謝邀。因為王晶本性畢露了。
多年前，以毒舌著稱的《第十放映室》曾這樣評價某位嗜好汽車追逐戲的國際大導演：
當一個導演開始模仿自己，他就已經在走下坡路了。
這話用在王晶身上可能不合適，因為王晶一直在模仿自己，拍無數部換湯不換藥的爛片賺了錢，又正正經經拍一部好點的收割口碑，然後又接著拍爛片……
他不是那種才思枯竭的江郎大導，他“自我借鑑”單純為了賺錢。有人這樣調侃：
當你覺得王晶洗心革面的時候，他就給你一巴掌：“說我不拍爛片了？什麼意思？這部你看夠不夠爛，夠就別吱聲！”
下面就來不完全盤點一下《追龍II》的爛點。
不知我有沒有理解錯，片中反派龍志強的原型應該是張某強。勒索香港首富10億，香港警察都拿他沒辦法，其生平被多次改編成影視作品，人稱“賊王”“世紀悍匪”。
這份履歷，在江湖上也算是頂級大哥了。
然而《追龍II》選了個不痛不癢的案件，又把龍志強弄得好像《反貪風暴4》的曹元元。就這水平，別說香港警察，輔警都把你收拾乾淨了。
《追龍II》之所以也叫追龍，竟然是因為反派姓龍，說出來你敢信？
片首有些閃回鏡頭告訴觀眾，此作的確是《追龍I》的正牌續作。但由於後面的劇情和前作沒啥關係，閃回交待反而顯得欲蓋彌彰。
《追龍I》的跛豪是人中之龍，相信沒人有意見。估計王晶也覺得鐵憨憨算不上人龍，就在名字上玩小把戲。
跛豪和龍志強都夠狂，但前者狂得有魅力，就像一輛美式肌肉車；龍志強好勇鬥狠，對江湖義氣的理解還在古惑仔層次，就像小飛度硬是掀掉引擎蓋塞了一顆V8，避震都給你壓斷。
魅力源於自信。不管一個角色有多違背常理，只要能讓觀眾覺得“老子本該如此”就是可信的。可惜龍志強沒有做到這一點。
作為一部商業大片，講好故事應該是第一要務。《追龍II》的故事很簡單，要素卻過多，如古天樂飾演的何天，一出獄就是飆車、拆彈、拷問等等連續行動。
觀眾的“帶寬”是有限的，想要學《速度與激情》那種快速敘事，節奏一定要穩，劇情推進要自然，不同場景之間要有略一思考就能明白的內在聯繫。
事實上，《速激》在這幾方面也做得一般。王晶的解決辦法卻更簡單粗暴：來人，上配樂！
說好聽點是意識流，說實話就是懶得打磨劇本。心疼配樂團隊一秒，你們已經很努力了。
這是上一條的延伸。
特別是飆車戲，完全可以用兩三個鏡頭一筆帶過，把寶貴的觀影時間放在人物對話上，可王晶偏不。
如果是20年前，觀眾們可能會歡呼“哇好炫酷”，但這些年飆車戲實在看得太多了，碎片橫飛、槍林彈雨、引擎轟鳴其實看多了也就那麼回事吧，挺無聊的。
《追龍II》的演員陣容一如既往的強大。
梁家輝飾演大反派龍志強，古天樂、林家棟、任達華哪個拉出來都可以獨當一面。最讓我在意的是古天樂。
4月《反貪風暴4》，6月《追龍II》，7月《掃毒2》，8月《使徒行者2》……
雖然古天樂接爛片不是新聞，這些片也不見得全部都很爛，但我還是想問一句，
古天樂是不是有人拿槍指著你的頭逼你拍戲？
如果不是的話，請你多休息一下。老大不小了，也該找個女友。像你這樣的演技派，電影什麼時候不能拍？還想看你的《明日戰記》呢。
《追龍2》這部電影能夠誕生，自然因為2017年《追龍1》的大獲成功。《追龍1》不但讓近幾年來，一直有“爛片之王”的王晶打了一個漂亮的翻身仗。哪怕站到香港電影的角度，2017年的《追龍》，與2018年的《無雙》，都是2010年“後無間道”時代，香港警匪大片裡相當重要的作品。
《追龍1》2017年上映，不知不覺都已經過去了兩年。2017年國慶檔上映的《追龍1》，號稱王晶新世紀以來最好的電影。最近十多年來一直爛片不斷的王胖子，憑藉這部電影稍微改善了一點觀眾對他的印象。如此好事，怎麼能不拍個續集呢？
所以，《追龍2》就這麼毫無意外的出現了。這就造成《追龍2》雖然名義上是《追龍1》的續集。但故事劇情和人物角色上，實際上毫無任何聯繫。
這只是前作打出了名聲，王晶再借用前作“借雞生蛋”的行為。
隨著《追龍2》正式的上映，目前口碑評價只能說中規中矩，《追龍2》成為近年來港片和內地同類電影都面臨的一個問題。核心思想表達得太正，最終變成主題非常正能量，但呈現的過程稍顯難堪的一部香港警匪片。
王晶在《澳門風雲》系列的炒情懷隔夜冷飯後，與香港電影圈逐漸摸索出一條，既符合內地電影市場，同時又能嫁接香港巔峰情懷，兩邊都能討好的警匪大片模式，最典型的例子正是王晶的《追龍》系列。
《追龍》兩部，不管是上映已經獲得成功的《追龍1》，亦或者正上映不太成功的《追龍2》，它們都是香港緬懷過去香港巔峰的情懷，從而誕生的商業大片。
《追龍1》平衡得相當的出彩
《追龍1》的兩位主角，本是雜糅香港歷史上兩位著名的傳奇人物，一位是70年代著名傳奇人物“跛豪”吳錫豪的故事，另一位香港傳奇人物“五億探長”的雷洛探長。
1991年，香港曾經誕生過一部經典電影呂良偉版《跛豪》，它是香港電影中的“教父”。
1991年，劉德華曾經主演過一部《五億探長雷洛傳》，同樣堪稱是香港人物傳記片的經典。
《追龍2》不同，它改編香港90年代，香港著名“富豪綁架者”張子強的故事。關於張子強的影視劇作品足足有八部之多。比較著名的有2001年內地電視劇《插翅難逃》，2016年的香港電影《樹大招風》等等。
《追龍1》兩位主角的原型人物，不管是“五億探長”的雷洛，亦或者“跛豪”吳錫豪，他們在現實香港歷史中定位相當的複雜。因為當時的香港政商界，黑道和白道間勢力非常混亂。各方勢力相互傾軋，混亂不堪。
電影《追龍1》裡面也有展現，大小黑道火拼不斷，社會治安近乎崩塌。此時的香港社會，偶然也是必然肯定會誕生幾個異數，如此一來，雷洛和跛豪這兩個傳奇人物，絕非是單純的非黑即白。
1991年，香港電影同時誕生經典傳記片傳《跛豪》和《五億探長雷洛傳》，電影裡都有對於這兩位人物所在時代一定的刨析。雖然不可能完全還原當年的真實歷史，但還是讓觀眾從這兩位香港傳奇人物，窺見6070年代香港社會的一個狀態。
《追龍1》裡面兩位主角，劉德華飾演的雷洛，與甄子丹飾演的伍世豪。雷洛更像是一位60年代香港有志青年，因為政商界的黑暗並不得志，在混亂的世道一步一步爬上高位。
電影裡面安排了兩個典型的情節，一是香港外國警司亨特打牌輸錢不服，當場爆起打人雷洛阻止，遭到上司的刻意刁難和責罰。二是還是外國警司和狼狽為奸的探長顏同，坐視黑道火拼只想著利益。
伍世豪所在底層黑道有多麼混亂，電影裡面展現就更多了。當雷洛找到了下層人世出生的伍世豪。兩人可以說是一拍即合，尤其在結拜過後，兩人聯手壟斷香港黃賭毒三大產業，同時手握香港治安潛規則。
《追龍1》裡兩位香港傳奇人物，有一種他們生在黑暗混亂的世道，他們有才有志，但是世道不公，最終為了自已和人民奮起反抗，只是崛起的手段並不光明的意味。
雷洛做到華人總探長，更像是整合香港所有的警察，實則保護香港社會的治安。身為香港最大毒梟的吳世豪，絕不允許那個戴眼鏡的普通人碰毒品，自已的家人更不用提了。幾乎將吳世豪身份的“洗白”。
王晶最為妥協的一個地方，還是原型“跛豪”是內地汕頭移民的身份，電影裡給改成了南洋的移民。
兩人行為都是光明磊落，重情重義，根本沒有多少反派的成分。
但一部電影裡面總得有反派，這個反派自然變成了腐敗的港英政府，以及停留在殖民地的香港，那些貪汙腐敗，傲慢自大和無法無天的洋人。
《追龍1》最典型的角色情節，莫過於英國警司亨特了。這洋人貪汙腐敗，好財好色也就罷了。但片中著力塑造了一個囂張跋扈，狂妄自大，只差在自己額頭上刻上“快來打我”的刻板壞人形象。
英國警司亨特這位反派的塑造，與那些美國電影裡面動不動要毀滅全世界的反派們，並沒有任何的區別。他們為惡而惡，十分機械化，功能化和符號化，缺乏經典警匪片個性反派的形象魅力。
反正，《追龍1》裡英國囂張警司亨特張，變態的黑道老大肥仔超，與湯鎮業飾演的另一位奸角探長顏同。三人狼狽為奸，人品行為和做事的風格，與重情重義的兩位男主角，形成了非常鮮明的對比。
《追龍1》最為成功的地方，還是對於純粹“港味”的香港警匪片某些精髓的還原。
吳世豪前面崛起之時，那些不光彩手段浮光掠影般的展現。吳世豪的兄弟街頭暗殺，在賭檔收賬，再到處打人搶佔地盤，乍然之間，彷彿是回看到杜琪峰的經典電影《黑社會》。
雷洛通過自已的岳父，上輩香港在華總探長與香港各級腐敗官員勾連，各個渠道而來的金錢，有如流水般不斷的進賬，最終擺滿整間屋子的自滿意得，讓人聯想到周星馳《功夫》裡的斧頭幫。
《追龍1》全片最為點晴的一筆，莫過於當飛機從遠處飛來，掠過香港最著名的建築九龍城寨的時候。吳世豪行走在道路中，身旁建築鱗次節比，黑暗密集，電線如樹根一樣盤根錯節，黃賭毒的罪惡黑暗，與打著麻將和開著各個店鋪的普通人的生活，可以說是完美的融合在了一起。
《追龍1》九龍城寨是最出彩的亮點，也是最為重要的背景和場景。全片大量情節發生在九龍城寨，吳世豪在九龍城寨發跡，在九龍城寨救了被追殺的雷洛，最後在九龍城寨殺死了反派洋人警司亨特。
《追龍1》始終是部要面向內地市場的商業大片，文化正能量的導向始終無法避過。當香港廉政公署成立，最終白道的雷洛避走加拿大，黑道的吳世豪被捕入獄，它正好又符合現實的結局。
這麼一來，《追龍1》各方面不成功都是不行了，這也是王晶最聰明之處。《追龍2》的失敗就是這方面平衡不足，至於《追龍2》失敗的詳細原因。
