殺死比爾這個電影講的是什麼意思啊？
簡單來說這就是一部關於復仇的電影。
有關復仇的電影，情節通常都是黑暗且壓抑的。不過在片中，女主角新娘為了報復殺手組織頭目比爾，而展開的復仇之路卻被昆汀敘述的熱血沸騰！
簡單來說這就是一部關於復仇的電影。
有關復仇的電影，情節通常都是黑暗且壓抑的。不過在片中，女主角新娘為了報復殺手組織頭目比爾，而展開的復仇之路卻被昆汀敘述的熱血沸騰！
電影開始並沒有計劃推出續集，而是電影時長太長(大概4個小時)，所以才分成兩集放出。
本片不同於以往導演的大量對白風格，而是以大量的動作戲和港式打鬥為主。
簡單來說這就是一部關於復仇的電影。
有關復仇的電影，情節通常都是黑暗且壓抑的。不過在片中，女主角新娘為了報復殺手組織頭目比爾，而展開的復仇之路卻被昆汀敘述的熱血沸騰！
電影開始並沒有計劃推出續集，而是電影時長太長(大概4個小時)，所以才分成兩集放出。
本片不同於以往導演的大量對白風格，而是以大量的動作戲和港式打鬥為主。
昆汀以他一貫的非線性敘事手法，加上快速剪接和一鏡到底，相當能抓住觀眾的注意力。
青葉屋一場戲是影史上最讓人印象深刻的動作場面之一(有向邵氏電影致敬的意思) ，為了避免太過於血腥而採用了黑白畫面。
簡單來說這就是一部關於復仇的電影。
有關復仇的電影，情節通常都是黑暗且壓抑的。不過在片中，女主角新娘為了報復殺手組織頭目比爾，而展開的復仇之路卻被昆汀敘述的熱血沸騰！
電影開始並沒有計劃推出續集，而是電影時長太長(大概4個小時)，所以才分成兩集放出。
本片不同於以往導演的大量對白風格，而是以大量的動作戲和港式打鬥為主。
昆汀以他一貫的非線性敘事手法，加上快速剪接和一鏡到底，相當能抓住觀眾的注意力。
青葉屋一場戲是影史上最讓人印象深刻的動作場面之一(有向邵氏電影致敬的意思) ，為了避免太過於血腥而採用了黑白畫面。
西部片的風格也和第一部的日式風格有明顯區別，偶爾爆發一次的動作場面也很給力，不論是與毒蛇殺手的對決或是女主角過去的訓練。
《殺死比爾》看似是一個俗套的復仇故事，但通過昆汀獨特的手法，讓本片像一部誇張的漫畫，卻又不會讓人感覺太過於卡通化。因此本片也成為女性復仇影片裡相當經典的一部。
簡單來說這就是一部關於復仇的電影。
有關復仇的電影，情節通常都是黑暗且壓抑的。不過在片中，女主角新娘為了報復殺手組織頭目比爾，而展開的復仇之路卻被昆汀敘述的熱血沸騰！
電影開始並沒有計劃推出續集，而是電影時長太長(大概4個小時)，所以才分成兩集放出。
本片不同於以往導演的大量對白風格，而是以大量的動作戲和港式打鬥為主。
昆汀以他一貫的非線性敘事手法，加上快速剪接和一鏡到底，相當能抓住觀眾的注意力。
青葉屋一場戲是影史上最讓人印象深刻的動作場面之一(有向邵氏電影致敬的意思) ，為了避免太過於血腥而採用了黑白畫面。
西部片的風格也和第一部的日式風格有明顯區別，偶爾爆發一次的動作場面也很給力，不論是與毒蛇殺手的對決或是女主角過去的訓練。
《殺死比爾》看似是一個俗套的復仇故事，但通過昆汀獨特的手法，讓本片像一部誇張的漫畫，卻又不會讓人感覺太過於卡通化。因此本片也成為女性復仇影片裡相當經典的一部。
復仇啊，女主原來是殺手組織裡的一名殺手，同時還跟組織老大就是大偉卡拉丁演的那個老頭子瞎搞，後來有次出任務就心思自己怎麼大姨媽也老不來了呢？會不會是跟老頭子瞎搞時懷孕了？拿試紙一試，還真中獎了，然後就決定金盆洗手找個老實人接盤好好過日子，去他孃的殺手組織吧。婚禮當天組織老大老頭子給女主找著了，心想你一聲不發的走了竟然還給我一頂綠帽子？！那我得整死你，這時候女主的準結婚對象還好死不死的過來問了一句：這老爺子是你爹呀？老頭子果斷讓收下一通切瓜砍菜，子彈噠噠噠給一教堂人全弄死了，女主頭部中彈竟然沒死成了植物人。後來挺多年過去了，女主竟然奇蹟般的醒了，這不能忍呀，就挨個把當年參與圍殺的那幫人全宰了唄。老頭子叫比爾，所以就是殺死比爾了。
The Bride（烏瑪·瑟曼 飾）以前是毒蛇暗殺小組的殺手，企圖通過結婚來脫離血腥的生活，但是她的同僚以及所有人的老闆比爾（大衛·卡拉丁 飾）的到來破壞了這一切。比爾不顧有孕在身的The Bride，開槍打中了她的頭。
大難不死的The Bride在一家醫院醒來，就立刻開始著手從德克薩斯到沖繩、東京以及墨西哥的復仇之旅。
《殺死比爾》在導演的掌控下，儘管血肉橫飛，卻因為導演對於暴力無置評的態度以及鏡頭語言接近完美的精緻消解了那噩夢般的暴力展示，同時導演執著的時間結構和片段拼圖所帶來的敘事感染力使得《殺死比爾》令人難忘。
在《殺死比爾》中，包含了黑幫、殺手、血戰、復仇等在動作片中常見的元素，或許應該說是昆汀本人統一的風格烙印，但在片中，這一切都以動作和形式完美的方式體現在影片的敘事之中。這部電影和昆汀以往的作品一樣，高潮迭起，沒有一刻冷場。
日本劍道家千葉真一和香港武指袁和平設計和指導的大量打鬥場面成為《殺死比爾》中被欣賞的核心部分。昆汀採用了大量的電影技術手段，來描摹多個動作場面的華麗和血腥，快速的剪接，變換速度的鏡頭拍攝，大量的人物特寫鏡頭，慢動作，黑白和彩色場景的轉換，他似乎要把拍攝動作能夠使用的技術元素全部融合到一部電影當中，製造出前所未有的動作和血腥的高峰。
The Bride（烏瑪·瑟曼 飾）以前是毒蛇暗殺小組的殺手，企圖通過結婚來脫離血腥的生活，但是她的同僚以及所有人的老闆比爾（大衛·卡拉丁 飾）的到來破壞了這一切。比爾不顧有孕在身的The Bride，開槍打中了她的頭。
大難不死的The Bride在一家醫院醒來，就立刻開始著手從德克薩斯到沖繩、東京以及墨西哥的復仇之旅。
《殺死比爾》在導演的掌控下，儘管血肉橫飛，卻因為導演對於暴力無置評的態度以及鏡頭語言接近完美的精緻消解了那噩夢般的暴力展示，同時導演執著的時間結構和片段拼圖所帶來的敘事感染力使得《殺死比爾》令人難忘。
在《殺死比爾》中，包含了黑幫、殺手、血戰、復仇等在動作片中常見的元素，或許應該說是昆汀本人統一的風格烙印，但在片中，這一切都以動作和形式完美的方式體現在影片的敘事之中。這部電影和昆汀以往的作品一樣，高潮迭起，沒有一刻冷場。
日本劍道家千葉真一和香港武指袁和平設計和指導的大量打鬥場面成為《殺死比爾》中被欣賞的核心部分。昆汀採用了大量的電影技術手段，來描摹多個動作場面的華麗和血腥，快速的剪接，變換速度的鏡頭拍攝，大量的人物特寫鏡頭，慢動作，黑白和彩色場景的轉換，他似乎要把拍攝動作能夠使用的技術元素全部融合到一部電影當中，製造出前所未有的動作和血腥的高峰。
The Bride（烏瑪·瑟曼 飾）以前是毒蛇暗殺小組的殺手，企圖通過結婚來脫離血腥的生活，但是她的同僚以及所有人的老闆比爾（大衛·卡拉丁 飾）的到來破壞了這一切。比爾不顧有孕在身的The Bride，開槍打中了她的頭。
大難不死的The Bride在一家醫院醒來，就立刻開始著手從德克薩斯到沖繩、東京以及墨西哥的復仇之旅。
《殺死比爾》在導演的掌控下，儘管血肉橫飛，卻因為導演對於暴力無置評的態度以及鏡頭語言接近完美的精緻消解了那噩夢般的暴力展示，同時導演執著的時間結構和片段拼圖所帶來的敘事感染力使得《殺死比爾》令人難忘。
在《殺死比爾》中，包含了黑幫、殺手、血戰、復仇等在動作片中常見的元素，或許應該說是昆汀本人統一的風格烙印，但在片中，這一切都以動作和形式完美的方式體現在影片的敘事之中。這部電影和昆汀以往的作品一樣，高潮迭起，沒有一刻冷場。
日本劍道家千葉真一和香港武指袁和平設計和指導的大量打鬥場面成為《殺死比爾》中被欣賞的核心部分。昆汀採用了大量的電影技術手段，來描摹多個動作場面的華麗和血腥，快速的剪接，變換速度的鏡頭拍攝，大量的人物特寫鏡頭，慢動作，黑白和彩色場景的轉換，他似乎要把拍攝動作能夠使用的技術元素全部融合到一部電影當中，製造出前所未有的動作和血腥的高峰。
《殺死比爾》的劇情非常單一。正如片名所說，講述了女主在與別人的婚禮上被比爾的四個嘍囉襲擊，被比爾在額頭給了一搶，大難不死，一路尋找比爾，最終殺死他的故事。目標明確殘酷，但是表現手法驚人。不敢自誇，我算是個看過很多經典電影的人，但是從來沒有誰能做的像昆汀這樣。換而言之，這種美只能存在於他一個人的創造，不可奢求不可多得，這讓觀影感受又多了一份殘酷又稀缺的美麗。
非線性的敘述，隨手拈來的混搭，毫不吝惜的四射血漿與淡淡幽默的怪誕風格，既稀釋了血液暴力的恐怖感又把娛樂興味調的正濃。腦海中浮現出昆汀塔蘭蒂諾地包天兒那不羈的壞笑，喜歡這種用心巧妙不粗糙的娛樂風格，雖然cult但很華麗。
作為暴力美學的經典之作，噴張的鮮血，橫飛的血肉，四射的殘肢等種種血腥場面在本片中無處不在。影片以黑白畫面開頭，近鏡頭特寫，血肉模糊的臉，痛苦的呻吟和冰冷的殺戮，僅在開頭我就感受的了暴虐與驚心。但所謂的暴力美學不僅是如此，暴力無處不在，暴力美學的表現方式，是放大暴力並將之美化。為了讓暴力看起來有美感，導演體現了很多格鬥技巧。
女主對殺戮的控制。女主在殺死維尼塔時，她告訴維尼塔要殺了全家來報仇，但是，事實上，她放過了維尼塔的家人，沒有殺其4歲的女兒。反而告訴其女，若她長大後仍恨她，那麼可以找她報仇。她控制了自己殺戮的慾望。甚至保持著一個武士的禮節。事實上殺掉維尼塔的女兒才是明智之舉。還有就是與瘋狂88決鬥時，女主沒有傷害一個小嘍囉，因為那個傢伙不敢傷害她，估計是個誤入歧途的小傢伙，被女主一頓打屁股教訓，本身我很緊張，結果都快要笑死了。
沒有好人，這是惡人之間是故事。惡人們殺人不眨眼，但是他們也會被殺。蘇菲在看田中君被殺時甚至在笑，但是她也被女主砍下了一條手臂，痛苦的大叫，並向女主求饒。GOGO在殺猥瑣大叔時眼睛都不眨一下，但是她最後也被女主鐵釘入腦而死。我的意思不是說女主是懲罰惡人的刀劍，而是惡人殺人，也會被人殺死。導演並不崇尚毫無節制的殺戮，他在告訴你，你傷害他人，就會有人會傷害你。
電影中的配樂都是大家所熟悉的，昆汀根據電影的節奏選擇配樂，音樂將電影烘托得更為浮誇，更為荒誕；對於光的運用，印象最深的是女主將所有人都打到之後站在二樓的走廊扶手上，以仰視的角度，光打在她的頭頂，看不清她的五官。她一手持劍，俯視著一樓的慘叫進行最後的“宣言”，那一刻她就是上帝——對著樓下受苦的眾生——來赦免他們的罪行。
整部電影給人影響比較深刻的還有昆汀對色彩的運用，在餐廳打鬥進行到高潮的時候，昆汀將濃麗的色彩一下子換成了黑白，似乎在掩蓋這血腥的場面，又似乎像一個調皮的孩子一樣說:“這一段太血腥了，少兒不宜。”所以，昆汀的暴力並不血腥——而是像女主用劍打那個受驚嚇男人的屁股一樣——是一種遊戲，就像媽媽教訓一個犯錯的孩子，這種暴力之中又夾雜著許多的溫柔與愛護，所以他電影中的殺人場景都非常乾脆，一刀斃命，絕不搞變態的偷襲或折磨人的場景。
昆汀這次借鑑了很多日本元素，不管是演員、動畫、音樂，特別是音樂！都被他玩得很6，英語和日語對答如流竟然也沒有違和感。之前昆汀評價王家衛的電影說王是那種不需要科班訓練就可以拍電影的導演，從看電影就已經學到了所需要的技能，就這點來說昆汀本人也是一樣,他們都是生來做電影的人。
故事講述了一個新娘在婚禮上遭到了暗殺，婚禮瞬間變成了狼藉的顏色，但是新娘並沒有死，而是在四年後甦醒了過來，病接受了各種高強度的武術訓練，踏上了自己的復仇之路，在世界各地尋找給自己帶來災難的人。
故事講述了一個新娘在婚禮上遭到了暗殺，婚禮瞬間變成了狼藉的顏色，但是新娘並沒有死，而是在四年後甦醒了過來，病接受了各種高強度的武術訓練，踏上了自己的復仇之路，在世界各地尋找給自己帶來災難的人。女主在殺死了自己的仇人後，找到比爾，得知自己的女兒並沒有死去，霎時露出母性的光光輝。女主殺死了比爾，帶著女兒離開。
《殺死比殺》是2003年的一部美國電影，導演是大名鼎鼎的昆汀塔倫蒂諾。
影片主要講述了前殺手組織的一名成員，在自已的婚禮上遭到了暗殺，而對她下毒手的正是以前的同事們。幸運的是，新娘並沒有消失，而是在醫院裡躺了四年後而甦醒過來，並且開始了自己的復仇之路。
單從電影藝術來說，昆汀從一開始的《落水狗》就一直秉承著自已獨特的美學風格，暴力美學在昆汀的電影裡一直都是值得一提的地方。而這部《殺死比爾》更將昆汀的這種風格體現到了極致。
並且不同於之前電影基本都是用現代武器決鬥，在這部電影中，主角用的是一把日本武士刀。並且在這部西方電影中，很多時候我們可以看出很多東方的色彩。
同時影片從開始到結束，沒有一刻冷場，全場好像都是高潮，跌宕起伏可謂之全場無尿點，按說一個復仇故事，其題材本身就是爛大街的。但是導演把這種題材拍的眼花繚亂讓人大呼過癮，各種打鬥，血腥場面比比皆是，視覺上給予的衝擊力可謂是一針見血。我們看爽了，導演玩的更爽。怪不得有人說，昆汀是去拍電影了，要不然美國曆史上又多了一個變態殺人狂。
暴力美學也是一種美，不要為了暴力而去暴力，將這種另類美學做到極致，這就是《殺死比爾》。
《殺死比殺》是2003年的一部美國電影，導演是大名鼎鼎的昆汀塔倫蒂諾。
影片主要講述了前殺手組織的一名成員，在自已的婚禮上遭到了暗殺，而對她下毒手的正是以前的同事們。幸運的是，新娘並沒有消失，而是在醫院裡躺了四年後而甦醒過來，並且開始了自己的復仇之路。
單從電影藝術來說，昆汀從一開始的《落水狗》就一直秉承著自已獨特的美學風格，暴力美學在昆汀的電影裡一直都是值得一提的地方。而這部《殺死比爾》更將昆汀的這種風格體現到了極致。
並且不同於之前電影基本都是用現代武器決鬥，在這部電影中，主角用的是一把日本武士刀。並且在這部西方電影中，很多時候我們可以看出很多東方的色彩。
同時影片從開始到結束，沒有一刻冷場，全場好像都是高潮，跌宕起伏可謂之全場無尿點，按說一個復仇故事，其題材本身就是爛大街的。但是導演把這種題材拍的眼花繚亂讓人大呼過癮，各種打鬥，血腥場面比比皆是，視覺上給予的衝擊力可謂是一針見血。我們看爽了，導演玩的更爽。怪不得有人說，昆汀是去拍電影了，要不然美國曆史上又多了一個變態殺人狂。
暴力美學也是一種美，不要為了暴力而去暴力，將這種另類美學做到極致，這就是《殺死比爾》。
《殺死比殺》是2003年的一部美國電影，導演是大名鼎鼎的昆汀塔倫蒂諾。
影片主要講述了前殺手組織的一名成員，在自已的婚禮上遭到了暗殺，而對她下毒手的正是以前的同事們。幸運的是，新娘並沒有消失，而是在醫院裡躺了四年後而甦醒過來，並且開始了自己的復仇之路。
單從電影藝術來說，昆汀從一開始的《落水狗》就一直秉承著自已獨特的美學風格，暴力美學在昆汀的電影裡一直都是值得一提的地方。而這部《殺死比爾》更將昆汀的這種風格體現到了極致。
並且不同於之前電影基本都是用現代武器決鬥，在這部電影中，主角用的是一把日本武士刀。並且在這部西方電影中，很多時候我們可以看出很多東方的色彩。
同時影片從開始到結束，沒有一刻冷場，全場好像都是高潮，跌宕起伏可謂之全場無尿點，按說一個復仇故事，其題材本身就是爛大街的。但是導演把這種題材拍的眼花繚亂讓人大呼過癮，各種打鬥，血腥場面比比皆是，視覺上給予的衝擊力可謂是一針見血。我們看爽了，導演玩的更爽。怪不得有人說，昆汀是去拍電影了，要不然美國曆史上又多了一個變態殺人狂。
暴力美學也是一種美，不要為了暴力而去暴力，將這種另類美學做到極致，這就是《殺死比爾》。
《殺死比殺》是2003年的一部美國電影，導演是大名鼎鼎的昆汀塔倫蒂諾。
影片主要講述了前殺手組織的一名成員，在自已的婚禮上遭到了暗殺，而對她下毒手的正是以前的同事們。幸運的是，新娘並沒有消失，而是在醫院裡躺了四年後而甦醒過來，並且開始了自己的復仇之路。
單從電影藝術來說，昆汀從一開始的《落水狗》就一直秉承著自已獨特的美學風格，暴力美學在昆汀的電影裡一直都是值得一提的地方。而這部《殺死比爾》更將昆汀的這種風格體現到了極致。
並且不同於之前電影基本都是用現代武器決鬥，在這部電影中，主角用的是一把日本武士刀。並且在這部西方電影中，很多時候我們可以看出很多東方的色彩。
同時影片從開始到結束，沒有一刻冷場，全場好像都是高潮，跌宕起伏可謂之全場無尿點，按說一個復仇故事，其題材本身就是爛大街的。但是導演把這種題材拍的眼花繚亂讓人大呼過癮，各種打鬥，血腥場面比比皆是，視覺上給予的衝擊力可謂是一針見血。我們看爽了，導演玩的更爽。怪不得有人說，昆汀是去拍電影了，要不然美國曆史上又多了一個變態殺人狂。
暴力美學也是一種美，不要為了暴力而去暴力，將這種另類美學做到極致，這就是《殺死比爾》。
《殺死比殺》是2003年的一部美國電影，導演是大名鼎鼎的昆汀塔倫蒂諾。
影片主要講述了前殺手組織的一名成員，在自已的婚禮上遭到了暗殺，而對她下毒手的正是以前的同事們。幸運的是，新娘並沒有消失，而是在醫院裡躺了四年後而甦醒過來，並且開始了自己的復仇之路。
單從電影藝術來說，昆汀從一開始的《落水狗》就一直秉承著自已獨特的美學風格，暴力美學在昆汀的電影裡一直都是值得一提的地方。而這部《殺死比爾》更將昆汀的這種風格體現到了極致。
並且不同於之前電影基本都是用現代武器決鬥，在這部電影中，主角用的是一把日本武士刀。並且在這部西方電影中，很多時候我們可以看出很多東方的色彩。
同時影片從開始到結束，沒有一刻冷場，全場好像都是高潮，跌宕起伏可謂之全場無尿點，按說一個復仇故事，其題材本身就是爛大街的。但是導演把這種題材拍的眼花繚亂讓人大呼過癮，各種打鬥，血腥場面比比皆是，視覺上給予的衝擊力可謂是一針見血。我們看爽了，導演玩的更爽。怪不得有人說，昆汀是去拍電影了，要不然美國曆史上又多了一個變態殺人狂。
暴力美學也是一種美，不要為了暴力而去暴力，將這種另類美學做到極致，這就是《殺死比爾》。
《殺死比殺》是2003年的一部美國電影，導演是大名鼎鼎的昆汀塔倫蒂諾。
影片主要講述了前殺手組織的一名成員，在自已的婚禮上遭到了暗殺，而對她下毒手的正是以前的同事們。幸運的是，新娘並沒有消失，而是在醫院裡躺了四年後而甦醒過來，並且開始了自己的復仇之路。
單從電影藝術來說，昆汀從一開始的《落水狗》就一直秉承著自已獨特的美學風格，暴力美學在昆汀的電影裡一直都是值得一提的地方。而這部《殺死比爾》更將昆汀的這種風格體現到了極致。
並且不同於之前電影基本都是用現代武器決鬥，在這部電影中，主角用的是一把日本武士刀。並且在這部西方電影中，很多時候我們可以看出很多東方的色彩。
同時影片從開始到結束，沒有一刻冷場，全場好像都是高潮，跌宕起伏可謂之全場無尿點，按說一個復仇故事，其題材本身就是爛大街的。但是導演把這種題材拍的眼花繚亂讓人大呼過癮，各種打鬥，血腥場面比比皆是，視覺上給予的衝擊力可謂是一針見血。我們看爽了，導演玩的更爽。怪不得有人說，昆汀是去拍電影了，要不然美國曆史上又多了一個變態殺人狂。
暴力美學也是一種美，不要為了暴力而去暴力，將這種另類美學做到極致，這就是《殺死比爾》。
《殺死比爾》是2003-10-10日上映的動作犯罪篇（影片部分情節較為血腥）
《殺死比爾》是2003-10-10日上映的動作犯罪篇（影片部分情節較為血腥）
整部影片對於“暴力美學”的展示十分鮮明，各種暴力血腥的鏡頭充斥全片，各種蒙太奇技法巧妙揉合，分段式的記敘方式顯示了導演獨特的個性思維，音樂和色彩的精妙體現了後期製作的精心，而各個人物都與整個故事相符合。
《殺死比爾》是2003-10-10日上映的動作犯罪篇（影片部分情節較為血腥）
整部影片對於“暴力美學”的展示十分鮮明，各種暴力血腥的鏡頭充斥全片，各種蒙太奇技法巧妙揉合，分段式的記敘方式顯示了導演獨特的個性思維，音樂和色彩的精妙體現了後期製作的精心，而各個人物都與整個故事相符合。
故事梗概：一個新娘（烏瑪·瑟曼 飾）在自己的婚禮上遭到了暗殺，婚禮瞬間變成了一片狼籍的紅色。幸運的是，新娘並沒有就此消失，而是在四年後甦醒過來，並且接受了高強度的各種各樣的武術訓練，開始踏上了自己的復仇之路，在世界各地尋找給自己帶來災難的人。當然，她也遇到了許多阻礙。
女主是比爾一手培養出來的殺手，也是比爾最心愛的女人，女主懷了別人的孩子。為給孩子提供一個安穩的成長環境，女主瞞著比爾要嫁給一個唱片店老闆，在婚禮前一天的婚禮彩排上，比爾帶了四個殺手學習了教堂，並剛剛誰吹的在女主的頭上開了一槍，這一搶沒有讓她死掉，他在醫院昏迷睡了四年。醒來的第一件事是去殺了別人，當然還有當年的那四個幫凶。
《殺死比爾》是2003-10-10日上映的動作犯罪篇（影片部分情節較為血腥）
整部影片對於“暴力美學”的展示十分鮮明，各種暴力血腥的鏡頭充斥全片，各種蒙太奇技法巧妙揉合，分段式的記敘方式顯示了導演獨特的個性思維，音樂和色彩的精妙體現了後期製作的精心，而各個人物都與整個故事相符合。
故事梗概：一個新娘（烏瑪·瑟曼 飾）在自己的婚禮上遭到了暗殺，婚禮瞬間變成了一片狼籍的紅色。幸運的是，新娘並沒有就此消失，而是在四年後甦醒過來，並且接受了高強度的各種各樣的武術訓練，開始踏上了自己的復仇之路，在世界各地尋找給自己帶來災難的人。當然，她也遇到了許多阻礙。
女主是比爾一手培養出來的殺手，也是比爾最心愛的女人，女主懷了別人的孩子。為給孩子提供一個安穩的成長環境，女主瞞著比爾要嫁給一個唱片店老闆，在婚禮前一天的婚禮彩排上，比爾帶了四個殺手學習了教堂，並剛剛誰吹的在女主的頭上開了一槍，這一搶沒有讓她死掉，他在醫院昏迷睡了四年。醒來的第一件事是去殺了別人，當然還有當年的那四個幫凶。
導演昆西的這個作品，充滿了導演荒誕不羈的個人風格，利落細緻的剪輯，個人主義的延伸血腥，場面絲毫不令人反感，沒有一刻冷場。昆西將這部電影將個人的風格發揮到了最大化，讓人感覺酣暢淋漓。
我是王謙豫，一個影視創作小白，如果喜歡我的回答，請幫我點贊，關注！贈人玫瑰，手有餘香。好人一生平安！😄
《殺死比爾I》裡面，我們能感到非常濃烈的復仇氣息，外加上昆汀將動漫和影像兩種元素巧妙的融合在了一起，造成了一種視覺上的強大沖擊和對多線敘事結構的完善。
而在開頭的一段字幕，其實也奠定了這部片子的整體基調，冷豔、暴力，甚至可以說還帶有一點魔幻色彩。
字幕標題：復仇就要冷血
《殺死比爾I》裡面，我們能感到非常濃烈的復仇氣息，外加上昆汀將動漫和影像兩種元素巧妙的融合在了一起，造成了一種視覺上的強大沖擊和對多線敘事結構的完善。
而在開頭的一段字幕，其實也奠定了這部片子的整體基調，冷豔、暴力，甚至可以說還帶有一點魔幻色彩。
字幕標題：復仇就要冷血
《殺死比爾I》裡面，我們能感到非常濃烈的復仇氣息，外加上昆汀將動漫和影像兩種元素巧妙的融合在了一起，造成了一種視覺上的強大沖擊和對多線敘事結構的完善。
而在開頭的一段字幕，其實也奠定了這部片子的整體基調，冷豔、暴力，甚至可以說還帶有一點魔幻色彩。
字幕標題：復仇就要冷血
《殺死比爾I》裡面，我們能感到非常濃烈的復仇氣息，外加上昆汀將動漫和影像兩種元素巧妙的融合在了一起，造成了一種視覺上的強大沖擊和對多線敘事結構的完善。
而在開頭的一段字幕，其實也奠定了這部片子的整體基調，冷豔、暴力，甚至可以說還帶有一點魔幻色彩。
字幕標題：復仇就要冷血
《殺死比爾I》裡面，我們能感到非常濃烈的復仇氣息，外加上昆汀將動漫和影像兩種元素巧妙的融合在了一起，造成了一種視覺上的強大沖擊和對多線敘事結構的完善。
而在開頭的一段字幕，其實也奠定了這部片子的整體基調，冷豔、暴力，甚至可以說還帶有一點魔幻色彩。
字幕標題：復仇就要冷血
《殺死比爾I》裡面，我們能感到非常濃烈的復仇氣息，外加上昆汀將動漫和影像兩種元素巧妙的融合在了一起，造成了一種視覺上的強大沖擊和對多線敘事結構的完善。
而在開頭的一段字幕，其實也奠定了這部片子的整體基調，冷豔、暴力，甚至可以說還帶有一點魔幻色彩。
字幕標題：復仇就要冷血
《殺死比爾I》裡面，我們能感到非常濃烈的復仇氣息，外加上昆汀將動漫和影像兩種元素巧妙的融合在了一起，造成了一種視覺上的強大沖擊和對多線敘事結構的完善。
而在開頭的一段字幕，其實也奠定了這部片子的整體基調，冷豔、暴力，甚至可以說還帶有一點魔幻色彩。
字幕標題：復仇就要冷血
《殺死比爾I》裡面，我們能感到非常濃烈的復仇氣息，外加上昆汀將動漫和影像兩種元素巧妙的融合在了一起，造成了一種視覺上的強大沖擊和對多線敘事結構的完善。
而在開頭的一段字幕，其實也奠定了這部片子的整體基調，冷豔、暴力，甚至可以說還帶有一點魔幻色彩。
字幕標題：復仇就要冷血導演賦予了我們得到上帝視角的權利，我們也因此可以對兩人的一舉一動有相對了解和熟悉。同時在劇情上，兩人的關係也從一開始的對抗變成了“隱形對決”，這種“隱形對決”很大程度上是由於黑人女人的女兒的出現造成了整個大格局的改變。
然而兩個女人之間的對立衝突卻從未消失，必須得在最後做一個交代。
《殺死比爾I》裡面，我們能感到非常濃烈的復仇氣息，外加上昆汀將動漫和影像兩種元素巧妙的融合在了一起，造成了一種視覺上的強大沖擊和對多線敘事結構的完善。
而在開頭的一段字幕，其實也奠定了這部片子的整體基調，冷豔、暴力，甚至可以說還帶有一點魔幻色彩。
字幕標題：復仇就要冷血
《殺死比爾I》裡面，我們能感到非常濃烈的復仇氣息，外加上昆汀將動漫和影像兩種元素巧妙的融合在了一起，造成了一種視覺上的強大沖擊和對多線敘事結構的完善。
而在開頭的一段字幕，其實也奠定了這部片子的整體基調，冷豔、暴力，甚至可以說還帶有一點魔幻色彩。
字幕標題：復仇就要冷血導演賦予了我們得到上帝視角的權利，我們也因此可以對兩人的一舉一動有相對了解和熟悉。同時在劇情上，兩人的關係也從一開始的對抗變成了“隱形對決”，這種“隱形對決”很大程度上是由於黑人女人的女兒的出現造成了整個大格局的改變。
然而兩個女人之間的對立衝突卻從未消失，必須得在最後做一個交代。
《殺死比爾I》裡面，我們能感到非常濃烈的復仇氣息，外加上昆汀將動漫和影像兩種元素巧妙的融合在了一起，造成了一種視覺上的強大沖擊和對多線敘事結構的完善。
而在開頭的一段字幕，其實也奠定了這部片子的整體基調，冷豔、暴力，甚至可以說還帶有一點魔幻色彩。
字幕標題：復仇就要冷血
《殺死比爾I》裡面，我們能感到非常濃烈的復仇氣息，外加上昆汀將動漫和影像兩種元素巧妙的融合在了一起，造成了一種視覺上的強大沖擊和對多線敘事結構的完善。
而在開頭的一段字幕，其實也奠定了這部片子的整體基調，冷豔、暴力，甚至可以說還帶有一點魔幻色彩。
字幕標題：復仇就要冷血導演賦予了我們得到上帝視角的權利，我們也因此可以對兩人的一舉一動有相對了解和熟悉。同時在劇情上，兩人的關係也從一開始的對抗變成了“隱形對決”，這種“隱形對決”很大程度上是由於黑人女人的女兒的出現造成了整個大格局的改變。
然而兩個女人之間的對立衝突卻從未消失，必須得在最後做一個交代。
《殺死比爾I》裡面，我們能感到非常濃烈的復仇氣息，外加上昆汀將動漫和影像兩種元素巧妙的融合在了一起，造成了一種視覺上的強大沖擊和對多線敘事結構的完善。
而在開頭的一段字幕，其實也奠定了這部片子的整體基調，冷豔、暴力，甚至可以說還帶有一點魔幻色彩。
字幕標題：復仇就要冷血
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而在開頭的一段字幕，其實也奠定了這部片子的整體基調，冷豔、暴力，甚至可以說還帶有一點魔幻色彩。
字幕標題：復仇就要冷血導演賦予了我們得到上帝視角的權利，我們也因此可以對兩人的一舉一動有相對了解和熟悉。同時在劇情上，兩人的關係也從一開始的對抗變成了“隱形對決”，這種“隱形對決”很大程度上是由於黑人女人的女兒的出現造成了整個大格局的改變。
然而兩個女人之間的對立衝突卻從未消失，必須得在最後做一個交代。
《殺死比爾I》裡面，我們能感到非常濃烈的復仇氣息，外加上昆汀將動漫和影像兩種元素巧妙的融合在了一起，造成了一種視覺上的強大沖擊和對多線敘事結構的完善。
而在開頭的一段字幕，其實也奠定了這部片子的整體基調，冷豔、暴力，甚至可以說還帶有一點魔幻色彩。
字幕標題：復仇就要冷血
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字幕標題：復仇就要冷血導演賦予了我們得到上帝視角的權利，我們也因此可以對兩人的一舉一動有相對了解和熟悉。同時在劇情上，兩人的關係也從一開始的對抗變成了“隱形對決”，這種“隱形對決”很大程度上是由於黑人女人的女兒的出現造成了整個大格局的改變。
然而兩個女人之間的對立衝突卻從未消失，必須得在最後做一個交代。
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字幕標題：復仇就要冷血
《殺死比爾I》裡面，我們能感到非常濃烈的復仇氣息，外加上昆汀將動漫和影像兩種元素巧妙的融合在了一起，造成了一種視覺上的強大沖擊和對多線敘事結構的完善。
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然而兩個女人之間的對立衝突卻從未消失，必須得在最後做一個交代。仔細聽他們兩個人的對話，可以看出，兩人的對抗又開始由隱形的對抗轉變成明顯的格局對抗，對話內容冷血，理性，而且不容質疑，不容反對，這將兩個人的衝突加劇到了最大，只等到其中一個人打破這種表面上看起來安靜的環境，從而打破這種平衡。 最後，是殺手維尼塔打破了這種表面上的平衡，之後慘死在女主角的刀下。 這是關於復仇的第一章，同時也是女主角殺死的第一個殺手。 從這一章裡面，我們可以看到昆汀想要表達的很多東西，最關鍵、最主要的一點就是：冷血，其次才是暴力美學、章回體結構、多線敘事等，並且如果你仔細看的話，會感到昆汀想要表達一種非常強烈的感受，這種感受和寓言類故事非常相像，我們可以說故事種講的是一個女人復仇的故事，同時，我們也已把他理解成是一種傳奇——關於每個人的傳奇。 為什麼我會這麼說呢？ 在去殺第二個殺手的前奏中，第二章和第三章的間隙裡，昆汀是利用聲音來將畫面進行過渡的，也就是我們常說的隱喻蒙太奇。
《殺死比爾I》裡面，我們能感到非常濃烈的復仇氣息，外加上昆汀將動漫和影像兩種元素巧妙的融合在了一起，造成了一種視覺上的強大沖擊和對多線敘事結構的完善。
而在開頭的一段字幕，其實也奠定了這部片子的整體基調，冷豔、暴力，甚至可以說還帶有一點魔幻色彩。
字幕標題：復仇就要冷血
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字幕標題：復仇就要冷血導演賦予了我們得到上帝視角的權利，我們也因此可以對兩人的一舉一動有相對了解和熟悉。同時在劇情上，兩人的關係也從一開始的對抗變成了“隱形對決”，這種“隱形對決”很大程度上是由於黑人女人的女兒的出現造成了整個大格局的改變。
然而兩個女人之間的對立衝突卻從未消失，必須得在最後做一個交代。仔細聽他們兩個人的對話，可以看出，兩人的對抗又開始由隱形的對抗轉變成明顯的格局對抗，對話內容冷血，理性，而且不容質疑，不容反對，這將兩個人的衝突加劇到了最大，只等到其中一個人打破這種表面上看起來安靜的環境，從而打破這種平衡。 最後，是殺手維尼塔打破了這種表面上的平衡，之後慘死在女主角的刀下。 這是關於復仇的第一章，同時也是女主角殺死的第一個殺手。 從這一章裡面，我們可以看到昆汀想要表達的很多東西，最關鍵、最主要的一點就是：冷血，其次才是暴力美學、章回體結構、多線敘事等，並且如果你仔細看的話，會感到昆汀想要表達一種非常強烈的感受，這種感受和寓言類故事非常相像，我們可以說故事種講的是一個女人復仇的故事，同時，我們也已把他理解成是一種傳奇——關於每個人的傳奇。 為什麼我會這麼說呢？ 在去殺第二個殺手的前奏中，第二章和第三章的間隙裡，昆汀是利用聲音來將畫面進行過渡的，也就是我們常說的隱喻蒙太奇。
《殺死比爾I》裡面，我們能感到非常濃烈的復仇氣息，外加上昆汀將動漫和影像兩種元素巧妙的融合在了一起，造成了一種視覺上的強大沖擊和對多線敘事結構的完善。
而在開頭的一段字幕，其實也奠定了這部片子的整體基調，冷豔、暴力，甚至可以說還帶有一點魔幻色彩。
字幕標題：復仇就要冷血
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而在開頭的一段字幕，其實也奠定了這部片子的整體基調，冷豔、暴力，甚至可以說還帶有一點魔幻色彩。
字幕標題：復仇就要冷血導演賦予了我們得到上帝視角的權利，我們也因此可以對兩人的一舉一動有相對了解和熟悉。同時在劇情上，兩人的關係也從一開始的對抗變成了“隱形對決”，這種“隱形對決”很大程度上是由於黑人女人的女兒的出現造成了整個大格局的改變。
然而兩個女人之間的對立衝突卻從未消失，必須得在最後做一個交代。仔細聽他們兩個人的對話，可以看出，兩人的對抗又開始由隱形的對抗轉變成明顯的格局對抗，對話內容冷血，理性，而且不容質疑，不容反對，這將兩個人的衝突加劇到了最大，只等到其中一個人打破這種表面上看起來安靜的環境，從而打破這種平衡。 最後，是殺手維尼塔打破了這種表面上的平衡，之後慘死在女主角的刀下。 這是關於復仇的第一章，同時也是女主角殺死的第一個殺手。 從這一章裡面，我們可以看到昆汀想要表達的很多東西，最關鍵、最主要的一點就是：冷血，其次才是暴力美學、章回體結構、多線敘事等，並且如果你仔細看的話，會感到昆汀想要表達一種非常強烈的感受，這種感受和寓言類故事非常相像，我們可以說故事種講的是一個女人復仇的故事，同時，我們也已把他理解成是一種傳奇——關於每個人的傳奇。 為什麼我會這麼說呢？ 在去殺第二個殺手的前奏中，第二章和第三章的間隙裡，昆汀是利用聲音來將畫面進行過渡的，也就是我們常說的隱喻蒙太奇。
借用此段文字來對第一章做了非常具有主觀性的總結，同時這段旁白也是第二章故事的開頭，奠定了第二段故事的整體基調：鮮血、魔幻、理性、冷血，如果更主觀的講的話，其實還有自由。
在這裡需要詳細的解釋一下為什麼這裡說到了自由：在影片《天生殺人狂》（昆汀編劇）裡，有這樣一段話：我純潔的一刻，勝過你骯髒的一生。
這句話的背景同時也是類似於《殺死比爾I》裡所表述的關於自我壓抑和本我釋放的橋段，在昆汀導演的主觀認知中，對於自由的追求是取決於將本我釋放（本我，即存在於自我內心潛意識中的第一想法）的過程，同時，昆汀也把這種認知當做一種藝術來經營的。
同樣的，在觀看昆汀的其他影片的時候，你同樣可以感受這種非常強烈的本我釋放的氣氛，在影片《落水狗》裡面對暴力和人性的探討，在《金剛不壞》裡殺人不分左右的主角的情緒化渲染，在《八惡人》中對西部片的暴力元素的重新加工，都是將人性探討和本我釋放結合在一起，不僅僅在影片類型上賦予了新的生命，同時也對故事的整體意識形態有了相對理性的控制。
比如在《低俗小說》裡所出現的環狀結構和故事打亂重組，都是對影片敘事手段的一種新穎的嘗試，如果僅僅是在將影片中的暴力提升到美學的高度的話，昆汀的作品還未必被稱作神作，但是因為結構上的新穎，使得影片在結構、形式、意識形態、故事完整度上都有了非常完整的表現，所以說看完昆汀的作品之後，你會有很深的思考，並且這種思考是長久性的，而不只是“暴力快餐”。
回正題。
第二個殺手，名字叫做石井尾蓮，就是圖中最右邊的女人。
在看這部片子之前，我從不知道原來暴力片段可以有這樣的表現方式，在最近上映的影片《大護法》裡面，將《殺死比爾I》中所提到的暴力的冷酷和快速剪輯的手法運用在裡面， 造成了一種壓抑、古怪、荒誕的氛圍，但是從整體上來講，《大護法》所要表現的關於人性的探討後勁不足，雖然同樣是探討了人性的壓抑，但是《殺死比爾I》的探討是多方位的：比如人性壓抑、本我釋放、過去對現在的影響（內心衝突）、女性英雄的成長曆程等多種角度來探討和表現的。
《殺死比爾I》裡面，我們能感到非常濃烈的復仇氣息，外加上昆汀將動漫和影像兩種元素巧妙的融合在了一起，造成了一種視覺上的強大沖擊和對多線敘事結構的完善。
而在開頭的一段字幕，其實也奠定了這部片子的整體基調，冷豔、暴力，甚至可以說還帶有一點魔幻色彩。
字幕標題：復仇就要冷血
《殺死比爾I》裡面，我們能感到非常濃烈的復仇氣息，外加上昆汀將動漫和影像兩種元素巧妙的融合在了一起，造成了一種視覺上的強大沖擊和對多線敘事結構的完善。
而在開頭的一段字幕，其實也奠定了這部片子的整體基調，冷豔、暴力，甚至可以說還帶有一點魔幻色彩。
字幕標題：復仇就要冷血導演賦予了我們得到上帝視角的權利，我們也因此可以對兩人的一舉一動有相對了解和熟悉。同時在劇情上，兩人的關係也從一開始的對抗變成了“隱形對決”，這種“隱形對決”很大程度上是由於黑人女人的女兒的出現造成了整個大格局的改變。
然而兩個女人之間的對立衝突卻從未消失，必須得在最後做一個交代。仔細聽他們兩個人的對話，可以看出，兩人的對抗又開始由隱形的對抗轉變成明顯的格局對抗，對話內容冷血，理性，而且不容質疑，不容反對，這將兩個人的衝突加劇到了最大，只等到其中一個人打破這種表面上看起來安靜的環境，從而打破這種平衡。 最後，是殺手維尼塔打破了這種表面上的平衡，之後慘死在女主角的刀下。 這是關於復仇的第一章，同時也是女主角殺死的第一個殺手。 從這一章裡面，我們可以看到昆汀想要表達的很多東西，最關鍵、最主要的一點就是：冷血，其次才是暴力美學、章回體結構、多線敘事等，並且如果你仔細看的話，會感到昆汀想要表達一種非常強烈的感受，這種感受和寓言類故事非常相像，我們可以說故事種講的是一個女人復仇的故事，同時，我們也已把他理解成是一種傳奇——關於每個人的傳奇。 為什麼我會這麼說呢？ 在去殺第二個殺手的前奏中，第二章和第三章的間隙裡，昆汀是利用聲音來將畫面進行過渡的，也就是我們常說的隱喻蒙太奇。
借用此段文字來對第一章做了非常具有主觀性的總結，同時這段旁白也是第二章故事的開頭，奠定了第二段故事的整體基調：鮮血、魔幻、理性、冷血，如果更主觀的講的話，其實還有自由。
在這裡需要詳細的解釋一下為什麼這裡說到了自由：在影片《天生殺人狂》（昆汀編劇）裡，有這樣一段話：我純潔的一刻，勝過你骯髒的一生。
這句話的背景同時也是類似於《殺死比爾I》裡所表述的關於自我壓抑和本我釋放的橋段，在昆汀導演的主觀認知中，對於自由的追求是取決於將本我釋放（本我，即存在於自我內心潛意識中的第一想法）的過程，同時，昆汀也把這種認知當做一種藝術來經營的。
同樣的，在觀看昆汀的其他影片的時候，你同樣可以感受這種非常強烈的本我釋放的氣氛，在影片《落水狗》裡面對暴力和人性的探討，在《金剛不壞》裡殺人不分左右的主角的情緒化渲染，在《八惡人》中對西部片的暴力元素的重新加工，都是將人性探討和本我釋放結合在一起，不僅僅在影片類型上賦予了新的生命，同時也對故事的整體意識形態有了相對理性的控制。
比如在《低俗小說》裡所出現的環狀結構和故事打亂重組，都是對影片敘事手段的一種新穎的嘗試，如果僅僅是在將影片中的暴力提升到美學的高度的話，昆汀的作品還未必被稱作神作，但是因為結構上的新穎，使得影片在結構、形式、意識形態、故事完整度上都有了非常完整的表現，所以說看完昆汀的作品之後，你會有很深的思考，並且這種思考是長久性的，而不只是“暴力快餐”。
回正題。
第二個殺手，名字叫做石井尾蓮，就是圖中最右邊的女人。
在看這部片子之前，我從不知道原來暴力片段可以有這樣的表現方式，在最近上映的影片《大護法》裡面，將《殺死比爾I》中所提到的暴力的冷酷和快速剪輯的手法運用在裡面， 造成了一種壓抑、古怪、荒誕的氛圍，但是從整體上來講，《大護法》所要表現的關於人性的探討後勁不足，雖然同樣是探討了人性的壓抑，但是《殺死比爾I》的探討是多方位的：比如人性壓抑、本我釋放、過去對現在的影響（內心衝突）、女性英雄的成長曆程等多種角度來探討和表現的。
《殺死比爾I》裡面，我們能感到非常濃烈的復仇氣息，外加上昆汀將動漫和影像兩種元素巧妙的融合在了一起，造成了一種視覺上的強大沖擊和對多線敘事結構的完善。
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字幕標題：復仇就要冷血
《殺死比爾I》裡面，我們能感到非常濃烈的復仇氣息，外加上昆汀將動漫和影像兩種元素巧妙的融合在了一起，造成了一種視覺上的強大沖擊和對多線敘事結構的完善。
而在開頭的一段字幕，其實也奠定了這部片子的整體基調，冷豔、暴力，甚至可以說還帶有一點魔幻色彩。
字幕標題：復仇就要冷血導演賦予了我們得到上帝視角的權利，我們也因此可以對兩人的一舉一動有相對了解和熟悉。同時在劇情上，兩人的關係也從一開始的對抗變成了“隱形對決”，這種“隱形對決”很大程度上是由於黑人女人的女兒的出現造成了整個大格局的改變。
然而兩個女人之間的對立衝突卻從未消失，必須得在最後做一個交代。仔細聽他們兩個人的對話，可以看出，兩人的對抗又開始由隱形的對抗轉變成明顯的格局對抗，對話內容冷血，理性，而且不容質疑，不容反對，這將兩個人的衝突加劇到了最大，只等到其中一個人打破這種表面上看起來安靜的環境，從而打破這種平衡。 最後，是殺手維尼塔打破了這種表面上的平衡，之後慘死在女主角的刀下。 這是關於復仇的第一章，同時也是女主角殺死的第一個殺手。 從這一章裡面，我們可以看到昆汀想要表達的很多東西，最關鍵、最主要的一點就是：冷血，其次才是暴力美學、章回體結構、多線敘事等，並且如果你仔細看的話，會感到昆汀想要表達一種非常強烈的感受，這種感受和寓言類故事非常相像，我們可以說故事種講的是一個女人復仇的故事，同時，我們也已把他理解成是一種傳奇——關於每個人的傳奇。 為什麼我會這麼說呢？ 在去殺第二個殺手的前奏中，第二章和第三章的間隙裡，昆汀是利用聲音來將畫面進行過渡的，也就是我們常說的隱喻蒙太奇。
借用此段文字來對第一章做了非常具有主觀性的總結，同時這段旁白也是第二章故事的開頭，奠定了第二段故事的整體基調：鮮血、魔幻、理性、冷血，如果更主觀的講的話，其實還有自由。
在這裡需要詳細的解釋一下為什麼這裡說到了自由：在影片《天生殺人狂》（昆汀編劇）裡，有這樣一段話：我純潔的一刻，勝過你骯髒的一生。
這句話的背景同時也是類似於《殺死比爾I》裡所表述的關於自我壓抑和本我釋放的橋段，在昆汀導演的主觀認知中，對於自由的追求是取決於將本我釋放（本我，即存在於自我內心潛意識中的第一想法）的過程，同時，昆汀也把這種認知當做一種藝術來經營的。
同樣的，在觀看昆汀的其他影片的時候，你同樣可以感受這種非常強烈的本我釋放的氣氛，在影片《落水狗》裡面對暴力和人性的探討，在《金剛不壞》裡殺人不分左右的主角的情緒化渲染，在《八惡人》中對西部片的暴力元素的重新加工，都是將人性探討和本我釋放結合在一起，不僅僅在影片類型上賦予了新的生命，同時也對故事的整體意識形態有了相對理性的控制。
比如在《低俗小說》裡所出現的環狀結構和故事打亂重組，都是對影片敘事手段的一種新穎的嘗試，如果僅僅是在將影片中的暴力提升到美學的高度的話，昆汀的作品還未必被稱作神作，但是因為結構上的新穎，使得影片在結構、形式、意識形態、故事完整度上都有了非常完整的表現，所以說看完昆汀的作品之後，你會有很深的思考，並且這種思考是長久性的，而不只是“暴力快餐”。
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《殺死比爾I》裡面，我們能感到非常濃烈的復仇氣息，外加上昆汀將動漫和影像兩種元素巧妙的融合在了一起，造成了一種視覺上的強大沖擊和對多線敘事結構的完善。
而在開頭的一段字幕，其實也奠定了這部片子的整體基調，冷豔、暴力，甚至可以說還帶有一點魔幻色彩。
字幕標題：復仇就要冷血
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而在開頭的一段字幕，其實也奠定了這部片子的整體基調，冷豔、暴力，甚至可以說還帶有一點魔幻色彩。
字幕標題：復仇就要冷血導演賦予了我們得到上帝視角的權利，我們也因此可以對兩人的一舉一動有相對了解和熟悉。同時在劇情上，兩人的關係也從一開始的對抗變成了“隱形對決”，這種“隱形對決”很大程度上是由於黑人女人的女兒的出現造成了整個大格局的改變。
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比如在《低俗小說》裡所出現的環狀結構和故事打亂重組，都是對影片敘事手段的一種新穎的嘗試，如果僅僅是在將影片中的暴力提升到美學的高度的話，昆汀的作品還未必被稱作神作，但是因為結構上的新穎，使得影片在結構、形式、意識形態、故事完整度上都有了非常完整的表現，所以說看完昆汀的作品之後，你會有很深的思考，並且這種思考是長久性的，而不只是“暴力快餐”。
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第二個殺手，名字叫做石井尾蓮，就是圖中最右邊的女人。
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《殺死比爾I》裡面，我們能感到非常濃烈的復仇氣息，外加上昆汀將動漫和影像兩種元素巧妙的融合在了一起，造成了一種視覺上的強大沖擊和對多線敘事結構的完善。
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字幕標題：復仇就要冷血導演賦予了我們得到上帝視角的權利，我們也因此可以對兩人的一舉一動有相對了解和熟悉。同時在劇情上，兩人的關係也從一開始的對抗變成了“隱形對決”，這種“隱形對決”很大程度上是由於黑人女人的女兒的出現造成了整個大格局的改變。
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借用此段文字來對第一章做了非常具有主觀性的總結，同時這段旁白也是第二章故事的開頭，奠定了第二段故事的整體基調：鮮血、魔幻、理性、冷血，如果更主觀的講的話，其實還有自由。
在這裡需要詳細的解釋一下為什麼這裡說到了自由：在影片《天生殺人狂》（昆汀編劇）裡，有這樣一段話：我純潔的一刻，勝過你骯髒的一生。
這句話的背景同時也是類似於《殺死比爾I》裡所表述的關於自我壓抑和本我釋放的橋段，在昆汀導演的主觀認知中，對於自由的追求是取決於將本我釋放（本我，即存在於自我內心潛意識中的第一想法）的過程，同時，昆汀也把這種認知當做一種藝術來經營的。
同樣的，在觀看昆汀的其他影片的時候，你同樣可以感受這種非常強烈的本我釋放的氣氛，在影片《落水狗》裡面對暴力和人性的探討，在《金剛不壞》裡殺人不分左右的主角的情緒化渲染，在《八惡人》中對西部片的暴力元素的重新加工，都是將人性探討和本我釋放結合在一起，不僅僅在影片類型上賦予了新的生命，同時也對故事的整體意識形態有了相對理性的控制。
比如在《低俗小說》裡所出現的環狀結構和故事打亂重組，都是對影片敘事手段的一種新穎的嘗試，如果僅僅是在將影片中的暴力提升到美學的高度的話，昆汀的作品還未必被稱作神作，但是因為結構上的新穎，使得影片在結構、形式、意識形態、故事完整度上都有了非常完整的表現，所以說看完昆汀的作品之後，你會有很深的思考，並且這種思考是長久性的，而不只是“暴力快餐”。
回正題。
第二個殺手，名字叫做石井尾蓮，就是圖中最右邊的女人。
在看這部片子之前，我從不知道原來暴力片段可以有這樣的表現方式，在最近上映的影片《大護法》裡面，將《殺死比爾I》中所提到的暴力的冷酷和快速剪輯的手法運用在裡面， 造成了一種壓抑、古怪、荒誕的氛圍，但是從整體上來講，《大護法》所要表現的關於人性的探討後勁不足，雖然同樣是探討了人性的壓抑，但是《殺死比爾I》的探討是多方位的：比如人性壓抑、本我釋放、過去對現在的影響（內心衝突）、女性英雄的成長曆程等多種角度來探討和表現的。尤其是通過動畫這種開放性極強的媒介表現出來的時候，其意識形態就變得非常形象和具象化了。
更讓人眼前一亮的，估計就是這種將多國文化元素融合在一起的表現形式了，利用“寓言”的形式來講一個故事，使得故事本身就具有很強的戲劇性，同樣的一類電影，還有《海上鋼琴師》和《鐵皮鼓》、《了不起的蓋茨比》等，通過一個旁白或是象徵意義的影像來賦予影片極強的宗教儀式感，使得其在意識形態上所帶有的傳奇色彩濃厚，風格各異，但其主題思想卻都是完全相同的——基於一個主要人物來營造大場景的歷史背景以及對個人的多重性格的塑造。
比如在影片《鐵皮鼓》、《了不起的蓋茨比》中，雖然講述的是一個生存在大環境下的小人物的故事，將鏡頭視角侷限在小人物身上，但其實真正的敘述核心是整個大環境，通過一種單一視角的鏡頭展現，隱喻出大環境的社會現狀和人性反諷。
《殺死比爾I》裡面，我們能感到非常濃烈的復仇氣息，外加上昆汀將動漫和影像兩種元素巧妙的融合在了一起，造成了一種視覺上的強大沖擊和對多線敘事結構的完善。
而在開頭的一段字幕，其實也奠定了這部片子的整體基調，冷豔、暴力，甚至可以說還帶有一點魔幻色彩。
字幕標題：復仇就要冷血
《殺死比爾I》裡面，我們能感到非常濃烈的復仇氣息，外加上昆汀將動漫和影像兩種元素巧妙的融合在了一起，造成了一種視覺上的強大沖擊和對多線敘事結構的完善。
而在開頭的一段字幕，其實也奠定了這部片子的整體基調，冷豔、暴力，甚至可以說還帶有一點魔幻色彩。
字幕標題：復仇就要冷血導演賦予了我們得到上帝視角的權利，我們也因此可以對兩人的一舉一動有相對了解和熟悉。同時在劇情上，兩人的關係也從一開始的對抗變成了“隱形對決”，這種“隱形對決”很大程度上是由於黑人女人的女兒的出現造成了整個大格局的改變。
然而兩個女人之間的對立衝突卻從未消失，必須得在最後做一個交代。仔細聽他們兩個人的對話，可以看出，兩人的對抗又開始由隱形的對抗轉變成明顯的格局對抗，對話內容冷血，理性，而且不容質疑，不容反對，這將兩個人的衝突加劇到了最大，只等到其中一個人打破這種表面上看起來安靜的環境，從而打破這種平衡。 最後，是殺手維尼塔打破了這種表面上的平衡，之後慘死在女主角的刀下。 這是關於復仇的第一章，同時也是女主角殺死的第一個殺手。 從這一章裡面，我們可以看到昆汀想要表達的很多東西，最關鍵、最主要的一點就是：冷血，其次才是暴力美學、章回體結構、多線敘事等，並且如果你仔細看的話，會感到昆汀想要表達一種非常強烈的感受，這種感受和寓言類故事非常相像，我們可以說故事種講的是一個女人復仇的故事，同時，我們也已把他理解成是一種傳奇——關於每個人的傳奇。 為什麼我會這麼說呢？ 在去殺第二個殺手的前奏中，第二章和第三章的間隙裡，昆汀是利用聲音來將畫面進行過渡的，也就是我們常說的隱喻蒙太奇。
借用此段文字來對第一章做了非常具有主觀性的總結，同時這段旁白也是第二章故事的開頭，奠定了第二段故事的整體基調：鮮血、魔幻、理性、冷血，如果更主觀的講的話，其實還有自由。
在這裡需要詳細的解釋一下為什麼這裡說到了自由：在影片《天生殺人狂》（昆汀編劇）裡，有這樣一段話：我純潔的一刻，勝過你骯髒的一生。
這句話的背景同時也是類似於《殺死比爾I》裡所表述的關於自我壓抑和本我釋放的橋段，在昆汀導演的主觀認知中，對於自由的追求是取決於將本我釋放（本我，即存在於自我內心潛意識中的第一想法）的過程，同時，昆汀也把這種認知當做一種藝術來經營的。
同樣的，在觀看昆汀的其他影片的時候，你同樣可以感受這種非常強烈的本我釋放的氣氛，在影片《落水狗》裡面對暴力和人性的探討，在《金剛不壞》裡殺人不分左右的主角的情緒化渲染，在《八惡人》中對西部片的暴力元素的重新加工，都是將人性探討和本我釋放結合在一起，不僅僅在影片類型上賦予了新的生命，同時也對故事的整體意識形態有了相對理性的控制。
比如在《低俗小說》裡所出現的環狀結構和故事打亂重組，都是對影片敘事手段的一種新穎的嘗試，如果僅僅是在將影片中的暴力提升到美學的高度的話，昆汀的作品還未必被稱作神作，但是因為結構上的新穎，使得影片在結構、形式、意識形態、故事完整度上都有了非常完整的表現，所以說看完昆汀的作品之後，你會有很深的思考，並且這種思考是長久性的，而不只是“暴力快餐”。
回正題。
第二個殺手，名字叫做石井尾蓮，就是圖中最右邊的女人。
在看這部片子之前，我從不知道原來暴力片段可以有這樣的表現方式，在最近上映的影片《大護法》裡面，將《殺死比爾I》中所提到的暴力的冷酷和快速剪輯的手法運用在裡面， 造成了一種壓抑、古怪、荒誕的氛圍，但是從整體上來講，《大護法》所要表現的關於人性的探討後勁不足，雖然同樣是探討了人性的壓抑，但是《殺死比爾I》的探討是多方位的：比如人性壓抑、本我釋放、過去對現在的影響（內心衝突）、女性英雄的成長曆程等多種角度來探討和表現的。尤其是通過動畫這種開放性極強的媒介表現出來的時候，其意識形態就變得非常形象和具象化了。
更讓人眼前一亮的，估計就是這種將多國文化元素融合在一起的表現形式了，利用“寓言”的形式來講一個故事，使得故事本身就具有很強的戲劇性，同樣的一類電影，還有《海上鋼琴師》和《鐵皮鼓》、《了不起的蓋茨比》等，通過一個旁白或是象徵意義的影像來賦予影片極強的宗教儀式感，使得其在意識形態上所帶有的傳奇色彩濃厚，風格各異，但其主題思想卻都是完全相同的——基於一個主要人物來營造大場景的歷史背景以及對個人的多重性格的塑造。
比如在影片《鐵皮鼓》、《了不起的蓋茨比》中，雖然講述的是一個生存在大環境下的小人物的故事，將鏡頭視角侷限在小人物身上，但其實真正的敘述核心是整個大環境，通過一種單一視角的鏡頭展現，隱喻出大環境的社會現狀和人性反諷。圖中所展現的武士刀，同時也具有這樣的“大環境”，也正恰恰為之後殺手石井尾蓮的登場提供了契機。
《殺死比爾I》裡面，我們能感到非常濃烈的復仇氣息，外加上昆汀將動漫和影像兩種元素巧妙的融合在了一起，造成了一種視覺上的強大沖擊和對多線敘事結構的完善。
而在開頭的一段字幕，其實也奠定了這部片子的整體基調，冷豔、暴力，甚至可以說還帶有一點魔幻色彩。
字幕標題：復仇就要冷血
《殺死比爾I》裡面，我們能感到非常濃烈的復仇氣息，外加上昆汀將動漫和影像兩種元素巧妙的融合在了一起，造成了一種視覺上的強大沖擊和對多線敘事結構的完善。
而在開頭的一段字幕，其實也奠定了這部片子的整體基調，冷豔、暴力，甚至可以說還帶有一點魔幻色彩。
字幕標題：復仇就要冷血導演賦予了我們得到上帝視角的權利，我們也因此可以對兩人的一舉一動有相對了解和熟悉。同時在劇情上，兩人的關係也從一開始的對抗變成了“隱形對決”，這種“隱形對決”很大程度上是由於黑人女人的女兒的出現造成了整個大格局的改變。
然而兩個女人之間的對立衝突卻從未消失，必須得在最後做一個交代。仔細聽他們兩個人的對話，可以看出，兩人的對抗又開始由隱形的對抗轉變成明顯的格局對抗，對話內容冷血，理性，而且不容質疑，不容反對，這將兩個人的衝突加劇到了最大，只等到其中一個人打破這種表面上看起來安靜的環境，從而打破這種平衡。 最後，是殺手維尼塔打破了這種表面上的平衡，之後慘死在女主角的刀下。 這是關於復仇的第一章，同時也是女主角殺死的第一個殺手。 從這一章裡面，我們可以看到昆汀想要表達的很多東西，最關鍵、最主要的一點就是：冷血，其次才是暴力美學、章回體結構、多線敘事等，並且如果你仔細看的話，會感到昆汀想要表達一種非常強烈的感受，這種感受和寓言類故事非常相像，我們可以說故事種講的是一個女人復仇的故事，同時，我們也已把他理解成是一種傳奇——關於每個人的傳奇。 為什麼我會這麼說呢？ 在去殺第二個殺手的前奏中，第二章和第三章的間隙裡，昆汀是利用聲音來將畫面進行過渡的，也就是我們常說的隱喻蒙太奇。
借用此段文字來對第一章做了非常具有主觀性的總結，同時這段旁白也是第二章故事的開頭，奠定了第二段故事的整體基調：鮮血、魔幻、理性、冷血，如果更主觀的講的話，其實還有自由。
在這裡需要詳細的解釋一下為什麼這裡說到了自由：在影片《天生殺人狂》（昆汀編劇）裡，有這樣一段話：我純潔的一刻，勝過你骯髒的一生。
這句話的背景同時也是類似於《殺死比爾I》裡所表述的關於自我壓抑和本我釋放的橋段，在昆汀導演的主觀認知中，對於自由的追求是取決於將本我釋放（本我，即存在於自我內心潛意識中的第一想法）的過程，同時，昆汀也把這種認知當做一種藝術來經營的。
同樣的，在觀看昆汀的其他影片的時候，你同樣可以感受這種非常強烈的本我釋放的氣氛，在影片《落水狗》裡面對暴力和人性的探討，在《金剛不壞》裡殺人不分左右的主角的情緒化渲染，在《八惡人》中對西部片的暴力元素的重新加工，都是將人性探討和本我釋放結合在一起，不僅僅在影片類型上賦予了新的生命，同時也對故事的整體意識形態有了相對理性的控制。
比如在《低俗小說》裡所出現的環狀結構和故事打亂重組，都是對影片敘事手段的一種新穎的嘗試，如果僅僅是在將影片中的暴力提升到美學的高度的話，昆汀的作品還未必被稱作神作，但是因為結構上的新穎，使得影片在結構、形式、意識形態、故事完整度上都有了非常完整的表現，所以說看完昆汀的作品之後，你會有很深的思考，並且這種思考是長久性的，而不只是“暴力快餐”。
回正題。
第二個殺手，名字叫做石井尾蓮，就是圖中最右邊的女人。
在看這部片子之前，我從不知道原來暴力片段可以有這樣的表現方式，在最近上映的影片《大護法》裡面，將《殺死比爾I》中所提到的暴力的冷酷和快速剪輯的手法運用在裡面， 造成了一種壓抑、古怪、荒誕的氛圍，但是從整體上來講，《大護法》所要表現的關於人性的探討後勁不足，雖然同樣是探討了人性的壓抑，但是《殺死比爾I》的探討是多方位的：比如人性壓抑、本我釋放、過去對現在的影響（內心衝突）、女性英雄的成長曆程等多種角度來探討和表現的。尤其是通過動畫這種開放性極強的媒介表現出來的時候，其意識形態就變得非常形象和具象化了。
更讓人眼前一亮的，估計就是這種將多國文化元素融合在一起的表現形式了，利用“寓言”的形式來講一個故事，使得故事本身就具有很強的戲劇性，同樣的一類電影，還有《海上鋼琴師》和《鐵皮鼓》、《了不起的蓋茨比》等，通過一個旁白或是象徵意義的影像來賦予影片極強的宗教儀式感，使得其在意識形態上所帶有的傳奇色彩濃厚，風格各異，但其主題思想卻都是完全相同的——基於一個主要人物來營造大場景的歷史背景以及對個人的多重性格的塑造。
比如在影片《鐵皮鼓》、《了不起的蓋茨比》中，雖然講述的是一個生存在大環境下的小人物的故事，將鏡頭視角侷限在小人物身上，但其實真正的敘述核心是整個大環境，通過一種單一視角的鏡頭展現，隱喻出大環境的社會現狀和人性反諷。圖中所展現的武士刀，同時也具有這樣的“大環境”，也正恰恰為之後殺手石井尾蓮的登場提供了契機。
此外，電影中所引用的很多背景音樂，也具有烘托氣氛的作用，不得不說，昆汀導演的樂感很好，而且其音樂特別應景，如果說他的影片是一隻炒菜的鍋的話，那麼他的音樂就是一把勺子，菜吵得好不好，還是得看勺子用的好不好了。
上帝視角下的暴力美學，變得更美了，一張圖就完完全全的將對立雙方的關係交代的一清二楚，對稱構圖加上人物居中，不僅僅營造出一種規整的美，同時也將置於中間的主角附上了一層動感，而這種動感，是整個衝突中最微妙的平衡。
《殺死比爾I》裡面，我們能感到非常濃烈的復仇氣息，外加上昆汀將動漫和影像兩種元素巧妙的融合在了一起，造成了一種視覺上的強大沖擊和對多線敘事結構的完善。
而在開頭的一段字幕，其實也奠定了這部片子的整體基調，冷豔、暴力，甚至可以說還帶有一點魔幻色彩。
字幕標題：復仇就要冷血
《殺死比爾I》裡面，我們能感到非常濃烈的復仇氣息，外加上昆汀將動漫和影像兩種元素巧妙的融合在了一起，造成了一種視覺上的強大沖擊和對多線敘事結構的完善。
而在開頭的一段字幕，其實也奠定了這部片子的整體基調，冷豔、暴力，甚至可以說還帶有一點魔幻色彩。
字幕標題：復仇就要冷血導演賦予了我們得到上帝視角的權利，我們也因此可以對兩人的一舉一動有相對了解和熟悉。同時在劇情上，兩人的關係也從一開始的對抗變成了“隱形對決”，這種“隱形對決”很大程度上是由於黑人女人的女兒的出現造成了整個大格局的改變。
然而兩個女人之間的對立衝突卻從未消失，必須得在最後做一個交代。仔細聽他們兩個人的對話，可以看出，兩人的對抗又開始由隱形的對抗轉變成明顯的格局對抗，對話內容冷血，理性，而且不容質疑，不容反對，這將兩個人的衝突加劇到了最大，只等到其中一個人打破這種表面上看起來安靜的環境，從而打破這種平衡。 最後，是殺手維尼塔打破了這種表面上的平衡，之後慘死在女主角的刀下。 這是關於復仇的第一章，同時也是女主角殺死的第一個殺手。 從這一章裡面，我們可以看到昆汀想要表達的很多東西，最關鍵、最主要的一點就是：冷血，其次才是暴力美學、章回體結構、多線敘事等，並且如果你仔細看的話，會感到昆汀想要表達一種非常強烈的感受，這種感受和寓言類故事非常相像，我們可以說故事種講的是一個女人復仇的故事，同時，我們也已把他理解成是一種傳奇——關於每個人的傳奇。 為什麼我會這麼說呢？ 在去殺第二個殺手的前奏中，第二章和第三章的間隙裡，昆汀是利用聲音來將畫面進行過渡的，也就是我們常說的隱喻蒙太奇。
借用此段文字來對第一章做了非常具有主觀性的總結，同時這段旁白也是第二章故事的開頭，奠定了第二段故事的整體基調：鮮血、魔幻、理性、冷血，如果更主觀的講的話，其實還有自由。
在這裡需要詳細的解釋一下為什麼這裡說到了自由：在影片《天生殺人狂》（昆汀編劇）裡，有這樣一段話：我純潔的一刻，勝過你骯髒的一生。
這句話的背景同時也是類似於《殺死比爾I》裡所表述的關於自我壓抑和本我釋放的橋段，在昆汀導演的主觀認知中，對於自由的追求是取決於將本我釋放（本我，即存在於自我內心潛意識中的第一想法）的過程，同時，昆汀也把這種認知當做一種藝術來經營的。
同樣的，在觀看昆汀的其他影片的時候，你同樣可以感受這種非常強烈的本我釋放的氣氛，在影片《落水狗》裡面對暴力和人性的探討，在《金剛不壞》裡殺人不分左右的主角的情緒化渲染，在《八惡人》中對西部片的暴力元素的重新加工，都是將人性探討和本我釋放結合在一起，不僅僅在影片類型上賦予了新的生命，同時也對故事的整體意識形態有了相對理性的控制。
比如在《低俗小說》裡所出現的環狀結構和故事打亂重組，都是對影片敘事手段的一種新穎的嘗試，如果僅僅是在將影片中的暴力提升到美學的高度的話，昆汀的作品還未必被稱作神作，但是因為結構上的新穎，使得影片在結構、形式、意識形態、故事完整度上都有了非常完整的表現，所以說看完昆汀的作品之後，你會有很深的思考，並且這種思考是長久性的，而不只是“暴力快餐”。
回正題。
第二個殺手，名字叫做石井尾蓮，就是圖中最右邊的女人。
在看這部片子之前，我從不知道原來暴力片段可以有這樣的表現方式，在最近上映的影片《大護法》裡面，將《殺死比爾I》中所提到的暴力的冷酷和快速剪輯的手法運用在裡面， 造成了一種壓抑、古怪、荒誕的氛圍，但是從整體上來講，《大護法》所要表現的關於人性的探討後勁不足，雖然同樣是探討了人性的壓抑，但是《殺死比爾I》的探討是多方位的：比如人性壓抑、本我釋放、過去對現在的影響（內心衝突）、女性英雄的成長曆程等多種角度來探討和表現的。尤其是通過動畫這種開放性極強的媒介表現出來的時候，其意識形態就變得非常形象和具象化了。
更讓人眼前一亮的，估計就是這種將多國文化元素融合在一起的表現形式了，利用“寓言”的形式來講一個故事，使得故事本身就具有很強的戲劇性，同樣的一類電影，還有《海上鋼琴師》和《鐵皮鼓》、《了不起的蓋茨比》等，通過一個旁白或是象徵意義的影像來賦予影片極強的宗教儀式感，使得其在意識形態上所帶有的傳奇色彩濃厚，風格各異，但其主題思想卻都是完全相同的——基於一個主要人物來營造大場景的歷史背景以及對個人的多重性格的塑造。
比如在影片《鐵皮鼓》、《了不起的蓋茨比》中，雖然講述的是一個生存在大環境下的小人物的故事，將鏡頭視角侷限在小人物身上，但其實真正的敘述核心是整個大環境，通過一種單一視角的鏡頭展現，隱喻出大環境的社會現狀和人性反諷。圖中所展現的武士刀，同時也具有這樣的“大環境”，也正恰恰為之後殺手石井尾蓮的登場提供了契機。
此外，電影中所引用的很多背景音樂，也具有烘托氣氛的作用，不得不說，昆汀導演的樂感很好，而且其音樂特別應景，如果說他的影片是一隻炒菜的鍋的話，那麼他的音樂就是一把勺子，菜吵得好不好，還是得看勺子用的好不好了。
上帝視角下的暴力美學，變得更美了，一張圖就完完全全的將對立雙方的關係交代的一清二楚，對稱構圖加上人物居中，不僅僅營造出一種規整的美，同時也將置於中間的主角附上了一層動感，而這種動感，是整個衝突中最微妙的平衡。此外，黑與白、光與影、名與暗，這三種衝突奠定了以下三個片段的意識形態。
《殺死比爾I》裡面，我們能感到非常濃烈的復仇氣息，外加上昆汀將動漫和影像兩種元素巧妙的融合在了一起，造成了一種視覺上的強大沖擊和對多線敘事結構的完善。
而在開頭的一段字幕，其實也奠定了這部片子的整體基調，冷豔、暴力，甚至可以說還帶有一點魔幻色彩。
字幕標題：復仇就要冷血
《殺死比爾I》裡面，我們能感到非常濃烈的復仇氣息，外加上昆汀將動漫和影像兩種元素巧妙的融合在了一起，造成了一種視覺上的強大沖擊和對多線敘事結構的完善。
而在開頭的一段字幕，其實也奠定了這部片子的整體基調，冷豔、暴力，甚至可以說還帶有一點魔幻色彩。
字幕標題：復仇就要冷血導演賦予了我們得到上帝視角的權利，我們也因此可以對兩人的一舉一動有相對了解和熟悉。同時在劇情上，兩人的關係也從一開始的對抗變成了“隱形對決”，這種“隱形對決”很大程度上是由於黑人女人的女兒的出現造成了整個大格局的改變。
然而兩個女人之間的對立衝突卻從未消失，必須得在最後做一個交代。仔細聽他們兩個人的對話，可以看出，兩人的對抗又開始由隱形的對抗轉變成明顯的格局對抗，對話內容冷血，理性，而且不容質疑，不容反對，這將兩個人的衝突加劇到了最大，只等到其中一個人打破這種表面上看起來安靜的環境，從而打破這種平衡。 最後，是殺手維尼塔打破了這種表面上的平衡，之後慘死在女主角的刀下。 這是關於復仇的第一章，同時也是女主角殺死的第一個殺手。 從這一章裡面，我們可以看到昆汀想要表達的很多東西，最關鍵、最主要的一點就是：冷血，其次才是暴力美學、章回體結構、多線敘事等，並且如果你仔細看的話，會感到昆汀想要表達一種非常強烈的感受，這種感受和寓言類故事非常相像，我們可以說故事種講的是一個女人復仇的故事，同時，我們也已把他理解成是一種傳奇——關於每個人的傳奇。 為什麼我會這麼說呢？ 在去殺第二個殺手的前奏中，第二章和第三章的間隙裡，昆汀是利用聲音來將畫面進行過渡的，也就是我們常說的隱喻蒙太奇。
借用此段文字來對第一章做了非常具有主觀性的總結，同時這段旁白也是第二章故事的開頭，奠定了第二段故事的整體基調：鮮血、魔幻、理性、冷血，如果更主觀的講的話，其實還有自由。
在這裡需要詳細的解釋一下為什麼這裡說到了自由：在影片《天生殺人狂》（昆汀編劇）裡，有這樣一段話：我純潔的一刻，勝過你骯髒的一生。
這句話的背景同時也是類似於《殺死比爾I》裡所表述的關於自我壓抑和本我釋放的橋段，在昆汀導演的主觀認知中，對於自由的追求是取決於將本我釋放（本我，即存在於自我內心潛意識中的第一想法）的過程，同時，昆汀也把這種認知當做一種藝術來經營的。
同樣的，在觀看昆汀的其他影片的時候，你同樣可以感受這種非常強烈的本我釋放的氣氛，在影片《落水狗》裡面對暴力和人性的探討，在《金剛不壞》裡殺人不分左右的主角的情緒化渲染，在《八惡人》中對西部片的暴力元素的重新加工，都是將人性探討和本我釋放結合在一起，不僅僅在影片類型上賦予了新的生命，同時也對故事的整體意識形態有了相對理性的控制。
比如在《低俗小說》裡所出現的環狀結構和故事打亂重組，都是對影片敘事手段的一種新穎的嘗試，如果僅僅是在將影片中的暴力提升到美學的高度的話，昆汀的作品還未必被稱作神作，但是因為結構上的新穎，使得影片在結構、形式、意識形態、故事完整度上都有了非常完整的表現，所以說看完昆汀的作品之後，你會有很深的思考，並且這種思考是長久性的，而不只是“暴力快餐”。
回正題。
第二個殺手，名字叫做石井尾蓮，就是圖中最右邊的女人。
在看這部片子之前，我從不知道原來暴力片段可以有這樣的表現方式，在最近上映的影片《大護法》裡面，將《殺死比爾I》中所提到的暴力的冷酷和快速剪輯的手法運用在裡面， 造成了一種壓抑、古怪、荒誕的氛圍，但是從整體上來講，《大護法》所要表現的關於人性的探討後勁不足，雖然同樣是探討了人性的壓抑，但是《殺死比爾I》的探討是多方位的：比如人性壓抑、本我釋放、過去對現在的影響（內心衝突）、女性英雄的成長曆程等多種角度來探討和表現的。尤其是通過動畫這種開放性極強的媒介表現出來的時候，其意識形態就變得非常形象和具象化了。
更讓人眼前一亮的，估計就是這種將多國文化元素融合在一起的表現形式了，利用“寓言”的形式來講一個故事，使得故事本身就具有很強的戲劇性，同樣的一類電影，還有《海上鋼琴師》和《鐵皮鼓》、《了不起的蓋茨比》等，通過一個旁白或是象徵意義的影像來賦予影片極強的宗教儀式感，使得其在意識形態上所帶有的傳奇色彩濃厚，風格各異，但其主題思想卻都是完全相同的——基於一個主要人物來營造大場景的歷史背景以及對個人的多重性格的塑造。
比如在影片《鐵皮鼓》、《了不起的蓋茨比》中，雖然講述的是一個生存在大環境下的小人物的故事，將鏡頭視角侷限在小人物身上，但其實真正的敘述核心是整個大環境，通過一種單一視角的鏡頭展現，隱喻出大環境的社會現狀和人性反諷。圖中所展現的武士刀，同時也具有這樣的“大環境”，也正恰恰為之後殺手石井尾蓮的登場提供了契機。
此外，電影中所引用的很多背景音樂，也具有烘托氣氛的作用，不得不說，昆汀導演的樂感很好，而且其音樂特別應景，如果說他的影片是一隻炒菜的鍋的話，那麼他的音樂就是一把勺子，菜吵得好不好，還是得看勺子用的好不好了。
上帝視角下的暴力美學，變得更美了，一張圖就完完全全的將對立雙方的關係交代的一清二楚，對稱構圖加上人物居中，不僅僅營造出一種規整的美，同時也將置於中間的主角附上了一層動感，而這種動感，是整個衝突中最微妙的平衡。此外，黑與白、光與影、名與暗，這三種衝突奠定了以下三個片段的意識形態。
《殺死比爾I》裡面，我們能感到非常濃烈的復仇氣息，外加上昆汀將動漫和影像兩種元素巧妙的融合在了一起，造成了一種視覺上的強大沖擊和對多線敘事結構的完善。
而在開頭的一段字幕，其實也奠定了這部片子的整體基調，冷豔、暴力，甚至可以說還帶有一點魔幻色彩。
字幕標題：復仇就要冷血
《殺死比爾I》裡面，我們能感到非常濃烈的復仇氣息，外加上昆汀將動漫和影像兩種元素巧妙的融合在了一起，造成了一種視覺上的強大沖擊和對多線敘事結構的完善。
而在開頭的一段字幕，其實也奠定了這部片子的整體基調，冷豔、暴力，甚至可以說還帶有一點魔幻色彩。
字幕標題：復仇就要冷血導演賦予了我們得到上帝視角的權利，我們也因此可以對兩人的一舉一動有相對了解和熟悉。同時在劇情上，兩人的關係也從一開始的對抗變成了“隱形對決”，這種“隱形對決”很大程度上是由於黑人女人的女兒的出現造成了整個大格局的改變。
然而兩個女人之間的對立衝突卻從未消失，必須得在最後做一個交代。仔細聽他們兩個人的對話，可以看出，兩人的對抗又開始由隱形的對抗轉變成明顯的格局對抗，對話內容冷血，理性，而且不容質疑，不容反對，這將兩個人的衝突加劇到了最大，只等到其中一個人打破這種表面上看起來安靜的環境，從而打破這種平衡。 最後，是殺手維尼塔打破了這種表面上的平衡，之後慘死在女主角的刀下。 這是關於復仇的第一章，同時也是女主角殺死的第一個殺手。 從這一章裡面，我們可以看到昆汀想要表達的很多東西，最關鍵、最主要的一點就是：冷血，其次才是暴力美學、章回體結構、多線敘事等，並且如果你仔細看的話，會感到昆汀想要表達一種非常強烈的感受，這種感受和寓言類故事非常相像，我們可以說故事種講的是一個女人復仇的故事，同時，我們也已把他理解成是一種傳奇——關於每個人的傳奇。 為什麼我會這麼說呢？ 在去殺第二個殺手的前奏中，第二章和第三章的間隙裡，昆汀是利用聲音來將畫面進行過渡的，也就是我們常說的隱喻蒙太奇。
借用此段文字來對第一章做了非常具有主觀性的總結，同時這段旁白也是第二章故事的開頭，奠定了第二段故事的整體基調：鮮血、魔幻、理性、冷血，如果更主觀的講的話，其實還有自由。
在這裡需要詳細的解釋一下為什麼這裡說到了自由：在影片《天生殺人狂》（昆汀編劇）裡，有這樣一段話：我純潔的一刻，勝過你骯髒的一生。
這句話的背景同時也是類似於《殺死比爾I》裡所表述的關於自我壓抑和本我釋放的橋段，在昆汀導演的主觀認知中，對於自由的追求是取決於將本我釋放（本我，即存在於自我內心潛意識中的第一想法）的過程，同時，昆汀也把這種認知當做一種藝術來經營的。
同樣的，在觀看昆汀的其他影片的時候，你同樣可以感受這種非常強烈的本我釋放的氣氛，在影片《落水狗》裡面對暴力和人性的探討，在《金剛不壞》裡殺人不分左右的主角的情緒化渲染，在《八惡人》中對西部片的暴力元素的重新加工，都是將人性探討和本我釋放結合在一起，不僅僅在影片類型上賦予了新的生命，同時也對故事的整體意識形態有了相對理性的控制。
比如在《低俗小說》裡所出現的環狀結構和故事打亂重組，都是對影片敘事手段的一種新穎的嘗試，如果僅僅是在將影片中的暴力提升到美學的高度的話，昆汀的作品還未必被稱作神作，但是因為結構上的新穎，使得影片在結構、形式、意識形態、故事完整度上都有了非常完整的表現，所以說看完昆汀的作品之後，你會有很深的思考，並且這種思考是長久性的，而不只是“暴力快餐”。
回正題。
第二個殺手，名字叫做石井尾蓮，就是圖中最右邊的女人。
在看這部片子之前，我從不知道原來暴力片段可以有這樣的表現方式，在最近上映的影片《大護法》裡面，將《殺死比爾I》中所提到的暴力的冷酷和快速剪輯的手法運用在裡面， 造成了一種壓抑、古怪、荒誕的氛圍，但是從整體上來講，《大護法》所要表現的關於人性的探討後勁不足，雖然同樣是探討了人性的壓抑，但是《殺死比爾I》的探討是多方位的：比如人性壓抑、本我釋放、過去對現在的影響（內心衝突）、女性英雄的成長曆程等多種角度來探討和表現的。尤其是通過動畫這種開放性極強的媒介表現出來的時候，其意識形態就變得非常形象和具象化了。
更讓人眼前一亮的，估計就是這種將多國文化元素融合在一起的表現形式了，利用“寓言”的形式來講一個故事，使得故事本身就具有很強的戲劇性，同樣的一類電影，還有《海上鋼琴師》和《鐵皮鼓》、《了不起的蓋茨比》等，通過一個旁白或是象徵意義的影像來賦予影片極強的宗教儀式感，使得其在意識形態上所帶有的傳奇色彩濃厚，風格各異，但其主題思想卻都是完全相同的——基於一個主要人物來營造大場景的歷史背景以及對個人的多重性格的塑造。
比如在影片《鐵皮鼓》、《了不起的蓋茨比》中，雖然講述的是一個生存在大環境下的小人物的故事，將鏡頭視角侷限在小人物身上，但其實真正的敘述核心是整個大環境，通過一種單一視角的鏡頭展現，隱喻出大環境的社會現狀和人性反諷。圖中所展現的武士刀，同時也具有這樣的“大環境”，也正恰恰為之後殺手石井尾蓮的登場提供了契機。
此外，電影中所引用的很多背景音樂，也具有烘托氣氛的作用，不得不說，昆汀導演的樂感很好，而且其音樂特別應景，如果說他的影片是一隻炒菜的鍋的話，那麼他的音樂就是一把勺子，菜吵得好不好，還是得看勺子用的好不好了。
上帝視角下的暴力美學，變得更美了，一張圖就完完全全的將對立雙方的關係交代的一清二楚，對稱構圖加上人物居中，不僅僅營造出一種規整的美，同時也將置於中間的主角附上了一層動感，而這種動感，是整個衝突中最微妙的平衡。此外，黑與白、光與影、名與暗，這三種衝突奠定了以下三個片段的意識形態。
《殺死比爾I》裡面，我們能感到非常濃烈的復仇氣息，外加上昆汀將動漫和影像兩種元素巧妙的融合在了一起，造成了一種視覺上的強大沖擊和對多線敘事結構的完善。
而在開頭的一段字幕，其實也奠定了這部片子的整體基調，冷豔、暴力，甚至可以說還帶有一點魔幻色彩。
字幕標題：復仇就要冷血
《殺死比爾I》裡面，我們能感到非常濃烈的復仇氣息，外加上昆汀將動漫和影像兩種元素巧妙的融合在了一起，造成了一種視覺上的強大沖擊和對多線敘事結構的完善。
而在開頭的一段字幕，其實也奠定了這部片子的整體基調，冷豔、暴力，甚至可以說還帶有一點魔幻色彩。
字幕標題：復仇就要冷血導演賦予了我們得到上帝視角的權利，我們也因此可以對兩人的一舉一動有相對了解和熟悉。同時在劇情上，兩人的關係也從一開始的對抗變成了“隱形對決”，這種“隱形對決”很大程度上是由於黑人女人的女兒的出現造成了整個大格局的改變。
然而兩個女人之間的對立衝突卻從未消失，必須得在最後做一個交代。仔細聽他們兩個人的對話，可以看出，兩人的對抗又開始由隱形的對抗轉變成明顯的格局對抗，對話內容冷血，理性，而且不容質疑，不容反對，這將兩個人的衝突加劇到了最大，只等到其中一個人打破這種表面上看起來安靜的環境，從而打破這種平衡。 最後，是殺手維尼塔打破了這種表面上的平衡，之後慘死在女主角的刀下。 這是關於復仇的第一章，同時也是女主角殺死的第一個殺手。 從這一章裡面，我們可以看到昆汀想要表達的很多東西，最關鍵、最主要的一點就是：冷血，其次才是暴力美學、章回體結構、多線敘事等，並且如果你仔細看的話，會感到昆汀想要表達一種非常強烈的感受，這種感受和寓言類故事非常相像，我們可以說故事種講的是一個女人復仇的故事，同時，我們也已把他理解成是一種傳奇——關於每個人的傳奇。 為什麼我會這麼說呢？ 在去殺第二個殺手的前奏中，第二章和第三章的間隙裡，昆汀是利用聲音來將畫面進行過渡的，也就是我們常說的隱喻蒙太奇。
借用此段文字來對第一章做了非常具有主觀性的總結，同時這段旁白也是第二章故事的開頭，奠定了第二段故事的整體基調：鮮血、魔幻、理性、冷血，如果更主觀的講的話，其實還有自由。
在這裡需要詳細的解釋一下為什麼這裡說到了自由：在影片《天生殺人狂》（昆汀編劇）裡，有這樣一段話：我純潔的一刻，勝過你骯髒的一生。
這句話的背景同時也是類似於《殺死比爾I》裡所表述的關於自我壓抑和本我釋放的橋段，在昆汀導演的主觀認知中，對於自由的追求是取決於將本我釋放（本我，即存在於自我內心潛意識中的第一想法）的過程，同時，昆汀也把這種認知當做一種藝術來經營的。
同樣的，在觀看昆汀的其他影片的時候，你同樣可以感受這種非常強烈的本我釋放的氣氛，在影片《落水狗》裡面對暴力和人性的探討，在《金剛不壞》裡殺人不分左右的主角的情緒化渲染，在《八惡人》中對西部片的暴力元素的重新加工，都是將人性探討和本我釋放結合在一起，不僅僅在影片類型上賦予了新的生命，同時也對故事的整體意識形態有了相對理性的控制。
比如在《低俗小說》裡所出現的環狀結構和故事打亂重組，都是對影片敘事手段的一種新穎的嘗試，如果僅僅是在將影片中的暴力提升到美學的高度的話，昆汀的作品還未必被稱作神作，但是因為結構上的新穎，使得影片在結構、形式、意識形態、故事完整度上都有了非常完整的表現，所以說看完昆汀的作品之後，你會有很深的思考，並且這種思考是長久性的，而不只是“暴力快餐”。
回正題。
第二個殺手，名字叫做石井尾蓮，就是圖中最右邊的女人。
在看這部片子之前，我從不知道原來暴力片段可以有這樣的表現方式，在最近上映的影片《大護法》裡面，將《殺死比爾I》中所提到的暴力的冷酷和快速剪輯的手法運用在裡面， 造成了一種壓抑、古怪、荒誕的氛圍，但是從整體上來講，《大護法》所要表現的關於人性的探討後勁不足，雖然同樣是探討了人性的壓抑，但是《殺死比爾I》的探討是多方位的：比如人性壓抑、本我釋放、過去對現在的影響（內心衝突）、女性英雄的成長曆程等多種角度來探討和表現的。尤其是通過動畫這種開放性極強的媒介表現出來的時候，其意識形態就變得非常形象和具象化了。
更讓人眼前一亮的，估計就是這種將多國文化元素融合在一起的表現形式了，利用“寓言”的形式來講一個故事，使得故事本身就具有很強的戲劇性，同樣的一類電影，還有《海上鋼琴師》和《鐵皮鼓》、《了不起的蓋茨比》等，通過一個旁白或是象徵意義的影像來賦予影片極強的宗教儀式感，使得其在意識形態上所帶有的傳奇色彩濃厚，風格各異，但其主題思想卻都是完全相同的——基於一個主要人物來營造大場景的歷史背景以及對個人的多重性格的塑造。
比如在影片《鐵皮鼓》、《了不起的蓋茨比》中，雖然講述的是一個生存在大環境下的小人物的故事，將鏡頭視角侷限在小人物身上，但其實真正的敘述核心是整個大環境，通過一種單一視角的鏡頭展現，隱喻出大環境的社會現狀和人性反諷。圖中所展現的武士刀，同時也具有這樣的“大環境”，也正恰恰為之後殺手石井尾蓮的登場提供了契機。
此外，電影中所引用的很多背景音樂，也具有烘托氣氛的作用，不得不說，昆汀導演的樂感很好，而且其音樂特別應景，如果說他的影片是一隻炒菜的鍋的話，那麼他的音樂就是一把勺子，菜吵得好不好，還是得看勺子用的好不好了。
上帝視角下的暴力美學，變得更美了，一張圖就完完全全的將對立雙方的關係交代的一清二楚，對稱構圖加上人物居中，不僅僅營造出一種規整的美，同時也將置於中間的主角附上了一層動感，而這種動感，是整個衝突中最微妙的平衡。此外，黑與白、光與影、名與暗，這三種衝突奠定了以下三個片段的意識形態。
在影片的最後，引用了宮本武藏的一句話：復仇不是一條直路，而是一座森林，就像在森林裡容易迷路，迷失方向，找不到你是從哪裡進來一樣。
復仇的路非常容易讓人迷失自我，女主角的路同時也走的那麼艱難，很多時候，復仇要走的這條路，已經不是你想要走得那條路了。
他已經成為了你腦中既定的一種宗教儀式，必須去執行，直到死亡。
《殺死比爾I》裡面，我們能感到非常濃烈的復仇氣息，外加上昆汀將動漫和影像兩種元素巧妙的融合在了一起，造成了一種視覺上的強大沖擊和對多線敘事結構的完善。
而在開頭的一段字幕，其實也奠定了這部片子的整體基調，冷豔、暴力，甚至可以說還帶有一點魔幻色彩。
字幕標題：復仇就要冷血
《殺死比爾I》裡面，我們能感到非常濃烈的復仇氣息，外加上昆汀將動漫和影像兩種元素巧妙的融合在了一起，造成了一種視覺上的強大沖擊和對多線敘事結構的完善。
而在開頭的一段字幕，其實也奠定了這部片子的整體基調，冷豔、暴力，甚至可以說還帶有一點魔幻色彩。
字幕標題：復仇就要冷血導演賦予了我們得到上帝視角的權利，我們也因此可以對兩人的一舉一動有相對了解和熟悉。同時在劇情上，兩人的關係也從一開始的對抗變成了“隱形對決”，這種“隱形對決”很大程度上是由於黑人女人的女兒的出現造成了整個大格局的改變。
然而兩個女人之間的對立衝突卻從未消失，必須得在最後做一個交代。仔細聽他們兩個人的對話，可以看出，兩人的對抗又開始由隱形的對抗轉變成明顯的格局對抗，對話內容冷血，理性，而且不容質疑，不容反對，這將兩個人的衝突加劇到了最大，只等到其中一個人打破這種表面上看起來安靜的環境，從而打破這種平衡。 最後，是殺手維尼塔打破了這種表面上的平衡，之後慘死在女主角的刀下。 這是關於復仇的第一章，同時也是女主角殺死的第一個殺手。 從這一章裡面，我們可以看到昆汀想要表達的很多東西，最關鍵、最主要的一點就是：冷血，其次才是暴力美學、章回體結構、多線敘事等，並且如果你仔細看的話，會感到昆汀想要表達一種非常強烈的感受，這種感受和寓言類故事非常相像，我們可以說故事種講的是一個女人復仇的故事，同時，我們也已把他理解成是一種傳奇——關於每個人的傳奇。 為什麼我會這麼說呢？ 在去殺第二個殺手的前奏中，第二章和第三章的間隙裡，昆汀是利用聲音來將畫面進行過渡的，也就是我們常說的隱喻蒙太奇。
借用此段文字來對第一章做了非常具有主觀性的總結，同時這段旁白也是第二章故事的開頭，奠定了第二段故事的整體基調：鮮血、魔幻、理性、冷血，如果更主觀的講的話，其實還有自由。
在這裡需要詳細的解釋一下為什麼這裡說到了自由：在影片《天生殺人狂》（昆汀編劇）裡，有這樣一段話：我純潔的一刻，勝過你骯髒的一生。
這句話的背景同時也是類似於《殺死比爾I》裡所表述的關於自我壓抑和本我釋放的橋段，在昆汀導演的主觀認知中，對於自由的追求是取決於將本我釋放（本我，即存在於自我內心潛意識中的第一想法）的過程，同時，昆汀也把這種認知當做一種藝術來經營的。
同樣的，在觀看昆汀的其他影片的時候，你同樣可以感受這種非常強烈的本我釋放的氣氛，在影片《落水狗》裡面對暴力和人性的探討，在《金剛不壞》裡殺人不分左右的主角的情緒化渲染，在《八惡人》中對西部片的暴力元素的重新加工，都是將人性探討和本我釋放結合在一起，不僅僅在影片類型上賦予了新的生命，同時也對故事的整體意識形態有了相對理性的控制。
比如在《低俗小說》裡所出現的環狀結構和故事打亂重組，都是對影片敘事手段的一種新穎的嘗試，如果僅僅是在將影片中的暴力提升到美學的高度的話，昆汀的作品還未必被稱作神作，但是因為結構上的新穎，使得影片在結構、形式、意識形態、故事完整度上都有了非常完整的表現，所以說看完昆汀的作品之後，你會有很深的思考，並且這種思考是長久性的，而不只是“暴力快餐”。
回正題。
第二個殺手，名字叫做石井尾蓮，就是圖中最右邊的女人。
在看這部片子之前，我從不知道原來暴力片段可以有這樣的表現方式，在最近上映的影片《大護法》裡面，將《殺死比爾I》中所提到的暴力的冷酷和快速剪輯的手法運用在裡面， 造成了一種壓抑、古怪、荒誕的氛圍，但是從整體上來講，《大護法》所要表現的關於人性的探討後勁不足，雖然同樣是探討了人性的壓抑，但是《殺死比爾I》的探討是多方位的：比如人性壓抑、本我釋放、過去對現在的影響（內心衝突）、女性英雄的成長曆程等多種角度來探討和表現的。尤其是通過動畫這種開放性極強的媒介表現出來的時候，其意識形態就變得非常形象和具象化了。
更讓人眼前一亮的，估計就是這種將多國文化元素融合在一起的表現形式了，利用“寓言”的形式來講一個故事，使得故事本身就具有很強的戲劇性，同樣的一類電影，還有《海上鋼琴師》和《鐵皮鼓》、《了不起的蓋茨比》等，通過一個旁白或是象徵意義的影像來賦予影片極強的宗教儀式感，使得其在意識形態上所帶有的傳奇色彩濃厚，風格各異，但其主題思想卻都是完全相同的——基於一個主要人物來營造大場景的歷史背景以及對個人的多重性格的塑造。
比如在影片《鐵皮鼓》、《了不起的蓋茨比》中，雖然講述的是一個生存在大環境下的小人物的故事，將鏡頭視角侷限在小人物身上，但其實真正的敘述核心是整個大環境，通過一種單一視角的鏡頭展現，隱喻出大環境的社會現狀和人性反諷。圖中所展現的武士刀，同時也具有這樣的“大環境”，也正恰恰為之後殺手石井尾蓮的登場提供了契機。
此外，電影中所引用的很多背景音樂，也具有烘托氣氛的作用，不得不說，昆汀導演的樂感很好，而且其音樂特別應景，如果說他的影片是一隻炒菜的鍋的話，那麼他的音樂就是一把勺子，菜吵得好不好，還是得看勺子用的好不好了。
上帝視角下的暴力美學，變得更美了，一張圖就完完全全的將對立雙方的關係交代的一清二楚，對稱構圖加上人物居中，不僅僅營造出一種規整的美，同時也將置於中間的主角附上了一層動感，而這種動感，是整個衝突中最微妙的平衡。此外，黑與白、光與影、名與暗，這三種衝突奠定了以下三個片段的意識形態。
在影片的最後，引用了宮本武藏的一句話：復仇不是一條直路，而是一座森林，就像在森林裡容易迷路，迷失方向，找不到你是從哪裡進來一樣。
復仇的路非常容易讓人迷失自我，女主角的路同時也走的那麼艱難，很多時候，復仇要走的這條路，已經不是你想要走得那條路了。
他已經成為了你腦中既定的一種宗教儀式，必須去執行，直到死亡。這部片子的解析就到這裡，之後會推出《殺死比爾II》的解析，同時會對兩部作品做一個總結，之後的文章裡，我會一部一部解析昆汀導演的作品，揭開昆汀的暴力美學的神祕面紗，讓我們走進昆汀，同時也慢慢認識內心深處的自己。
來看我影評的人，留下的，我們有緣，離開的我們有緣再見，靜靜的聽我講完一個故事，看完一部電影，一輩子，就是一部影評那麼長。
昆汀·塔倫蒂諾通過這部影片告訴人們其實有的電影不需要什麼所謂的內涵，一部充滿殺戮的血腥之作，加上精彩的電影配樂，構成了這一部暴力美學的經典。以血還血，以殺止殺。昆汀美學，暴力如花。
這是一部令人眼花繚亂，絕對能帶給您感官刺激的動作電影。一個新娘（烏瑪•瑟曼Uma Thurman飾）在自己的婚禮上遭到了暗殺，婚禮瞬間變成了一片狼籍的紅色。幸運的是，新娘並沒有就此消失，而是在四年後甦醒過來，並且接受了高強度的各種各樣的武術訓練，開始踏上了自己的復仇之路，在世界各地尋找給自己帶來災難的人。當然，她也遇到了許多阻礙。日本殺手（劉玉玲飾）就是其中之一。
日本劍道家千葉真一和香港武指袁和平設計和指導的大量打鬥場面成為《殺死比爾》中被欣賞的核心部分。昆汀採用了大量的電影技術手段，來描摹多個動作場面的華麗和血腥，快速的剪接，變換速度的鏡頭拍攝，大量的人物特寫鏡頭，慢動作，黑白和彩色場景的轉換，他似乎要把拍攝動作能夠使用的技術元素全部融合到一部電影當中，製造出前所未有的動作和血腥的高峰。
昆汀·塔倫蒂諾通過這部影片告訴人們其實有的電影不需要什麼所謂的內涵，一部充滿殺戮的血腥之作，加上精彩的電影配樂，構成了這一部暴力美學的經典。以血還血，以殺止殺。昆汀美學，暴力如花。
這是一部令人眼花繚亂，絕對能帶給您感官刺激的動作電影。一個新娘（烏瑪•瑟曼Uma Thurman飾）在自己的婚禮上遭到了暗殺，婚禮瞬間變成了一片狼籍的紅色。幸運的是，新娘並沒有就此消失，而是在四年後甦醒過來，並且接受了高強度的各種各樣的武術訓練，開始踏上了自己的復仇之路，在世界各地尋找給自己帶來災難的人。當然，她也遇到了許多阻礙。日本殺手（劉玉玲飾）就是其中之一。
日本劍道家千葉真一和香港武指袁和平設計和指導的大量打鬥場面成為《殺死比爾》中被欣賞的核心部分。昆汀採用了大量的電影技術手段，來描摹多個動作場面的華麗和血腥，快速的剪接，變換速度的鏡頭拍攝，大量的人物特寫鏡頭，慢動作，黑白和彩色場景的轉換，他似乎要把拍攝動作能夠使用的技術元素全部融合到一部電影當中，製造出前所未有的動作和血腥的高峰。
昆汀·塔倫蒂諾通過這部影片告訴人們其實有的電影不需要什麼所謂的內涵，一部充滿殺戮的血腥之作，加上精彩的電影配樂，構成了這一部暴力美學的經典。以血還血，以殺止殺。昆汀美學，暴力如花。
這是一部令人眼花繚亂，絕對能帶給您感官刺激的動作電影。一個新娘（烏瑪•瑟曼Uma Thurman飾）在自己的婚禮上遭到了暗殺，婚禮瞬間變成了一片狼籍的紅色。幸運的是，新娘並沒有就此消失，而是在四年後甦醒過來，並且接受了高強度的各種各樣的武術訓練，開始踏上了自己的復仇之路，在世界各地尋找給自己帶來災難的人。當然，她也遇到了許多阻礙。日本殺手（劉玉玲飾）就是其中之一。
日本劍道家千葉真一和香港武指袁和平設計和指導的大量打鬥場面成為《殺死比爾》中被欣賞的核心部分。昆汀採用了大量的電影技術手段，來描摹多個動作場面的華麗和血腥，快速的剪接，變換速度的鏡頭拍攝，大量的人物特寫鏡頭，慢動作，黑白和彩色場景的轉換，他似乎要把拍攝動作能夠使用的技術元素全部融合到一部電影當中，製造出前所未有的動作和血腥的高峰。
昆汀·塔倫蒂諾通過這部影片告訴人們其實有的電影不需要什麼所謂的內涵，一部充滿殺戮的血腥之作，加上精彩的電影配樂，構成了這一部暴力美學的經典。以血還血，以殺止殺。昆汀美學，暴力如花。
這是一部令人眼花繚亂，絕對能帶給您感官刺激的動作電影。一個新娘（烏瑪•瑟曼Uma Thurman飾）在自己的婚禮上遭到了暗殺，婚禮瞬間變成了一片狼籍的紅色。幸運的是，新娘並沒有就此消失，而是在四年後甦醒過來，並且接受了高強度的各種各樣的武術訓練，開始踏上了自己的復仇之路，在世界各地尋找給自己帶來災難的人。當然，她也遇到了許多阻礙。日本殺手（劉玉玲飾）就是其中之一。
日本劍道家千葉真一和香港武指袁和平設計和指導的大量打鬥場面成為《殺死比爾》中被欣賞的核心部分。昆汀採用了大量的電影技術手段，來描摹多個動作場面的華麗和血腥，快速的剪接，變換速度的鏡頭拍攝，大量的人物特寫鏡頭，慢動作，黑白和彩色場景的轉換，他似乎要把拍攝動作能夠使用的技術元素全部融合到一部電影當中，製造出前所未有的動作和血腥的高峰。
以血還血，以殺止殺。說白了，《殺死比爾》其實是個愛情故事，是江湖兒女快意恩仇，是典型的血色浪漫。
一個簡單的復仇片，卻因為導演的鬼才，把所有的浴血鏡頭重新快意一番——他用心把教堂的所有重度血腥鏡頭都處理成黑白，血讓鏡頭生出重重陰影，也代表著那個瞬間在烏瑪記憶中的模糊和痛。這是一個柔性的極端。在另一端，烏瑪復仇之旅，尤其是上半部，日本之行，小昆把死人當玩具——要麼是被劉玉蓮砍下來提在手上的腦袋，要麼是象開香檳酒瓶一樣水柱沖天的噴血，要麼是劉雲蓮手下88個敢死隊員在戰場上被烏瑪砍下來孤零零的胳膊大腿，一池水變成了煮開的紅酒，可一轉身拉開和室的門，屋外的藍湄天空卻飄著再美不過的初雪，靜靜的聽不見一絲嗚咽，雪地上站著白衣白襪的劉玉蓮，純潔的如個仙子，可惜十分鐘不到，仙子的頭頂就被削去三分之一露出蠕動的腦回，因為她當年參與教堂浴血，欠了烏瑪的命。你說這算是暴力美學？還是美學暴力？但，你絕不會覺得噁心，快意和快感象大夏天麥當勞的大杯冰凍可樂一樣從頭到腳，你會不自主替烏瑪覺得暢快，因為這些在她刀下接連死去的人，值得被她這樣暴死。
以血還血，以殺止殺。說白了，《殺死比爾》其實是個愛情故事，是江湖兒女快意恩仇，是典型的血色浪漫。
一個簡單的復仇片，卻因為導演的鬼才，把所有的浴血鏡頭重新快意一番——他用心把教堂的所有重度血腥鏡頭都處理成黑白，血讓鏡頭生出重重陰影，也代表著那個瞬間在烏瑪記憶中的模糊和痛。這是一個柔性的極端。在另一端，烏瑪復仇之旅，尤其是上半部，日本之行，小昆把死人當玩具——要麼是被劉玉蓮砍下來提在手上的腦袋，要麼是象開香檳酒瓶一樣水柱沖天的噴血，要麼是劉雲蓮手下88個敢死隊員在戰場上被烏瑪砍下來孤零零的胳膊大腿，一池水變成了煮開的紅酒，可一轉身拉開和室的門，屋外的藍湄天空卻飄著再美不過的初雪，靜靜的聽不見一絲嗚咽，雪地上站著白衣白襪的劉玉蓮，純潔的如個仙子，可惜十分鐘不到，仙子的頭頂就被削去三分之一露出蠕動的腦回，因為她當年參與教堂浴血，欠了烏瑪的命。你說這算是暴力美學？還是美學暴力？但，你絕不會覺得噁心，快意和快感象大夏天麥當勞的大杯冰凍可樂一樣從頭到腳，你會不自主替烏瑪覺得暢快，因為這些在她刀下接連死去的人，值得被她這樣暴死。