浩能夠在導師對決中笑到最後?

並帶領全員榮登鳥巢演唱會?
10 個回答
郭儿
2019-09-09

李榮浩的選歌更注重迎合市場,對音樂市場有一定的把握能力,也願意瞭解大眾的喜好,他認為寫的歌再好如果聽眾不愛聽,那就約等於白忙活,要在一定程度上平衡觀眾喜好和個人堅持。所以他更加在意個人的特色,他在招學員的時候也一再強調自己音樂製作人的身份,他知道如何放大歌手的嗓音裡聽眾感興趣的那部分。還有一點就是在場的大部分媒體評審都是和人氣榜單或者粉絲流量打交道的,所以他們的打分標準會更偏向李榮浩。

李榮浩的選歌更注重迎合市場,對音樂市場有一定的把握能力,也願意瞭解大眾的喜好,他認為寫的歌再好如果聽眾不愛聽,那就約等於白忙活,要在一定程度上平衡觀眾喜好和個人堅持。所以他更加在意個人的特色,他在招學員的時候也一再強調自己音樂製作人的身份,他知道如何放大歌手的嗓音裡聽眾感興趣的那部分。還有一點就是在場的大部分媒體評審都是和人氣榜單或者粉絲流量打交道的,所以他們的打分標準會更偏向李榮浩。

而對王力宏來說,音樂更屬於一種聽覺上的抽象藝術範疇,比起聽眾愛聽哪一類歌曲,他或許更在乎拓寬歌曲的音樂性,用一種類似科學家的角色去探索和嘗試,他更在意音樂的硬指標。相比李榮浩讓學員唱降調版的《愛錯》,王力宏對學員要求就硬核多了,每個學員在轉音、高音、怒音或是肢體語言方面都或多或少加大了難度,跳出了自己的舒適圈。不止一位學員說自己拿到demo的時候感受到了很大的壓力。

李榮浩的選歌更注重迎合市場,對音樂市場有一定的把握能力,也願意瞭解大眾的喜好,他認為寫的歌再好如果聽眾不愛聽,那就約等於白忙活,要在一定程度上平衡觀眾喜好和個人堅持。所以他更加在意個人的特色,他在招學員的時候也一再強調自己音樂製作人的身份,他知道如何放大歌手的嗓音裡聽眾感興趣的那部分。還有一點就是在場的大部分媒體評審都是和人氣榜單或者粉絲流量打交道的,所以他們的打分標準會更偏向李榮浩。

而對王力宏來說,音樂更屬於一種聽覺上的抽象藝術範疇,比起聽眾愛聽哪一類歌曲,他或許更在乎拓寬歌曲的音樂性,用一種類似科學家的角色去探索和嘗試,他更在意音樂的硬指標。相比李榮浩讓學員唱降調版的《愛錯》,王力宏對學員要求就硬核多了,每個學員在轉音、高音、怒音或是肢體語言方面都或多或少加大了難度,跳出了自己的舒適圈。不止一位學員說自己拿到demo的時候感受到了很大的壓力。

反觀李榮浩,他會不厭其煩地去強調邢晗銘的“怪”,甚至用婚紗、高跟鞋去放大這個人設,因為他知道這種“怪”是市場感興趣的一種符號。他的選歌策略很多時候是以人為導向的,既指向聽眾也針對歌手本身。

李榮浩的選歌更注重迎合市場,對音樂市場有一定的把握能力,也願意瞭解大眾的喜好,他認為寫的歌再好如果聽眾不愛聽,那就約等於白忙活,要在一定程度上平衡觀眾喜好和個人堅持。所以他更加在意個人的特色,他在招學員的時候也一再強調自己音樂製作人的身份,他知道如何放大歌手的嗓音裡聽眾感興趣的那部分。還有一點就是在場的大部分媒體評審都是和人氣榜單或者粉絲流量打交道的,所以他們的打分標準會更偏向李榮浩。

而對王力宏來說,音樂更屬於一種聽覺上的抽象藝術範疇,比起聽眾愛聽哪一類歌曲,他或許更在乎拓寬歌曲的音樂性,用一種類似科學家的角色去探索和嘗試,他更在意音樂的硬指標。相比李榮浩讓學員唱降調版的《愛錯》,王力宏對學員要求就硬核多了,每個學員在轉音、高音、怒音或是肢體語言方面都或多或少加大了難度,跳出了自己的舒適圈。不止一位學員說自己拿到demo的時候感受到了很大的壓力。

反觀李榮浩,他會不厭其煩地去強調邢晗銘的“怪”,甚至用婚紗、高跟鞋去放大這個人設,因為他知道這種“怪”是市場感興趣的一種符號。他的選歌策略很多時候是以人為導向的,既指向聽眾也針對歌手本身。

從結果上來說,李榮浩贏了。但是如果這次評審團裡專業樂評人的比例高於音樂媒體人,誰勝誰負就是另外一個問題了。不管怎樣,我們不可否認的一點就是,對於競技類音樂比賽節目,市場導向性的音樂的確會更吸引到大眾。

若尘撩电影
2019-09-09

李榮浩這5個制勝絕招,送戰隊全員登鳥巢!

《中國好聲音2019》公佈導師的時候,李榮浩的名字赫然在列,讓很多觀眾認為他未必能當得了,或許會比較弱勢。

比起導師席上的老咖那英和庾澄慶來說,他顯得資淺和稚嫩,相對於同樣初登舞臺的王力宏,又顯得沒那麼多的期待和話題性。

但事實上,若塵從一開始就認為,他非常適合做導師。

李榮浩這5個制勝絕招,送戰隊全員登鳥巢!

《中國好聲音2019》公佈導師的時候,李榮浩的名字赫然在列,讓很多觀眾認為他未必能當得了,或許會比較弱勢。

比起導師席上的老咖那英和庾澄慶來說,他顯得資淺和稚嫩,相對於同樣初登舞臺的王力宏,又顯得沒那麼多的期待和話題性。

但事實上,若塵從一開始就認為,他非常適合做導師。

一方面,做幕後深耕音樂創作的那些年,李榮浩與無數歌手合作為他們寫歌,這讓他會更懂得把握不同歌手的特質,來為他們量身訂造能發揮的作品

另一方面,自己成為歌手之後,他做的音樂和專輯都比較成功,是一個創作型出作品的音樂人,以這樣做歌手、做作品的角度去融入到自己的隊員選手裡,會容易出爆款

我們常常能感覺有一些比如曲藝大師啥的,他會吹拉彈唱才藝壓身樣樣都很強,但他未必能帶出好徒弟,就像有一些學者知識水平非常豐富,但未必能上臺講得了課當得了老師。

李榮浩這5個制勝絕招,送戰隊全員登鳥巢!

《中國好聲音2019》公佈導師的時候,李榮浩的名字赫然在列,讓很多觀眾認為他未必能當得了,或許會比較弱勢。

比起導師席上的老咖那英和庾澄慶來說,他顯得資淺和稚嫩,相對於同樣初登舞臺的王力宏,又顯得沒那麼多的期待和話題性。

但事實上,若塵從一開始就認為,他非常適合做導師。

一方面,做幕後深耕音樂創作的那些年,李榮浩與無數歌手合作為他們寫歌,這讓他會更懂得把握不同歌手的特質,來為他們量身訂造能發揮的作品

另一方面,自己成為歌手之後,他做的音樂和專輯都比較成功,是一個創作型出作品的音樂人,以這樣做歌手、做作品的角度去融入到自己的隊員選手裡,會容易出爆款

我們常常能感覺有一些比如曲藝大師啥的,他會吹拉彈唱才藝壓身樣樣都很強,但他未必能帶出好徒弟,就像有一些學者知識水平非常豐富,但未必能上臺講得了課當得了老師。

李榮浩恰恰是音樂領域能寫會唱還講得到位,也懂得挖掘和發揮學員特色的人。

在若塵看來,這次《中國好聲音》導師對戰裡,李榮浩能夠笑到最後,戰勝其他導師,除了上述這些,還有以下這幾個制勝原因:

李榮浩這5個制勝絕招,送戰隊全員登鳥巢!

《中國好聲音2019》公佈導師的時候,李榮浩的名字赫然在列,讓很多觀眾認為他未必能當得了,或許會比較弱勢。

比起導師席上的老咖那英和庾澄慶來說,他顯得資淺和稚嫩,相對於同樣初登舞臺的王力宏,又顯得沒那麼多的期待和話題性。

但事實上,若塵從一開始就認為,他非常適合做導師。

一方面,做幕後深耕音樂創作的那些年,李榮浩與無數歌手合作為他們寫歌,這讓他會更懂得把握不同歌手的特質,來為他們量身訂造能發揮的作品

另一方面,自己成為歌手之後,他做的音樂和專輯都比較成功,是一個創作型出作品的音樂人,以這樣做歌手、做作品的角度去融入到自己的隊員選手裡,會容易出爆款

我們常常能感覺有一些比如曲藝大師啥的,他會吹拉彈唱才藝壓身樣樣都很強,但他未必能帶出好徒弟,就像有一些學者知識水平非常豐富,但未必能上臺講得了課當得了老師。

李榮浩恰恰是音樂領域能寫會唱還講得到位,也懂得挖掘和發揮學員特色的人。

在若塵看來,這次《中國好聲音》導師對戰裡,李榮浩能夠笑到最後,戰勝其他導師,除了上述這些,還有以下這幾個制勝原因:

① 海選時目的明確,對後期排兵佈陣早做規劃

說實話,相對於王力宏略為衝動按鍵的選擇來說,在海選階段的李榮浩,更為理性和慎重。

一方面,在選選手的時候,他有自己的判斷目標,更看重選手自身的聲線特質和表演空間,而不是隻看到看其當時的歌藝表現力炫技程度。

這樣的標準之下,容易讓他發現一些底子非常好,但在海選時較為平凡的好苗子;

李榮浩這5個制勝絕招,送戰隊全員登鳥巢!

《中國好聲音2019》公佈導師的時候,李榮浩的名字赫然在列,讓很多觀眾認為他未必能當得了,或許會比較弱勢。

比起導師席上的老咖那英和庾澄慶來說,他顯得資淺和稚嫩,相對於同樣初登舞臺的王力宏,又顯得沒那麼多的期待和話題性。

但事實上,若塵從一開始就認為,他非常適合做導師。

一方面,做幕後深耕音樂創作的那些年,李榮浩與無數歌手合作為他們寫歌,這讓他會更懂得把握不同歌手的特質,來為他們量身訂造能發揮的作品

另一方面,自己成為歌手之後,他做的音樂和專輯都比較成功,是一個創作型出作品的音樂人,以這樣做歌手、做作品的角度去融入到自己的隊員選手裡,會容易出爆款

我們常常能感覺有一些比如曲藝大師啥的,他會吹拉彈唱才藝壓身樣樣都很強,但他未必能帶出好徒弟,就像有一些學者知識水平非常豐富,但未必能上臺講得了課當得了老師。

李榮浩恰恰是音樂領域能寫會唱還講得到位,也懂得挖掘和發揮學員特色的人。

在若塵看來,這次《中國好聲音》導師對戰裡,李榮浩能夠笑到最後,戰勝其他導師,除了上述這些,還有以下這幾個制勝原因:

① 海選時目的明確,對後期排兵佈陣早做規劃

說實話,相對於王力宏略為衝動按鍵的選擇來說,在海選階段的李榮浩,更為理性和慎重。

一方面,在選選手的時候,他有自己的判斷目標,更看重選手自身的聲線特質和表演空間,而不是隻看到看其當時的歌藝表現力炫技程度。

這樣的標準之下,容易讓他發現一些底子非常好,但在海選時較為平凡的好苗子;

另一方面,從他這麼多期的選擇可以看出,他選人也要看自己能不能給到對方助力,比如有很貼合對方特色和發揮的選歌,有更好的建議和上升空間等,當他認為“這個選手我可以很好的幫到他”時,也能GET到對方的音樂理念時,他就會果斷出手,並用自己真誠的音樂態度將其拿下。

海選時的選擇中,有聲線略帶中性流暢的劉佳琪,有怪到天際無法捉摸的邢晗銘,有氣質獨特聲線倔強的駱蕾,還有聲音清新甜美的鄰家女孩李凡一等等。

李榮浩這5個制勝絕招,送戰隊全員登鳥巢!

《中國好聲音2019》公佈導師的時候,李榮浩的名字赫然在列,讓很多觀眾認為他未必能當得了,或許會比較弱勢。

比起導師席上的老咖那英和庾澄慶來說,他顯得資淺和稚嫩,相對於同樣初登舞臺的王力宏,又顯得沒那麼多的期待和話題性。

但事實上,若塵從一開始就認為,他非常適合做導師。

一方面,做幕後深耕音樂創作的那些年,李榮浩與無數歌手合作為他們寫歌,這讓他會更懂得把握不同歌手的特質,來為他們量身訂造能發揮的作品

另一方面,自己成為歌手之後,他做的音樂和專輯都比較成功,是一個創作型出作品的音樂人,以這樣做歌手、做作品的角度去融入到自己的隊員選手裡,會容易出爆款

我們常常能感覺有一些比如曲藝大師啥的,他會吹拉彈唱才藝壓身樣樣都很強,但他未必能帶出好徒弟,就像有一些學者知識水平非常豐富,但未必能上臺講得了課當得了老師。

李榮浩恰恰是音樂領域能寫會唱還講得到位,也懂得挖掘和發揮學員特色的人。

在若塵看來,這次《中國好聲音》導師對戰裡,李榮浩能夠笑到最後,戰勝其他導師,除了上述這些,還有以下這幾個制勝原因:

① 海選時目的明確,對後期排兵佈陣早做規劃

說實話,相對於王力宏略為衝動按鍵的選擇來說,在海選階段的李榮浩,更為理性和慎重。

一方面,在選選手的時候,他有自己的判斷目標,更看重選手自身的聲線特質和表演空間,而不是隻看到看其當時的歌藝表現力炫技程度。

這樣的標準之下,容易讓他發現一些底子非常好,但在海選時較為平凡的好苗子;

另一方面,從他這麼多期的選擇可以看出,他選人也要看自己能不能給到對方助力,比如有很貼合對方特色和發揮的選歌,有更好的建議和上升空間等,當他認為“這個選手我可以很好的幫到他”時,也能GET到對方的音樂理念時,他就會果斷出手,並用自己真誠的音樂態度將其拿下。

海選時的選擇中,有聲線略帶中性流暢的劉佳琪,有怪到天際無法捉摸的邢晗銘,有氣質獨特聲線倔強的駱蕾,還有聲音清新甜美的鄰家女孩李凡一等等。

聲線各有千秋,風格特別的選手們,在後面的對戰中更容易規劃陣形,安排出戰。

直觀感覺來說,導師對戰最後一張哈林哥的幾位選手,輸也輸在風格比較雷同,或爵士,或撕吼的搖滾,聽下來感覺有點單一;

李榮浩這5個制勝絕招,送戰隊全員登鳥巢!

《中國好聲音2019》公佈導師的時候,李榮浩的名字赫然在列,讓很多觀眾認為他未必能當得了,或許會比較弱勢。

比起導師席上的老咖那英和庾澄慶來說,他顯得資淺和稚嫩,相對於同樣初登舞臺的王力宏,又顯得沒那麼多的期待和話題性。

但事實上,若塵從一開始就認為,他非常適合做導師。

一方面,做幕後深耕音樂創作的那些年,李榮浩與無數歌手合作為他們寫歌,這讓他會更懂得把握不同歌手的特質,來為他們量身訂造能發揮的作品

另一方面,自己成為歌手之後,他做的音樂和專輯都比較成功,是一個創作型出作品的音樂人,以這樣做歌手、做作品的角度去融入到自己的隊員選手裡,會容易出爆款

我們常常能感覺有一些比如曲藝大師啥的,他會吹拉彈唱才藝壓身樣樣都很強,但他未必能帶出好徒弟,就像有一些學者知識水平非常豐富,但未必能上臺講得了課當得了老師。

李榮浩恰恰是音樂領域能寫會唱還講得到位,也懂得挖掘和發揮學員特色的人。

在若塵看來,這次《中國好聲音》導師對戰裡,李榮浩能夠笑到最後,戰勝其他導師,除了上述這些,還有以下這幾個制勝原因:

① 海選時目的明確,對後期排兵佈陣早做規劃

說實話,相對於王力宏略為衝動按鍵的選擇來說,在海選階段的李榮浩,更為理性和慎重。

一方面,在選選手的時候,他有自己的判斷目標,更看重選手自身的聲線特質和表演空間,而不是隻看到看其當時的歌藝表現力炫技程度。

這樣的標準之下,容易讓他發現一些底子非常好,但在海選時較為平凡的好苗子;

另一方面,從他這麼多期的選擇可以看出,他選人也要看自己能不能給到對方助力,比如有很貼合對方特色和發揮的選歌,有更好的建議和上升空間等,當他認為“這個選手我可以很好的幫到他”時,也能GET到對方的音樂理念時,他就會果斷出手,並用自己真誠的音樂態度將其拿下。

海選時的選擇中,有聲線略帶中性流暢的劉佳琪,有怪到天際無法捉摸的邢晗銘,有氣質獨特聲線倔強的駱蕾,還有聲音清新甜美的鄰家女孩李凡一等等。

聲線各有千秋,風格特別的選手們,在後面的對戰中更容易規劃陣形,安排出戰。

直觀感覺來說,導師對戰最後一張哈林哥的幾位選手,輸也輸在風格比較雷同,或爵士,或撕吼的搖滾,聽下來感覺有點單一;

② 對選歌精準貼合,能發揮各自優勢並引起現場共鳴

這一點有很多網友打call,因為他太會選歌了。

上一場對戰中,李榮浩為無數人覺得怪異的邢晗銘選擇了一首怪到底的《瘋子》,讓怪怪的她體現出更怪的氣質而一鳴驚人。

《瘋子》可不只是怪,這首歌的詞曲意境,都在怪中滲透著一個失戀女孩神經質般的囈語,那些失去愛人後,像瘋子一樣一會兒哭一會兒笑的日子,有幾個人沒經歷過?

李榮浩這5個制勝絕招,送戰隊全員登鳥巢!

《中國好聲音2019》公佈導師的時候,李榮浩的名字赫然在列,讓很多觀眾認為他未必能當得了,或許會比較弱勢。

比起導師席上的老咖那英和庾澄慶來說,他顯得資淺和稚嫩,相對於同樣初登舞臺的王力宏,又顯得沒那麼多的期待和話題性。

但事實上,若塵從一開始就認為,他非常適合做導師。

一方面,做幕後深耕音樂創作的那些年,李榮浩與無數歌手合作為他們寫歌,這讓他會更懂得把握不同歌手的特質,來為他們量身訂造能發揮的作品

另一方面,自己成為歌手之後,他做的音樂和專輯都比較成功,是一個創作型出作品的音樂人,以這樣做歌手、做作品的角度去融入到自己的隊員選手裡,會容易出爆款

我們常常能感覺有一些比如曲藝大師啥的,他會吹拉彈唱才藝壓身樣樣都很強,但他未必能帶出好徒弟,就像有一些學者知識水平非常豐富,但未必能上臺講得了課當得了老師。

李榮浩恰恰是音樂領域能寫會唱還講得到位,也懂得挖掘和發揮學員特色的人。

在若塵看來,這次《中國好聲音》導師對戰裡,李榮浩能夠笑到最後,戰勝其他導師,除了上述這些,還有以下這幾個制勝原因:

① 海選時目的明確,對後期排兵佈陣早做規劃

說實話,相對於王力宏略為衝動按鍵的選擇來說,在海選階段的李榮浩,更為理性和慎重。

一方面,在選選手的時候,他有自己的判斷目標,更看重選手自身的聲線特質和表演空間,而不是隻看到看其當時的歌藝表現力炫技程度。

這樣的標準之下,容易讓他發現一些底子非常好,但在海選時較為平凡的好苗子;

另一方面,從他這麼多期的選擇可以看出,他選人也要看自己能不能給到對方助力,比如有很貼合對方特色和發揮的選歌,有更好的建議和上升空間等,當他認為“這個選手我可以很好的幫到他”時,也能GET到對方的音樂理念時,他就會果斷出手,並用自己真誠的音樂態度將其拿下。

海選時的選擇中,有聲線略帶中性流暢的劉佳琪,有怪到天際無法捉摸的邢晗銘,有氣質獨特聲線倔強的駱蕾,還有聲音清新甜美的鄰家女孩李凡一等等。

聲線各有千秋,風格特別的選手們,在後面的對戰中更容易規劃陣形,安排出戰。

直觀感覺來說,導師對戰最後一張哈林哥的幾位選手,輸也輸在風格比較雷同,或爵士,或撕吼的搖滾,聽下來感覺有點單一;

② 對選歌精準貼合,能發揮各自優勢並引起現場共鳴

這一點有很多網友打call,因為他太會選歌了。

上一場對戰中,李榮浩為無數人覺得怪異的邢晗銘選擇了一首怪到底的《瘋子》,讓怪怪的她體現出更怪的氣質而一鳴驚人。

《瘋子》可不只是怪,這首歌的詞曲意境,都在怪中滲透著一個失戀女孩神經質般的囈語,那些失去愛人後,像瘋子一樣一會兒哭一會兒笑的日子,有幾個人沒經歷過?

再加上邢自身氣質和歌曲氣質的貼合,現場情緒的傳達,想不陷入其中都難;

再比如,為劉佳琪選擇的《曲終人散》,一個參加前任婚禮的人心中的落魄與悽慘,都在劉佳琪的歌聲中形象了起來,那是歌者自身的孤獨內心,在舞臺上毫無保留的流暢釋放,能取勝也在情理之中;

李榮浩這5個制勝絕招,送戰隊全員登鳥巢!

《中國好聲音2019》公佈導師的時候,李榮浩的名字赫然在列,讓很多觀眾認為他未必能當得了,或許會比較弱勢。

比起導師席上的老咖那英和庾澄慶來說,他顯得資淺和稚嫩,相對於同樣初登舞臺的王力宏,又顯得沒那麼多的期待和話題性。

但事實上,若塵從一開始就認為,他非常適合做導師。

一方面,做幕後深耕音樂創作的那些年,李榮浩與無數歌手合作為他們寫歌,這讓他會更懂得把握不同歌手的特質,來為他們量身訂造能發揮的作品

另一方面,自己成為歌手之後,他做的音樂和專輯都比較成功,是一個創作型出作品的音樂人,以這樣做歌手、做作品的角度去融入到自己的隊員選手裡,會容易出爆款

我們常常能感覺有一些比如曲藝大師啥的,他會吹拉彈唱才藝壓身樣樣都很強,但他未必能帶出好徒弟,就像有一些學者知識水平非常豐富,但未必能上臺講得了課當得了老師。

李榮浩恰恰是音樂領域能寫會唱還講得到位,也懂得挖掘和發揮學員特色的人。

在若塵看來,這次《中國好聲音》導師對戰裡,李榮浩能夠笑到最後,戰勝其他導師,除了上述這些,還有以下這幾個制勝原因:

① 海選時目的明確,對後期排兵佈陣早做規劃

說實話,相對於王力宏略為衝動按鍵的選擇來說,在海選階段的李榮浩,更為理性和慎重。

一方面,在選選手的時候,他有自己的判斷目標,更看重選手自身的聲線特質和表演空間,而不是隻看到看其當時的歌藝表現力炫技程度。

這樣的標準之下,容易讓他發現一些底子非常好,但在海選時較為平凡的好苗子;

另一方面,從他這麼多期的選擇可以看出,他選人也要看自己能不能給到對方助力,比如有很貼合對方特色和發揮的選歌,有更好的建議和上升空間等,當他認為“這個選手我可以很好的幫到他”時,也能GET到對方的音樂理念時,他就會果斷出手,並用自己真誠的音樂態度將其拿下。

海選時的選擇中,有聲線略帶中性流暢的劉佳琪,有怪到天際無法捉摸的邢晗銘,有氣質獨特聲線倔強的駱蕾,還有聲音清新甜美的鄰家女孩李凡一等等。

聲線各有千秋,風格特別的選手們,在後面的對戰中更容易規劃陣形,安排出戰。

直觀感覺來說,導師對戰最後一張哈林哥的幾位選手,輸也輸在風格比較雷同,或爵士,或撕吼的搖滾,聽下來感覺有點單一;

② 對選歌精準貼合,能發揮各自優勢並引起現場共鳴

這一點有很多網友打call,因為他太會選歌了。

上一場對戰中,李榮浩為無數人覺得怪異的邢晗銘選擇了一首怪到底的《瘋子》,讓怪怪的她體現出更怪的氣質而一鳴驚人。

《瘋子》可不只是怪,這首歌的詞曲意境,都在怪中滲透著一個失戀女孩神經質般的囈語,那些失去愛人後,像瘋子一樣一會兒哭一會兒笑的日子,有幾個人沒經歷過?

再加上邢自身氣質和歌曲氣質的貼合,現場情緒的傳達,想不陷入其中都難;

再比如,為劉佳琪選擇的《曲終人散》,一個參加前任婚禮的人心中的落魄與悽慘,都在劉佳琪的歌聲中形象了起來,那是歌者自身的孤獨內心,在舞臺上毫無保留的流暢釋放,能取勝也在情理之中;

③ 點評選手時的專業和誠懇

從幾場《中國好聲音》來看,李榮浩在點評環節不誇大、不偏頗,做得最客觀真實。

他在自己的選手出現失誤的時候,會及時地指出問題所在,哪怕不是很明顯的一點點小破音,也會提出來,因為在他看來,比賽就是比賽,本著公平和真誠的原則更能獲得尊重,輸贏可以往後放一放;

李榮浩這5個制勝絕招,送戰隊全員登鳥巢!

《中國好聲音2019》公佈導師的時候,李榮浩的名字赫然在列,讓很多觀眾認為他未必能當得了,或許會比較弱勢。

比起導師席上的老咖那英和庾澄慶來說,他顯得資淺和稚嫩,相對於同樣初登舞臺的王力宏,又顯得沒那麼多的期待和話題性。

但事實上,若塵從一開始就認為,他非常適合做導師。

一方面,做幕後深耕音樂創作的那些年,李榮浩與無數歌手合作為他們寫歌,這讓他會更懂得把握不同歌手的特質,來為他們量身訂造能發揮的作品

另一方面,自己成為歌手之後,他做的音樂和專輯都比較成功,是一個創作型出作品的音樂人,以這樣做歌手、做作品的角度去融入到自己的隊員選手裡,會容易出爆款

我們常常能感覺有一些比如曲藝大師啥的,他會吹拉彈唱才藝壓身樣樣都很強,但他未必能帶出好徒弟,就像有一些學者知識水平非常豐富,但未必能上臺講得了課當得了老師。

李榮浩恰恰是音樂領域能寫會唱還講得到位,也懂得挖掘和發揮學員特色的人。

在若塵看來,這次《中國好聲音》導師對戰裡,李榮浩能夠笑到最後,戰勝其他導師,除了上述這些,還有以下這幾個制勝原因:

① 海選時目的明確,對後期排兵佈陣早做規劃

說實話,相對於王力宏略為衝動按鍵的選擇來說,在海選階段的李榮浩,更為理性和慎重。

一方面,在選選手的時候,他有自己的判斷目標,更看重選手自身的聲線特質和表演空間,而不是隻看到看其當時的歌藝表現力炫技程度。

這樣的標準之下,容易讓他發現一些底子非常好,但在海選時較為平凡的好苗子;

另一方面,從他這麼多期的選擇可以看出,他選人也要看自己能不能給到對方助力,比如有很貼合對方特色和發揮的選歌,有更好的建議和上升空間等,當他認為“這個選手我可以很好的幫到他”時,也能GET到對方的音樂理念時,他就會果斷出手,並用自己真誠的音樂態度將其拿下。

海選時的選擇中,有聲線略帶中性流暢的劉佳琪,有怪到天際無法捉摸的邢晗銘,有氣質獨特聲線倔強的駱蕾,還有聲音清新甜美的鄰家女孩李凡一等等。

聲線各有千秋,風格特別的選手們,在後面的對戰中更容易規劃陣形,安排出戰。

直觀感覺來說,導師對戰最後一張哈林哥的幾位選手,輸也輸在風格比較雷同,或爵士,或撕吼的搖滾,聽下來感覺有點單一;

② 對選歌精準貼合,能發揮各自優勢並引起現場共鳴

這一點有很多網友打call,因為他太會選歌了。

上一場對戰中,李榮浩為無數人覺得怪異的邢晗銘選擇了一首怪到底的《瘋子》,讓怪怪的她體現出更怪的氣質而一鳴驚人。

《瘋子》可不只是怪,這首歌的詞曲意境,都在怪中滲透著一個失戀女孩神經質般的囈語,那些失去愛人後,像瘋子一樣一會兒哭一會兒笑的日子,有幾個人沒經歷過?

再加上邢自身氣質和歌曲氣質的貼合,現場情緒的傳達,想不陷入其中都難;

再比如,為劉佳琪選擇的《曲終人散》,一個參加前任婚禮的人心中的落魄與悽慘,都在劉佳琪的歌聲中形象了起來,那是歌者自身的孤獨內心,在舞臺上毫無保留的流暢釋放,能取勝也在情理之中;

③ 點評選手時的專業和誠懇

從幾場《中國好聲音》來看,李榮浩在點評環節不誇大、不偏頗,做得最客觀真實。

他在自己的選手出現失誤的時候,會及時地指出問題所在,哪怕不是很明顯的一點點小破音,也會提出來,因為在他看來,比賽就是比賽,本著公平和真誠的原則更能獲得尊重,輸贏可以往後放一放;

比如在李凡一忘詞的環節,他會自己指出來,但也不忘鼓勵李凡一沒什麼大不了,是個歌手都會犯這個錯。而講到由博文的時候,一個小小的低音處的破音,他聽出來了也要講出來,並給出解決的建議,說明這不是嗓子極限問題,是沒有控制好,控制好就OK了。

他在評論學員的表現時,也不是純粹的誇獎,而是不偏頗,不誇大的肯定與鼓勵,能從他對音樂的角度,對選手發揮的角度,和選手自身特質的角度,給出讓人覺得中肯和客觀的意見,更容易說服人心。

李榮浩這5個制勝絕招,送戰隊全員登鳥巢!

《中國好聲音2019》公佈導師的時候,李榮浩的名字赫然在列,讓很多觀眾認為他未必能當得了,或許會比較弱勢。

比起導師席上的老咖那英和庾澄慶來說,他顯得資淺和稚嫩,相對於同樣初登舞臺的王力宏,又顯得沒那麼多的期待和話題性。

但事實上,若塵從一開始就認為,他非常適合做導師。

一方面,做幕後深耕音樂創作的那些年,李榮浩與無數歌手合作為他們寫歌,這讓他會更懂得把握不同歌手的特質,來為他們量身訂造能發揮的作品

另一方面,自己成為歌手之後,他做的音樂和專輯都比較成功,是一個創作型出作品的音樂人,以這樣做歌手、做作品的角度去融入到自己的隊員選手裡,會容易出爆款

我們常常能感覺有一些比如曲藝大師啥的,他會吹拉彈唱才藝壓身樣樣都很強,但他未必能帶出好徒弟,就像有一些學者知識水平非常豐富,但未必能上臺講得了課當得了老師。

李榮浩恰恰是音樂領域能寫會唱還講得到位,也懂得挖掘和發揮學員特色的人。

在若塵看來,這次《中國好聲音》導師對戰裡,李榮浩能夠笑到最後,戰勝其他導師,除了上述這些,還有以下這幾個制勝原因:

① 海選時目的明確,對後期排兵佈陣早做規劃

說實話,相對於王力宏略為衝動按鍵的選擇來說,在海選階段的李榮浩,更為理性和慎重。

一方面,在選選手的時候,他有自己的判斷目標,更看重選手自身的聲線特質和表演空間,而不是隻看到看其當時的歌藝表現力炫技程度。

這樣的標準之下,容易讓他發現一些底子非常好,但在海選時較為平凡的好苗子;

另一方面,從他這麼多期的選擇可以看出,他選人也要看自己能不能給到對方助力,比如有很貼合對方特色和發揮的選歌,有更好的建議和上升空間等,當他認為“這個選手我可以很好的幫到他”時,也能GET到對方的音樂理念時,他就會果斷出手,並用自己真誠的音樂態度將其拿下。

海選時的選擇中,有聲線略帶中性流暢的劉佳琪,有怪到天際無法捉摸的邢晗銘,有氣質獨特聲線倔強的駱蕾,還有聲音清新甜美的鄰家女孩李凡一等等。

聲線各有千秋,風格特別的選手們,在後面的對戰中更容易規劃陣形,安排出戰。

直觀感覺來說,導師對戰最後一張哈林哥的幾位選手,輸也輸在風格比較雷同,或爵士,或撕吼的搖滾,聽下來感覺有點單一;

② 對選歌精準貼合,能發揮各自優勢並引起現場共鳴

這一點有很多網友打call,因為他太會選歌了。

上一場對戰中,李榮浩為無數人覺得怪異的邢晗銘選擇了一首怪到底的《瘋子》,讓怪怪的她體現出更怪的氣質而一鳴驚人。

《瘋子》可不只是怪,這首歌的詞曲意境,都在怪中滲透著一個失戀女孩神經質般的囈語,那些失去愛人後,像瘋子一樣一會兒哭一會兒笑的日子,有幾個人沒經歷過?

再加上邢自身氣質和歌曲氣質的貼合,現場情緒的傳達,想不陷入其中都難;

再比如,為劉佳琪選擇的《曲終人散》,一個參加前任婚禮的人心中的落魄與悽慘,都在劉佳琪的歌聲中形象了起來,那是歌者自身的孤獨內心,在舞臺上毫無保留的流暢釋放,能取勝也在情理之中;

③ 點評選手時的專業和誠懇

從幾場《中國好聲音》來看,李榮浩在點評環節不誇大、不偏頗,做得最客觀真實。

他在自己的選手出現失誤的時候,會及時地指出問題所在,哪怕不是很明顯的一點點小破音,也會提出來,因為在他看來,比賽就是比賽,本著公平和真誠的原則更能獲得尊重,輸贏可以往後放一放;

比如在李凡一忘詞的環節,他會自己指出來,但也不忘鼓勵李凡一沒什麼大不了,是個歌手都會犯這個錯。而講到由博文的時候,一個小小的低音處的破音,他聽出來了也要講出來,並給出解決的建議,說明這不是嗓子極限問題,是沒有控制好,控制好就OK了。

他在評論學員的表現時,也不是純粹的誇獎,而是不偏頗,不誇大的肯定與鼓勵,能從他對音樂的角度,對選手發揮的角度,和選手自身特質的角度,給出讓人覺得中肯和客觀的意見,更容易說服人心。

比如第3期,徐丹丹帶來一首《忍不住想念》,李榮浩為其轉身並說:“你是一個懂得點到為止,這其實是一個很高級的做法。”還指出她的另一個特點是“你在咬字的時候有一點大舌頭,這個絕對是你在CD裡的一個巨大的優勢”。

連那英都誇李榮浩,“不愧是一個製作人,聽得很細緻。”

李榮浩這5個制勝絕招,送戰隊全員登鳥巢!

《中國好聲音2019》公佈導師的時候,李榮浩的名字赫然在列,讓很多觀眾認為他未必能當得了,或許會比較弱勢。

比起導師席上的老咖那英和庾澄慶來說,他顯得資淺和稚嫩,相對於同樣初登舞臺的王力宏,又顯得沒那麼多的期待和話題性。

但事實上,若塵從一開始就認為,他非常適合做導師。

一方面,做幕後深耕音樂創作的那些年,李榮浩與無數歌手合作為他們寫歌,這讓他會更懂得把握不同歌手的特質,來為他們量身訂造能發揮的作品

另一方面,自己成為歌手之後,他做的音樂和專輯都比較成功,是一個創作型出作品的音樂人,以這樣做歌手、做作品的角度去融入到自己的隊員選手裡,會容易出爆款

我們常常能感覺有一些比如曲藝大師啥的,他會吹拉彈唱才藝壓身樣樣都很強,但他未必能帶出好徒弟,就像有一些學者知識水平非常豐富,但未必能上臺講得了課當得了老師。

李榮浩恰恰是音樂領域能寫會唱還講得到位,也懂得挖掘和發揮學員特色的人。

在若塵看來,這次《中國好聲音》導師對戰裡,李榮浩能夠笑到最後,戰勝其他導師,除了上述這些,還有以下這幾個制勝原因:

① 海選時目的明確,對後期排兵佈陣早做規劃

說實話,相對於王力宏略為衝動按鍵的選擇來說,在海選階段的李榮浩,更為理性和慎重。

一方面,在選選手的時候,他有自己的判斷目標,更看重選手自身的聲線特質和表演空間,而不是隻看到看其當時的歌藝表現力炫技程度。

這樣的標準之下,容易讓他發現一些底子非常好,但在海選時較為平凡的好苗子;

另一方面,從他這麼多期的選擇可以看出,他選人也要看自己能不能給到對方助力,比如有很貼合對方特色和發揮的選歌,有更好的建議和上升空間等,當他認為“這個選手我可以很好的幫到他”時,也能GET到對方的音樂理念時,他就會果斷出手,並用自己真誠的音樂態度將其拿下。

海選時的選擇中,有聲線略帶中性流暢的劉佳琪,有怪到天際無法捉摸的邢晗銘,有氣質獨特聲線倔強的駱蕾,還有聲音清新甜美的鄰家女孩李凡一等等。

聲線各有千秋,風格特別的選手們,在後面的對戰中更容易規劃陣形,安排出戰。

直觀感覺來說,導師對戰最後一張哈林哥的幾位選手,輸也輸在風格比較雷同,或爵士,或撕吼的搖滾,聽下來感覺有點單一;

② 對選歌精準貼合,能發揮各自優勢並引起現場共鳴

這一點有很多網友打call,因為他太會選歌了。

上一場對戰中,李榮浩為無數人覺得怪異的邢晗銘選擇了一首怪到底的《瘋子》,讓怪怪的她體現出更怪的氣質而一鳴驚人。

《瘋子》可不只是怪,這首歌的詞曲意境,都在怪中滲透著一個失戀女孩神經質般的囈語,那些失去愛人後,像瘋子一樣一會兒哭一會兒笑的日子,有幾個人沒經歷過?

再加上邢自身氣質和歌曲氣質的貼合,現場情緒的傳達,想不陷入其中都難;

再比如,為劉佳琪選擇的《曲終人散》,一個參加前任婚禮的人心中的落魄與悽慘,都在劉佳琪的歌聲中形象了起來,那是歌者自身的孤獨內心,在舞臺上毫無保留的流暢釋放,能取勝也在情理之中;

③ 點評選手時的專業和誠懇

從幾場《中國好聲音》來看,李榮浩在點評環節不誇大、不偏頗,做得最客觀真實。

他在自己的選手出現失誤的時候,會及時地指出問題所在,哪怕不是很明顯的一點點小破音,也會提出來,因為在他看來,比賽就是比賽,本著公平和真誠的原則更能獲得尊重,輸贏可以往後放一放;

比如在李凡一忘詞的環節,他會自己指出來,但也不忘鼓勵李凡一沒什麼大不了,是個歌手都會犯這個錯。而講到由博文的時候,一個小小的低音處的破音,他聽出來了也要講出來,並給出解決的建議,說明這不是嗓子極限問題,是沒有控制好,控制好就OK了。

他在評論學員的表現時,也不是純粹的誇獎,而是不偏頗,不誇大的肯定與鼓勵,能從他對音樂的角度,對選手發揮的角度,和選手自身特質的角度,給出讓人覺得中肯和客觀的意見,更容易說服人心。

比如第3期,徐丹丹帶來一首《忍不住想念》,李榮浩為其轉身並說:“你是一個懂得點到為止,這其實是一個很高級的做法。”還指出她的另一個特點是“你在咬字的時候有一點大舌頭,這個絕對是你在CD裡的一個巨大的優勢”。

連那英都誇李榮浩,“不愧是一個製作人,聽得很細緻。”

④ 選擇不改編編曲雖然冒險,但實證成功

在《中國好聲音》進入對戰一開始,李榮浩就表明自己做了一個往屆導師沒有做過的勇敢嘗試——讓選手們在原編曲演唱,對編曲不做任何改編。

在節目之初看起來,這一招略危險,因為這相當於是要讓所有選手,直接用原伴奏PK大眾印象中的原唱,這是一個很難超越的挑戰,效果好會很好,效果不好也會很差。

事實證明這次勇敢嘗試是成功的,這些不經編曲改編的歌,在現場打動了多數評委的心。

李榮浩這5個制勝絕招,送戰隊全員登鳥巢!

《中國好聲音2019》公佈導師的時候,李榮浩的名字赫然在列,讓很多觀眾認為他未必能當得了,或許會比較弱勢。

比起導師席上的老咖那英和庾澄慶來說,他顯得資淺和稚嫩,相對於同樣初登舞臺的王力宏,又顯得沒那麼多的期待和話題性。

但事實上,若塵從一開始就認為,他非常適合做導師。

一方面,做幕後深耕音樂創作的那些年,李榮浩與無數歌手合作為他們寫歌,這讓他會更懂得把握不同歌手的特質,來為他們量身訂造能發揮的作品

另一方面,自己成為歌手之後,他做的音樂和專輯都比較成功,是一個創作型出作品的音樂人,以這樣做歌手、做作品的角度去融入到自己的隊員選手裡,會容易出爆款

我們常常能感覺有一些比如曲藝大師啥的,他會吹拉彈唱才藝壓身樣樣都很強,但他未必能帶出好徒弟,就像有一些學者知識水平非常豐富,但未必能上臺講得了課當得了老師。

李榮浩恰恰是音樂領域能寫會唱還講得到位,也懂得挖掘和發揮學員特色的人。

在若塵看來,這次《中國好聲音》導師對戰裡,李榮浩能夠笑到最後,戰勝其他導師,除了上述這些,還有以下這幾個制勝原因:

① 海選時目的明確,對後期排兵佈陣早做規劃

說實話,相對於王力宏略為衝動按鍵的選擇來說,在海選階段的李榮浩,更為理性和慎重。

一方面,在選選手的時候,他有自己的判斷目標,更看重選手自身的聲線特質和表演空間,而不是隻看到看其當時的歌藝表現力炫技程度。

這樣的標準之下,容易讓他發現一些底子非常好,但在海選時較為平凡的好苗子;

另一方面,從他這麼多期的選擇可以看出,他選人也要看自己能不能給到對方助力,比如有很貼合對方特色和發揮的選歌,有更好的建議和上升空間等,當他認為“這個選手我可以很好的幫到他”時,也能GET到對方的音樂理念時,他就會果斷出手,並用自己真誠的音樂態度將其拿下。

海選時的選擇中,有聲線略帶中性流暢的劉佳琪,有怪到天際無法捉摸的邢晗銘,有氣質獨特聲線倔強的駱蕾,還有聲音清新甜美的鄰家女孩李凡一等等。

聲線各有千秋,風格特別的選手們,在後面的對戰中更容易規劃陣形,安排出戰。

直觀感覺來說,導師對戰最後一張哈林哥的幾位選手,輸也輸在風格比較雷同,或爵士,或撕吼的搖滾,聽下來感覺有點單一;

② 對選歌精準貼合,能發揮各自優勢並引起現場共鳴

這一點有很多網友打call,因為他太會選歌了。

上一場對戰中,李榮浩為無數人覺得怪異的邢晗銘選擇了一首怪到底的《瘋子》,讓怪怪的她體現出更怪的氣質而一鳴驚人。

《瘋子》可不只是怪,這首歌的詞曲意境,都在怪中滲透著一個失戀女孩神經質般的囈語,那些失去愛人後,像瘋子一樣一會兒哭一會兒笑的日子,有幾個人沒經歷過?

再加上邢自身氣質和歌曲氣質的貼合,現場情緒的傳達,想不陷入其中都難;

再比如,為劉佳琪選擇的《曲終人散》,一個參加前任婚禮的人心中的落魄與悽慘,都在劉佳琪的歌聲中形象了起來,那是歌者自身的孤獨內心,在舞臺上毫無保留的流暢釋放,能取勝也在情理之中;

③ 點評選手時的專業和誠懇

從幾場《中國好聲音》來看,李榮浩在點評環節不誇大、不偏頗,做得最客觀真實。

他在自己的選手出現失誤的時候,會及時地指出問題所在,哪怕不是很明顯的一點點小破音,也會提出來,因為在他看來,比賽就是比賽,本著公平和真誠的原則更能獲得尊重,輸贏可以往後放一放;

比如在李凡一忘詞的環節,他會自己指出來,但也不忘鼓勵李凡一沒什麼大不了,是個歌手都會犯這個錯。而講到由博文的時候,一個小小的低音處的破音,他聽出來了也要講出來,並給出解決的建議,說明這不是嗓子極限問題,是沒有控制好,控制好就OK了。

他在評論學員的表現時,也不是純粹的誇獎,而是不偏頗,不誇大的肯定與鼓勵,能從他對音樂的角度,對選手發揮的角度,和選手自身特質的角度,給出讓人覺得中肯和客觀的意見,更容易說服人心。

比如第3期,徐丹丹帶來一首《忍不住想念》,李榮浩為其轉身並說:“你是一個懂得點到為止,這其實是一個很高級的做法。”還指出她的另一個特點是“你在咬字的時候有一點大舌頭,這個絕對是你在CD裡的一個巨大的優勢”。

連那英都誇李榮浩,“不愧是一個製作人,聽得很細緻。”

④ 選擇不改編編曲雖然冒險,但實證成功

在《中國好聲音》進入對戰一開始,李榮浩就表明自己做了一個往屆導師沒有做過的勇敢嘗試——讓選手們在原編曲演唱,對編曲不做任何改編。

在節目之初看起來,這一招略危險,因為這相當於是要讓所有選手,直接用原伴奏PK大眾印象中的原唱,這是一個很難超越的挑戰,效果好會很好,效果不好也會很差。

事實證明這次勇敢嘗試是成功的,這些不經編曲改編的歌,在現場打動了多數評委的心。

的確,當經典前奏響起,就已經把人拉回到了這首歌曲那熟悉的意境當中,選手還未開嗓,觀眾已經入境,原汁原味原曲原詞,再加上選手與原唱歌手完全不同的聲線、吟唱和情感傳遞,就出現了非常好的感染力。

《當年情》裡的英雄本色,《散了吧》中的瀟灑放手,《親愛的那不是愛情》的成長迷思,都在原編曲的力量下,呈現出迷人的音域。

李榮浩這5個制勝絕招,送戰隊全員登鳥巢!

《中國好聲音2019》公佈導師的時候,李榮浩的名字赫然在列,讓很多觀眾認為他未必能當得了,或許會比較弱勢。

比起導師席上的老咖那英和庾澄慶來說,他顯得資淺和稚嫩,相對於同樣初登舞臺的王力宏,又顯得沒那麼多的期待和話題性。

但事實上,若塵從一開始就認為,他非常適合做導師。

一方面,做幕後深耕音樂創作的那些年,李榮浩與無數歌手合作為他們寫歌,這讓他會更懂得把握不同歌手的特質,來為他們量身訂造能發揮的作品

另一方面,自己成為歌手之後,他做的音樂和專輯都比較成功,是一個創作型出作品的音樂人,以這樣做歌手、做作品的角度去融入到自己的隊員選手裡,會容易出爆款

我們常常能感覺有一些比如曲藝大師啥的,他會吹拉彈唱才藝壓身樣樣都很強,但他未必能帶出好徒弟,就像有一些學者知識水平非常豐富,但未必能上臺講得了課當得了老師。

李榮浩恰恰是音樂領域能寫會唱還講得到位,也懂得挖掘和發揮學員特色的人。

在若塵看來,這次《中國好聲音》導師對戰裡,李榮浩能夠笑到最後,戰勝其他導師,除了上述這些,還有以下這幾個制勝原因:

① 海選時目的明確,對後期排兵佈陣早做規劃

說實話,相對於王力宏略為衝動按鍵的選擇來說,在海選階段的李榮浩,更為理性和慎重。

一方面,在選選手的時候,他有自己的判斷目標,更看重選手自身的聲線特質和表演空間,而不是隻看到看其當時的歌藝表現力炫技程度。

這樣的標準之下,容易讓他發現一些底子非常好,但在海選時較為平凡的好苗子;

另一方面,從他這麼多期的選擇可以看出,他選人也要看自己能不能給到對方助力,比如有很貼合對方特色和發揮的選歌,有更好的建議和上升空間等,當他認為“這個選手我可以很好的幫到他”時,也能GET到對方的音樂理念時,他就會果斷出手,並用自己真誠的音樂態度將其拿下。

海選時的選擇中,有聲線略帶中性流暢的劉佳琪,有怪到天際無法捉摸的邢晗銘,有氣質獨特聲線倔強的駱蕾,還有聲音清新甜美的鄰家女孩李凡一等等。

聲線各有千秋,風格特別的選手們,在後面的對戰中更容易規劃陣形,安排出戰。

直觀感覺來說,導師對戰最後一張哈林哥的幾位選手,輸也輸在風格比較雷同,或爵士,或撕吼的搖滾,聽下來感覺有點單一;

② 對選歌精準貼合,能發揮各自優勢並引起現場共鳴

這一點有很多網友打call,因為他太會選歌了。

上一場對戰中,李榮浩為無數人覺得怪異的邢晗銘選擇了一首怪到底的《瘋子》,讓怪怪的她體現出更怪的氣質而一鳴驚人。

《瘋子》可不只是怪,這首歌的詞曲意境,都在怪中滲透著一個失戀女孩神經質般的囈語,那些失去愛人後,像瘋子一樣一會兒哭一會兒笑的日子,有幾個人沒經歷過?

再加上邢自身氣質和歌曲氣質的貼合,現場情緒的傳達,想不陷入其中都難;

再比如,為劉佳琪選擇的《曲終人散》,一個參加前任婚禮的人心中的落魄與悽慘,都在劉佳琪的歌聲中形象了起來,那是歌者自身的孤獨內心,在舞臺上毫無保留的流暢釋放,能取勝也在情理之中;

③ 點評選手時的專業和誠懇

從幾場《中國好聲音》來看,李榮浩在點評環節不誇大、不偏頗,做得最客觀真實。

他在自己的選手出現失誤的時候,會及時地指出問題所在,哪怕不是很明顯的一點點小破音,也會提出來,因為在他看來,比賽就是比賽,本著公平和真誠的原則更能獲得尊重,輸贏可以往後放一放;

比如在李凡一忘詞的環節,他會自己指出來,但也不忘鼓勵李凡一沒什麼大不了,是個歌手都會犯這個錯。而講到由博文的時候,一個小小的低音處的破音,他聽出來了也要講出來,並給出解決的建議,說明這不是嗓子極限問題,是沒有控制好,控制好就OK了。

他在評論學員的表現時,也不是純粹的誇獎,而是不偏頗,不誇大的肯定與鼓勵,能從他對音樂的角度,對選手發揮的角度,和選手自身特質的角度,給出讓人覺得中肯和客觀的意見,更容易說服人心。

比如第3期,徐丹丹帶來一首《忍不住想念》,李榮浩為其轉身並說:“你是一個懂得點到為止,這其實是一個很高級的做法。”還指出她的另一個特點是“你在咬字的時候有一點大舌頭,這個絕對是你在CD裡的一個巨大的優勢”。

連那英都誇李榮浩,“不愧是一個製作人,聽得很細緻。”

④ 選擇不改編編曲雖然冒險,但實證成功

在《中國好聲音》進入對戰一開始,李榮浩就表明自己做了一個往屆導師沒有做過的勇敢嘗試——讓選手們在原編曲演唱,對編曲不做任何改編。

在節目之初看起來,這一招略危險,因為這相當於是要讓所有選手,直接用原伴奏PK大眾印象中的原唱,這是一個很難超越的挑戰,效果好會很好,效果不好也會很差。

事實證明這次勇敢嘗試是成功的,這些不經編曲改編的歌,在現場打動了多數評委的心。

的確,當經典前奏響起,就已經把人拉回到了這首歌曲那熟悉的意境當中,選手還未開嗓,觀眾已經入境,原汁原味原曲原詞,再加上選手與原唱歌手完全不同的聲線、吟唱和情感傳遞,就出現了非常好的感染力。

《當年情》裡的英雄本色,《散了吧》中的瀟灑放手,《親愛的那不是愛情》的成長迷思,都在原編曲的力量下,呈現出迷人的音域。

⑤ 做專輯的概念出陣,且陣容的策略到位

不得不說,導師對戰是學員的對戰,也是導師的對戰,尤其是排兵佈陣上很有講究:

對戰策略來說 ,一方面什麼時候出什麼人很重要。

比如第一次與王力宏戰陣的對陣,李榮浩將邢晗銘這個祕密武器放到了最後,讓她一唱《瘋子》全場給跪,而這次和哈林哥的對陣,他把邢放在了第三,在雙方平後的情況下,讓她出戰拉開優勢差距,更容易鎖定勝局。

李榮浩這5個制勝絕招,送戰隊全員登鳥巢!

《中國好聲音2019》公佈導師的時候,李榮浩的名字赫然在列,讓很多觀眾認為他未必能當得了,或許會比較弱勢。

比起導師席上的老咖那英和庾澄慶來說,他顯得資淺和稚嫩,相對於同樣初登舞臺的王力宏,又顯得沒那麼多的期待和話題性。

但事實上,若塵從一開始就認為,他非常適合做導師。

一方面,做幕後深耕音樂創作的那些年,李榮浩與無數歌手合作為他們寫歌,這讓他會更懂得把握不同歌手的特質,來為他們量身訂造能發揮的作品

另一方面,自己成為歌手之後,他做的音樂和專輯都比較成功,是一個創作型出作品的音樂人,以這樣做歌手、做作品的角度去融入到自己的隊員選手裡,會容易出爆款

我們常常能感覺有一些比如曲藝大師啥的,他會吹拉彈唱才藝壓身樣樣都很強,但他未必能帶出好徒弟,就像有一些學者知識水平非常豐富,但未必能上臺講得了課當得了老師。

李榮浩恰恰是音樂領域能寫會唱還講得到位,也懂得挖掘和發揮學員特色的人。

在若塵看來,這次《中國好聲音》導師對戰裡,李榮浩能夠笑到最後,戰勝其他導師,除了上述這些,還有以下這幾個制勝原因:

① 海選時目的明確,對後期排兵佈陣早做規劃

說實話,相對於王力宏略為衝動按鍵的選擇來說,在海選階段的李榮浩,更為理性和慎重。

一方面,在選選手的時候,他有自己的判斷目標,更看重選手自身的聲線特質和表演空間,而不是隻看到看其當時的歌藝表現力炫技程度。

這樣的標準之下,容易讓他發現一些底子非常好,但在海選時較為平凡的好苗子;

另一方面,從他這麼多期的選擇可以看出,他選人也要看自己能不能給到對方助力,比如有很貼合對方特色和發揮的選歌,有更好的建議和上升空間等,當他認為“這個選手我可以很好的幫到他”時,也能GET到對方的音樂理念時,他就會果斷出手,並用自己真誠的音樂態度將其拿下。

海選時的選擇中,有聲線略帶中性流暢的劉佳琪,有怪到天際無法捉摸的邢晗銘,有氣質獨特聲線倔強的駱蕾,還有聲音清新甜美的鄰家女孩李凡一等等。

聲線各有千秋,風格特別的選手們,在後面的對戰中更容易規劃陣形,安排出戰。

直觀感覺來說,導師對戰最後一張哈林哥的幾位選手,輸也輸在風格比較雷同,或爵士,或撕吼的搖滾,聽下來感覺有點單一;

② 對選歌精準貼合,能發揮各自優勢並引起現場共鳴

這一點有很多網友打call,因為他太會選歌了。

上一場對戰中,李榮浩為無數人覺得怪異的邢晗銘選擇了一首怪到底的《瘋子》,讓怪怪的她體現出更怪的氣質而一鳴驚人。

《瘋子》可不只是怪,這首歌的詞曲意境,都在怪中滲透著一個失戀女孩神經質般的囈語,那些失去愛人後,像瘋子一樣一會兒哭一會兒笑的日子,有幾個人沒經歷過?

再加上邢自身氣質和歌曲氣質的貼合,現場情緒的傳達,想不陷入其中都難;

再比如,為劉佳琪選擇的《曲終人散》,一個參加前任婚禮的人心中的落魄與悽慘,都在劉佳琪的歌聲中形象了起來,那是歌者自身的孤獨內心,在舞臺上毫無保留的流暢釋放,能取勝也在情理之中;

③ 點評選手時的專業和誠懇

從幾場《中國好聲音》來看,李榮浩在點評環節不誇大、不偏頗,做得最客觀真實。

他在自己的選手出現失誤的時候,會及時地指出問題所在,哪怕不是很明顯的一點點小破音,也會提出來,因為在他看來,比賽就是比賽,本著公平和真誠的原則更能獲得尊重,輸贏可以往後放一放;

比如在李凡一忘詞的環節,他會自己指出來,但也不忘鼓勵李凡一沒什麼大不了,是個歌手都會犯這個錯。而講到由博文的時候,一個小小的低音處的破音,他聽出來了也要講出來,並給出解決的建議,說明這不是嗓子極限問題,是沒有控制好,控制好就OK了。

他在評論學員的表現時,也不是純粹的誇獎,而是不偏頗,不誇大的肯定與鼓勵,能從他對音樂的角度,對選手發揮的角度,和選手自身特質的角度,給出讓人覺得中肯和客觀的意見,更容易說服人心。

比如第3期,徐丹丹帶來一首《忍不住想念》,李榮浩為其轉身並說:“你是一個懂得點到為止,這其實是一個很高級的做法。”還指出她的另一個特點是“你在咬字的時候有一點大舌頭,這個絕對是你在CD裡的一個巨大的優勢”。

連那英都誇李榮浩,“不愧是一個製作人,聽得很細緻。”

④ 選擇不改編編曲雖然冒險,但實證成功

在《中國好聲音》進入對戰一開始,李榮浩就表明自己做了一個往屆導師沒有做過的勇敢嘗試——讓選手們在原編曲演唱,對編曲不做任何改編。

在節目之初看起來,這一招略危險,因為這相當於是要讓所有選手,直接用原伴奏PK大眾印象中的原唱,這是一個很難超越的挑戰,效果好會很好,效果不好也會很差。

事實證明這次勇敢嘗試是成功的,這些不經編曲改編的歌,在現場打動了多數評委的心。

的確,當經典前奏響起,就已經把人拉回到了這首歌曲那熟悉的意境當中,選手還未開嗓,觀眾已經入境,原汁原味原曲原詞,再加上選手與原唱歌手完全不同的聲線、吟唱和情感傳遞,就出現了非常好的感染力。

《當年情》裡的英雄本色,《散了吧》中的瀟灑放手,《親愛的那不是愛情》的成長迷思,都在原編曲的力量下,呈現出迷人的音域。

⑤ 做專輯的概念出陣,且陣容的策略到位

不得不說,導師對戰是學員的對戰,也是導師的對戰,尤其是排兵佈陣上很有講究:

對戰策略來說 ,一方面什麼時候出什麼人很重要。

比如第一次與王力宏戰陣的對陣,李榮浩將邢晗銘這個祕密武器放到了最後,讓她一唱《瘋子》全場給跪,而這次和哈林哥的對陣,他把邢放在了第三,在雙方平後的情況下,讓她出戰拉開優勢差距,更容易鎖定勝局。

又比如,在加時賽的時候李榮浩並沒有選擇這個怪怪的火星女孩,這個殺手鐗已經用過一次並取得了勝利,就該收著以備下次再用,這樣做一方面能讓大家記得邢晗銘《你啊你啊》的遺韻,避免二次上臺會讓評委們審美疲勞,另一方面也能一個沒有出場的駱蕾,吊起觀眾和評委的期待值,發揮出她的出色。

駱蕾的聲線自帶任性不羈和倔強的,一首《野薔薇》剛剛好在高音和低音中,都能發揮她這份氣質,讓人聽完覺得意猶未盡還想再聽,一舉拿下決勝局。

李榮浩這5個制勝絕招,送戰隊全員登鳥巢!

《中國好聲音2019》公佈導師的時候,李榮浩的名字赫然在列,讓很多觀眾認為他未必能當得了,或許會比較弱勢。

比起導師席上的老咖那英和庾澄慶來說,他顯得資淺和稚嫩,相對於同樣初登舞臺的王力宏,又顯得沒那麼多的期待和話題性。

但事實上,若塵從一開始就認為,他非常適合做導師。

一方面,做幕後深耕音樂創作的那些年,李榮浩與無數歌手合作為他們寫歌,這讓他會更懂得把握不同歌手的特質,來為他們量身訂造能發揮的作品

另一方面,自己成為歌手之後,他做的音樂和專輯都比較成功,是一個創作型出作品的音樂人,以這樣做歌手、做作品的角度去融入到自己的隊員選手裡,會容易出爆款

我們常常能感覺有一些比如曲藝大師啥的,他會吹拉彈唱才藝壓身樣樣都很強,但他未必能帶出好徒弟,就像有一些學者知識水平非常豐富,但未必能上臺講得了課當得了老師。

李榮浩恰恰是音樂領域能寫會唱還講得到位,也懂得挖掘和發揮學員特色的人。

在若塵看來,這次《中國好聲音》導師對戰裡,李榮浩能夠笑到最後,戰勝其他導師,除了上述這些,還有以下這幾個制勝原因:

① 海選時目的明確,對後期排兵佈陣早做規劃

說實話,相對於王力宏略為衝動按鍵的選擇來說,在海選階段的李榮浩,更為理性和慎重。

一方面,在選選手的時候,他有自己的判斷目標,更看重選手自身的聲線特質和表演空間,而不是隻看到看其當時的歌藝表現力炫技程度。

這樣的標準之下,容易讓他發現一些底子非常好,但在海選時較為平凡的好苗子;

另一方面,從他這麼多期的選擇可以看出,他選人也要看自己能不能給到對方助力,比如有很貼合對方特色和發揮的選歌,有更好的建議和上升空間等,當他認為“這個選手我可以很好的幫到他”時,也能GET到對方的音樂理念時,他就會果斷出手,並用自己真誠的音樂態度將其拿下。

海選時的選擇中,有聲線略帶中性流暢的劉佳琪,有怪到天際無法捉摸的邢晗銘,有氣質獨特聲線倔強的駱蕾,還有聲音清新甜美的鄰家女孩李凡一等等。

聲線各有千秋,風格特別的選手們,在後面的對戰中更容易規劃陣形,安排出戰。

直觀感覺來說,導師對戰最後一張哈林哥的幾位選手,輸也輸在風格比較雷同,或爵士,或撕吼的搖滾,聽下來感覺有點單一;

② 對選歌精準貼合,能發揮各自優勢並引起現場共鳴

這一點有很多網友打call,因為他太會選歌了。

上一場對戰中,李榮浩為無數人覺得怪異的邢晗銘選擇了一首怪到底的《瘋子》,讓怪怪的她體現出更怪的氣質而一鳴驚人。

《瘋子》可不只是怪,這首歌的詞曲意境,都在怪中滲透著一個失戀女孩神經質般的囈語,那些失去愛人後,像瘋子一樣一會兒哭一會兒笑的日子,有幾個人沒經歷過?

再加上邢自身氣質和歌曲氣質的貼合,現場情緒的傳達,想不陷入其中都難;

再比如,為劉佳琪選擇的《曲終人散》,一個參加前任婚禮的人心中的落魄與悽慘,都在劉佳琪的歌聲中形象了起來,那是歌者自身的孤獨內心,在舞臺上毫無保留的流暢釋放,能取勝也在情理之中;

③ 點評選手時的專業和誠懇

從幾場《中國好聲音》來看,李榮浩在點評環節不誇大、不偏頗,做得最客觀真實。

他在自己的選手出現失誤的時候,會及時地指出問題所在,哪怕不是很明顯的一點點小破音,也會提出來,因為在他看來,比賽就是比賽,本著公平和真誠的原則更能獲得尊重,輸贏可以往後放一放;

比如在李凡一忘詞的環節,他會自己指出來,但也不忘鼓勵李凡一沒什麼大不了,是個歌手都會犯這個錯。而講到由博文的時候,一個小小的低音處的破音,他聽出來了也要講出來,並給出解決的建議,說明這不是嗓子極限問題,是沒有控制好,控制好就OK了。

他在評論學員的表現時,也不是純粹的誇獎,而是不偏頗,不誇大的肯定與鼓勵,能從他對音樂的角度,對選手發揮的角度,和選手自身特質的角度,給出讓人覺得中肯和客觀的意見,更容易說服人心。

比如第3期,徐丹丹帶來一首《忍不住想念》,李榮浩為其轉身並說:“你是一個懂得點到為止,這其實是一個很高級的做法。”還指出她的另一個特點是“你在咬字的時候有一點大舌頭,這個絕對是你在CD裡的一個巨大的優勢”。

連那英都誇李榮浩,“不愧是一個製作人,聽得很細緻。”

④ 選擇不改編編曲雖然冒險,但實證成功

在《中國好聲音》進入對戰一開始,李榮浩就表明自己做了一個往屆導師沒有做過的勇敢嘗試——讓選手們在原編曲演唱,對編曲不做任何改編。

在節目之初看起來,這一招略危險,因為這相當於是要讓所有選手,直接用原伴奏PK大眾印象中的原唱,這是一個很難超越的挑戰,效果好會很好,效果不好也會很差。

事實證明這次勇敢嘗試是成功的,這些不經編曲改編的歌,在現場打動了多數評委的心。

的確,當經典前奏響起,就已經把人拉回到了這首歌曲那熟悉的意境當中,選手還未開嗓,觀眾已經入境,原汁原味原曲原詞,再加上選手與原唱歌手完全不同的聲線、吟唱和情感傳遞,就出現了非常好的感染力。

《當年情》裡的英雄本色,《散了吧》中的瀟灑放手,《親愛的那不是愛情》的成長迷思,都在原編曲的力量下,呈現出迷人的音域。

⑤ 做專輯的概念出陣,且陣容的策略到位

不得不說,導師對戰是學員的對戰,也是導師的對戰,尤其是排兵佈陣上很有講究:

對戰策略來說 ,一方面什麼時候出什麼人很重要。

比如第一次與王力宏戰陣的對陣,李榮浩將邢晗銘這個祕密武器放到了最後,讓她一唱《瘋子》全場給跪,而這次和哈林哥的對陣,他把邢放在了第三,在雙方平後的情況下,讓她出戰拉開優勢差距,更容易鎖定勝局。

又比如,在加時賽的時候李榮浩並沒有選擇這個怪怪的火星女孩,這個殺手鐗已經用過一次並取得了勝利,就該收著以備下次再用,這樣做一方面能讓大家記得邢晗銘《你啊你啊》的遺韻,避免二次上臺會讓評委們審美疲勞,另一方面也能一個沒有出場的駱蕾,吊起觀眾和評委的期待值,發揮出她的出色。

駱蕾的聲線自帶任性不羈和倔強的,一首《野薔薇》剛剛好在高音和低音中,都能發揮她這份氣質,讓人聽完覺得意猶未盡還想再聽,一舉拿下決勝局。

本來哈林戰隊的陳潤秋唱得也很不錯的,但是當看到哈林哥選擇他上場,若塵心下就篤定這場他們要輸。

選一個沒上來的可能還能拼一拼,選李榮浩猜測的賈錚或許還可能會贏,但選已經上過場的學員再上來,觀眾和評委心裡的期待感,已經略打折扣了。

從另一個層面來說,若塵認為,這次李榮浩整個出陣策略,像是在他一張概念大碟,優質細膩的好聲音有之,需要懷舊旋律情懷牌有之,殺出奇招的特色主打有之,能衝鋒陷陣的狠角色亦有之。

李榮浩這5個制勝絕招,送戰隊全員登鳥巢!

《中國好聲音2019》公佈導師的時候,李榮浩的名字赫然在列,讓很多觀眾認為他未必能當得了,或許會比較弱勢。

比起導師席上的老咖那英和庾澄慶來說,他顯得資淺和稚嫩,相對於同樣初登舞臺的王力宏,又顯得沒那麼多的期待和話題性。

但事實上,若塵從一開始就認為,他非常適合做導師。

一方面,做幕後深耕音樂創作的那些年,李榮浩與無數歌手合作為他們寫歌,這讓他會更懂得把握不同歌手的特質,來為他們量身訂造能發揮的作品

另一方面,自己成為歌手之後,他做的音樂和專輯都比較成功,是一個創作型出作品的音樂人,以這樣做歌手、做作品的角度去融入到自己的隊員選手裡,會容易出爆款

我們常常能感覺有一些比如曲藝大師啥的,他會吹拉彈唱才藝壓身樣樣都很強,但他未必能帶出好徒弟,就像有一些學者知識水平非常豐富,但未必能上臺講得了課當得了老師。

李榮浩恰恰是音樂領域能寫會唱還講得到位,也懂得挖掘和發揮學員特色的人。

在若塵看來,這次《中國好聲音》導師對戰裡,李榮浩能夠笑到最後,戰勝其他導師,除了上述這些,還有以下這幾個制勝原因:

① 海選時目的明確,對後期排兵佈陣早做規劃

說實話,相對於王力宏略為衝動按鍵的選擇來說,在海選階段的李榮浩,更為理性和慎重。

一方面,在選選手的時候,他有自己的判斷目標,更看重選手自身的聲線特質和表演空間,而不是隻看到看其當時的歌藝表現力炫技程度。

這樣的標準之下,容易讓他發現一些底子非常好,但在海選時較為平凡的好苗子;

另一方面,從他這麼多期的選擇可以看出,他選人也要看自己能不能給到對方助力,比如有很貼合對方特色和發揮的選歌,有更好的建議和上升空間等,當他認為“這個選手我可以很好的幫到他”時,也能GET到對方的音樂理念時,他就會果斷出手,並用自己真誠的音樂態度將其拿下。

海選時的選擇中,有聲線略帶中性流暢的劉佳琪,有怪到天際無法捉摸的邢晗銘,有氣質獨特聲線倔強的駱蕾,還有聲音清新甜美的鄰家女孩李凡一等等。

聲線各有千秋,風格特別的選手們,在後面的對戰中更容易規劃陣形,安排出戰。

直觀感覺來說,導師對戰最後一張哈林哥的幾位選手,輸也輸在風格比較雷同,或爵士,或撕吼的搖滾,聽下來感覺有點單一;

② 對選歌精準貼合,能發揮各自優勢並引起現場共鳴

這一點有很多網友打call,因為他太會選歌了。

上一場對戰中,李榮浩為無數人覺得怪異的邢晗銘選擇了一首怪到底的《瘋子》,讓怪怪的她體現出更怪的氣質而一鳴驚人。

《瘋子》可不只是怪,這首歌的詞曲意境,都在怪中滲透著一個失戀女孩神經質般的囈語,那些失去愛人後,像瘋子一樣一會兒哭一會兒笑的日子,有幾個人沒經歷過?

再加上邢自身氣質和歌曲氣質的貼合,現場情緒的傳達,想不陷入其中都難;

再比如,為劉佳琪選擇的《曲終人散》,一個參加前任婚禮的人心中的落魄與悽慘,都在劉佳琪的歌聲中形象了起來,那是歌者自身的孤獨內心,在舞臺上毫無保留的流暢釋放,能取勝也在情理之中;

③ 點評選手時的專業和誠懇

從幾場《中國好聲音》來看,李榮浩在點評環節不誇大、不偏頗,做得最客觀真實。

他在自己的選手出現失誤的時候,會及時地指出問題所在,哪怕不是很明顯的一點點小破音,也會提出來,因為在他看來,比賽就是比賽,本著公平和真誠的原則更能獲得尊重,輸贏可以往後放一放;

比如在李凡一忘詞的環節,他會自己指出來,但也不忘鼓勵李凡一沒什麼大不了,是個歌手都會犯這個錯。而講到由博文的時候,一個小小的低音處的破音,他聽出來了也要講出來,並給出解決的建議,說明這不是嗓子極限問題,是沒有控制好,控制好就OK了。

他在評論學員的表現時,也不是純粹的誇獎,而是不偏頗,不誇大的肯定與鼓勵,能從他對音樂的角度,對選手發揮的角度,和選手自身特質的角度,給出讓人覺得中肯和客觀的意見,更容易說服人心。

比如第3期,徐丹丹帶來一首《忍不住想念》,李榮浩為其轉身並說:“你是一個懂得點到為止,這其實是一個很高級的做法。”還指出她的另一個特點是“你在咬字的時候有一點大舌頭,這個絕對是你在CD裡的一個巨大的優勢”。

連那英都誇李榮浩,“不愧是一個製作人,聽得很細緻。”

④ 選擇不改編編曲雖然冒險,但實證成功

在《中國好聲音》進入對戰一開始,李榮浩就表明自己做了一個往屆導師沒有做過的勇敢嘗試——讓選手們在原編曲演唱,對編曲不做任何改編。

在節目之初看起來,這一招略危險,因為這相當於是要讓所有選手,直接用原伴奏PK大眾印象中的原唱,這是一個很難超越的挑戰,效果好會很好,效果不好也會很差。

事實證明這次勇敢嘗試是成功的,這些不經編曲改編的歌,在現場打動了多數評委的心。

的確,當經典前奏響起,就已經把人拉回到了這首歌曲那熟悉的意境當中,選手還未開嗓,觀眾已經入境,原汁原味原曲原詞,再加上選手與原唱歌手完全不同的聲線、吟唱和情感傳遞,就出現了非常好的感染力。

《當年情》裡的英雄本色,《散了吧》中的瀟灑放手,《親愛的那不是愛情》的成長迷思,都在原編曲的力量下,呈現出迷人的音域。

⑤ 做專輯的概念出陣,且陣容的策略到位

不得不說,導師對戰是學員的對戰,也是導師的對戰,尤其是排兵佈陣上很有講究:

對戰策略來說 ,一方面什麼時候出什麼人很重要。

比如第一次與王力宏戰陣的對陣,李榮浩將邢晗銘這個祕密武器放到了最後,讓她一唱《瘋子》全場給跪,而這次和哈林哥的對陣,他把邢放在了第三,在雙方平後的情況下,讓她出戰拉開優勢差距,更容易鎖定勝局。

又比如,在加時賽的時候李榮浩並沒有選擇這個怪怪的火星女孩,這個殺手鐗已經用過一次並取得了勝利,就該收著以備下次再用,這樣做一方面能讓大家記得邢晗銘《你啊你啊》的遺韻,避免二次上臺會讓評委們審美疲勞,另一方面也能一個沒有出場的駱蕾,吊起觀眾和評委的期待值,發揮出她的出色。

駱蕾的聲線自帶任性不羈和倔強的,一首《野薔薇》剛剛好在高音和低音中,都能發揮她這份氣質,讓人聽完覺得意猶未盡還想再聽,一舉拿下決勝局。

本來哈林戰隊的陳潤秋唱得也很不錯的,但是當看到哈林哥選擇他上場,若塵心下就篤定這場他們要輸。

選一個沒上來的可能還能拼一拼,選李榮浩猜測的賈錚或許還可能會贏,但選已經上過場的學員再上來,觀眾和評委心裡的期待感,已經略打折扣了。

從另一個層面來說,若塵認為,這次李榮浩整個出陣策略,像是在他一張概念大碟,優質細膩的好聲音有之,需要懷舊旋律情懷牌有之,殺出奇招的特色主打有之,能衝鋒陷陣的狠角色亦有之。

就像一張專輯的概念鋪陳,這是李榮浩的拿手好戲,當他以做專輯作品的角度去打造自己的戰隊,出來的整體視聽效果非常鮮明清晰,也讓觀從和評委,對他和選手想表達的內容都能吸收與消化。

綜上,就是李榮浩能在導師對戰中笑到最後的原因,這麼看起來,今年主不定能當個冠軍導師也說不定哦。一起和若塵期待一下吧~

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鹅在线
2019-09-09

對李榮浩,一直停留在只聞其歌不知其人的狀態,直到2019年中國好聲音,看了兩期之後,讓我徹底對李榮浩路轉粉。

首先是音樂才華

李榮浩9歲因痴迷音樂而荒廢學業,初二便輟學,輾轉各大城市只為追尋心中那個音樂夢。2019年8月,獲2019福布斯中國100名人榜榮譽。很多人看到的都是他最後的成就,可誰知他成功背後付出的那份堅持和努力。

而在2018年,一篇”李榮浩“一個人就是一支隊伍”引起了我對他的關注。還從來沒見過一個歌手可以一個人承包自己整張專輯的製作,從作詞作曲到母帶製作,甚至是MV的創意總監,聽了整張專輯,歌詞寫的有深度,表達了當代中國人的生活態度和價值觀。曲子朗朗上口。音樂流暢,李榮浩可以稱得上音樂屆的十項全能

對李榮浩,一直停留在只聞其歌不知其人的狀態,直到2019年中國好聲音,看了兩期之後,讓我徹底對李榮浩路轉粉。

首先是音樂才華

李榮浩9歲因痴迷音樂而荒廢學業,初二便輟學,輾轉各大城市只為追尋心中那個音樂夢。2019年8月,獲2019福布斯中國100名人榜榮譽。很多人看到的都是他最後的成就,可誰知他成功背後付出的那份堅持和努力。

而在2018年,一篇”李榮浩“一個人就是一支隊伍”引起了我對他的關注。還從來沒見過一個歌手可以一個人承包自己整張專輯的製作,從作詞作曲到母帶製作,甚至是MV的創意總監,聽了整張專輯,歌詞寫的有深度,表達了當代中國人的生活態度和價值觀。曲子朗朗上口。音樂流暢,李榮浩可以稱得上音樂屆的十項全能

其次對於自身的定位

作為好聲音的導師,無論是在選擇自己學員還是點評學員上,每一個字都表達得那麼到位卻沒有一個廢字,無論是對學員的建議,認可還是鼓勵,都是那麼的真誠,還不失一些幽默感。有很多次,好聲音的氣氛都是被李榮浩帶動起來。後期採訪時,李榮浩調侃自己說,我就是來負責搞笑的。

李榮浩非常明確自己想要什麼,從節目裡可以看出來他做每個決定的果斷,從不優柔寡斷,我相信這也是他能成功的原因之一。有很多次,在其他導師紛紛被好聲音吸引轉身的時候,只有李榮浩淡定的聽完最後一個音,沒有選擇不是因為聲音不被認可,而是因為他非常明確知道自己戰隊需要什麼樣的聲音。

對李榮浩,一直停留在只聞其歌不知其人的狀態,直到2019年中國好聲音,看了兩期之後,讓我徹底對李榮浩路轉粉。

首先是音樂才華

李榮浩9歲因痴迷音樂而荒廢學業,初二便輟學,輾轉各大城市只為追尋心中那個音樂夢。2019年8月,獲2019福布斯中國100名人榜榮譽。很多人看到的都是他最後的成就,可誰知他成功背後付出的那份堅持和努力。

而在2018年,一篇”李榮浩“一個人就是一支隊伍”引起了我對他的關注。還從來沒見過一個歌手可以一個人承包自己整張專輯的製作,從作詞作曲到母帶製作,甚至是MV的創意總監,聽了整張專輯,歌詞寫的有深度,表達了當代中國人的生活態度和價值觀。曲子朗朗上口。音樂流暢,李榮浩可以稱得上音樂屆的十項全能

其次對於自身的定位

作為好聲音的導師,無論是在選擇自己學員還是點評學員上,每一個字都表達得那麼到位卻沒有一個廢字,無論是對學員的建議,認可還是鼓勵,都是那麼的真誠,還不失一些幽默感。有很多次,好聲音的氣氛都是被李榮浩帶動起來。後期採訪時,李榮浩調侃自己說,我就是來負責搞笑的。

李榮浩非常明確自己想要什麼,從節目裡可以看出來他做每個決定的果斷,從不優柔寡斷,我相信這也是他能成功的原因之一。有很多次,在其他導師紛紛被好聲音吸引轉身的時候,只有李榮浩淡定的聽完最後一個音,沒有選擇不是因為聲音不被認可,而是因為他非常明確知道自己戰隊需要什麼樣的聲音。

還有自身的優秀品質

有一次,王力宏和李榮浩戰隊PK。在說各自音樂戰術的時候,李榮浩說,我這一次,要用史無前例的戰術:原汁原味的曲目,不改旋律,沒有任何改編。最終的結果證明李榮浩的決定是對的!他用的只是用學員自己獨特的嗓音加上他根據學員不同的風格和特點選的曲目。他為每一個選擇選擇的曲目都是那麼的恰到好處,凸顯他們聲音的優勢。

出道20多年,李榮浩一直堅持原創,堅守本心,無論外界又怎樣的言語平路他,始終沒有絲毫的消減他對於音樂的熱愛,無論時代怎樣變,李榮浩還是當年那個李榮浩,依舊是那個熱愛音樂的少年,固執地堅持著自我,不願將就,但又不失謙遜!

對李榮浩,一直停留在只聞其歌不知其人的狀態,直到2019年中國好聲音,看了兩期之後,讓我徹底對李榮浩路轉粉。

首先是音樂才華

李榮浩9歲因痴迷音樂而荒廢學業,初二便輟學,輾轉各大城市只為追尋心中那個音樂夢。2019年8月,獲2019福布斯中國100名人榜榮譽。很多人看到的都是他最後的成就,可誰知他成功背後付出的那份堅持和努力。

而在2018年,一篇”李榮浩“一個人就是一支隊伍”引起了我對他的關注。還從來沒見過一個歌手可以一個人承包自己整張專輯的製作,從作詞作曲到母帶製作,甚至是MV的創意總監,聽了整張專輯,歌詞寫的有深度,表達了當代中國人的生活態度和價值觀。曲子朗朗上口。音樂流暢,李榮浩可以稱得上音樂屆的十項全能

其次對於自身的定位

作為好聲音的導師,無論是在選擇自己學員還是點評學員上,每一個字都表達得那麼到位卻沒有一個廢字,無論是對學員的建議,認可還是鼓勵,都是那麼的真誠,還不失一些幽默感。有很多次,好聲音的氣氛都是被李榮浩帶動起來。後期採訪時,李榮浩調侃自己說,我就是來負責搞笑的。

李榮浩非常明確自己想要什麼,從節目裡可以看出來他做每個決定的果斷,從不優柔寡斷,我相信這也是他能成功的原因之一。有很多次,在其他導師紛紛被好聲音吸引轉身的時候,只有李榮浩淡定的聽完最後一個音,沒有選擇不是因為聲音不被認可,而是因為他非常明確知道自己戰隊需要什麼樣的聲音。

還有自身的優秀品質

有一次,王力宏和李榮浩戰隊PK。在說各自音樂戰術的時候,李榮浩說,我這一次,要用史無前例的戰術:原汁原味的曲目,不改旋律,沒有任何改編。最終的結果證明李榮浩的決定是對的!他用的只是用學員自己獨特的嗓音加上他根據學員不同的風格和特點選的曲目。他為每一個選擇選擇的曲目都是那麼的恰到好處,凸顯他們聲音的優勢。

出道20多年,李榮浩一直堅持原創,堅守本心,無論外界又怎樣的言語平路他,始終沒有絲毫的消減他對於音樂的熱愛,無論時代怎樣變,李榮浩還是當年那個李榮浩,依舊是那個熱愛音樂的少年,固執地堅持著自我,不願將就,但又不失謙遜!

對學員的幫助

李榮浩戰隊可能最有印象的就是邢晗銘,邢晗銘的《瘋子》就是一個典型的成功案例。從她開口的第一句開始,我就沒有聽到一丁點的違和感,相反,我覺得這首歌就應該是這樣的,就應該不是常規的,是怪的,可是怪≠難聽,如果怪的合理,怪的恰到好處那就是好聽的,怪成功的,怪喜愛的。

李榮浩為邢晗銘選這首歌真的是讓人心服口服,這首歌在選曲上也是驚豔了許多人。像邢晗銘這種嗓音,從情感到人設,度身定製。這首歌會成為她的代表作。以格唱得也很好,只是省美疲勞了,這歌是歌唱比賽的常規曲目,唱功好的人馬路上一大把。但要把《瘋子》這首歌唱出這個味道的,恐怕是很難找了,聲音有辨識度。好聲音似乎不再是比誰能吼,有爆發力的節目了。

對李榮浩,一直停留在只聞其歌不知其人的狀態,直到2019年中國好聲音,看了兩期之後,讓我徹底對李榮浩路轉粉。

首先是音樂才華

李榮浩9歲因痴迷音樂而荒廢學業,初二便輟學,輾轉各大城市只為追尋心中那個音樂夢。2019年8月,獲2019福布斯中國100名人榜榮譽。很多人看到的都是他最後的成就,可誰知他成功背後付出的那份堅持和努力。

而在2018年,一篇”李榮浩“一個人就是一支隊伍”引起了我對他的關注。還從來沒見過一個歌手可以一個人承包自己整張專輯的製作,從作詞作曲到母帶製作,甚至是MV的創意總監,聽了整張專輯,歌詞寫的有深度,表達了當代中國人的生活態度和價值觀。曲子朗朗上口。音樂流暢,李榮浩可以稱得上音樂屆的十項全能

其次對於自身的定位

作為好聲音的導師,無論是在選擇自己學員還是點評學員上,每一個字都表達得那麼到位卻沒有一個廢字,無論是對學員的建議,認可還是鼓勵,都是那麼的真誠,還不失一些幽默感。有很多次,好聲音的氣氛都是被李榮浩帶動起來。後期採訪時,李榮浩調侃自己說,我就是來負責搞笑的。

李榮浩非常明確自己想要什麼,從節目裡可以看出來他做每個決定的果斷,從不優柔寡斷,我相信這也是他能成功的原因之一。有很多次,在其他導師紛紛被好聲音吸引轉身的時候,只有李榮浩淡定的聽完最後一個音,沒有選擇不是因為聲音不被認可,而是因為他非常明確知道自己戰隊需要什麼樣的聲音。

還有自身的優秀品質

有一次,王力宏和李榮浩戰隊PK。在說各自音樂戰術的時候,李榮浩說,我這一次,要用史無前例的戰術:原汁原味的曲目,不改旋律,沒有任何改編。最終的結果證明李榮浩的決定是對的!他用的只是用學員自己獨特的嗓音加上他根據學員不同的風格和特點選的曲目。他為每一個選擇選擇的曲目都是那麼的恰到好處,凸顯他們聲音的優勢。

出道20多年,李榮浩一直堅持原創,堅守本心,無論外界又怎樣的言語平路他,始終沒有絲毫的消減他對於音樂的熱愛,無論時代怎樣變,李榮浩還是當年那個李榮浩,依舊是那個熱愛音樂的少年,固執地堅持著自我,不願將就,但又不失謙遜!

對學員的幫助

李榮浩戰隊可能最有印象的就是邢晗銘,邢晗銘的《瘋子》就是一個典型的成功案例。從她開口的第一句開始,我就沒有聽到一丁點的違和感,相反,我覺得這首歌就應該是這樣的,就應該不是常規的,是怪的,可是怪≠難聽,如果怪的合理,怪的恰到好處那就是好聽的,怪成功的,怪喜愛的。

李榮浩為邢晗銘選這首歌真的是讓人心服口服,這首歌在選曲上也是驚豔了許多人。像邢晗銘這種嗓音,從情感到人設,度身定製。這首歌會成為她的代表作。以格唱得也很好,只是省美疲勞了,這歌是歌唱比賽的常規曲目,唱功好的人馬路上一大把。但要把《瘋子》這首歌唱出這個味道的,恐怕是很難找了,聲音有辨識度。好聲音似乎不再是比誰能吼,有爆發力的節目了。


對李榮浩,一直停留在只聞其歌不知其人的狀態,直到2019年中國好聲音,看了兩期之後,讓我徹底對李榮浩路轉粉。

首先是音樂才華

李榮浩9歲因痴迷音樂而荒廢學業,初二便輟學,輾轉各大城市只為追尋心中那個音樂夢。2019年8月,獲2019福布斯中國100名人榜榮譽。很多人看到的都是他最後的成就,可誰知他成功背後付出的那份堅持和努力。

而在2018年,一篇”李榮浩“一個人就是一支隊伍”引起了我對他的關注。還從來沒見過一個歌手可以一個人承包自己整張專輯的製作,從作詞作曲到母帶製作,甚至是MV的創意總監,聽了整張專輯,歌詞寫的有深度,表達了當代中國人的生活態度和價值觀。曲子朗朗上口。音樂流暢,李榮浩可以稱得上音樂屆的十項全能

其次對於自身的定位

作為好聲音的導師,無論是在選擇自己學員還是點評學員上,每一個字都表達得那麼到位卻沒有一個廢字,無論是對學員的建議,認可還是鼓勵,都是那麼的真誠,還不失一些幽默感。有很多次,好聲音的氣氛都是被李榮浩帶動起來。後期採訪時,李榮浩調侃自己說,我就是來負責搞笑的。

李榮浩非常明確自己想要什麼,從節目裡可以看出來他做每個決定的果斷,從不優柔寡斷,我相信這也是他能成功的原因之一。有很多次,在其他導師紛紛被好聲音吸引轉身的時候,只有李榮浩淡定的聽完最後一個音,沒有選擇不是因為聲音不被認可,而是因為他非常明確知道自己戰隊需要什麼樣的聲音。

還有自身的優秀品質

有一次,王力宏和李榮浩戰隊PK。在說各自音樂戰術的時候,李榮浩說,我這一次,要用史無前例的戰術:原汁原味的曲目,不改旋律,沒有任何改編。最終的結果證明李榮浩的決定是對的!他用的只是用學員自己獨特的嗓音加上他根據學員不同的風格和特點選的曲目。他為每一個選擇選擇的曲目都是那麼的恰到好處,凸顯他們聲音的優勢。

出道20多年,李榮浩一直堅持原創,堅守本心,無論外界又怎樣的言語平路他,始終沒有絲毫的消減他對於音樂的熱愛,無論時代怎樣變,李榮浩還是當年那個李榮浩,依舊是那個熱愛音樂的少年,固執地堅持著自我,不願將就,但又不失謙遜!

對學員的幫助

李榮浩戰隊可能最有印象的就是邢晗銘,邢晗銘的《瘋子》就是一個典型的成功案例。從她開口的第一句開始,我就沒有聽到一丁點的違和感,相反,我覺得這首歌就應該是這樣的,就應該不是常規的,是怪的,可是怪≠難聽,如果怪的合理,怪的恰到好處那就是好聽的,怪成功的,怪喜愛的。

李榮浩為邢晗銘選這首歌真的是讓人心服口服,這首歌在選曲上也是驚豔了許多人。像邢晗銘這種嗓音,從情感到人設,度身定製。這首歌會成為她的代表作。以格唱得也很好,只是省美疲勞了,這歌是歌唱比賽的常規曲目,唱功好的人馬路上一大把。但要把《瘋子》這首歌唱出這個味道的,恐怕是很難找了,聲音有辨識度。好聲音似乎不再是比誰能吼,有爆發力的節目了。



這麼一個有想法有獨特見解,敢於創新有能力有才華有自信的李榮浩,使得無論他說什麼,做什麼好像都讓所有人那麼踏實,不會有任何結果的擔心。無論做出什麼樣的決定都願意選擇去相信他。

而且我一直覺得一句話:一個人要足夠優秀,才能有能力使其他人優秀。所以我想這也是為什麼李榮浩能夠帶領學員走到最後,走進鳥巢!

奶茶在职场
2019-09-10

李榮浩是2019好聲音裡的黑馬,很多人奔著王力宏而去,最後被李榮浩圈了粉。我覺得有以下三個原因:

第一,根據學員的特徵去選歌,原汁原味更能走進聽眾心裡。

第二,從心底支持、信任自己的學員,每一個都是特別又光芒的存在。

當聽到李榮浩和刑晗銘說:“華語音樂圈不接受你,我接受你”時,我的心也有些酸酸脹脹的。

第三,草根出身,普通人努力成為大神的真實寫照。

李榮浩出生於安徽省蚌埠市一個普通家庭,父母都是普通人。他初二輟學,經歷3次高考,最終都落榜。

他經歷過嚴重的意外車禍,在醫院修養了1年多;父親因白血病離世後,他帶著母親,以給其他人寫歌、製作音樂還債。用他的話術,“常年為他人做嫁衣”。

“草根”出身的李榮浩,更讓人看到希望。


李榮浩是2019好聲音裡的黑馬,很多人奔著王力宏而去,最後被李榮浩圈了粉。我覺得有以下三個原因:

第一,根據學員的特徵去選歌,原汁原味更能走進聽眾心裡。

第二,從心底支持、信任自己的學員,每一個都是特別又光芒的存在。

當聽到李榮浩和刑晗銘說:“華語音樂圈不接受你,我接受你”時,我的心也有些酸酸脹脹的。

第三,草根出身,普通人努力成為大神的真實寫照。

李榮浩出生於安徽省蚌埠市一個普通家庭,父母都是普通人。他初二輟學,經歷3次高考,最終都落榜。

他經歷過嚴重的意外車禍,在醫院修養了1年多;父親因白血病離世後,他帶著母親,以給其他人寫歌、製作音樂還債。用他的話術,“常年為他人做嫁衣”。

“草根”出身的李榮浩,更讓人看到希望。



李榮浩是2019好聲音裡的黑馬,很多人奔著王力宏而去,最後被李榮浩圈了粉。我覺得有以下三個原因:

第一,根據學員的特徵去選歌,原汁原味更能走進聽眾心裡。

第二,從心底支持、信任自己的學員,每一個都是特別又光芒的存在。

當聽到李榮浩和刑晗銘說:“華語音樂圈不接受你,我接受你”時,我的心也有些酸酸脹脹的。

第三,草根出身,普通人努力成為大神的真實寫照。

李榮浩出生於安徽省蚌埠市一個普通家庭,父母都是普通人。他初二輟學,經歷3次高考,最終都落榜。

他經歷過嚴重的意外車禍,在醫院修養了1年多;父親因白血病離世後,他帶著母親,以給其他人寫歌、製作音樂還債。用他的話術,“常年為他人做嫁衣”。

“草根”出身的李榮浩,更讓人看到希望。



Brennan29
2019-09-09

李榮浩受歡迎,我作為一個音樂門外漢都看出來了,他比哈林在音樂上高了一個層次和境界。

先說最核心的,對歌曲的改編。哈林的改重其形而輕其神,著力點不是如何發現並提升歌曲的情感內核,而是給歌曲換衣服,換上各種炫目的服裝來吸引觀眾。李榮浩的不改,卻是忽略一首歌曲外形的東西,著重去表達、提升其精神和情感內核。這兩種做法就是層次的差別了。

再說對學員們的改變和提升。印象非常深刻的,是哈林一再提起“評審們喜歡的風格”,分數出來之前,他擔憂的是自己學員的風格是否符合評審們的喜好。可以推論一下,他對於學員的改變和打造,也是基於對評審喜好的預測或者猜測之上。李榮浩貌似從來沒有專注過評審的喜好,他最關注的是學員的特質和天賦,以及讓他們如何更好地去發揮這些特質和天賦。這一點上,哈林重在評審端,李榮浩重在學員端,這也是層次上的差別。

另外,觀感上來說,哈林戰隊出來的人,似乎都裹上了一層非常鮮明的“哈林外殼”,他們都哈林化了,而李榮浩戰隊的學員,個個不同,各有特色。當然這個見仁見智,也可以說哈林作為導師的功力強大。但是,最後的結果,應該是李榮浩端出來的各色菜餚更加清新可口,更受人歡迎。

最後,導師個人的表現,李榮浩也更勝一籌。兩相比較,哈林綜藝的成分更濃,而李榮浩音樂人的成分更多一些。當然這可能和節目組給各個導師設定的角色、作用相關,這一點上哈林略有吃虧,但是在四個導師都有的對音樂和學員的點評環節上,李榮浩的精準、坦率、更接地氣更人性,還是超出了其他三個導師的。

總之,這種綜藝,無論有多少劇本,多少黑幕,但各種套路之下,導師依然有一定的自由度。就在這一點點的自由度之下,李榮浩非常明顯地發揮出了他的個人特點,成為已到中年頗顯油膩的“中國好聲音”中一股難得的清流。

诚实假日酒店
2019-09-09

李榮浩,第一次來中國好聲音,就幹掉的才貌雙全的力宏哥,碾壓了老小夥哈林哥。如果杰倫來,估計也會針鋒相對,不錯上下。單從這點看,李榮浩在樂壇無可限量。

而且還是在節目的賽制規則裡,李榮浩儘自己最大努力,從自己的功能職位上去發揮個性。就我觀察,他至少做了三大改變:

第一是不改編歌曲。

第二賽段,李榮浩非常主動地告訴所有人,他們隊伍所有的音樂都不會額外編曲,都用原曲。

也許在他看來,控制了編曲這個常量,就能更好地審視“聲音”這個變量。但對一些改編型歌手而言,這可能是不個好事情。

第二是主導選歌。

第一次戰隊pk戰,李榮浩就選了一首網絡歌曲給人唱,第二天就上了熱搜。好聲音裡出現選土味歌,本就是一個極具話題點的事情,李榮浩給吃透了。

他主導選歌,也的確導致一些學員出現了不適應,例如這一期出現了古風歌曲,學員就對導師坦誠自己在最初演唱時是比較抗拒的,結果也大幅度票數落敗。但如果不是他的堅持,你可能不會看到這樣古色古香的一幕。

第三是大膽造型。

今年對戰賽有一個可觀看的不同,就是造型逐漸“滑稽”。有人穿著婚紗就出來唱歌了。

有人穿著睡衣出來。

有人穿著漢服出來唱歌。

還有人才19歲打扮成周潤髮出來唱歌。

嗯你猜的沒錯,這些奇裝異服,全都來自李!榮!浩!戰!隊!

總結一下,就是他幫助尋找學員自己的方法論。他常說的一句話是,他不打算改變哪一個學員,因為短時間內能改變的很有限。

他所要做的就是尋找適合學員自己的歌。這樣看似簡單,卻最有效。一方面可以快速提升學員的水平,因為適合自己就很容易做。

另一方面可以發現很多不一樣的人才,讓人耳目一新。最後可以手下強將如雲,兵來將擋,而不是像哈林一樣無人可派。

如果再說遠一點,李榮浩的出現,代表著一個新的門派,至少在好聲音舞臺上。因為他不再是尋找適合自己的學員,而是尋找最純粹原始的聲音。力宏中規中矩,那英只是一往情深,哈林似乎已經對現有學員失去了信心,中氣不足。

李榮浩的價值觀打動了很多學員,他也確實做到了選他們時候的承諾。

其實每個人大概也都一樣,尋找適合的自己,才會開心,也更容易水到渠成的得到你想要的。

82659342
2019-09-11

說起李榮浩,首先想到的是他那雙擱上放大鏡都找不著的小眼晴,然後就是話不太多,性格比較沉穩,而其他的就沒什麼印象了。這次能取得如此不俗的成績,著實有些意外,但細想卻在情理中。

說起李榮浩,首先想到的是他那雙擱上放大鏡都找不著的小眼晴,然後就是話不太多,性格比較沉穩,而其他的就沒什麼印象了。這次能取得如此不俗的成績,著實有些意外,但細想卻在情理中。

1,歌曲優勢最大化。食材講的是原汁原味,有時唱歌也是如此。如果一首歌曲給了你美好的感覺,你就會記住那種感覺。不同的歌手可以唱出不同的味道,但其中觸動你靈魂的東西是不會變的。當這首歌經過改編之後,可能內容更豐富,視聽效果更強烈,但是卻不再是你記憶中的那首歌了。李榮浩這一招就叫無招勝有招。

說起李榮浩,首先想到的是他那雙擱上放大鏡都找不著的小眼晴,然後就是話不太多,性格比較沉穩,而其他的就沒什麼印象了。這次能取得如此不俗的成績,著實有些意外,但細想卻在情理中。

1,歌曲優勢最大化。食材講的是原汁原味,有時唱歌也是如此。如果一首歌曲給了你美好的感覺,你就會記住那種感覺。不同的歌手可以唱出不同的味道,但其中觸動你靈魂的東西是不會變的。當這首歌經過改編之後,可能內容更豐富,視聽效果更強烈,但是卻不再是你記憶中的那首歌了。李榮浩這一招就叫無招勝有招。

2,歌手優勢最大化。好聲音的選手唱得都不錯,雖然比起老牌歌手來無疑是稚嫩了些,但他們各有各的特點,如果選的歌曲剛好符合歌手的特質,那麼歌手就能充分發揮優勢,將歌曲的精髓最大化的演繹出來。邢晗銘的《你啊你啊》駱蕾的《野薔薇》等等都是如此。

說起李榮浩,首先想到的是他那雙擱上放大鏡都找不著的小眼晴,然後就是話不太多,性格比較沉穩,而其他的就沒什麼印象了。這次能取得如此不俗的成績,著實有些意外,但細想卻在情理中。

1,歌曲優勢最大化。食材講的是原汁原味,有時唱歌也是如此。如果一首歌曲給了你美好的感覺,你就會記住那種感覺。不同的歌手可以唱出不同的味道,但其中觸動你靈魂的東西是不會變的。當這首歌經過改編之後,可能內容更豐富,視聽效果更強烈,但是卻不再是你記憶中的那首歌了。李榮浩這一招就叫無招勝有招。

2,歌手優勢最大化。好聲音的選手唱得都不錯,雖然比起老牌歌手來無疑是稚嫩了些,但他們各有各的特點,如果選的歌曲剛好符合歌手的特質,那麼歌手就能充分發揮優勢,將歌曲的精髓最大化的演繹出來。邢晗銘的《你啊你啊》駱蕾的《野薔薇》等等都是如此。



李榮浩單從這兩點就略勝一籌了,當然其中也包含他多年的音樂素養和精益求精的工作態度,所以取得成功肯定不是偶然的。

第五评委
2019-09-09

李榮浩老師作為今年《中國好聲音》的新晉導師,在節目中的表現可圈可點。

李榮浩老師作為今年《中國好聲音》的新晉導師,在節目中的表現可圈可點。

首先就是從盲選來說,他只對每一位他喜歡的選手轉身,而且只要被他轉身的學員他都會給出最誠懇的建議和最到位的點評。而且每一句點評都是從音樂的專業角度出發。

李榮浩老師作為今年《中國好聲音》的新晉導師,在節目中的表現可圈可點。

首先就是從盲選來說,他只對每一位他喜歡的選手轉身,而且只要被他轉身的學員他都會給出最誠懇的建議和最到位的點評。而且每一句點評都是從音樂的專業角度出發。

比如他在點評選手邢晗銘的時候有提到一個 “人聲的6000赫茲到8000赫茲”,對於我們普通人可能不懂,但是對於做音樂的人來說這就是“高音”的意思。

李榮浩老師作為今年《中國好聲音》的新晉導師,在節目中的表現可圈可點。

首先就是從盲選來說,他只對每一位他喜歡的選手轉身,而且只要被他轉身的學員他都會給出最誠懇的建議和最到位的點評。而且每一句點評都是從音樂的專業角度出發。

比如他在點評選手邢晗銘的時候有提到一個 “人聲的6000赫茲到8000赫茲”,對於我們普通人可能不懂,但是對於做音樂的人來說這就是“高音”的意思。

其次就是他對他對他戰隊裡面的每一位學員都非常盡心盡責。

比如說他在和王力宏戰隊對決是,按照以往節目的編排,導師都會給學員在歌曲上或多或少的一些改變,這樣既顯示出導師對學員是有幫助的,又可以根據學員的不同風格做出調整。可是這樣就有一個弊端,就是有的學員一時半會消化不了這樣的改編。王力宏這一次的編排就足以把這個問題暴露出來,除非選手實力非常的雄厚。

李榮浩老師作為今年《中國好聲音》的新晉導師,在節目中的表現可圈可點。

首先就是從盲選來說,他只對每一位他喜歡的選手轉身,而且只要被他轉身的學員他都會給出最誠懇的建議和最到位的點評。而且每一句點評都是從音樂的專業角度出發。

比如他在點評選手邢晗銘的時候有提到一個 “人聲的6000赫茲到8000赫茲”,對於我們普通人可能不懂,但是對於做音樂的人來說這就是“高音”的意思。

其次就是他對他對他戰隊裡面的每一位學員都非常盡心盡責。

比如說他在和王力宏戰隊對決是,按照以往節目的編排,導師都會給學員在歌曲上或多或少的一些改變,這樣既顯示出導師對學員是有幫助的,又可以根據學員的不同風格做出調整。可是這樣就有一個弊端,就是有的學員一時半會消化不了這樣的改編。王力宏這一次的編排就足以把這個問題暴露出來,除非選手實力非常的雄厚。

李榮浩讓他的學員完全按照自己的想法去唱,而且對於每一首歌曲基本上也都是按照原唱的風格演出,這樣的好處就是隻要你出色很容易就可以對比出比原唱還要好聽的效果,結果證明了他的決策是正確的。

再有就是可以從李榮浩在場上的發揮看出,他還是一位非常幽默的導師,在選手沒有提防的情況下,小段子時不時的就冒出來了,這樣本來應該很緊張的,一下變得輕鬆起來。這樣對於一個參加選秀的新人來說,可是非常有幫助的。

李榮浩老師作為今年《中國好聲音》的新晉導師,在節目中的表現可圈可點。

首先就是從盲選來說,他只對每一位他喜歡的選手轉身,而且只要被他轉身的學員他都會給出最誠懇的建議和最到位的點評。而且每一句點評都是從音樂的專業角度出發。

比如他在點評選手邢晗銘的時候有提到一個 “人聲的6000赫茲到8000赫茲”,對於我們普通人可能不懂,但是對於做音樂的人來說這就是“高音”的意思。

其次就是他對他對他戰隊裡面的每一位學員都非常盡心盡責。

比如說他在和王力宏戰隊對決是,按照以往節目的編排,導師都會給學員在歌曲上或多或少的一些改變,這樣既顯示出導師對學員是有幫助的,又可以根據學員的不同風格做出調整。可是這樣就有一個弊端,就是有的學員一時半會消化不了這樣的改編。王力宏這一次的編排就足以把這個問題暴露出來,除非選手實力非常的雄厚。

李榮浩讓他的學員完全按照自己的想法去唱,而且對於每一首歌曲基本上也都是按照原唱的風格演出,這樣的好處就是隻要你出色很容易就可以對比出比原唱還要好聽的效果,結果證明了他的決策是正確的。

再有就是可以從李榮浩在場上的發揮看出,他還是一位非常幽默的導師,在選手沒有提防的情況下,小段子時不時的就冒出來了,這樣本來應該很緊張的,一下變得輕鬆起來。這樣對於一個參加選秀的新人來說,可是非常有幫助的。

比如在上一期那英和哈林導師戰隊對決時,吉撒薩瑪又讓李榮浩想起了他是可以划船去麗江的,可能要來生。本來非常嚴肅緊張的對決,被他的這一句話馬上化解了場上的氣氛,選手當然也就不緊張了。

總之李榮浩對的起導師應該盡的義務和責任,他進去鳥巢是理所應當的。

第五評委娛樂大家,歡迎關注留言

禾苗苗苗
2019-09-08

2019好聲音迎來開播以來最為年輕的導師李榮浩。節目開播,一度有人特不看好李榮浩,覺得他名氣不大,太年輕,而且歌曲不是那種“流行”至隨便一個觀眾會哼上一兩句。

2019好聲音迎來開播以來最為年輕的導師李榮浩。節目開播,一度有人特不看好李榮浩,覺得他名氣不大,太年輕,而且歌曲不是那種“流行”至隨便一個觀眾會哼上一兩句。

有些年紀大的觀眾說自己聽了幾十年的歌,都不知道有這樣一個人的存在。的確李榮浩沒有謝霆鋒與生俱來的帥氣和人氣,李健的儒雅和知性,汪峰的口才和激情,更沒有周杰倫那樣家喻戶曉,可觀眾還是記住了李榮浩這位才華與實力兼備的音樂人。

2019好聲音迎來開播以來最為年輕的導師李榮浩。節目開播,一度有人特不看好李榮浩,覺得他名氣不大,太年輕,而且歌曲不是那種“流行”至隨便一個觀眾會哼上一兩句。

有些年紀大的觀眾說自己聽了幾十年的歌,都不知道有這樣一個人的存在。的確李榮浩沒有謝霆鋒與生俱來的帥氣和人氣,李健的儒雅和知性,汪峰的口才和激情,更沒有周杰倫那樣家喻戶曉,可觀眾還是記住了李榮浩這位才華與實力兼備的音樂人。

在第一場李榮浩對決王力宏的比賽中,還真有點為其擔心,因為王力宏也是新晉導師,隊員實力也不容小覷,更不知道他如何出招。看完節目之後,覺得徹底對這小子有信心了,沉著穩定,以不變應萬變。因此第二場對戰哈林之時,覺得這傢伙肯定是能贏的,至於為什麼要拖到加時賽,箇中緣由觀眾自然心知肚明,畢竟哈林老師也是好聲音的元老級人物了,客氣一下總是應該的。

2019好聲音迎來開播以來最為年輕的導師李榮浩。節目開播,一度有人特不看好李榮浩,覺得他名氣不大,太年輕,而且歌曲不是那種“流行”至隨便一個觀眾會哼上一兩句。

有些年紀大的觀眾說自己聽了幾十年的歌,都不知道有這樣一個人的存在。的確李榮浩沒有謝霆鋒與生俱來的帥氣和人氣,李健的儒雅和知性,汪峰的口才和激情,更沒有周杰倫那樣家喻戶曉,可觀眾還是記住了李榮浩這位才華與實力兼備的音樂人。

在第一場李榮浩對決王力宏的比賽中,還真有點為其擔心,因為王力宏也是新晉導師,隊員實力也不容小覷,更不知道他如何出招。看完節目之後,覺得徹底對這小子有信心了,沉著穩定,以不變應萬變。因此第二場對戰哈林之時,覺得這傢伙肯定是能贏的,至於為什麼要拖到加時賽,箇中緣由觀眾自然心知肚明,畢竟哈林老師也是好聲音的元老級人物了,客氣一下總是應該的。

兩場下來,很多人算是真正認識了李榮浩,並承認徹底被其圈粉了,喜歡他的音樂,喜歡他的真實,隨意,認真負責。而李榮浩能夠獨領風騷,取得如此傲嬌的成績,個人覺得有以下幾個原因:

2019好聲音迎來開播以來最為年輕的導師李榮浩。節目開播,一度有人特不看好李榮浩,覺得他名氣不大,太年輕,而且歌曲不是那種“流行”至隨便一個觀眾會哼上一兩句。

有些年紀大的觀眾說自己聽了幾十年的歌,都不知道有這樣一個人的存在。的確李榮浩沒有謝霆鋒與生俱來的帥氣和人氣,李健的儒雅和知性,汪峰的口才和激情,更沒有周杰倫那樣家喻戶曉,可觀眾還是記住了李榮浩這位才華與實力兼備的音樂人。

在第一場李榮浩對決王力宏的比賽中,還真有點為其擔心,因為王力宏也是新晉導師,隊員實力也不容小覷,更不知道他如何出招。看完節目之後,覺得徹底對這小子有信心了,沉著穩定,以不變應萬變。因此第二場對戰哈林之時,覺得這傢伙肯定是能贏的,至於為什麼要拖到加時賽,箇中緣由觀眾自然心知肚明,畢竟哈林老師也是好聲音的元老級人物了,客氣一下總是應該的。

兩場下來,很多人算是真正認識了李榮浩,並承認徹底被其圈粉了,喜歡他的音樂,喜歡他的真實,隨意,認真負責。而李榮浩能夠獨領風騷,取得如此傲嬌的成績,個人覺得有以下幾個原因:

其一,熱情+用心。還記得去年的謝霆鋒嗎?用心的他連住在隔壁的李健老師都有被其感動了,並說他是最勤奮的導師,今年的李榮浩就是翻版的謝霆鋒。就演唱服裝這件事,其他導師都沒有李榮浩做的細緻,邢晗銘第一場白色婚紗,手中的皮鞋,第二場慵懶的睡衣,頭上的髮箍,“二舅”經典的周潤發上海灘裝扮,就這份事無鉅細的做派真的讓人為之感動。一個人用沒用心,觀眾歌者屏幕都能感受的到,更何況坐在傍邊的媒體評審。

2019好聲音迎來開播以來最為年輕的導師李榮浩。節目開播,一度有人特不看好李榮浩,覺得他名氣不大,太年輕,而且歌曲不是那種“流行”至隨便一個觀眾會哼上一兩句。

有些年紀大的觀眾說自己聽了幾十年的歌,都不知道有這樣一個人的存在。的確李榮浩沒有謝霆鋒與生俱來的帥氣和人氣,李健的儒雅和知性,汪峰的口才和激情,更沒有周杰倫那樣家喻戶曉,可觀眾還是記住了李榮浩這位才華與實力兼備的音樂人。

在第一場李榮浩對決王力宏的比賽中,還真有點為其擔心,因為王力宏也是新晉導師,隊員實力也不容小覷,更不知道他如何出招。看完節目之後,覺得徹底對這小子有信心了,沉著穩定,以不變應萬變。因此第二場對戰哈林之時,覺得這傢伙肯定是能贏的,至於為什麼要拖到加時賽,箇中緣由觀眾自然心知肚明,畢竟哈林老師也是好聲音的元老級人物了,客氣一下總是應該的。

兩場下來,很多人算是真正認識了李榮浩,並承認徹底被其圈粉了,喜歡他的音樂,喜歡他的真實,隨意,認真負責。而李榮浩能夠獨領風騷,取得如此傲嬌的成績,個人覺得有以下幾個原因:

其一,熱情+用心。還記得去年的謝霆鋒嗎?用心的他連住在隔壁的李健老師都有被其感動了,並說他是最勤奮的導師,今年的李榮浩就是翻版的謝霆鋒。就演唱服裝這件事,其他導師都沒有李榮浩做的細緻,邢晗銘第一場白色婚紗,手中的皮鞋,第二場慵懶的睡衣,頭上的髮箍,“二舅”經典的周潤發上海灘裝扮,就這份事無鉅細的做派真的讓人為之感動。一個人用沒用心,觀眾歌者屏幕都能感受的到,更何況坐在傍邊的媒體評審。

其二,有自己的音樂理念和主題。第一場和王力宏PK的時候,李榮浩的理念是不改編,保持原創。有觀眾說這傢伙真懶,還是沒那個實力,還是別出心裁,又或者是為節目組省錢,哈哈!當做都有吧!事實證明,李榮浩贏了,還很漂亮!因為歌唱的好不好不在改編,而是根據個人的特點唱出不一樣的畫面感。邢晗銘妹妹的一首《瘋子》就證明了一切。

2019好聲音迎來開播以來最為年輕的導師李榮浩。節目開播,一度有人特不看好李榮浩,覺得他名氣不大,太年輕,而且歌曲不是那種“流行”至隨便一個觀眾會哼上一兩句。

有些年紀大的觀眾說自己聽了幾十年的歌,都不知道有這樣一個人的存在。的確李榮浩沒有謝霆鋒與生俱來的帥氣和人氣,李健的儒雅和知性,汪峰的口才和激情,更沒有周杰倫那樣家喻戶曉,可觀眾還是記住了李榮浩這位才華與實力兼備的音樂人。

在第一場李榮浩對決王力宏的比賽中,還真有點為其擔心,因為王力宏也是新晉導師,隊員實力也不容小覷,更不知道他如何出招。看完節目之後,覺得徹底對這小子有信心了,沉著穩定,以不變應萬變。因此第二場對戰哈林之時,覺得這傢伙肯定是能贏的,至於為什麼要拖到加時賽,箇中緣由觀眾自然心知肚明,畢竟哈林老師也是好聲音的元老級人物了,客氣一下總是應該的。

兩場下來,很多人算是真正認識了李榮浩,並承認徹底被其圈粉了,喜歡他的音樂,喜歡他的真實,隨意,認真負責。而李榮浩能夠獨領風騷,取得如此傲嬌的成績,個人覺得有以下幾個原因:

其一,熱情+用心。還記得去年的謝霆鋒嗎?用心的他連住在隔壁的李健老師都有被其感動了,並說他是最勤奮的導師,今年的李榮浩就是翻版的謝霆鋒。就演唱服裝這件事,其他導師都沒有李榮浩做的細緻,邢晗銘第一場白色婚紗,手中的皮鞋,第二場慵懶的睡衣,頭上的髮箍,“二舅”經典的周潤發上海灘裝扮,就這份事無鉅細的做派真的讓人為之感動。一個人用沒用心,觀眾歌者屏幕都能感受的到,更何況坐在傍邊的媒體評審。

其二,有自己的音樂理念和主題。第一場和王力宏PK的時候,李榮浩的理念是不改編,保持原創。有觀眾說這傢伙真懶,還是沒那個實力,還是別出心裁,又或者是為節目組省錢,哈哈!當做都有吧!事實證明,李榮浩贏了,還很漂亮!因為歌唱的好不好不在改編,而是根據個人的特點唱出不一樣的畫面感。邢晗銘妹妹的一首《瘋子》就證明了一切。

這個不改編也包括尊重每一個歌手的特點,好聲音兩個月就能成為音樂天才,那是不可能的。速成在音樂道路上是不可取的,只有踏踏實實做好音樂才是王道!這種不改編就是告訴學員一種踏實認真的音樂態度。

2019好聲音迎來開播以來最為年輕的導師李榮浩。節目開播,一度有人特不看好李榮浩,覺得他名氣不大,太年輕,而且歌曲不是那種“流行”至隨便一個觀眾會哼上一兩句。

有些年紀大的觀眾說自己聽了幾十年的歌,都不知道有這樣一個人的存在。的確李榮浩沒有謝霆鋒與生俱來的帥氣和人氣,李健的儒雅和知性,汪峰的口才和激情,更沒有周杰倫那樣家喻戶曉,可觀眾還是記住了李榮浩這位才華與實力兼備的音樂人。

在第一場李榮浩對決王力宏的比賽中,還真有點為其擔心,因為王力宏也是新晉導師,隊員實力也不容小覷,更不知道他如何出招。看完節目之後,覺得徹底對這小子有信心了,沉著穩定,以不變應萬變。因此第二場對戰哈林之時,覺得這傢伙肯定是能贏的,至於為什麼要拖到加時賽,箇中緣由觀眾自然心知肚明,畢竟哈林老師也是好聲音的元老級人物了,客氣一下總是應該的。

兩場下來,很多人算是真正認識了李榮浩,並承認徹底被其圈粉了,喜歡他的音樂,喜歡他的真實,隨意,認真負責。而李榮浩能夠獨領風騷,取得如此傲嬌的成績,個人覺得有以下幾個原因:

其一,熱情+用心。還記得去年的謝霆鋒嗎?用心的他連住在隔壁的李健老師都有被其感動了,並說他是最勤奮的導師,今年的李榮浩就是翻版的謝霆鋒。就演唱服裝這件事,其他導師都沒有李榮浩做的細緻,邢晗銘第一場白色婚紗,手中的皮鞋,第二場慵懶的睡衣,頭上的髮箍,“二舅”經典的周潤發上海灘裝扮,就這份事無鉅細的做派真的讓人為之感動。一個人用沒用心,觀眾歌者屏幕都能感受的到,更何況坐在傍邊的媒體評審。

其二,有自己的音樂理念和主題。第一場和王力宏PK的時候,李榮浩的理念是不改編,保持原創。有觀眾說這傢伙真懶,還是沒那個實力,還是別出心裁,又或者是為節目組省錢,哈哈!當做都有吧!事實證明,李榮浩贏了,還很漂亮!因為歌唱的好不好不在改編,而是根據個人的特點唱出不一樣的畫面感。邢晗銘妹妹的一首《瘋子》就證明了一切。

這個不改編也包括尊重每一個歌手的特點,好聲音兩個月就能成為音樂天才,那是不可能的。速成在音樂道路上是不可取的,只有踏踏實實做好音樂才是王道!這種不改編就是告訴學員一種踏實認真的音樂態度。

第二場哈林戰對對決,在不改編,不該曲的基礎上增加了管絃樂,相比較哈林一句模稜兩可的“千變萬化”,我想臺下的專業評審已經有了針對性,就是想看看李榮浩如何把管絃樂發揮到極致的。

2019好聲音迎來開播以來最為年輕的導師李榮浩。節目開播,一度有人特不看好李榮浩,覺得他名氣不大,太年輕,而且歌曲不是那種“流行”至隨便一個觀眾會哼上一兩句。

有些年紀大的觀眾說自己聽了幾十年的歌,都不知道有這樣一個人的存在。的確李榮浩沒有謝霆鋒與生俱來的帥氣和人氣,李健的儒雅和知性,汪峰的口才和激情,更沒有周杰倫那樣家喻戶曉,可觀眾還是記住了李榮浩這位才華與實力兼備的音樂人。

在第一場李榮浩對決王力宏的比賽中,還真有點為其擔心,因為王力宏也是新晉導師,隊員實力也不容小覷,更不知道他如何出招。看完節目之後,覺得徹底對這小子有信心了,沉著穩定,以不變應萬變。因此第二場對戰哈林之時,覺得這傢伙肯定是能贏的,至於為什麼要拖到加時賽,箇中緣由觀眾自然心知肚明,畢竟哈林老師也是好聲音的元老級人物了,客氣一下總是應該的。

兩場下來,很多人算是真正認識了李榮浩,並承認徹底被其圈粉了,喜歡他的音樂,喜歡他的真實,隨意,認真負責。而李榮浩能夠獨領風騷,取得如此傲嬌的成績,個人覺得有以下幾個原因:

其一,熱情+用心。還記得去年的謝霆鋒嗎?用心的他連住在隔壁的李健老師都有被其感動了,並說他是最勤奮的導師,今年的李榮浩就是翻版的謝霆鋒。就演唱服裝這件事,其他導師都沒有李榮浩做的細緻,邢晗銘第一場白色婚紗,手中的皮鞋,第二場慵懶的睡衣,頭上的髮箍,“二舅”經典的周潤發上海灘裝扮,就這份事無鉅細的做派真的讓人為之感動。一個人用沒用心,觀眾歌者屏幕都能感受的到,更何況坐在傍邊的媒體評審。

其二,有自己的音樂理念和主題。第一場和王力宏PK的時候,李榮浩的理念是不改編,保持原創。有觀眾說這傢伙真懶,還是沒那個實力,還是別出心裁,又或者是為節目組省錢,哈哈!當做都有吧!事實證明,李榮浩贏了,還很漂亮!因為歌唱的好不好不在改編,而是根據個人的特點唱出不一樣的畫面感。邢晗銘妹妹的一首《瘋子》就證明了一切。

這個不改編也包括尊重每一個歌手的特點,好聲音兩個月就能成為音樂天才,那是不可能的。速成在音樂道路上是不可取的,只有踏踏實實做好音樂才是王道!這種不改編就是告訴學員一種踏實認真的音樂態度。

第二場哈林戰對對決,在不改編,不該曲的基礎上增加了管絃樂,相比較哈林一句模稜兩可的“千變萬化”,我想臺下的專業評審已經有了針對性,就是想看看李榮浩如何把管絃樂發揮到極致的。

田穎大氣磅礴,古風味十足的《大江大河》,劉佳琪的纏綿悱惻的《曲終人散》,邢晗銘慵懶舒適的《你啊你啊》,“二舅”由博文上海灘味濃郁的《當年情》等等,古風,懷舊,舒適,柔情,似乎每一種音樂風格都包含到了,似乎這才”千變萬化“。而在很多人眼裡,哈林對所有隊員都只有一個味道那就是“哈林味”。

2019好聲音迎來開播以來最為年輕的導師李榮浩。節目開播,一度有人特不看好李榮浩,覺得他名氣不大,太年輕,而且歌曲不是那種“流行”至隨便一個觀眾會哼上一兩句。

有些年紀大的觀眾說自己聽了幾十年的歌,都不知道有這樣一個人的存在。的確李榮浩沒有謝霆鋒與生俱來的帥氣和人氣,李健的儒雅和知性,汪峰的口才和激情,更沒有周杰倫那樣家喻戶曉,可觀眾還是記住了李榮浩這位才華與實力兼備的音樂人。

在第一場李榮浩對決王力宏的比賽中,還真有點為其擔心,因為王力宏也是新晉導師,隊員實力也不容小覷,更不知道他如何出招。看完節目之後,覺得徹底對這小子有信心了,沉著穩定,以不變應萬變。因此第二場對戰哈林之時,覺得這傢伙肯定是能贏的,至於為什麼要拖到加時賽,箇中緣由觀眾自然心知肚明,畢竟哈林老師也是好聲音的元老級人物了,客氣一下總是應該的。

兩場下來,很多人算是真正認識了李榮浩,並承認徹底被其圈粉了,喜歡他的音樂,喜歡他的真實,隨意,認真負責。而李榮浩能夠獨領風騷,取得如此傲嬌的成績,個人覺得有以下幾個原因:

其一,熱情+用心。還記得去年的謝霆鋒嗎?用心的他連住在隔壁的李健老師都有被其感動了,並說他是最勤奮的導師,今年的李榮浩就是翻版的謝霆鋒。就演唱服裝這件事,其他導師都沒有李榮浩做的細緻,邢晗銘第一場白色婚紗,手中的皮鞋,第二場慵懶的睡衣,頭上的髮箍,“二舅”經典的周潤發上海灘裝扮,就這份事無鉅細的做派真的讓人為之感動。一個人用沒用心,觀眾歌者屏幕都能感受的到,更何況坐在傍邊的媒體評審。

其二,有自己的音樂理念和主題。第一場和王力宏PK的時候,李榮浩的理念是不改編,保持原創。有觀眾說這傢伙真懶,還是沒那個實力,還是別出心裁,又或者是為節目組省錢,哈哈!當做都有吧!事實證明,李榮浩贏了,還很漂亮!因為歌唱的好不好不在改編,而是根據個人的特點唱出不一樣的畫面感。邢晗銘妹妹的一首《瘋子》就證明了一切。

這個不改編也包括尊重每一個歌手的特點,好聲音兩個月就能成為音樂天才,那是不可能的。速成在音樂道路上是不可取的,只有踏踏實實做好音樂才是王道!這種不改編就是告訴學員一種踏實認真的音樂態度。

第二場哈林戰對對決,在不改編,不該曲的基礎上增加了管絃樂,相比較哈林一句模稜兩可的“千變萬化”,我想臺下的專業評審已經有了針對性,就是想看看李榮浩如何把管絃樂發揮到極致的。

田穎大氣磅礴,古風味十足的《大江大河》,劉佳琪的纏綿悱惻的《曲終人散》,邢晗銘慵懶舒適的《你啊你啊》,“二舅”由博文上海灘味濃郁的《當年情》等等,古風,懷舊,舒適,柔情,似乎每一種音樂風格都包含到了,似乎這才”千變萬化“。而在很多人眼裡,哈林對所有隊員都只有一個味道那就是“哈林味”。

其三,李榮浩個人素養。幾期節目下來李榮浩展示給觀眾的不僅僅是良好的音樂素養,還有其真實,坦誠,不做作的個人素養。邢晗銘是一個比較有特色的歌手,可能在很多觀眾眼裡,她是一個瘋子,火星人,只知道沉浸在自己的音樂世界裡,不善言辭,但只要一開口,便是天籟之音,這大概就是所謂的“不食人間煙火”。

2019好聲音迎來開播以來最為年輕的導師李榮浩。節目開播,一度有人特不看好李榮浩,覺得他名氣不大,太年輕,而且歌曲不是那種“流行”至隨便一個觀眾會哼上一兩句。

有些年紀大的觀眾說自己聽了幾十年的歌,都不知道有這樣一個人的存在。的確李榮浩沒有謝霆鋒與生俱來的帥氣和人氣,李健的儒雅和知性,汪峰的口才和激情,更沒有周杰倫那樣家喻戶曉,可觀眾還是記住了李榮浩這位才華與實力兼備的音樂人。

在第一場李榮浩對決王力宏的比賽中,還真有點為其擔心,因為王力宏也是新晉導師,隊員實力也不容小覷,更不知道他如何出招。看完節目之後,覺得徹底對這小子有信心了,沉著穩定,以不變應萬變。因此第二場對戰哈林之時,覺得這傢伙肯定是能贏的,至於為什麼要拖到加時賽,箇中緣由觀眾自然心知肚明,畢竟哈林老師也是好聲音的元老級人物了,客氣一下總是應該的。

兩場下來,很多人算是真正認識了李榮浩,並承認徹底被其圈粉了,喜歡他的音樂,喜歡他的真實,隨意,認真負責。而李榮浩能夠獨領風騷,取得如此傲嬌的成績,個人覺得有以下幾個原因:

其一,熱情+用心。還記得去年的謝霆鋒嗎?用心的他連住在隔壁的李健老師都有被其感動了,並說他是最勤奮的導師,今年的李榮浩就是翻版的謝霆鋒。就演唱服裝這件事,其他導師都沒有李榮浩做的細緻,邢晗銘第一場白色婚紗,手中的皮鞋,第二場慵懶的睡衣,頭上的髮箍,“二舅”經典的周潤發上海灘裝扮,就這份事無鉅細的做派真的讓人為之感動。一個人用沒用心,觀眾歌者屏幕都能感受的到,更何況坐在傍邊的媒體評審。

其二,有自己的音樂理念和主題。第一場和王力宏PK的時候,李榮浩的理念是不改編,保持原創。有觀眾說這傢伙真懶,還是沒那個實力,還是別出心裁,又或者是為節目組省錢,哈哈!當做都有吧!事實證明,李榮浩贏了,還很漂亮!因為歌唱的好不好不在改編,而是根據個人的特點唱出不一樣的畫面感。邢晗銘妹妹的一首《瘋子》就證明了一切。

這個不改編也包括尊重每一個歌手的特點,好聲音兩個月就能成為音樂天才,那是不可能的。速成在音樂道路上是不可取的,只有踏踏實實做好音樂才是王道!這種不改編就是告訴學員一種踏實認真的音樂態度。

第二場哈林戰對對決,在不改編,不該曲的基礎上增加了管絃樂,相比較哈林一句模稜兩可的“千變萬化”,我想臺下的專業評審已經有了針對性,就是想看看李榮浩如何把管絃樂發揮到極致的。

田穎大氣磅礴,古風味十足的《大江大河》,劉佳琪的纏綿悱惻的《曲終人散》,邢晗銘慵懶舒適的《你啊你啊》,“二舅”由博文上海灘味濃郁的《當年情》等等,古風,懷舊,舒適,柔情,似乎每一種音樂風格都包含到了,似乎這才”千變萬化“。而在很多人眼裡,哈林對所有隊員都只有一個味道那就是“哈林味”。

其三,李榮浩個人素養。幾期節目下來李榮浩展示給觀眾的不僅僅是良好的音樂素養,還有其真實,坦誠,不做作的個人素養。邢晗銘是一個比較有特色的歌手,可能在很多觀眾眼裡,她是一個瘋子,火星人,只知道沉浸在自己的音樂世界裡,不善言辭,但只要一開口,便是天籟之音,這大概就是所謂的“不食人間煙火”。

每每評價李榮浩的時候,他都說他們交流的很少,晗銘很怪,眼神有時候很害怕之類的話語,連一旁的那英都說,你自己不要說就好了,哈哈!這樣的李榮浩簡直太可愛了。因為在他眼裡晗銘就是音樂天才,自己只是從小苦練到現在的“地才”。一個如此懂得欣賞別人和善於發現新的音樂形式的音樂人,在觀眾眼裡,這是伯樂,是天才!他的不交談,保持距離,恰好就是在極好的呵護這個難得音樂天才!

2019好聲音迎來開播以來最為年輕的導師李榮浩。節目開播,一度有人特不看好李榮浩,覺得他名氣不大,太年輕,而且歌曲不是那種“流行”至隨便一個觀眾會哼上一兩句。

有些年紀大的觀眾說自己聽了幾十年的歌,都不知道有這樣一個人的存在。的確李榮浩沒有謝霆鋒與生俱來的帥氣和人氣,李健的儒雅和知性,汪峰的口才和激情,更沒有周杰倫那樣家喻戶曉,可觀眾還是記住了李榮浩這位才華與實力兼備的音樂人。

在第一場李榮浩對決王力宏的比賽中,還真有點為其擔心,因為王力宏也是新晉導師,隊員實力也不容小覷,更不知道他如何出招。看完節目之後,覺得徹底對這小子有信心了,沉著穩定,以不變應萬變。因此第二場對戰哈林之時,覺得這傢伙肯定是能贏的,至於為什麼要拖到加時賽,箇中緣由觀眾自然心知肚明,畢竟哈林老師也是好聲音的元老級人物了,客氣一下總是應該的。

兩場下來,很多人算是真正認識了李榮浩,並承認徹底被其圈粉了,喜歡他的音樂,喜歡他的真實,隨意,認真負責。而李榮浩能夠獨領風騷,取得如此傲嬌的成績,個人覺得有以下幾個原因:

其一,熱情+用心。還記得去年的謝霆鋒嗎?用心的他連住在隔壁的李健老師都有被其感動了,並說他是最勤奮的導師,今年的李榮浩就是翻版的謝霆鋒。就演唱服裝這件事,其他導師都沒有李榮浩做的細緻,邢晗銘第一場白色婚紗,手中的皮鞋,第二場慵懶的睡衣,頭上的髮箍,“二舅”經典的周潤發上海灘裝扮,就這份事無鉅細的做派真的讓人為之感動。一個人用沒用心,觀眾歌者屏幕都能感受的到,更何況坐在傍邊的媒體評審。

其二,有自己的音樂理念和主題。第一場和王力宏PK的時候,李榮浩的理念是不改編,保持原創。有觀眾說這傢伙真懶,還是沒那個實力,還是別出心裁,又或者是為節目組省錢,哈哈!當做都有吧!事實證明,李榮浩贏了,還很漂亮!因為歌唱的好不好不在改編,而是根據個人的特點唱出不一樣的畫面感。邢晗銘妹妹的一首《瘋子》就證明了一切。

這個不改編也包括尊重每一個歌手的特點,好聲音兩個月就能成為音樂天才,那是不可能的。速成在音樂道路上是不可取的,只有踏踏實實做好音樂才是王道!這種不改編就是告訴學員一種踏實認真的音樂態度。

第二場哈林戰對對決,在不改編,不該曲的基礎上增加了管絃樂,相比較哈林一句模稜兩可的“千變萬化”,我想臺下的專業評審已經有了針對性,就是想看看李榮浩如何把管絃樂發揮到極致的。

田穎大氣磅礴,古風味十足的《大江大河》,劉佳琪的纏綿悱惻的《曲終人散》,邢晗銘慵懶舒適的《你啊你啊》,“二舅”由博文上海灘味濃郁的《當年情》等等,古風,懷舊,舒適,柔情,似乎每一種音樂風格都包含到了,似乎這才”千變萬化“。而在很多人眼裡,哈林對所有隊員都只有一個味道那就是“哈林味”。

其三,李榮浩個人素養。幾期節目下來李榮浩展示給觀眾的不僅僅是良好的音樂素養,還有其真實,坦誠,不做作的個人素養。邢晗銘是一個比較有特色的歌手,可能在很多觀眾眼裡,她是一個瘋子,火星人,只知道沉浸在自己的音樂世界裡,不善言辭,但只要一開口,便是天籟之音,這大概就是所謂的“不食人間煙火”。

每每評價李榮浩的時候,他都說他們交流的很少,晗銘很怪,眼神有時候很害怕之類的話語,連一旁的那英都說,你自己不要說就好了,哈哈!這樣的李榮浩簡直太可愛了。因為在他眼裡晗銘就是音樂天才,自己只是從小苦練到現在的“地才”。一個如此懂得欣賞別人和善於發現新的音樂形式的音樂人,在觀眾眼裡,這是伯樂,是天才!他的不交談,保持距離,恰好就是在極好的呵護這個難得音樂天才!

對於李凡一忘詞,所有人都以為音響卡了一下,點評的時候,李榮浩勇敢的說出了實情,雖然輸了比分,但李榮浩給凡一好好的上了一課,任何時候,都要敢於敢於面對自己的錯誤,這不僅僅是導師的責任,更是一個音樂人該有的態度。

2019好聲音迎來開播以來最為年輕的導師李榮浩。節目開播,一度有人特不看好李榮浩,覺得他名氣不大,太年輕,而且歌曲不是那種“流行”至隨便一個觀眾會哼上一兩句。

有些年紀大的觀眾說自己聽了幾十年的歌,都不知道有這樣一個人的存在。的確李榮浩沒有謝霆鋒與生俱來的帥氣和人氣,李健的儒雅和知性,汪峰的口才和激情,更沒有周杰倫那樣家喻戶曉,可觀眾還是記住了李榮浩這位才華與實力兼備的音樂人。

在第一場李榮浩對決王力宏的比賽中,還真有點為其擔心,因為王力宏也是新晉導師,隊員實力也不容小覷,更不知道他如何出招。看完節目之後,覺得徹底對這小子有信心了,沉著穩定,以不變應萬變。因此第二場對戰哈林之時,覺得這傢伙肯定是能贏的,至於為什麼要拖到加時賽,箇中緣由觀眾自然心知肚明,畢竟哈林老師也是好聲音的元老級人物了,客氣一下總是應該的。

兩場下來,很多人算是真正認識了李榮浩,並承認徹底被其圈粉了,喜歡他的音樂,喜歡他的真實,隨意,認真負責。而李榮浩能夠獨領風騷,取得如此傲嬌的成績,個人覺得有以下幾個原因:

其一,熱情+用心。還記得去年的謝霆鋒嗎?用心的他連住在隔壁的李健老師都有被其感動了,並說他是最勤奮的導師,今年的李榮浩就是翻版的謝霆鋒。就演唱服裝這件事,其他導師都沒有李榮浩做的細緻,邢晗銘第一場白色婚紗,手中的皮鞋,第二場慵懶的睡衣,頭上的髮箍,“二舅”經典的周潤發上海灘裝扮,就這份事無鉅細的做派真的讓人為之感動。一個人用沒用心,觀眾歌者屏幕都能感受的到,更何況坐在傍邊的媒體評審。

其二,有自己的音樂理念和主題。第一場和王力宏PK的時候,李榮浩的理念是不改編,保持原創。有觀眾說這傢伙真懶,還是沒那個實力,還是別出心裁,又或者是為節目組省錢,哈哈!當做都有吧!事實證明,李榮浩贏了,還很漂亮!因為歌唱的好不好不在改編,而是根據個人的特點唱出不一樣的畫面感。邢晗銘妹妹的一首《瘋子》就證明了一切。

這個不改編也包括尊重每一個歌手的特點,好聲音兩個月就能成為音樂天才,那是不可能的。速成在音樂道路上是不可取的,只有踏踏實實做好音樂才是王道!這種不改編就是告訴學員一種踏實認真的音樂態度。

第二場哈林戰對對決,在不改編,不該曲的基礎上增加了管絃樂,相比較哈林一句模稜兩可的“千變萬化”,我想臺下的專業評審已經有了針對性,就是想看看李榮浩如何把管絃樂發揮到極致的。

田穎大氣磅礴,古風味十足的《大江大河》,劉佳琪的纏綿悱惻的《曲終人散》,邢晗銘慵懶舒適的《你啊你啊》,“二舅”由博文上海灘味濃郁的《當年情》等等,古風,懷舊,舒適,柔情,似乎每一種音樂風格都包含到了,似乎這才”千變萬化“。而在很多人眼裡,哈林對所有隊員都只有一個味道那就是“哈林味”。

其三,李榮浩個人素養。幾期節目下來李榮浩展示給觀眾的不僅僅是良好的音樂素養,還有其真實,坦誠,不做作的個人素養。邢晗銘是一個比較有特色的歌手,可能在很多觀眾眼裡,她是一個瘋子,火星人,只知道沉浸在自己的音樂世界裡,不善言辭,但只要一開口,便是天籟之音,這大概就是所謂的“不食人間煙火”。

每每評價李榮浩的時候,他都說他們交流的很少,晗銘很怪,眼神有時候很害怕之類的話語,連一旁的那英都說,你自己不要說就好了,哈哈!這樣的李榮浩簡直太可愛了。因為在他眼裡晗銘就是音樂天才,自己只是從小苦練到現在的“地才”。一個如此懂得欣賞別人和善於發現新的音樂形式的音樂人,在觀眾眼裡,這是伯樂,是天才!他的不交談,保持距離,恰好就是在極好的呵護這個難得音樂天才!

對於李凡一忘詞,所有人都以為音響卡了一下,點評的時候,李榮浩勇敢的說出了實情,雖然輸了比分,但李榮浩給凡一好好的上了一課,任何時候,都要敢於敢於面對自己的錯誤,這不僅僅是導師的責任,更是一個音樂人該有的態度。

比賽到現在,並不意味著李榮浩就贏得了一切,但他已經給好聲音好了一份非常滿意的答案,不虛此行。好的導師就是讓所有學員能在舞臺上多唱一首歌,而不是所謂的冠軍,或者輸贏。李榮浩做到了,讓戰隊所有人有機會在鳥巢一展歌喉,我想這對他們來說都是無比的榮耀和歷練!

2019好聲音迎來開播以來最為年輕的導師李榮浩。節目開播,一度有人特不看好李榮浩,覺得他名氣不大,太年輕,而且歌曲不是那種“流行”至隨便一個觀眾會哼上一兩句。

有些年紀大的觀眾說自己聽了幾十年的歌,都不知道有這樣一個人的存在。的確李榮浩沒有謝霆鋒與生俱來的帥氣和人氣,李健的儒雅和知性,汪峰的口才和激情,更沒有周杰倫那樣家喻戶曉,可觀眾還是記住了李榮浩這位才華與實力兼備的音樂人。

在第一場李榮浩對決王力宏的比賽中,還真有點為其擔心,因為王力宏也是新晉導師,隊員實力也不容小覷,更不知道他如何出招。看完節目之後,覺得徹底對這小子有信心了,沉著穩定,以不變應萬變。因此第二場對戰哈林之時,覺得這傢伙肯定是能贏的,至於為什麼要拖到加時賽,箇中緣由觀眾自然心知肚明,畢竟哈林老師也是好聲音的元老級人物了,客氣一下總是應該的。

兩場下來,很多人算是真正認識了李榮浩,並承認徹底被其圈粉了,喜歡他的音樂,喜歡他的真實,隨意,認真負責。而李榮浩能夠獨領風騷,取得如此傲嬌的成績,個人覺得有以下幾個原因:

其一,熱情+用心。還記得去年的謝霆鋒嗎?用心的他連住在隔壁的李健老師都有被其感動了,並說他是最勤奮的導師,今年的李榮浩就是翻版的謝霆鋒。就演唱服裝這件事,其他導師都沒有李榮浩做的細緻,邢晗銘第一場白色婚紗,手中的皮鞋,第二場慵懶的睡衣,頭上的髮箍,“二舅”經典的周潤發上海灘裝扮,就這份事無鉅細的做派真的讓人為之感動。一個人用沒用心,觀眾歌者屏幕都能感受的到,更何況坐在傍邊的媒體評審。

其二,有自己的音樂理念和主題。第一場和王力宏PK的時候,李榮浩的理念是不改編,保持原創。有觀眾說這傢伙真懶,還是沒那個實力,還是別出心裁,又或者是為節目組省錢,哈哈!當做都有吧!事實證明,李榮浩贏了,還很漂亮!因為歌唱的好不好不在改編,而是根據個人的特點唱出不一樣的畫面感。邢晗銘妹妹的一首《瘋子》就證明了一切。

這個不改編也包括尊重每一個歌手的特點,好聲音兩個月就能成為音樂天才,那是不可能的。速成在音樂道路上是不可取的,只有踏踏實實做好音樂才是王道!這種不改編就是告訴學員一種踏實認真的音樂態度。

第二場哈林戰對對決,在不改編,不該曲的基礎上增加了管絃樂,相比較哈林一句模稜兩可的“千變萬化”,我想臺下的專業評審已經有了針對性,就是想看看李榮浩如何把管絃樂發揮到極致的。

田穎大氣磅礴,古風味十足的《大江大河》,劉佳琪的纏綿悱惻的《曲終人散》,邢晗銘慵懶舒適的《你啊你啊》,“二舅”由博文上海灘味濃郁的《當年情》等等,古風,懷舊,舒適,柔情,似乎每一種音樂風格都包含到了,似乎這才”千變萬化“。而在很多人眼裡,哈林對所有隊員都只有一個味道那就是“哈林味”。

其三,李榮浩個人素養。幾期節目下來李榮浩展示給觀眾的不僅僅是良好的音樂素養,還有其真實,坦誠,不做作的個人素養。邢晗銘是一個比較有特色的歌手,可能在很多觀眾眼裡,她是一個瘋子,火星人,只知道沉浸在自己的音樂世界裡,不善言辭,但只要一開口,便是天籟之音,這大概就是所謂的“不食人間煙火”。

每每評價李榮浩的時候,他都說他們交流的很少,晗銘很怪,眼神有時候很害怕之類的話語,連一旁的那英都說,你自己不要說就好了,哈哈!這樣的李榮浩簡直太可愛了。因為在他眼裡晗銘就是音樂天才,自己只是從小苦練到現在的“地才”。一個如此懂得欣賞別人和善於發現新的音樂形式的音樂人,在觀眾眼裡,這是伯樂,是天才!他的不交談,保持距離,恰好就是在極好的呵護這個難得音樂天才!

對於李凡一忘詞,所有人都以為音響卡了一下,點評的時候,李榮浩勇敢的說出了實情,雖然輸了比分,但李榮浩給凡一好好的上了一課,任何時候,都要敢於敢於面對自己的錯誤,這不僅僅是導師的責任,更是一個音樂人該有的態度。

比賽到現在,並不意味著李榮浩就贏得了一切,但他已經給好聲音好了一份非常滿意的答案,不虛此行。好的導師就是讓所有學員能在舞臺上多唱一首歌,而不是所謂的冠軍,或者輸贏。李榮浩做到了,讓戰隊所有人有機會在鳥巢一展歌喉,我想這對他們來說都是無比的榮耀和歷練!

謝謝你李榮浩,為我們展現了新一代音樂人的音樂魅力!期待其在後續比賽中的精彩表現!

六六七七
2019-09-10

王力宏為什麼輸給了李榮浩?

個人認為有以下幾個原因:

1、以不變應萬變生物對策。李榮浩擅長放大學員的優勢,在學員擅長的一個點上淋漓盡致的發揮,同時又保持了選唱歌曲的原汁原味。李榮浩便率先表示,自己採取的是“好聲音”節目史上從未有過的歌曲處理態度,即完全不改編翻唱歌曲,僅僅對演唱人聲進行改變。而王力宏則根據學員的聲音特色,重新量身定做編曲,編曲必定會流失部分原作的精彩。

2、觀眾的欣賞習慣。李榮浩作為年輕導師,他很清楚當下的音樂受眾群體熱愛什麼樣的音樂,什麼樣的音樂更容易打動他們。現在的觀眾或聽眾可能更在意對歌曲演繹的精緻程度、感染程度等元素,而對於直逼耳膜的飆高音大概已經審美疲勞了。王力宏這次所派出的選手,基本上都是高音歌手或更加陽剛的中音型歌手。

3、王力宏戰隊戰略失誤。王力宏完全是按學院派的標準選的好聲音,完全是高大上的那種,一般人可能沒達到那個欣賞的層次,無法讓聽眾感同身受,聽眾一時也難以接受。

4、選歌的問題。王力宏給隊員們選擇的歌曲都偏老一些,出場的5個選手,竟然有3首老歌,王文芳《一樣的月光》、洪雨雷《流星雨》、李芷婷《流沙》。評審團偏年輕化,對老歌不太感冒。而李榮浩所選的歌就更年輕一些。比如,《瘋子》、《你的酒館對我打了烊》、《小半》,這些歌都是時下年輕人比較喜歡的。

王力宏為什麼輸給了李榮浩?

個人認為有以下幾個原因:

1、以不變應萬變生物對策。李榮浩擅長放大學員的優勢,在學員擅長的一個點上淋漓盡致的發揮,同時又保持了選唱歌曲的原汁原味。李榮浩便率先表示,自己採取的是“好聲音”節目史上從未有過的歌曲處理態度,即完全不改編翻唱歌曲,僅僅對演唱人聲進行改變。而王力宏則根據學員的聲音特色,重新量身定做編曲,編曲必定會流失部分原作的精彩。

2、觀眾的欣賞習慣。李榮浩作為年輕導師,他很清楚當下的音樂受眾群體熱愛什麼樣的音樂,什麼樣的音樂更容易打動他們。現在的觀眾或聽眾可能更在意對歌曲演繹的精緻程度、感染程度等元素,而對於直逼耳膜的飆高音大概已經審美疲勞了。王力宏這次所派出的選手,基本上都是高音歌手或更加陽剛的中音型歌手。

3、王力宏戰隊戰略失誤。王力宏完全是按學院派的標準選的好聲音,完全是高大上的那種,一般人可能沒達到那個欣賞的層次,無法讓聽眾感同身受,聽眾一時也難以接受。

4、選歌的問題。王力宏給隊員們選擇的歌曲都偏老一些,出場的5個選手,竟然有3首老歌,王文芳《一樣的月光》、洪雨雷《流星雨》、李芷婷《流沙》。評審團偏年輕化,對老歌不太感冒。而李榮浩所選的歌就更年輕一些。比如,《瘋子》、《你的酒館對我打了烊》、《小半》,這些歌都是時下年輕人比較喜歡的。

王力宏為什麼輸給了李榮浩?

個人認為有以下幾個原因:

1、以不變應萬變生物對策。李榮浩擅長放大學員的優勢,在學員擅長的一個點上淋漓盡致的發揮,同時又保持了選唱歌曲的原汁原味。李榮浩便率先表示,自己採取的是“好聲音”節目史上從未有過的歌曲處理態度,即完全不改編翻唱歌曲,僅僅對演唱人聲進行改變。而王力宏則根據學員的聲音特色,重新量身定做編曲,編曲必定會流失部分原作的精彩。

2、觀眾的欣賞習慣。李榮浩作為年輕導師,他很清楚當下的音樂受眾群體熱愛什麼樣的音樂,什麼樣的音樂更容易打動他們。現在的觀眾或聽眾可能更在意對歌曲演繹的精緻程度、感染程度等元素,而對於直逼耳膜的飆高音大概已經審美疲勞了。王力宏這次所派出的選手,基本上都是高音歌手或更加陽剛的中音型歌手。

3、王力宏戰隊戰略失誤。王力宏完全是按學院派的標準選的好聲音,完全是高大上的那種,一般人可能沒達到那個欣賞的層次,無法讓聽眾感同身受,聽眾一時也難以接受。

4、選歌的問題。王力宏給隊員們選擇的歌曲都偏老一些,出場的5個選手,竟然有3首老歌,王文芳《一樣的月光》、洪雨雷《流星雨》、李芷婷《流沙》。評審團偏年輕化,對老歌不太感冒。而李榮浩所選的歌就更年輕一些。比如,《瘋子》、《你的酒館對我打了烊》、《小半》,這些歌都是時下年輕人比較喜歡的。

王力宏為什麼輸給了李榮浩?

個人認為有以下幾個原因:

1、以不變應萬變生物對策。李榮浩擅長放大學員的優勢,在學員擅長的一個點上淋漓盡致的發揮,同時又保持了選唱歌曲的原汁原味。李榮浩便率先表示,自己採取的是“好聲音”節目史上從未有過的歌曲處理態度,即完全不改編翻唱歌曲,僅僅對演唱人聲進行改變。而王力宏則根據學員的聲音特色,重新量身定做編曲,編曲必定會流失部分原作的精彩。

2、觀眾的欣賞習慣。李榮浩作為年輕導師,他很清楚當下的音樂受眾群體熱愛什麼樣的音樂,什麼樣的音樂更容易打動他們。現在的觀眾或聽眾可能更在意對歌曲演繹的精緻程度、感染程度等元素,而對於直逼耳膜的飆高音大概已經審美疲勞了。王力宏這次所派出的選手,基本上都是高音歌手或更加陽剛的中音型歌手。

3、王力宏戰隊戰略失誤。王力宏完全是按學院派的標準選的好聲音,完全是高大上的那種,一般人可能沒達到那個欣賞的層次,無法讓聽眾感同身受,聽眾一時也難以接受。

4、選歌的問題。王力宏給隊員們選擇的歌曲都偏老一些,出場的5個選手,竟然有3首老歌,王文芳《一樣的月光》、洪雨雷《流星雨》、李芷婷《流沙》。評審團偏年輕化,對老歌不太感冒。而李榮浩所選的歌就更年輕一些。比如,《瘋子》、《你的酒館對我打了烊》、《小半》,這些歌都是時下年輕人比較喜歡的。

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