如何評價大張偉的音樂？
相信大家對大張偉肯定是不陌生的，相信大家也應該和小編一樣，說起洗刷刷就知道是誰了，但是小編之前對他的瞭解僅僅停留於他奇異的著裝風格和歡快的音樂作品，加之對國內音樂關注較少，曾經一度都不太明白當年花兒樂隊為什麼會那麼火，現在才知道，不瞭解他們的人當然是百思不得其解，真正瞭解他們的人根本就是欲罷不能，所以說形象和第一印象這樣的偏激產物帶來的副作用實在是太多。張偉曾經表示新東家一度想把他們培養成內地五月天，主打的當然是倔強、青春系，他卻反感得不得了，就是這股子反雞湯的勁兒，讓他做出了完全逆向風格的第四張正規專輯《花季王朝》。
眾所周知其中最有名的當屬嘻唰唰，當時在做嘻唰唰的時候有兩個事情想提一下，第一件事是公司和樂隊成員都不太認可他做嘻唰唰這一風格的歌曲，這就涉及到所謂音樂理念的問題。說起大張偉，給人的感覺就是嘴特別的能說，而且吧，說的話還不好，也特別的快，好像幾乎沒怎麼聽過他說過完整的一段話。他的風趣幽默真的很少人能懂。記得以前在《天天向上》的舞臺上，大張偉不斷在接話，但大多數說出來的話總是廢話連篇！這一次德雲社的人來做客《天天向上》，大張偉本想夸人來著，但說了一大堆，卻沒說明白！
記得早期的時候有人問起大張偉為啥這樣子呢?大張偉回答也非常的耿直，“因為到了綜藝時代了呀”，這兩年國內綜藝確實是發展迅猛，各種各樣的大型戶外真人秀綜藝節目層出不窮。大張偉是出名的嘴能說，話題一展開他就開始吐槽他參加的那幾檔綜藝節目，“老錄真人秀都知道，就是好多環節一彔彔好長時間，然後你也不想錄，關鍵你還得裝出一副在特別認真的找東西樣子，然後在那裡弄”。其實大張偉的加入，完全是節目組最大的失策，雖然作為現如今最火的搞笑咖，大張偉與薛之謙一樣都憑藉著自己獨特的風格走紅網絡，節目組也希望他的到來能帶給節目不一樣的新鮮感。但是小編只能說，事由人。
現在大張偉他能不能在音樂歷史上留下痕跡，突破自我，咱們誰說都不好使，只能看時間的定論了。關於音樂天賦和才華這回事，我覺得大家很難客觀的去看待，是每人有各自的偏好，是存在太大的倖存者偏差。提起來音樂才華的參照物，就是已經在歌壇上很有地位的幾位，她們的才華，他的的水準，不是每一個音樂人都能達到的。現在看看在我們的視線活動的歌手，也是有才華，天賦的，但是在這個靠著唱歌，不怎麼景氣的環境裡。唱作人在所有歌手裡能有多少。大張偉他的音樂才華從未被時間磨滅，大家現在也是看得出他現在出歌，詞曲編曲後期一套全包，和他一起搞音樂的也就一個程振興。
這也是為什麼薛之謙說他出一首歌要花一百多萬，他說自己沒花幾個錢的原因！相信廣大網友說他的音樂才華被時間磨滅，不過是因為他早期搞搖滾覺得牛，可是大張偉現在的音樂風格不在我們的認同範圍內。可以說在聽過他早期的歌都覺得他是個天才，早期的歌我也很喜歡覺得特別牛，但我認為他現在才是真的牛，無論從精神內核還是音樂形式。他的世界裡很乾淨，除了工作錄節目就是弄音樂，不愛交朋友沒有夜生活也沒有應酬，很多明星賺了錢就會投資開店開公司幹嘛的賺更多的錢，幾乎都有副業，他沒有，他不想把精力分散出去，錄節目賺點錢還能有時間弄歌。聽過他演唱會的都知道他現在的編曲能力，沒聽過的也可以搜來聽聽，每首歌都是新編曲，是真的棒。話說小編也是這種。
真的最後說大張偉的音樂才華是絕對不可否認的，如果可能大家都覺得大張偉的詞兒越來越水，沒內涵，這沒辦法。可以現在人都講究，不像以前一樣，說起關於他的詞兒，記得有次訪談他說過，寫詞他不想搞得複雜化，只不過平平靜靜的唱著太難受，意思到了就行了不想裝，比方說他的《倍兒爽》，開頭的“天是那麼敞亮地是那麼廣”，相信大家應該也是聽過。這首歌其實是針對帝都那的霾天和堵車的那種現狀的一種幻想狀態和美好願望，他的詞還有很多這種詞例子都是。最近也有人針對他總說人都活成了自己曾經最不喜歡的樣子，其實小編不這麼，覺得差不多人家現在還是很瀟灑，還是灑脫呢。
關於這個問題，下面我就給大家分享一下。
大張偉出道比較早了，我知道他這個人的時候還是小學，那時候他是有一個樂隊，叫花兒樂隊。在那個時期他們這個組合還是很火的，有幾首歌曲也是受到了大家的喜歡，比如《洗刷刷》，《我的果汁分你一半》我覺得這些歌都很好聽，那時候也很火，尤其是九零後都聽過這些歌曲。但是也有一些人覺得這些歌沒有什麼技術含量，不理解這種作品。
後來花兒樂隊在大眾面前的出鏡就比較少了，再到大張偉再次出現在觀眾的面前，他已經是一個人開始發展了，但是由於作品比較少，大家對他的印象也都只停留在那些過氣的歌曲上。沒有太多的作品就會被大眾遺忘。不過大張偉的搞笑天賦還是深得人心，現在也是在主持界開始了自己新的工作，雖然大家很喜歡看大張偉搞笑的主持，但是談起他的音樂，就會引來不少吐槽，有人人會覺得他的音樂沒有特色也沒有技術含量。但是其實大張偉是很有才華的，他的現場唱功是不能低估的，他一直在嘗試不同的音樂風格，其實他私下的形象跟銀幕前的形象有很大的落差，他也很安靜，喜歡聽聽歌曲看看書，他的原創能力也很好，隨便哼兩句都很好聽，所以還是不要低估他的才華和唱功。
以上就是我的分享，希望對大家有幫助。
最開始知道大張偉要從花兒樂隊開始了，高中時期曾經瘋狂迷戀過一段時間的花兒，《草莓聲明》這張專輯的每一首歌我都會唱，和同學們組樂隊時最常唱的也都是花兒這張專輯的歌，因為特別的簡單，後來接觸到了GREEN DAY，覺得綠日的歌好像在哪聽聽過，回想了一下才發現是花兒，要是弄不清前後關係，還以為人家綠日抄襲的花兒呢。
花兒樂隊之後也出了很多專輯，可已經不是流行朋克曲風了，也就不怎麼聽了，直到大張偉在春晚上出了一首《倍兒爽》後才又想起這個人，但我知道，他已經不是我喜歡的那個花兒的主唱了，我從來不會因為一個不關心的歌手抄襲或是其他負面新聞而生氣，只是覺得大張偉有些可惜，畢竟花兒早期的歌影響了我們很久，我曾經以為花兒樂隊會創造出一個又一個的奇蹟，會在流行朋克的路上走很久，但有一點大張偉還是很讓人感動的，那就是大張偉的造型，一如既往的LOW了二十年了，他也算“不忘初心”的代表人物了。
謝謝大家，喜歡請關注支持一下。
在這個陽光明媚的日子裡很高興能夠為大家解答這個問題，現在我們一起來探討一下這個問題。
下面我先為大家分享，我個人對這個問題的看法與意見，希望我的回答能給大家帶來幫助。
大張偉小時候是唱童聲的，他自己說得了個崇文第一，後來得了個北京第一，後來去俄羅斯比賽得了個全球二等獎。後來變聲了，開始聽搖滾了，於是租了個樂隊自
己玩兒。後來去酒吧演出就被看中了，就發了專輯《幸福的旁邊》（海外版叫《放學啦》）。後來又發了一張《草莓聲明》，這張雖然也是朋克，但是曲風豐富多了，旋律也趨向流朋了。
大家如果有更好的關於這個問題的解答，還望一起評論出來共同討論這話題。
我最後在這裡，祝大家生活愉快每天開開心心工作快快樂樂生活，健康生活每一天，家和萬事興，年年發大財，生意興隆，謝謝！
聽大張偉的歌還是從花兒樂隊開始。一個八零後（當時還沒有八零後這個概念）低挎著吉他的紈絝造型印象還是比較深的落在我心裡。
當時的我正在一個不太富裕的小城鎮讀高中、學吉他。每當從《少男少女》雜誌看到有關花兒樂隊的新聞時，總會羨慕人家生活在大城市中有太多的機會接觸吉他高手聽最新的流行音樂。那個信息還不通暢的年代找到一本吉他譜何等的困難。唯一的辦法就是自己扒。崔健，黑豹，唐朝，指南針，張楚太難，港臺歌星的配樂太複雜，就連高曉鬆老狼的民謠沒點技術都弄不下來，只有花兒樂隊和新褲子樂隊相對簡單，中式punk又好學又好扒，三兩個和絃一陣掃，風騷的一批！並且歌詞也貼近當時的生活，朗朗上口，節奏感強。贏得了相當一批年青人的愛戴。可以說大張偉的歌在我學吉他的路上起到了相當大的作用。
自從花兒樂隊解散大張偉單飛，他的曲風也改變了很大。由NEWSCHOOL PUNK轉到了POP。大部分也是以單曲形式發佈。輕快明朗的曲風的確非常討喜。但已經不是了我的口味。
最近又被炒火又再次因為抄襲的問題。我總覺的這是大家對他的期望值太高而產生的落差所致。一個曾經的傑出青年，陽光帥氣，潮氣蓬勃現在穿著另類，喪喪的遊走在各大衛視屏幕上裝瘋賣傻。從商業角度無可厚非，有市場就有供應。這種斷崖試的跳躍的確有時讓人難以接受，這就好比你看到了今天的小帥虎陳志朋。炒作抄襲是大眾不再容忍的一種表現。其實嚴格的講中國大陸甚至港臺日韓又有多少是純正原創，我語文老師說過“天下文章一大偷”人家起步早模仿、學習、研究再到創新這也算是個過程但是大張偉走了“回頭路”逆向行駛了。音樂圈的鎖鏈就是大陸學港臺，港臺學日韓，日韓學歐美。這個世界上又有多少作品沒有抄襲的痕跡呢，從大層面還是能理解的。
另外的角度說大眾把能容忍的歌手抄襲往往叫做致敬，但是到了大張偉就群起而高呼沒皮沒臉，這也有失公允。我也不是替大張偉討公道，群眾的眼光和群眾的選擇一定是藝人的重要考量標準之一。美好的樂句拿來用沒有問題，也是普遍現象。但是他做他的，他也不代表大藝術群體，不至於讓大家費心費神。中國還有那麼多等著我們去欣賞去值得讚揚的藝術家們呢。
我們心向美好，就不會再有憤怒。一切留給歷史去評判吧！
我比他大十歲，他還是個小朋友時我就是他鐵粉了，在花兒時期的詞曲都非常棒！在臺灣也很多人覺得這個天才兒童真的很妙。
後來他搖身一變變成另一種風格，也是好好玩😃🍓
大張偉小時候是唱童聲的，他自己說得了個崇文第一，後來得了個北京第一，後來去俄羅斯比賽得了個全球二等獎。後來變聲了，開始聽搖滾了，於是租了個樂隊自
己玩兒。後來去酒吧演出就被看中了，就發了專輯《幸福的旁邊》（海外版叫《放學啦》）。後來又發了一張《草莓聲明》，這張雖然也是朋克，但是曲風豐富多
了，旋律也趨向流朋了。
這一階段大張偉的朋克尚處於模仿階段。他自己說就是公司給他聽一堆朋克，然後讓他寫。他就直接按照他聽到的模仿，反正朋克和縣也簡單，好模仿。歌詞就寫他在學校被打的那點事兒，實在不行翻譯一下 GD 的歌詞也就差不多了。他那時候有一張 demo ，裡面直接就是完全照搬 GD 的旋律，比後來什麼《嘻唰唰》的抄襲嚴重多了。《草莓聲明》裡面，他模仿得更多的痕跡不再是 GD ，而是 Blink
182 和 Jesus and Mary Chain 。《泡沫》尾奏直接就是致敬 "Honey's Dead" 專輯。
要我說，我也不是專業的樂評啊，我覺得他這時候的作曲，只要是朋克曲目，都是很正宗的。這第一可以看出他學習能力很強，第二可以看出他本身很有才華。比如《幸福的旁邊》中的“雪在飛，我在夢中心碎”的旋律，《我是破壞王》主歌的節奏，都是很好聽很驚豔的。從作詞角度來說，他有些歌詞寫得很簡單，就是生活中的故事，比如《結果》。但是有些歌詞實在是太驚豔太驚豔了。《稻草上的火雞》和《草莓聲明》這兩首歌的歌詞是神作，“再看看你自己”這句更是畫龍點睛。
後來他發現，他們公司比較有情懷，不太在乎錢，所以也願意讓他們做不怎麼賺錢的小眾朋克。但大張偉本身需要錢啊，他爸媽還夜裡攤煎餅幫他買設備呢，他得養家
啊。所以他就跟公司鬧翻，然後有兩年沒演出沒工作。這時候他喜歡看吳宗憲的節目，喜歡這種直白的快樂。他那時候本身就比較頹廢，也有靈感，於是就寫了不少
大張偉小時候是唱童聲的，他自己說得了個崇文第一，後來得了個北京第一，後來去俄羅斯比賽得了個全球二等獎。後來變聲了，開始聽搖滾了，於是租了個樂隊自己玩兒。後來去酒吧演出就被看中了，就發了專輯《幸福的旁邊》（海外版叫《放學啦》）。後來又發了一張《草莓聲明》，這張雖然也是朋克，但是曲風豐富多了，旋律也趨向流朋了。這一階段大張偉的朋克尚處於模仿階段。他自己說就是公司給他聽一堆朋克，然後讓他寫。他就直接按照他聽到的模仿，反正朋克和縣也簡單，好模仿。歌詞就寫他在學校被打的那點事兒，實在不行翻譯一下 GD 的歌詞也就差不多了。他那時候有一張 demo ，裡面直接就是完全照搬 GD 的旋律，比後來什麼《嘻唰唰》的抄襲嚴重多了。《草莓聲明》裡面，他模仿得更多的痕跡不再是 GD ，而是 Blink 182 和 Jesus and Mary Chain 。《泡沫》尾奏直接就是致敬 "Honey's Dead" 專輯。要我說，我也不是專業的樂評啊，我覺得他這時候的作曲，只要是朋克曲目，都是很正宗的。這第一可以看出他學習能力很強，第二可以看出他本身很有才華。比如《幸福的旁邊》中的“雪在飛，我在夢中心碎”的旋律，《我是破壞王》主歌的節奏，都是很好聽很驚豔的。從作詞角度來說，他有些歌詞寫得很簡單，就是生活中的故事，比如《結果》。但是有些歌詞實在是太驚豔太驚豔了。《稻草上的火雞》和《草莓聲明》這兩首歌的歌詞是神作，“再看看你自己”這句更是畫龍點睛。後來他發現，他們公司比較有情懷，不太在乎錢，所以也願意讓他們做不怎麼賺錢的小眾朋克。但大張偉本身需要錢啊，他爸媽還夜裡攤煎餅幫他買設備呢，他得養家啊。所以他就跟公司鬧翻，然後有兩年沒演出沒工作。這時候他喜歡看吳宗憲的節目，喜歡這種直白的快樂。他那時候本身就比較頹廢，也有靈感，於是就寫了不少首歌。04 年花兒跟另一家公司簽約，直接就開始做流行歌了。那時候還不是洗腦，還是跟五月天差不多的流行。大張偉從這個時候開始，作曲開始變得非常非常通俗，但是非常非常悅耳。（我對通俗的定義是，我聽一遍就可以用吉他把和絃彈出來，不用扒譜。）比如 "Miss You" 的旋律，真的是甜死，聽著就想談戀愛。而《該》、《加減乘除》這些歌曲，詞曲搭配都非常好。他的作詞有一個特點，就是金句多。“如果白痴都會飛，我簡直活在機場周圍”。多漂亮的句子啊。之後的三張《花》，風格都一樣了，一開始大張偉對版權沒概念，抄了不承認，之後就大麻煩了。後來他有了版權意識，都寫清楚翻唱改編自哪兒哪兒哪兒，也給我們省了幫他解釋的口舌。因為不少歌都是借鑑或是翻唱，所以說分析作曲其實意義並不是很大；但是純原創歌曲的旋律也都頂級好聽。安利《紅線》、《我不介意你恨我》。這貨編曲能力確實是牛。我個人認為他編曲是國內一流的，超過“畜牧業農業重金屬搖滾”鳳凰傳奇，也比那些大眾流行樂編曲，比如曲世聰，好聽。比如《嘻唰唰》吧，原版是很小清新的，他給弄成了個那麼帶感的曲子，真的是厲害。這貨最牛逼的，還是作詞。我一開始看他《倍兒爽》的時候，還覺得這詞也太 low 了。後來我聽了幾首花兒樂隊的歌，發現那些洗腦歌他都有很認真的作詞，而且詞真的不錯。說真的，認真給洗腦歌寫詞的人太少太少了。你看看知乎女神王麟的《我是歌手》，那是什麼垃圾詞啊。也就是因為這個，我開始粉他。他後期的《倍兒爽》現在看起來是電音歌曲，玩兒的是編曲和音效，理論上不需要歌詞也行。舉幾段好詞。“我不介意你恨我 想到愛變成愛過你是否也曾莫名酸澀”“為了不輸打勝擂為了不服大聲吹為了不哭大聲笑為了不煩大聲呸”“曾經感覺我們的相守像段傳奇甜蜜而不朽曾經你要我付出所有現在卻說只要自由”“想念像麼空談念我陰魂不散我果汁分你一半”“春煙柳綠 不如望你嘆這天下誰人不識君流水無情 佳人有意不與你合 最難為天理”後來單飛了，他的曲風開始多變了。《霹靂狂花》裡主要還是樂隊的風格，也開始試著玩兒電音，電音到《大張旗鼓》的時候已經很成熟了，像《唱什麼都紅不了》我覺得比鳥叔洗腦多了，就是缺包裝。同時情歌、慢歌的本領絲毫沒有落下，《我就不愛唱情歌》是我認為他單飛之後最好聽的歌。《大張旗鼓》這張有對老歌進行的改編，完全沒有毀。現在很多韓流玩兒的就是他五六年前玩兒剩下的。很多人覺得俗，所以不聽。我不理解，難道不是主流最俗麼？難道不是流行歌最俗麼？難道不是周杰倫、陳奕迅最俗麼？後來我想通了，大概是流行歌的聽眾比較多，所以對小眾音樂，要麼是音樂逼格太高欣賞不到，要麼是音樂太親民導致他們有了優越感。我也特反感那些在花兒朋克的歌下面刷什麼哎呀怎麼現在成這樣了啊之類的。你們是覺得電音比朋克 low 麼？大張偉的唱腔沒怎麼變，萌萌的小奶音。他不喜歡花腔和技巧，即使是情歌也是直著嗓子唱出來。他的現場非常穩，在流行歌手裡算不錯的了。但是因為現場電音歌曲用墊唱比較多，所以大家也不是很注意他的唱功。
大張偉小時候是唱童聲的，他自己說得了個崇文第一，後來得了個北京第一，後來去俄羅斯比賽得了個全球二等獎。後來變聲了，開始聽搖滾了，於是租了個樂隊自
己玩兒。後來去酒吧演出就被看中了，就發了專輯《幸福的旁邊》（海外版叫《放學啦》）。後來又發了一張《草莓聲明》，這張雖然也是朋克，但是曲風豐富多
了，旋律也趨向流朋了。
這一階段大張偉的朋克尚處於模仿階段。他自己說就是公司給他聽一堆朋克，然後讓他寫。他就直接按照他聽到的模仿，反正朋克和縣也簡單，好模仿。歌詞就寫他在學校被打的那點事兒，實在不行翻譯一下 GD 的歌詞也就差不多了。他那時候有一張 demo ，裡面直接就是完全照搬 GD 的旋律，比後來什麼《嘻唰唰》的抄襲嚴重多了。《草莓聲明》裡面，他模仿得更多的痕跡不再是 GD ，而是 Blink
182 和 Jesus and Mary Chain 。《泡沫》尾奏直接就是致敬 "Honey's Dead" 專輯。
要我說，我也不是專業的樂評啊，我覺得他這時候的作曲，只要是朋克曲目，都是很正宗的。這第一可以看出他學習能力很強，第二可以看出他本身很有才華。比如《幸福的旁邊》中的“雪在飛，我在夢中心碎”的旋律，《我是破壞王》主歌的節奏，都是很好聽很驚豔的。從作詞角度來說，他有些歌詞寫得很簡單，就是生活中的故事，比如《結果》。但是有些歌詞實在是太驚豔太驚豔了。《稻草上的火雞》和《草莓聲明》這兩首歌的歌詞是神作，“再看看你自己”這句更是畫龍點睛。
後來他發現，他們公司比較有情懷，不太在乎錢，所以也願意讓他們做不怎麼賺錢的小眾朋克。但大張偉本身需要錢啊，他爸媽還夜裡攤煎餅幫他買設備呢，他得養家
啊。所以他就跟公司鬧翻，然後有兩年沒演出沒工作。這時候他喜歡看吳宗憲的節目，喜歡這種直白的快樂。他那時候本身就比較頹廢，也有靈感，於是就寫了不少
首歌。
04 年花兒跟另一家公司簽約，直接就開始做流行歌了。那時候還不是洗腦，還是跟五月天差不多的流行。大張偉從這個時候開始，作曲開始變得非常非常通俗，但是非
常非常悅耳。（我對通俗的定義是，我聽一遍就可以用吉他把和絃彈出來，不用扒譜。）比如 "Miss You" 的旋律，真的是甜死，聽著就想談戀愛。而《該》、《加減乘除》這些歌曲，詞曲搭配都非常好。他的作詞有一個特點，就是金句多。“如果白痴都會飛，我簡直活在機場周圍”。多漂亮的句子啊。
之後的三張《花》，
抄襲成癮，不以為然，隨便一搜都是說他抄襲的新聞
B站上面搜，也有一大堆公開處刑的對比音頻
這就是他對於抄襲的態度，呵呵