作為藝術愛好者，你如何看待“寫生”？
寫生是畫家拿起畫筆，揹著畫夾，走出畫室去大自然中，面對現實景物一邊觀察，一邊進行創作。寫生的對象包羅萬象，可以是自然風景，如山水，農家田園風光，城市街景，也可以是形形色色的人物，當然還可以是動物以及其它花花草草。
不論在國畫還是油畫中，畫家對寫生都非常重視，它是磨練畫家基本功的必經之路。
寫生是畫家拿起畫筆，揹著畫夾，走出畫室去大自然中，面對現實景物一邊觀察，一邊進行創作。寫生的對象包羅萬象，可以是自然風景，如山水，農家田園風光，城市街景，也可以是形形色色的人物，當然還可以是動物以及其它花花草草。
不論在國畫還是油畫中，畫家對寫生都非常重視，它是磨練畫家基本功的必經之路。
寫生的最大好處，就是可以讓畫家面對面觀察描繪對象，依靠深入觀察後，可以感受到描繪對象鮮活而豐富的生命氣息，以及領略到一些平時不容易看到的細節，加深自己的印象，進而有利於創作出生動的作品。
同時，畫家為了構圖需要，還可以對描繪對象適當修飾，把不符合審美要求的地方可以省略掉，把符合要求的可以濃墨重彩的刻畫，讓其更醒目。
寫生是畫家拿起畫筆，揹著畫夾，走出畫室去大自然中，面對現實景物一邊觀察，一邊進行創作。寫生的對象包羅萬象，可以是自然風景，如山水，農家田園風光，城市街景，也可以是形形色色的人物，當然還可以是動物以及其它花花草草。
不論在國畫還是油畫中，畫家對寫生都非常重視，它是磨練畫家基本功的必經之路。
寫生的最大好處，就是可以讓畫家面對面觀察描繪對象，依靠深入觀察後，可以感受到描繪對象鮮活而豐富的生命氣息，以及領略到一些平時不容易看到的細節，加深自己的印象，進而有利於創作出生動的作品。
同時，畫家為了構圖需要，還可以對描繪對象適當修飾，把不符合審美要求的地方可以省略掉，把符合要求的可以濃墨重彩的刻畫，讓其更醒目。
比如，進行人物寫生時，人的表情和神態實際上是在不斷變化的，前一秒跟後一秒可能就不太一樣，但是，總有一個變化最能接近畫家的審美理想，如果畫家全程認真觀察，正好把那一刻的神態捕捉到了，就畫出了具有神韻的作品。
如果不去寫生，依靠自己的想象來創作這些微妙變化，顯然很難達到形神兼備的高度。
寫生是畫家拿起畫筆，揹著畫夾，走出畫室去大自然中，面對現實景物一邊觀察，一邊進行創作。寫生的對象包羅萬象，可以是自然風景，如山水，農家田園風光，城市街景，也可以是形形色色的人物，當然還可以是動物以及其它花花草草。
不論在國畫還是油畫中，畫家對寫生都非常重視，它是磨練畫家基本功的必經之路。
寫生的最大好處，就是可以讓畫家面對面觀察描繪對象，依靠深入觀察後，可以感受到描繪對象鮮活而豐富的生命氣息，以及領略到一些平時不容易看到的細節，加深自己的印象，進而有利於創作出生動的作品。
同時，畫家為了構圖需要，還可以對描繪對象適當修飾，把不符合審美要求的地方可以省略掉，把符合要求的可以濃墨重彩的刻畫，讓其更醒目。
比如，進行人物寫生時，人的表情和神態實際上是在不斷變化的，前一秒跟後一秒可能就不太一樣，但是，總有一個變化最能接近畫家的審美理想，如果畫家全程認真觀察，正好把那一刻的神態捕捉到了，就畫出了具有神韻的作品。
如果不去寫生，依靠自己的想象來創作這些微妙變化，顯然很難達到形神兼備的高度。
大自然中的變化更加微妙和豐富，這是吸引畫家走出去寫生的根本原因。
繪畫被看作是視覺藝術，實際上也被看作是時間藝術，是展現某一刻固定時間的藝術樣式。大自然中的每一個場景，比如，一面山坡，上面有樹木，石塊、瀑布、流水，飛鳥等許多元素，由於觀察角度的不同，光線的不同，遠近的不同，甚至因為風的緣故，這些元素無時不刻在變化。
寫生是畫家拿起畫筆，揹著畫夾，走出畫室去大自然中，面對現實景物一邊觀察，一邊進行創作。寫生的對象包羅萬象，可以是自然風景，如山水，農家田園風光，城市街景，也可以是形形色色的人物，當然還可以是動物以及其它花花草草。
不論在國畫還是油畫中，畫家對寫生都非常重視，它是磨練畫家基本功的必經之路。
寫生的最大好處，就是可以讓畫家面對面觀察描繪對象，依靠深入觀察後，可以感受到描繪對象鮮活而豐富的生命氣息，以及領略到一些平時不容易看到的細節，加深自己的印象，進而有利於創作出生動的作品。
同時，畫家為了構圖需要，還可以對描繪對象適當修飾，把不符合審美要求的地方可以省略掉，把符合要求的可以濃墨重彩的刻畫，讓其更醒目。
比如，進行人物寫生時，人的表情和神態實際上是在不斷變化的，前一秒跟後一秒可能就不太一樣，但是，總有一個變化最能接近畫家的審美理想，如果畫家全程認真觀察，正好把那一刻的神態捕捉到了，就畫出了具有神韻的作品。
如果不去寫生，依靠自己的想象來創作這些微妙變化，顯然很難達到形神兼備的高度。
大自然中的變化更加微妙和豐富，這是吸引畫家走出去寫生的根本原因。
繪畫被看作是視覺藝術，實際上也被看作是時間藝術，是展現某一刻固定時間的藝術樣式。大自然中的每一個場景，比如，一面山坡，上面有樹木，石塊、瀑布、流水，飛鳥等許多元素，由於觀察角度的不同，光線的不同，遠近的不同，甚至因為風的緣故，這些元素無時不刻在變化。
面對變化無常的大自然，要把它們的形態很好地展現出來，需要入木三分的觀察，以及突出的動手能力才行。比如一棵樹，大風吹過後，樹為了保持平衡，樹枝、樹葉，甚至樹幹都會左右前後的擺動，形成一種抗爭的張力，看起來非常有氣勢，這樣的場景只有走出去認真觀察才能看得到，如果呆在畫室，是很難想象到的，這就是寫生的好處。
你好，我是一個美術專業畢業的學生，現在從事的是辦公室工作。我想結合我上學時的經歷以及工作後的經歷回答一下你的問題。
我本人是一個藝術愛好者，同時也是一個藝術的追隨者。寫生對於我來說最初是嚮往，之後是是體會，現在是回憶。
當我剛開始學習美術的時候，那個時候是高考的集訓，整天在畫室裡邊圈著，哪也不去，就是針對考試，重複的練習人物頭像，靜物色彩，動態速寫。那個時候對於寫生，感覺是很遙遠的事情，因為主要精力是備考，而寫生就好像是旅遊觀光，在那個時候這是很不現實的，所以從某種程度上來說，寫生是一種動力，激發我去好好學習考上大學。
第一次接觸寫生，是上大二的時候。學校組織全年級的同學去太行大峽谷寫生。那時的寫生，既是學習，更多的是玩嗨。真正投入感受自然，潛心創作的精力很少，更多的是享受一大群熟悉的人，整日朝夕相伴，遊山玩水的快樂。雖然，沒有真正的達到學校組織我們學習的目的，但是卻開啟了對寫生的認真，即親近自然，感受靈感。升大三的時候，學校又組織了我們去安徽的黃山、洞村等地寫生，這一次，放下了激動，多了些平靜，認真的體會了大山，雲霧，民宅，溪流等不同事物的氣息。結合不同的情緒，用不同的表現手法去表現不同事物，比如描繪大山雨霧會用柳木條刻畫，把那種磅礴體現出來，而溪流就會用削尖的鉛筆去刻畫潺潺流水。這一次的寫生因心境不同也有了新的收穫。
如今，參加了工作，而且從事的職業並非專業方向，所以更多的是回憶，而這樣的回憶會把人帶回到當時的狀態，在很多時候成為了調節情緒的良方。現在偶爾也會拿起筆，畫一畫身邊的樹，畫畫自己的手，其實寫生無處無在，可以在眼前，也可以在遠方，這其中的關鍵是，怎麼給自己營造一個合適的格局。
作為藝術愛好者，我認為寫生是繪畫的必修課程，寫生不僅可以鍛鍊繪畫技法上的基本功，還能培養繪畫人對客觀物象觀察能力感知能力捕捉能力。
從理論上講，無論是哪一種繪畫，都離不開寫生。寫生也可以說是繪畫創作中必不可少的經歷過程。而且很多藝術家的創作靈感都是在寫生過程中產生的。
藝術家如果不經過大量的寫生，且在寫生時對自然物象生活物象的悉心觀察，就畫不出那些栩栩如生鮮活靈動的人物、自然風光和蝦鳥魚蟲。印象派創始人莫奈通過自然寫生，創作了《日出》這樣的印象主義畫派的開山之作，超現實主義繪畫大師達利通過寫生觀察，創作出《彎曲的鐘表》這樣富於想象力的經典之作。
繪畫一開始就是在寫生過程中產生並逐漸形成一門獨立藝術的。遠古時期，工匠或藝人把人們看到的自然中的一些喜歡或崇拜的物象畫在石壁上，實際上就是最早的寫生。隨著繪畫藝術的發展，關於寫生的理論也在不斷地豐富和完善。印象主義提出了光線在自然條件下隨時可能發生變化，更加強調了寫生的意義和作用。現實主義繪畫大師庫爾貝說：我只畫自己眼睛裡看到的物象，同樣指出了寫生對於繪畫創作的重要性。
作為藝術愛好者，我認為寫生是繪畫的必修課程，寫生不僅可以鍛鍊繪畫技法上的基本功，還能培養繪畫人對客觀物象觀察能力感知能力捕捉能力。
從理論上講，無論是哪一種繪畫，都離不開寫生。寫生也可以說是繪畫創作中必不可少的經歷過程。而且很多藝術家的創作靈感都是在寫生過程中產生的。
藝術家如果不經過大量的寫生，且在寫生時對自然物象生活物象的悉心觀察，就畫不出那些栩栩如生鮮活靈動的人物、自然風光和蝦鳥魚蟲。印象派創始人莫奈通過自然寫生，創作了《日出》這樣的印象主義畫派的開山之作，超現實主義繪畫大師達利通過寫生觀察，創作出《彎曲的鐘表》這樣富於想象力的經典之作。
繪畫一開始就是在寫生過程中產生並逐漸形成一門獨立藝術的。遠古時期，工匠或藝人把人們看到的自然中的一些喜歡或崇拜的物象畫在石壁上，實際上就是最早的寫生。隨著繪畫藝術的發展，關於寫生的理論也在不斷地豐富和完善。印象主義提出了光線在自然條件下隨時可能發生變化，更加強調了寫生的意義和作用。現實主義繪畫大師庫爾貝說：我只畫自己眼睛裡看到的物象，同樣指出了寫生對於繪畫創作的重要性。
人們在欣賞藝術作品時，都會去討論作品的感情色彩，會追尋作品的感情表現在哪裡，來自於哪裡，而且，作品的表象不足以深刻的打動人，幾乎所有的藝術都需要“寫生”，當然了，書法藝術除外，問題來了：作為藝術愛好者，你如何看待“寫生”？
人們在欣賞藝術作品時，都會去討論作品的感情色彩，會追尋作品的感情表現在哪裡，來自於哪裡，而且，作品的表象不足以深刻的打動人，幾乎所有的藝術都需要“寫生”，當然了，書法藝術除外，問題來了：作為藝術愛好者，你如何看待“寫生”？
“寫生”在藝術中的作用
開篇提到作品的表象不足以深刻的打動人，大家都知道，唯有深刻的情感才可以感動人，而作品的情感來自於哪裡、怎麼獲得，這都是藝術創作者或藝術家需要考慮的問題，解釋起來，也很簡單，一句話就可以概括：藝術作品的情感，來自於寫生， 人們在欣賞藝術作品時，都會去討論作品的感情色彩，會追尋作品的感情表現在哪裡，來自於哪裡，而且，作品的表象不足以深刻的打動人，幾乎所有的藝術都需要“寫生”，當然了，書法藝術除外，問題來了：作為藝術愛好者，你如何看待“寫生”？ 開篇提到作品的表象不足以深刻的打動人，大家都知道，唯有深刻的情感才可以感動人，而作品的情感來自於哪裡、怎麼獲得，這都是藝術創作者或藝術家需要考慮的問題，解釋起來，也很簡單，一句話就可以概括：藝術作品的情感，來自於寫生， 可以這麼理解，每個藝術家的寫生方式都有所不一樣，有的相對膚淺、有的相對深刻，這從藝術家的作品風格中就可以表現出來，寫生就是在發現瞭解物象的形態特徵及習性，從而體驗真實的感受，然而，有些作品是根本沒經過寫生就創作出來的，比如，對著照片繪畫， 人們在欣賞藝術作品時，都會去討論作品的感情色彩，會追尋作品的感情表現在哪裡，來自於哪裡，而且，作品的表象不足以深刻的打動人，幾乎所有的藝術都需要“寫生”，當然了，書法藝術除外，問題來了：作為藝術愛好者，你如何看待“寫生”？ 開篇提到作品的表象不足以深刻的打動人，大家都知道，唯有深刻的情感才可以感動人，而作品的情感來自於哪裡、怎麼獲得，這都是藝術創作者或藝術家需要考慮的問題，解釋起來，也很簡單，一句話就可以概括：藝術作品的情感，來自於寫生， 可以這麼理解，每個藝術家的寫生方式都有所不一樣，有的相對膚淺、有的相對深刻，這從藝術家的作品風格中就可以表現出來，寫生就是在發現瞭解物象的形態特徵及習性，從而體驗真實的感受，然而，有些作品是根本沒經過寫生就創作出來的，比如，對著照片繪畫， 寫生對於藝術創作來說，不是可有可無的，而是必不可少的，就好比一個人可以通過健身、讀書提升自己的氣質、品味，天天只顧吃喝拉撒睡，是不可能有氣質、有品味的；藝術創作同樣也是如此，只憑感覺想象，生搬硬套，不去觀察思考體驗，作品是不可能有感染力的， 人們在欣賞藝術作品時，都會去討論作品的感情色彩，會追尋作品的感情表現在哪裡，來自於哪裡，而且，作品的表象不足以深刻的打動人，幾乎所有的藝術都需要“寫生”，當然了，書法藝術除外，問題來了：作為藝術愛好者，你如何看待“寫生”？ 開篇提到作品的表象不足以深刻的打動人，大家都知道，唯有深刻的情感才可以感動人，而作品的情感來自於哪裡、怎麼獲得，這都是藝術創作者或藝術家需要考慮的問題，解釋起來，也很簡單，一句話就可以概括：藝術作品的情感，來自於寫生， 可以這麼理解，每個藝術家的寫生方式都有所不一樣，有的相對膚淺、有的相對深刻，這從藝術家的作品風格中就可以表現出來，寫生就是在發現瞭解物象的形態特徵及習性，從而體驗真實的感受，然而，有些作品是根本沒經過寫生就創作出來的，比如，對著照片繪畫， 寫生對於藝術創作來說，不是可有可無的，而是必不可少的，就好比一個人可以通過健身、讀書提升自己的氣質、品味，天天只顧吃喝拉撒睡，是不可能有氣質、有品味的；藝術創作同樣也是如此，只憑感覺想象，生搬硬套，不去觀察思考體驗，作品是不可能有感染力的， 古今中外，有很多事例可以說明寫生對於藝術創作的重要作用，比如，文藝復興三傑之一的米開朗基羅在創作雕像時，專程在山上的採石場呆了好幾個月，體驗那些採石工人的勞動，瞭解研究石頭風吹日晒時的形狀特徵，原本沒有生命的石頭，藝術家都要賦予它生命，這就是“寫生”的最高境界。 人們在欣賞藝術作品時，都會去討論作品的感情色彩，會追尋作品的感情表現在哪裡，來自於哪裡，而且，作品的表象不足以深刻的打動人，幾乎所有的藝術都需要“寫生”，當然了，書法藝術除外，問題來了：作為藝術愛好者，你如何看待“寫生”？ 開篇提到作品的表象不足以深刻的打動人，大家都知道，唯有深刻的情感才可以感動人，而作品的情感來自於哪裡、怎麼獲得，這都是藝術創作者或藝術家需要考慮的問題，解釋起來，也很簡單，一句話就可以概括：藝術作品的情感，來自於寫生， 可以這麼理解，每個藝術家的寫生方式都有所不一樣，有的相對膚淺、有的相對深刻，這從藝術家的作品風格中就可以表現出來，寫生就是在發現瞭解物象的形態特徵及習性，從而體驗真實的感受，然而，有些作品是根本沒經過寫生就創作出來的，比如，對著照片繪畫， 寫生對於藝術創作來說，不是可有可無的，而是必不可少的，就好比一個人可以通過健身、讀書提升自己的氣質、品味，天天只顧吃喝拉撒睡，是不可能有氣質、有品味的；藝術創作同樣也是如此，只憑感覺想象，生搬硬套，不去觀察思考體驗，作品是不可能有感染力的， 古今中外，有很多事例可以說明寫生對於藝術創作的重要作用，比如，文藝復興三傑之一的米開朗基羅在創作雕像時，專程在山上的採石場呆了好幾個月，體驗那些採石工人的勞動，瞭解研究石頭風吹日晒時的形狀特徵，原本沒有生命的石頭，藝術家都要賦予它生命，這就是“寫生”的最高境界。“寫生”在藝術中的作用
“寫生”在藝術中的作用
“寫生”在藝術中的作用
“寫生”在藝術中的作用
你好親，很開心回答你的問題
寫生，是繪畫學習中必不可少的練習科目
寫生，對於畫家而言，是畫家面對大自然， 面對人物，結合面對大自然給予自己的感觸，感悟，然後把自己的藝術靈感，通過畫家自己的創作想法，概括，組合，去粗取精，在速寫本，或者畫布上記錄下來
寫生，對於畫家而言，寫生，是收集創作素材的一種方式
寫生對於藝考美術生而言，是訓練繪畫基本功，打牢固地基的方法，訓練敏銳的觀察能力的有效方法
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寫生，是繪畫學習中必不可少的練習科目
寫生，對於畫家而言，是畫家面對大自然， 面對人物，結合面對大自然給予自己的感觸，感悟，然後把自己的藝術靈感，通過畫家自己的創作想法，概括，組合，去粗取精，在速寫本，或者畫布上記錄下來
寫生，對於畫家而言，寫生，是收集創作素材的一種方式
寫生對於藝考美術生而言，是訓練繪畫基本功，打牢固地基的方法，訓練敏銳的觀察能力的有效方法
甚至我個人拙見，寫生，甚至比創作更重要
沒有進行收集創作素材的寫生，又何來創作？
而且，對於畫家而言，進行繪畫創作，是必須深入生活的，沒有經過深入生活的細緻觀察，是不可能創作出有靈魂，思想，內涵的作品
許多畫家創作出來的經典作品，都是深入生活，積累了許多寫生素材創作的
比如羅中立的作品《父親》，是畫家深入大巴山觀察生活，深入體驗大巴山貧困生活後創作的，創作之前也畫了許多寫生稿
有些畫家的寫生作品，就是他的創作，比如後印象派畫家梵高
寫生稿，畫家的速寫本，個人拙見，是畫家最珍貴的寶藏
寫生稿，是創作素材的記錄，是記錄畫家不斷思考，不斷推敲，不斷接近理想效果的手稿，值得珍藏
你好親，很開心回答你的問題
寫生，是繪畫學習中必不可少的練習科目
寫生，對於畫家而言，是畫家面對大自然， 面對人物，結合面對大自然給予自己的感觸，感悟，然後把自己的藝術靈感，通過畫家自己的創作想法，概括，組合，去粗取精，在速寫本，或者畫布上記錄下來
寫生，對於畫家而言，寫生，是收集創作素材的一種方式
寫生對於藝考美術生而言，是訓練繪畫基本功，打牢固地基的方法，訓練敏銳的觀察能力的有效方法
甚至我個人拙見，寫生，甚至比創作更重要
沒有進行收集創作素材的寫生，又何來創作？
而且，對於畫家而言，進行繪畫創作，是必須深入生活的，沒有經過深入生活的細緻觀察，是不可能創作出有靈魂，思想，內涵的作品
許多畫家創作出來的經典作品，都是深入生活，積累了許多寫生素材創作的
比如羅中立的作品《父親》，是畫家深入大巴山觀察生活，深入體驗大巴山貧困生活後創作的，創作之前也畫了許多寫生稿
有些畫家的寫生作品，就是他的創作，比如後印象派畫家梵高
寫生稿，畫家的速寫本，個人拙見，是畫家最珍貴的寶藏
寫生稿，是創作素材的記錄，是記錄畫家不斷思考，不斷推敲，不斷接近理想效果的手稿，值得珍藏
寫生是最重要的繪畫練習科目
創作離不開寫生
練習繪畫基本功，同樣離不開寫生
如果說創作是繪畫的血肉，那麼寫生，是繪畫的骨骼
沒有骨骼，何來血肉
練習繪畫基本功的同時，寫生的意義和作用，相比臨摹更重要
寫生，畫一幅素描，或者速寫，面臨一組靜物，一個人物，一處風景，畫面構圖，畫面的黑白灰光影節奏，畫面的聚散關係，虛實關係，主次關係，全憑自己決定，組織，全憑自己根據過去畫畫的經驗決定
而臨摹，照著範畫作畫，範畫的構圖，規律，黑白灰，光影，主次，虛實關係都是總結好的，你只需要學習
所以寫生，相比臨摹，更考驗一個學畫畫的人的功底和畫技
你好親，很開心回答你的問題
寫生，是繪畫學習中必不可少的練習科目
寫生，對於畫家而言，是畫家面對大自然， 面對人物，結合面對大自然給予自己的感觸，感悟，然後把自己的藝術靈感，通過畫家自己的創作想法，概括，組合，去粗取精，在速寫本，或者畫布上記錄下來
寫生，對於畫家而言，寫生，是收集創作素材的一種方式
寫生對於藝考美術生而言，是訓練繪畫基本功，打牢固地基的方法，訓練敏銳的觀察能力的有效方法
甚至我個人拙見，寫生，甚至比創作更重要
沒有進行收集創作素材的寫生，又何來創作？
而且，對於畫家而言，進行繪畫創作，是必須深入生活的，沒有經過深入生活的細緻觀察，是不可能創作出有靈魂，思想，內涵的作品
許多畫家創作出來的經典作品，都是深入生活，積累了許多寫生素材創作的
比如羅中立的作品《父親》，是畫家深入大巴山觀察生活，深入體驗大巴山貧困生活後創作的，創作之前也畫了許多寫生稿
有些畫家的寫生作品，就是他的創作，比如後印象派畫家梵高
寫生稿，畫家的速寫本，個人拙見，是畫家最珍貴的寶藏
寫生稿，是創作素材的記錄，是記錄畫家不斷思考，不斷推敲，不斷接近理想效果的手稿，值得珍藏
寫生是最重要的繪畫練習科目
創作離不開寫生
練習繪畫基本功，同樣離不開寫生
如果說創作是繪畫的血肉，那麼寫生，是繪畫的骨骼
沒有骨骼，何來血肉
練習繪畫基本功的同時，寫生的意義和作用，相比臨摹更重要
寫生，畫一幅素描，或者速寫，面臨一組靜物，一個人物，一處風景，畫面構圖，畫面的黑白灰光影節奏，畫面的聚散關係，虛實關係，主次關係，全憑自己決定，組織，全憑自己根據過去畫畫的經驗決定
而臨摹，照著範畫作畫，範畫的構圖，規律，黑白灰，光影，主次，虛實關係都是總結好的，你只需要學習
所以寫生，相比臨摹，更考驗一個學畫畫的人的功底和畫技
現在許多高考美術培訓班，給學生提供許多素描頭像，素描靜物的照片，讓學生們照著畫
也許大家會覺得，對著照片畫，省時省力，照片有固定的結構，光線，而對著模特畫畫，光影隨時有可能變化
但是，西方美術史上，沒有相機的年代，畫家們還是依靠寫生，畫出了許多經典油畫作品
對於對著模特寫生，畫家可以引導模特擺出最放鬆最自然的動作，姿態，最讓畫家滿意的精神狀態，有助於畫家畫出滿意的作品
所以我們不應該丟掉寫生的傳統
回答完畢我是藝術狂人，從事少兒美術教育，如有美術，美術教育的疑問，歡迎私信
粉絲們，條友們，你們有什麼高見呢？
寫生是一個將三維立體圖像轉換為二維平面的過程。在藝術學習和創作的過程中，寫生才是最有實際效用的。
寫生可以讓畫家面對面的觀察描繪對象，依靠深入的觀察後，可以感受到描繪對象鮮活而豐富的生命氣息，以及領略到一些平時不容易看到的細節，加深自己的印象，進而有利於創作出生動的作品。同時，畫家為了構圖需要，還可以對描繪對象適當修飾，把不符合審美要求的地方可以省略掉，把符合要求的可以濃墨重彩的刻畫，讓其更醒目。
寫生是一個將三維立體圖像轉換為二維平面的過程。在藝術學習和創作的過程中，寫生才是最有實際效用的。
寫生可以讓畫家面對面的觀察描繪對象，依靠深入的觀察後，可以感受到描繪對象鮮活而豐富的生命氣息，以及領略到一些平時不容易看到的細節，加深自己的印象，進而有利於創作出生動的作品。同時，畫家為了構圖需要，還可以對描繪對象適當修飾，把不符合審美要求的地方可以省略掉，把符合要求的可以濃墨重彩的刻畫，讓其更醒目。
面對變化無常的大自然，要把它們的形態很好地展現出來，需要入木三分的觀察，以及突出的動手能力才行。比如一棵樹，大風吹過後，樹為了保持平衡，樹枝、樹葉，甚至樹幹都會左右前後的擺動，形成一種抗爭的張力，看起來非常有氣勢，這樣的場景只有走出去認真觀察才能看得到，如果呆在畫室，是很難想象到的，這就是寫生的好處。
寫生是一個畫家的基本功，捕捉到一個瞬間，將它完成到形神兼備。
寫生是一個將三維立體圖像轉換為二維平面的過程。在藝術學習和創作的過程中，寫生才是最有實際效用的。
寫生可以讓畫家面對面的觀察描繪對象，依靠深入的觀察後，可以感受到描繪對象鮮活而豐富的生命氣息，以及領略到一些平時不容易看到的細節，加深自己的印象，進而有利於創作出生動的作品。同時，畫家為了構圖需要，還可以對描繪對象適當修飾，把不符合審美要求的地方可以省略掉，把符合要求的可以濃墨重彩的刻畫，讓其更醒目。
面對變化無常的大自然，要把它們的形態很好地展現出來，需要入木三分的觀察，以及突出的動手能力才行。比如一棵樹，大風吹過後，樹為了保持平衡，樹枝、樹葉，甚至樹幹都會左右前後的擺動，形成一種抗爭的張力，看起來非常有氣勢，這樣的場景只有走出去認真觀察才能看得到，如果呆在畫室，是很難想象到的，這就是寫生的好處。
寫生是一個畫家的基本功，捕捉到一個瞬間，將它完成到形神兼備。
寫生是畫家必備的能力，也是畫家通過寫生能獲取到創作素材。
寫生對於畫家而言不僅是獲取素材的一種手段，還是對畫家能力的一種訓練。寫生並非把所見的物像如實照搬到畫面上，而是對客觀景物要主觀的處理它們之間的關係，既要符合畫理關係又要保留客觀景像在畫面存在的合理性，這就需要畫家有很強的概括能力和畫面的組織能力和創作能力。
寫生的形式有多種，國畫寫生分水墨（毛筆），線性（毛筆、硬筆）。毛筆寫生主要可訓練筆墨和構圖能力。線性寫生主要訓練對物像的結構深入理解，對構圖構成關係更嚴謹的訓練。毛筆寫生與硬筆寫生各有訓練的作用，建議兩種方法訓練都要兼顧。
以下是本人水墨寫生與硬筆寫生作品，望同仁多指正！
寫生是畫家必備的能力，也是畫家通過寫生能獲取到創作素材。
寫生對於畫家而言不僅是獲取素材的一種手段，還是對畫家能力的一種訓練。寫生並非把所見的物像如實照搬到畫面上，而是對客觀景物要主觀的處理它們之間的關係，既要符合畫理關係又要保留客觀景像在畫面存在的合理性，這就需要畫家有很強的概括能力和畫面的組織能力和創作能力。
寫生的形式有多種，國畫寫生分水墨（毛筆），線性（毛筆、硬筆）。毛筆寫生主要可訓練筆墨和構圖能力。線性寫生主要訓練對物像的結構深入理解，對構圖構成關係更嚴謹的訓練。毛筆寫生與硬筆寫生各有訓練的作用，建議兩種方法訓練都要兼顧。
以下是本人水墨寫生與硬筆寫生作品，望同仁多指正！
寫生是畫家必備的能力，也是畫家通過寫生能獲取到創作素材。
寫生對於畫家而言不僅是獲取素材的一種手段，還是對畫家能力的一種訓練。寫生並非把所見的物像如實照搬到畫面上，而是對客觀景物要主觀的處理它們之間的關係，既要符合畫理關係又要保留客觀景像在畫面存在的合理性，這就需要畫家有很強的概括能力和畫面的組織能力和創作能力。
寫生的形式有多種，國畫寫生分水墨（毛筆），線性（毛筆、硬筆）。毛筆寫生主要可訓練筆墨和構圖能力。線性寫生主要訓練對物像的結構深入理解，對構圖構成關係更嚴謹的訓練。毛筆寫生與硬筆寫生各有訓練的作用，建議兩種方法訓練都要兼顧。
以下是本人水墨寫生與硬筆寫生作品，望同仁多指正！
寫生是畫家必備的能力，也是畫家通過寫生能獲取到創作素材。
寫生對於畫家而言不僅是獲取素材的一種手段，還是對畫家能力的一種訓練。寫生並非把所見的物像如實照搬到畫面上，而是對客觀景物要主觀的處理它們之間的關係，既要符合畫理關係又要保留客觀景像在畫面存在的合理性，這就需要畫家有很強的概括能力和畫面的組織能力和創作能力。
寫生的形式有多種，國畫寫生分水墨（毛筆），線性（毛筆、硬筆）。毛筆寫生主要可訓練筆墨和構圖能力。線性寫生主要訓練對物像的結構深入理解，對構圖構成關係更嚴謹的訓練。毛筆寫生與硬筆寫生各有訓練的作用，建議兩種方法訓練都要兼顧。
以下是本人水墨寫生與硬筆寫生作品，望同仁多指正！
寫生是畫家必備的能力，也是畫家通過寫生能獲取到創作素材。
寫生對於畫家而言不僅是獲取素材的一種手段，還是對畫家能力的一種訓練。寫生並非把所見的物像如實照搬到畫面上，而是對客觀景物要主觀的處理它們之間的關係，既要符合畫理關係又要保留客觀景像在畫面存在的合理性，這就需要畫家有很強的概括能力和畫面的組織能力和創作能力。
寫生的形式有多種，國畫寫生分水墨（毛筆），線性（毛筆、硬筆）。毛筆寫生主要可訓練筆墨和構圖能力。線性寫生主要訓練對物像的結構深入理解，對構圖構成關係更嚴謹的訓練。毛筆寫生與硬筆寫生各有訓練的作用，建議兩種方法訓練都要兼顧。
以下是本人水墨寫生與硬筆寫生作品，望同仁多指正！
寫生是畫家必備的能力，也是畫家通過寫生能獲取到創作素材。
寫生對於畫家而言不僅是獲取素材的一種手段，還是對畫家能力的一種訓練。寫生並非把所見的物像如實照搬到畫面上，而是對客觀景物要主觀的處理它們之間的關係，既要符合畫理關係又要保留客觀景像在畫面存在的合理性，這就需要畫家有很強的概括能力和畫面的組織能力和創作能力。
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寫生是畫家必備的能力，也是畫家通過寫生能獲取到創作素材。
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寫生是畫家必備的能力，也是畫家通過寫生能獲取到創作素材。
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寫生對於畫家而言不僅是獲取素材的一種手段，還是對畫家能力的一種訓練。寫生並非把所見的物像如實照搬到畫面上，而是對客觀景物要主觀的處理它們之間的關係，既要符合畫理關係又要保留客觀景像在畫面存在的合理性，這就需要畫家有很強的概括能力和畫面的組織能力和創作能力。
寫生的形式有多種，國畫寫生分水墨（毛筆），線性（毛筆、硬筆）。毛筆寫生主要可訓練筆墨和構圖能力。線性寫生主要訓練對物像的結構深入理解，對構圖構成關係更嚴謹的訓練。毛筆寫生與硬筆寫生各有訓練的作用，建議兩種方法訓練都要兼顧。
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寫生是畫家必備的能力，也是畫家通過寫生能獲取到創作素材。
寫生對於畫家而言不僅是獲取素材的一種手段，還是對畫家能力的一種訓練。寫生並非把所見的物像如實照搬到畫面上，而是對客觀景物要主觀的處理它們之間的關係，既要符合畫理關係又要保留客觀景像在畫面存在的合理性，這就需要畫家有很強的概括能力和畫面的組織能力和創作能力。
寫生的形式有多種，國畫寫生分水墨（毛筆），線性（毛筆、硬筆）。毛筆寫生主要可訓練筆墨和構圖能力。線性寫生主要訓練對物像的結構深入理解，對構圖構成關係更嚴謹的訓練。毛筆寫生與硬筆寫生各有訓練的作用，建議兩種方法訓練都要兼顧。
以下是本人水墨寫生與硬筆寫生作品，望同仁多指正！
寫生很重要，是以大自然為師好好學習的好機會，古今大畫家仍然堅持寫生，酷暑嚴寒，筆耕不輟。如趙望雲，年年熱天到甘肅i青海寫生，黃胄早年孤，跟趙先生寫生做書童，終成一代大家，劉文西先生每年陝北寫生不止，作品很多，深入了社會，植根於生話，成就了自已。
寫生當一生堅持。方有成就。使藝術源於生活，高於生話。永遠有生命力
“寫生”原來是美術領域的專業名詞。很多藝術門類也有類似的“寫生”。如音樂、電影、文學創作的“採風”。其實就是深入生活，挖掘靈感，為藝術創作補充養分。比如畫竹，要去自然界看竹；寫首關於竹子，提現人的高貴品格，高風亮節之傲骨的音樂作品時，你得去看竹子，認真的觀察，體會。並從生物學的角度觀察竹子的生長環境；如果你要寫一篇關於人性的文學作品時，那你就得把所有關於竹子的音樂作品，攝影作品，甚至是雕塑等藝術領域的作品全部拿來“寫生”、“採風”，還要觀察自然界與之有關的梅、蘭、菊等植物。
在影像技術如此發達的今天，很多畫室現在開始採用照片來進行繪畫練習。我們再來看待寫生的重要性，確實會讓人迷茫:以前我們做寫生，是不是因為當初的影像技術不夠發達？現在既然有手機和分辨率那麼高的圖像，我們還有必要進行寫生嗎？讓我們來看看，假如我們從此以後再也不寫生，會怎樣？
不再需要取景
臨摹是已經經過藝術加工的畫面構圖已經固定，照片也是如此，我們不再需要考慮構圖問題，也不再需要尋找繪畫的角度，像是複製或半成品加工，拿來主義思想嚴重，省事之餘也缺少完整的鍛鍊。
我們再也不用關注光影的變化
我們不會感受到自然光線帶來的色彩變化。大家所熟知的印象畫派，忠於自然光線帶來的瞬間印象，就是因為不同的時間點、不同的環境下都會產生色彩變化。莫奈曾經畫過20多幅乾草堆，細心的研究不同時期的光影區別。而我們則只需要對著一張照片，再也感受不到來自大自然的生動刺激。
我們不再需要繪製動態的物體
靜物寫生暫且不論，在我們寫生當中大部分遇到的是鮮活的生物，很多都是動態的。人會走，鳥會飛、馬兒會跑，連麥浪都會被風吹得動起來。我們要觀察敏銳、畫技純熟，才能迅速描摹對象，這也是我們為什麼日常要練習速寫的原因之一。
不再近距離接觸大自然
大自然是最好的老師，它的祕密我們所知不過萬一，它遠不是一張圖片可以承載的。互聯網時代讓我們自以為知道得很多，瞭解得卻很少。沒有時間思考，也沒有時間接觸大自然，那些細微的、鮮活讓人感動的，恰是藝術的靈魂。
寫生，我們通過描繪、繪畫到寫照到生意，最終獲取創作的自由。當畫面逐漸鮮活，藝術的生命由此產生。雖然寫生不是創作的唯一途徑，但卻必要積累。寫生雖難，卻還是需要堅持下去的。
在影像技術如此發達的今天，很多畫室現在開始採用照片來進行繪畫練習。我們再來看待寫生的重要性，確實會讓人迷茫:以前我們做寫生，是不是因為當初的影像技術不夠發達？現在既然有手機和分辨率那麼高的圖像，我們還有必要進行寫生嗎？讓我們來看看，假如我們從此以後再也不寫生，會怎樣？
不再需要取景
臨摹是已經經過藝術加工的畫面構圖已經固定，照片也是如此，我們不再需要考慮構圖問題，也不再需要尋找繪畫的角度，像是複製或半成品加工，拿來主義思想嚴重，省事之餘也缺少完整的鍛鍊。
我們再也不用關注光影的變化
我們不會感受到自然光線帶來的色彩變化。大家所熟知的印象畫派，忠於自然光線帶來的瞬間印象，就是因為不同的時間點、不同的環境下都會產生色彩變化。莫奈曾經畫過20多幅乾草堆，細心的研究不同時期的光影區別。而我們則只需要對著一張照片，再也感受不到來自大自然的生動刺激。
我們不再需要繪製動態的物體
靜物寫生暫且不論，在我們寫生當中大部分遇到的是鮮活的生物，很多都是動態的。人會走，鳥會飛、馬兒會跑，連麥浪都會被風吹得動起來。我們要觀察敏銳、畫技純熟，才能迅速描摹對象，這也是我們為什麼日常要練習速寫的原因之一。
不再近距離接觸大自然
大自然是最好的老師，它的祕密我們所知不過萬一，它遠不是一張圖片可以承載的。互聯網時代讓我們自以為知道得很多，瞭解得卻很少。沒有時間思考，也沒有時間接觸大自然，那些細微的、鮮活讓人感動的，恰是藝術的靈魂。
寫生，我們通過描繪、繪畫到寫照到生意，最終獲取創作的自由。當畫面逐漸鮮活，藝術的生命由此產生。雖然寫生不是創作的唯一途徑，但卻必要積累。寫生雖難，卻還是需要堅持下去的。
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不再需要取景
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我們再也不用關注光影的變化
我們不會感受到自然光線帶來的色彩變化。大家所熟知的印象畫派，忠於自然光線帶來的瞬間印象，就是因為不同的時間點、不同的環境下都會產生色彩變化。莫奈曾經畫過20多幅乾草堆，細心的研究不同時期的光影區別。而我們則只需要對著一張照片，再也感受不到來自大自然的生動刺激。
我們不再需要繪製動態的物體
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