杜琪峰和吳宇森，誰的黑幫電影更真實？

不是有句話常常說嗎？叫藝術來源於生活，但是卻高於生活。

可以說現實為電影創作提供了靈感，然而電影卻反映不了事實的全部。因為無論是拍電影，還是欣賞電影，會難免帶有很強烈的主觀意識，既然帶有主觀意識，在反映事實的過程中自然不能面面俱到，所以電影只能反映出導演所看到的，聽到的，想到的，它們體現的是導演的人生觀和價值觀。

所以對於黑幫電影來說，也是如此。吳宇森和杜琪峰的黑幫電影，都並非真實。

吳宇森雖然曾拍攝了大量的黑幫題材影片，但這只是他用來藉助的“工具”而已。都知道吳宇森深受師父張徹的影響，張徹作品中的那些浪漫暴力，男人情義元素，都被吳宇森一一繼承下來。像在拍攝《英雄本色》時，當時的吳宇森還是一個鬱郁不得志的二三線導演，他不僅通過本片延續了張徹武俠電影的拍攝技巧，更將心中“壯志未酬身先死”的苦悶寫進電影裡，寫進角色中，於是黑幫電影便成為了吳宇森抒發情感的最好載體。

從《英雄本色》開始，乃至到後來的《喋血雙雄》，《喋血街頭》和《辣手神探》，黑幫和警察的身份設定，只是為了最大可能地突出戲劇衝突，製造角色矛盾，它的敘事重點，其實都在表現因自我身份上的錯位帶來的矛盾和痛苦，表現友情極度不穩定的特質，電影之所以會體現出這樣的思想，與吳宇森的成長經歷有著莫大的關係。吳宇森的黑幫電影之所以能獲得成功，是因為它將導演的個性，所追求的藝術化和抽象化能完美融合一起，所以很少有影迷會對吳宇森電影的真實性做太多探討。

那杜琪峰的黑幫電影，又是否真實呢？也不見得。在90年代初期，杜琪峰是個典型的商業片導演。他既拍過《阿郎的故事》，《赤腳小子》這樣的商業劇情片，同時也拍過《吉星拱照》，《濟公》和《審死官》這樣的商業喜劇片。其實這些電影並非是杜琪峰真正想拍的，直到他和韋家輝成立銀河映像之後，才有機會實現他作為“作者導演”的夢想。像《槍火》，《放逐》，《神探》和《柔道龍虎榜》，是杜琪峰拍得最自我的幾部電影，尤其是其中的《槍火》，雖然這是一部黑社會題材影片，但它所要表現的重點並非在於關注黑幫成員的生活，而是充滿了杜琪峰對偶像梅爾維爾和黑澤明的致敬之情。

在杜琪峰作品中，被人譽為是最接近真實的一部黑幫電影就是《黑社會》。電影充分刻畫出了黑幫成員之間的爾虞我詐，在爭名奪利過程中的不擇手段等等，同時，也消解了人們對於黑幫文化的微妙幻想。如果完整欣賞完《黑社會》兩部曲，你不難發現電影只是杜琪峰在借物喻理，借事喻人罷了。

記得王晶曾這樣評價《黑社會》:電影中我爸爸（王天林）飾演的鄧伯被設定為上海人，聽著老上海的歌，其實這並不真實。換句話來說，《黑社會》裡不少場景設計，不過是為了營造氣氛的一種刻意的率性之舉。

畢竟電影所承擔的主要職責，就是娛樂觀眾，因此它會不可避免地被進行藝術化加工，否則，那和紀錄片也沒什麼分別了。