為什麼喜歡戲曲的人越來越少了呢？

戲曲生活條件不好的時候過分強調經濟增長，忽略了傳統文化的保護和傳承，也導致戲曲的發展出現了斷層。一些地方院團已經失去了演出戲曲的能力，因此我們也很難看到有水平的演出。沒有走進戲曲也就無從喜歡戲曲，你連一場好的戲曲演出都沒看過你怎麼能知道你是否喜歡戲曲呢？試問這麼多答題的網友有幾個真正看過一場好的戲曲？所謂年輕人有了更多的娛樂方式，有了網絡，戲曲落伍了這些都不是主要原因。

還有就是現在的戲曲離生活越來越遠了，不貼近生活，不貼近現實，再加上戲曲觀念的落後，導致戲曲逐漸失去了觀眾。

不是喜歡戲曲的人少了，而是現在娛樂節目多了。現在是進入網絡時代，人們不用進劇場，在網上就能蒐集到許多劇目。還有光盤牒子，在家隨便就可以看。這兩天，我在河南省靈寶市旅遊，就遇山西省河津市浦劇團和山西省臨汾市眉戶劇團在當地農村演，各團一天演兩場，下午，晚上各一場。每場就有幾千，接近上萬人觀看，場內場外坐滿了觀眾。劇場持序井然，人們安靜看戲。我有幸觀看了三場。這說明，戲曲在農村還是有一定的市場。

其實主要原因是聽不懂，也不知道演員唱的是什麼，在有就是樂隊的傢伙一響聽起來特別亂，最重要的就是著急，半天也唱不了幾個字，尤其京劇，聽起來特別累啊，其他的只有懂方言的能聽的懂，有侷限性，還有就是現在能選擇的節目也很多，可看的也很的多，不像過去，只能聽戲，這些都是時代的產物，會隨著時代的變更而被人淡忘，當然我不是說所有人都不喜歡，也有喜歡的，但是很少，我打個比方吧，六十年代誰家要是有個電視，那全村的人都會過來看，當時的節目很少，很多人也沒見過什麼，覺得稀奇，所以要看看，七十年代的電影，那時候很多人就算一天工做的在累也要去看看，因為沒見過，所以說那是事物都會隨著時代的變更而退出舞臺！！！

傳統戲曲文化是中華民族的藝術寶庫，是國粹藝術，萬不可丟棄和失傳，否則是無法對歷史和後人交代的。

我們能做的和應該做的，就是讓中華戲曲發揚光大，從娃娃抓起，全社會共同努力，以多種形式宣傳戲曲藝術文化，讓祖國的花朵和青少年瞭解戲曲，關注戲曲，喜歡戲曲，充分感受戲曲藝術的魅力，接受戲曲藝術的薰陶，營造戲曲藝術的濃厚氛圍。如此，相信必定會有更多的青少年學生，對戲曲發生興趣愛好，領略戲曲藝術的博大精深。

建議電視臺平時多播放經典戲曲劇目，傳統春節喜慶活動多安排戲曲選段，滿足戲迷朋友的愛好，吸引更多的小觀眾，如《花木蘭》《四郎探母》《打金枝》《朝陽溝》《楊三姐告狀》。

時代進步了，年輕人有自己的娛樂消遣方式，傳統的戲曲受眾在減少。

戲曲本身面臨尷尬的選擇，堅持傳統？還是改革適應年輕人得口味？西北秦腔就是這樣的，老年人喜歡傳統的味道，可是演出團體靠著老年人是活不下去的，改吧，又怕失去了原有的味道，失去根基，難～

戲曲市場不太景氣，從事唱戲的專業隊伍怎麼生存是個難題，培養人才沒有動力。

國家對於戲曲非物質文化遺產的扶持力度不足，國家層面需要有政策，否則，傳承是個大問題。

戲曲的產生是人民群眾的需要，一種消遣，最早都是達官貴人們消遣娛樂的，後來普及到民間！在古代舊社會，人們也沒有什麼娛樂項目，戲曲出現了，確實好，不但可以滿足娛樂需要，歷史故事民間趣事加以改編呈現在人們面前，豐富了人民的精神生活！甚至還起到了媒體傳播作用！但是現在不同了，手機跟網絡取代了書本，取代了書信，取代了電視，取代了錢包，取代了生活的方方面面！誰還會看戲呀！但是還有一部分人支持，老年人喜歡，因為他不會玩智能手機呀😂

戲曲不景氣簡而言之分兩方面，1，客觀上娛樂的選擇多了，戲曲僅是其中選項之一；2，但最主要的是戲曲本身，從編劇到演員，能拿得出的實在太少。從遭受“文革”毀滅性的摧殘至今，仍未恢復元氣。胡吹亂捧歪風盛行，各種評獎腐敗醜聞不絕，就連稍有資歷名氣的行內人士都如此，鮮有拍案而起的正直人士，這樣把一些基本觀眾也給趕走了。一些初有成果的中青年演員不求上進，卻異想天開，妄圖成“流”成“派”……。劣質商品是沒市場的。不計性價比的投入，養了一批寄生蟲。這樣的現狀，戲曲能景氣嗎？如果反腐敗加上改革能深入戲曲領域，景氣還是有希望的，因為廣大人民群眾是歡迎精品的。

主要是唱腔不容易懂，而且劇目太少，來來去去就這麼些劇目，適應不了如今變幻莫測的人群興趣。

因為戲曲演員自己不努力。

為什麼舊社會戲曲藝術家很多，不要說受西方文化的衝擊，要從戲曲演員自身找原因。舊社會你不努力就沒飯吃，餓出來的。

到了新社會，國家成立了專業劇團，給他們發工資，溫飽解決了誰還努力？

我認識一個戲曲演員，一次閒聊時我說過京劇要創新，要編排新劇目，他卻說老祖宗留下的東西一輩子也學不完。你是學不完，但觀眾不能接受呀，天天就哪幾出，看都看煩了。

看這幾十年戲曲編排過幾出新劇目？你跟不上時代就要被時代淘汰。

戲曲這種藝術形式一時還滅絕不了，但也興旺發達不起來。