郭德綱是救了相聲還是毀了相聲？

大家都知道，在郭徳綱沒出來之前，你們聽過相聲嗎？當時我只知道很多所謂專業的相聲演員都去開網站了，相聲已經只是在詞典裡能看到，很多過去的老先生也呼籲各地的曲協包括中國曲協，讓我們的曲藝振興繁榮發展，怎奈沒有一個人站出來真正的為傳統相聲乾點實事，而去幹一些於自己業務不想幹的。其實道理只有一個他自己本身就不懂相聲也不會說相聲。兵熊一個，將熊一窩。

郭德綱的出現挽救延續了相聲的正常生命。同時把相聲送出了國門推向了世界。為中國人爭了光，為中國的相聲藝人在全世界爭回了一席之地，他不但繼承了傳統相聲藝術更發展了相聲藝術。為中國這門古老的傳統藝術培養大批的接班人，正因如此才激怒了一些不𢤦相聲的人。他們莫須有說；郭徳綱的相聲三俗。實在令人難以接受，事實證明沒有郭德綱就沒有相聲的今天。試問如果沒有郭德綱說相聲。今天的相聲該是什麼水平，今天的相聲又在哪裡。所以我們喜歡郭德綱的相聲，更喜歡郭德綱！因為是郭徳綱挽救了中國的相聲！

我們且不論郭德綱的功過，我們先來看看最近他對相聲的複雜感情。

1郭德綱成立電影公司

郭德綱成立澳洲天星電影公司。

根據郭德綱所講，澳洲天星電影公司除了獨立製作發行電影之外，還包括中澳合拍發行，以及劇組對接、藝人經紀、製片統籌在內。

在郭德綱看來，墨爾本天時地利都很好，雖然不像別的地方開發那麼完整，但正因此存在很多潛在的東西，無論人力資源，還是藝術氣息，一切都超乎想象。

其實郭德綱選擇在澳洲開影視公司，跟德雲社的第一家海外分社開在澳洲不無關係。2013年，德雲社在澳大利亞開辦了墨爾本分社。這是中國相聲社團跨出國門在海外建立的首個分支機構。

某種程度上，這也意味著，郭德綱的事業重心也將慢慢向澳洲移動。

其實論及影視，可能在郭德綱心裡，對其傾愛程度，應該與相聲等身，至少不會低於相聲。

2為什麼選擇做影視,德雲社已經成立二十年了。

在這漫長的時間裡，郭德綱帶來了相聲市場的再度復興，小劇場裡的捧逗哏一唱一和，紅了岳雲鵬等一眾子弟。德雲社也不不斷髮展壯大，在北京擁有德雲書館、張一元“天橋”茶館、三里屯劇場、廣德樓戲園、湖廣會館等5個常規場地，還在南京、墨爾本等地開了分社。

欣欣向榮背後，卻是抬頭可見的利益天花板。

一個小劇場可容納200到300人不等，相聲演出票價20~300元，一般週二到週日都有完場，週末兩天會另加兩個下午日場，單場6-7段相聲，每天的收入直接和上座率掛鉤，曾經有人計算，假定日平均上座率50%，票價平均50元，每週7個有效場次，一年下來德雲社的駐場演出水平可能還不足千萬。

而德雲社的演出經紀與演出服務商環宇兄弟公司的公轉書似乎也說明了這一點，2016年德雲社合作項目總票房收入為2394.41萬元，其中環宇兄弟分得票房收入1301.06萬元，同期與德雲社發生的票房營收為1059.81萬元，來自德雲社票房的收入佔其總分得票房收入的81.48%。相當於德雲社2016年商演總票房約為1900萬元。

對於德雲社而言，最賺錢的還是專場演出，以郭德綱專場為例，最高票價可達8000多元，最少也要1000多元。但話又說回來，德雲社裡又有幾個人能撐起這樣的場面呢？嗷嗷待脯的人卻一個也不少。

之前郭德綱談起自己服裝公司、紅酒什麼都干時，也表示，“郭德綱頗有點無奈地說：“不幹點別的怎麼養活公司上上下下的人呢。”

將版圖伸至影視，成了相聲產業的取向選擇。如你所見，德雲社在做影視，嘻哈包袱鋪業在做影視，在德雲社出走的曹雲金也在上海成立了自己的影視公司。而早期離開德雲社的相聲演員李菁、何雲偉也開始涉足影視。最成功涉足影視行業的相聲演員莫過於郭德綱的徒弟岳雲鵬，岳雲鵬現在從出現次數來說，岳雲鵬的影視作品已經大大擠佔了他的相聲演出。

3影視會是德雲社們的出路嗎？

開心麻花，為線下劇場演出轉向影視行業樹立了一個標杆。無論是《夏洛特煩惱》，還是《驢得水》助其估值高升，並開啟轉板之路。

不過，德雲社卻沒有那麼幸運了。

2017年上映的《歡樂喜劇人》，即使在綜藝IP的護航，以及憨豆先生和拳王霍利菲爾德的加持下，依然票房慘遭撲街、口碑慘不忍睹。另外，由岳雲鵬參演的電影如《瘋嶽撬佳人》《從你的全世界路過》《大鬧天竺》也是差評不斷，而這又會反射到德雲社本身，留以外界對其爛片的印象。

已經在影視行業交了不少學費的德雲社以及郭德綱，經歷過跌跌撞撞後，也許會慢慢找到合適的生存途徑，而澳洲天星的出現，或許埋藏著他們閃閃點點的野心。基於德雲社這一IP，他們的機會還有很多。

一直以來都想就題主這個問題表達一些我的看法，正好看到了，那就放開去說出來，各位高人見仁見智，也歡迎來補充或者反駁，以達到交流之目的。

首先要說明幾點，

一，我聽郭德綱相聲差不多十年，從07年上大學，一直聽到現在，所以論資格，我自認為還是有一點點，當然由於條件原因，我並沒有在郭德綱不火的時候花二十去劇場聽，也沒有在他火起來的時候花一千去劇場聽，這個必須承認

二，我並不是因為郭德綱才喜歡相聲，在這之前起碼聽了三年的相聲，所以對於“郭德綱之前你聽過相聲嗎？”這類的話，我真的是不屑一顧，沒錯，可能超過一般的相聲迷是因為郭德綱才喜歡聽，但這絕不是全部。

好了，以上兩點算是一個開篇，接下來是正題，從哪說起呢？題目是郭德綱救了相聲還是毀了相聲，我首先亮出我的觀點：先拯救再毀掉，未來是救還是毀，得看歷史發展和郭德綱個人意願。

首先，郭德綱是怎麼救相聲的？大力弘揚傳統相聲，讓相聲迴歸劇場，走下講壇，走入老百姓中間，召集各路民間藝人共同發展相聲，以相聲為中心同時發展戲劇大鼓評書三絃等其他傳統藝術，讓無數人接受並喜歡傳統藝術。

其次，郭德綱是怎麼毀相聲的？把搞笑等同於幽默，把三俗用到極致，對主流相聲一竿子打死，把完整的相聲變成笑話集錦，讓德雲社相聲從民間又走上講壇，極力打擊同行，眥睚必報壓制“叛徒”，最終讓相聲走入死衚衕。

為什麼這麼說呢？不知道從哪說起，我覺得可以針對網上看的最常見的關於郭德綱的言論來一條條分析

一，沒有郭德綱就沒人聽相聲，這種言論的可笑之處就在於把別人都看做是自己，把無知當個性，說的就是這些人

二，相聲搞笑是第一位，所以用屎尿屁開玩笑沒什麼，有人笑就行，這樣的評論犯了一個錯誤，那就是把搞笑等同於幽默，郭德綱基本上從2010年之後的舞臺相聲就是這三個字為主了，請問哪一段你們認為搞笑的段子願意聽三遍以上啊？高英培的《釣魚》我聽了不下十遍，這就是對比

三，那些所謂的相聲名家都不會說相聲，我最近評論裡看到最多的就是評論常寶華了，首先他的水平我們姑且不論，我納悶的是，對於一個八十多歲的老人，他們是怎麼判斷出他不會說的，人家說相聲的時候估計這些人的爸爸都是液體

四，姜昆就是垃圾，這裡必須說明一點，姜昆的確不會說傳統相聲這是他本人都承認的事實，但是這是不是就代表了他一無是處，我說一個事實，上小學初中的時候，看電視機姜昆馬季的相聲，我是笑得前仰後合，我可以說那是我的相聲啟蒙史，後來我才慢慢接觸其他人說的相聲，誠然，姜昆的作品放到現在應該沒人愛聽，但是你要放在特定時期去看的，姜昆的跟郭德綱同輩，但畢竟比他大二十歲左右，兩人火的時候真的沒什麼對比性，我們貌似知道姜昆批評過郭德綱，但是我們也肯定知道郭德綱罵過姜昆是太監，一個批評一個罵，對比一下就知道了

三，郭德綱不光拯救了相聲，還拯救了京劇，這就更是無稽之談，京劇的繁榮當然比不上一百年前了，但是相比於其他劇種，作為國劇，京劇還遠沒有到需要郭德綱來拯救的地步

四，郭德綱京劇比專業演員唱的還好，說這話的人明顯就透著“不專業”，郭德綱自己都說過，京劇演員是專業，相聲演員唱京劇那是愛好，唱的好也是學的好，僅憑几句叫小番就覺得郭德綱全能無敵，那太幼稚

五，何雲偉曹雲金不是人，對於他倆，我覺得不好評論太多，因為很多內幕不是我們局外人知道的，我只說我看到的一個事實，在何曹二人離開之後，郭德綱在這七八年間從來沒有斷過在段子裡影射二人，但我從來沒見這二人評論過一句郭德綱，直到最近曹雲金的反擊導致真正崩塌

以前就是看到最多關於郭德綱的言論，最後我想說的是，人總會變，我覺得這是正常的，郭德綱變了嗎？變了，變了哪些？

一，以前臺上總是諷刺主流，現在他成了主流了

二，雖沒有明確表示反對電視相聲，但是張文順先生去世以後人們看他最多的地方就是電視了

三，抨擊相聲演員沒練好基本功就出來混，混好了也就沒心學本事了，現在岳雲鵬就是典型的案例

四，以前是傳統相聲裡面夾雜三俗集錦，現在是三俗集錦裡面夾雜傳統相聲

說的太多了可能，最後奉上一段話，這段話不是我寫的，這個人我現在也很反感，這段話是在德雲社最輝煌的時候，十週年慶典的時候，由侯姓演員念出來的，這段話是這麼寫的：

“中國有七大悲劇，‘相聲不可笑’居首位。相聲不可笑讓說相聲的人可笑、做的事更可笑。郭德綱和德雲社是好樣的，他們風裡雨裡的努力讓相聲又好笑起來了，花錢聽相聲又成了一種享受。郭德綱受歡迎是因為票價不貴，現在貴了，還能受歡迎多久？郭德綱的相聲好笑是因為他沒錢，現在有錢了，還能笑多久？郭德綱慢慢變得和著名相聲演員沒什麼兩樣的時候，中國就有第八個悲劇了。

相聲，這個詞在郭德綱以前已經基本上快銷聲匿跡了，如果說對於90後的人，可能還知道馮鞏牛群，奇志大兵。00後可能只知道郭德綱了，因為相聲的不景氣，奇志大兵，牛群都不說相聲了，至於說姜昆，已經是一個走入仕途的沒落相聲演員了。就跟足協主席不會踢足球一樣，他自己不去研究相聲了。郭德綱于謙的出現無非是給相聲從新抬到大眾面前。老一輩相聲演員說的傳統相聲在現在已經不能跟現實接軌了。所以如果說郭德綱拯救相聲或者毀了相聲都扯不上，郭德綱以郭德綱的方式將相聲改良，並讓大眾接受。

從郭德綱出現就飽受爭議，最開始就是與主流相聲演員對罵，打人，師傅去世，徒弟出走等等。最開始的郭德綱確實苦，看看最開始湖南衛視等等郭德綱就是個小丑，後來德雲社火了，不用在去那種地方了。這時候郭德綱需要什麼？需要名氣，恰好，主流相聲演員開始攻擊郭德綱。這麼好的機會郭德綱不會放過。開始對攻，這場對攻，無論如何都是郭德綱贏，贏得就是名氣，於是郭德綱贏了。然後出來個跳樑小醜周立波，這傢伙得罪的人太多了，所以海派清口沒了，徒弟出走是個意外，讓郭德綱品德受到懷疑，但是侯耀文的事情加上侯耀文女兒站在郭德綱這邊，郭德綱又贏了。那個時候郭德綱確實有些膨脹了，不然想讓誰紅，水就紅這話，不是誰都敢說的，景甜這麼牛，不還是一個票房毒藥。後來大風大浪都過去了，郭德綱也習慣了上位者的感覺。媒體面前，舞臺上幾乎不錯，說安吉的事可能他自己也沒想到。總結就是不是郭德綱成就了他自己，是這些人成就了他，郭德綱的相聲恰好符合現在多數百姓的笑點，而且他的相聲功底在他這個年齡段更是無人能比。所以他需要的就是名氣，把自己名氣提起來就夠了。恰好無數仇家相繼出現成全他，加上他的聰明。

但是不得不說，相聲還是要感謝郭德綱。說學逗唱這四個字，郭德綱說出太平歌詞，對於現在的年輕人真不知道太平歌詞是什麼。對於文化，如果抱著傳統一層不變，那麼早晚有一天會淘汰。所以需要特別才華和膽量的人出來改變，比如趙本山，郭德綱，這都是需要記入歷史的人，沒有他們，就沒人知道二人轉，沒有他們就沒有人知道太平歌詞，崑曲等等。所以無論對錯，無論輸贏，貢獻是不能埋沒的。

首先，肯定不能說郭德綱把相聲毀了，至於是不是他救的，咱說著看。

想一想在2005年郭德綱走紅之前相聲的狀態吧，相信很多人都已經忘了。

相聲經過八十年代到九十年代初的中興，從九十年底中期一直到21世紀的前幾年，一直都處於青黃不接的狀態，姥姥不疼舅舅不愛。央視春晚作為當時文藝的風向標，每年的相聲沒有兩段，有時甚至一段沒有。姜昆自從和戴志誠搭檔後難有新的好作品，尤其開始從政後就更是如此；馮鞏雖然每年都露面，但他的所謂相聲劇已經很難讓人看出和小品的區別。相比之下，趙本山和黃宏等小品表演者的風頭正勁，每年都能創造出流行語。

春晚上都難覓相聲的蹤影，大家還可以從哪裡聽到呢？小劇場相聲儘管在天津等地一直在說，但影響力還遠遠不夠。慢慢地，普通受眾幾乎都快忘了相聲的存在，而老相聲迷也只能靠聽電臺播送的老相聲段子度日。

而就在2005年底2006年初，一個叫郭德綱的年歲並不大的相聲演員橫空出世，他的演出視頻和音頻開始藉助互聯網瘋傳，他精彩別緻的相聲包袱兒也開始廣為人知，很久沒有聽到相聲尤其是新人表演的相聲的觀眾這才意識到，原來相聲還可以這麼說，說得這麼逗。

一大部分不聽相聲的人因為郭德綱開始關注相聲，一部分舊有的相聲受眾因為郭德綱又重新關注相聲，人們也意識到聽相聲除了看電視聽廣播，還有小劇場這麼一個渠道，而且後者由於受限較少，表演往往更為精彩。從擴大相聲這門藝術影響力的意義上來說，郭德綱功不可沒。相聲從被人遺忘到受人關注，算不算他救的？

當然郭德綱的作品和表演從一開始到現在就一直面臨爭議，有說好的，有說壞的。試想一下如果沒有他的表演引發社會高度關注，那就只剩下說相聲壞的，或者人們根本不評論它，不在乎它，就當它不存在。

拯救

這還用說，當然是救了。

郭德綱的相聲是什麼時候火的？我記得是2005年。那個時候的娛樂方式，聽歌，看小品，唱KTV，上網聊QQ。相聲藝術已經由盛而衰了。突然網上流行起郭德綱的相聲來，大家馬上就喜歡了。而且他們的段子也在人群中流行起來，成為大家調侃的話語。平時上網，也會聽那麼幾段郭德綱的相聲。

而同時期的相聲市場了？幾乎沒什麼人看了。為什麼？我想有這麼幾個原因。

一、相聲人員少，總是那麼幾個人；

二、相聲段子少，也就是春節聯歡晚會出來那麼幾個段子，聽多了，就膩了；

三、從春晚出來的相聲，段子太正，偶爾聽還可以，聽多了反而反感；

四、相聲演員表演的渠道少，或者說能帶來收益的地方少，賺的錢自然不多，當然就沒什麼人願意去學，就出現了人才斷層。

而郭德綱的德雲社很好的解決了這些問題。他們經常在小園子表演，而且還成立自己的劇場，參加各種綜藝節目，還參演電視劇和電影，收入來源多。

德雲社人員多，除了收徒，一些老藝人也加入進來。而且大家分工不同，段子永遠推陳出新，觀眾永遠有新鮮感，自然喜歡看。

德雲社的作品接地氣。作品都是來源於生活，大家都能接受和產生共鳴。不像一些老藝術家的，過於高大上，反而不喜歡。

德雲社的人才多，老中青，醜的俊的，會吹的，會唱的，應有盡有，形式多樣化，適合各種人群。

德雲社的推廣做的好。在中國的大部分大城市，有其分社，甚至在國外開專場，使德雲社的相聲享譽國內外。

你說，這樣的郭德綱，這樣的德雲社，是不是救了相聲？

當然，還是有一小部分著名老相聲名家，看不慣郭德綱。我就不直接說名字了。為什麼看不慣？人家出名了，自己衰敗了，當然嫉妒心就來了。就說郭德綱的相聲低俗，下流。

呵呵，我還能怎麼說。大家生活都那麼忙碌，就只是喜歡聽一些市井的，耳熟能詳的，能讓大家哈哈一笑的相聲，你還能管得了大家。

事實也證明，德雲社現在越做越大了，觀眾肯定是喜歡的，那些陳舊的，自然沒有市場。

我來說點兒讓聖人們噴的！我從小聽李金斗陳永泉兩位先生的相聲，那時候我覺得挺好！錄音帶相聲，家裡買那種大錄放機時候送的錄音帶！每年春晚盼著相聲，慢慢的，忘了相聲是啥！為相聲悲哀過！聽郭德綱先生的論相聲五十年，默默流過淚，真的，相聲活了，一批人站起來到劇場說相聲，沒什不好，就是搞笑第一，你高雅去看歌劇，不攔著，不要泯滅一個相聲大師！人無完人，金無足赤，能搞笑就能稱為高雅！用心做了，就是傳承！！

飽暖生閒心，富家出吃神。曾記的30年前人們的吃喝住行以及生活用品都要受限制， 吃飯要糧票食用油要油票，吃肉要肉票，買布做衣服要布票，吸菸要煙票，出差要帶糧票否則捱餓，總之凡是生活所需都要票。在那種年代哪有興趣和花錢聽相聲？現在中國人成了世界首富，賭博，吸毒，嫖娼，花幾千塊錢聽段相聲，正是在這非正常年代不受任何監管的”文藝演出“紛紛露出類了，也不管黃色藍色玫瑰色，也不管高級中級或低級，只要敢演就有人敢看，郭德綱說于謙的父親趙老爺子如何加何，觀眾笑的前仰後合。宋小寶穿上潔白的婚紗抱住女演員的腿不撒手，全場觀眾笑爆了棚！這是藝術嗎？十年“浩劫”把一些真正的藝術家和他們的絕技全毀了。所以現在的年青人沒見過也不懂真才實學的藝術表演，舉個例子，趙本山為首的那幫人演的是二人轉嗎？不是！那麼叫他什麼呢？馮鞏每年都上春晚他演的那叫嘛玩意兒！是小品？不是，是相聲？更不對！自從郭德綱以挖掘傳統相聲的名義說！的相聲嗎？胡扯亂拉頭上一句腳底一句拿于謙的父親作“扣”侮辱性的胡說八道，老藝人沒有一個這樣使活的，我活到八十多歲了聽了上千段相聲，像常連安(常家寶子輩的父親)李壽臣，趙佩茹，馬三立，王風山以及後來的李伯祥(孫少林的徒弟)常貴田，馬志明等沒有一名人事父母當扣的。他郭德綱就是趁老藝術家不在了會絕活的都沒了，他以老藝人的表演方式演出，墊話，入活，竄底欠火口功不到。說一千道一萬隻能說郭德綱抓住了政策寬鬆百黴齊放沒人監管，沒人評論社會允許人們愛聽的新時代，郭德綱成了”吃螃蟹“的人。談不上發揚了相聲還是毀滅了相聲他是歷史以來發了相聲財的第一位相聲藝人，盡此而己。

從觀眾的角度來說，觀眾喜歡相聲，相聲是觀眾在休閒之餘，喜聞樂見的一種形式，相聲演員臺上一開口，包袱不斷，即幽默又灰偕，諷刺了當下，說出了觀眾的心聲，再看臺下、觀眾哈哈大笑，東倒西歪、開心娛樂。

現在的德雲社是相聲的傳音，郭德剛是德雲社的領頭人，相聲傳奇、把相聲推上了一個臺階，推上了一個高度，讓相聲這門藝術發揚光大，郭德剛在這方面、功不可沒，願相聲的歡笑永遠留在歡眾的心坎。

估計:說拯救是因為有了郭德綱相聲又活了過來，大家又喜愛上了相聲。說毀了估計是說郭的相聲有點和主流界不一樣有點離經叛道。。其實社會在發展如果把民國初年的相聲不改變拿過來絕對不行。主流也證明了走高層路線雖然自己這一輩子吃喝不愁了，名聲錢財都有了，但是確實殺雞取卵，加速了相聲的死亡，因為他遠離了相聲的聽眾，政治本來就是高層人物的遊戲，如果把民間藝術也