“熒光棒”這個流行音樂演唱會的“利器”，自從被粉絲帶入張雲雷相聲演出劇場後，既給傳統曲藝和現代時尚元素創造了一個連接點，也相聲返場創造了一個奇蹟和震撼。但與此同時，也招惹了許多異樣的目光和漫天的非議。

最典型的當數去年新京報那篇《聽相聲揮舞熒光棒?相聲演員想做偶像索性轉行》，掀起了一場輿論大討伐、氣勢洶洶，可惜被多數網友嗆聲、指責其“蹭流量無底線”，許多網友更是紛紛脫粉新京報。還真是：偷雞不成蝕把米！

即便如此，有關“聽相聲該不該帶熒光棒”的爭議依舊存在，不斷有黑號大V及媒體拿“熒光棒”為話題進行帶節奏的挑事。只是到了後來，在粉絲嗤之以鼻的無視中，這些話題才消失在自討無趣中。

但有關張雲雷的新“把柄”又很快被挖掘出來、並加以無限放大炒作，甚至官媒也被帶入了節奏之中。這一波張雲雷輸了，而且有些慘，直到現在還沒緩過氣來。

明槍易躲、暗箭難防。不給黑手留下任何把柄，就是最好的防範。其實，早在新京報那篇漏洞百出的文章發出之後，張雲雷已經所有警惕了，除了返場唱段外，在說相聲時又看到個別粉絲晃動熒光棒，就說“還沒到探清水河呢，撂下撂下”。

到了唱京劇時也會請粉絲別用熒光棒“伴奏”，一是出於對國粹戲劇的尊重和嚴肅性，二是避免給別人留下被口誅筆伐的藉口。

在經歷了“5.12”演藝生涯的“生死劫”之後，張雲雷更加謹小慎微了，不論作品品味還是包袱使用、都是多加斟酌之後才敢搬上舞臺。昨天在濟南專場亦是如此，開始唱京劇唱段時，張雲雷說：唱鎖麟囊的時候不要揮熒光棒了，咱們要尊重國粹。

藝人不易、當紅藝人更是難上加難，一言一行都會被目不斜視地盯著，如履薄冰般前行。張雲雷就更難了，除了黑號大V，還有那麼多相聲界同行也時刻“關注”著，連八個字地臺詞也會被說是“抄襲”。

張雲雷專場唱京劇的時候，要求觀眾把熒光棒關了，其實在之前的幾次，張雲雷也曾經在微博上呼籲過大家這樣做，而這一次更是在現場呼籲大家要把熒光棒關了。最主要的一點就是，當時唱的是京劇，京劇作為一種國粹，需要有著一定的尊重心態去聽這樣的戲曲，拿著熒光棒去聽，總有一種唱流行歌的感覺，既不利於相聲藝人的發揮，更不利於觀眾的傾聽。

關閉熒光棒其實是對於京劇的尊重

可能有很多吃瓜小夥伴很難理解，為什麼關閉熒光棒就是對京劇的尊重了，甚至有不少的德雲社黑色的黑粉，認為此次行為只是張雲雷的一次惡意炒作而已，實則不然。

觀眾拿著熒光棒去聽德雲社的相聲，最早也是張雲雷開的頭，因為那個時候張雲雷的小曲小調唱的特別好，尤其是探清水河，一首簡單的曲子能夠唱出其中的空靈感和滄桑感，但就這點能力來說，其他的相聲藝人是很難做到的。

慢慢的觀眾就會發現拿著熒光棒去聽張雲雷的相聲，聽他唱歌或者唱曲藝的時候，有著一番風味，這樣的一個傳承也就漸漸的演變下來，並且演變的越來越厲害，越來越多的觀眾拿著熒光棒去聽張雲雷的相聲。

原本這是一件好事，可是當天張雲雷唱的並不是小曲小調，也不是一些歌曲，唱的是京劇。京劇作為一個特別的工種，或者說中國傳統曲藝裡面最為著名的一門，必須得到應有的尊重和關注。

拿著熒光棒去聽京劇的話，首先是對這門戲曲的不尊重，因為自古以來聽京劇全都是茶壺一杯，茶碗一杯，然後安靜的去聽京劇。如果覺得戲曲人唱的比較好的話，會鼓個掌，旁邊會有三兩小碟，放點瓜子和花生。這應該算是最正統也是最正規的聽京劇的一種方式，而不是拿著熒光棒隨意的呼喚著，然後在臺下搭腔唱曲兒。

張雲雷此次呼籲關閉熒光棒，其實也是對於京劇的一種保護，對於京劇的一種尊重。如果條件允許的話，想必張雲雷也希望能夠安上三五個茶壺，每桌上安排的三五盤，瓜果梨桃花生瓜子，這樣的話就更符合京劇的一種氛圍了。

德雲社在一定程度上的確促進了京劇的發展

其實在最開始的時候，德雲社與京劇之間的聯繫基本為0，可以說德雲社與京劇是八竿子打不著的兩個不同的領域。

可是德雲社本身的情懷還是有的，窮則獨善其身，達則兼濟天下，目前來看德雲社在相聲領域的影響力越來越強大，與此同時德雲社也在慢慢的跨越戲曲界，尤其是京劇界。

現今這個狀態優秀的京劇藝人其實是不少的，而他們所缺少的就是知名度，在短時間之內提升京劇藝人的知名度是一個非常重要的問題。

而張雲雷在相聲舞臺上去唱京劇，或者說以相聲藝人的身份去了京劇，本身就有了利用自己的名望來提升京劇知名度的可能。如此一來，能夠讓更多的觀眾去知道京劇，瞭解京劇，不能說功德無量，但最起碼對京劇的發展也算是頗有藝術。

結語：作為吃瓜觀眾，既然是聽人家唱京劇，那就自然得按人家的規矩來，人家不讓打開熒光棒，就萬萬的打不得了。畢竟尊重傳統的曲藝，人人有責嘛。

郭德綱于謙養活了門口的花店，張雲雷養活了門口的熒光棒店

看過190706濟南專場的二奶奶們一定會發現幾個不一樣：

一、張雲雷的身體狀況越來越好了，可以做很多之前都做不了的動作。

二、《全德報》演出沒有之前的小花，很多粉絲留言說：演出雖然精彩，但是不明白這麼一個優秀有才有德的年輕人，為什麼畏手畏腳的都不敢戴花了，這幫人不要把這麼優秀的孩子給毀了

三、現場兩次呼籲大家唱京劇的時候一定把熒光棒關了，一次是自己唱《鎖麟囊》，第二次就是師兄弟唱《叫小番》。

還有什麼變化歡迎大家補充。

接下來說說這個問題，其實聽相聲揮舞熒光棒這個現象就是張雲雷引發的，我們的小辮確確實實靠一己之力創造了很多第一次，可以說張雲雷的真愛粉以及一舉一動引發的效益絕不會比一線明星差，但凡有張雲雷的地方就代表了人氣，同時我們也見證了小辮對傳統小曲小調的大力推廣，而且每次演出都會留作業，作業當然還是傳統。尤其每次返場演唱整個現場都是一片綠海，如果只讓你看現場的話你絕對想象不到這是一次相聲演出。

經歷過上次風波後，張雲雷也對自己的無心之過深刻道歉，也因此停了很長時間的工作安排。這次重返舞臺的張雲雷楊九郎越發的成熟，越來越注意自己臺上的言行舉止，對傳統文化更加的敬畏，努力去營造一個良好的傳統文化觀賞氛圍。所以在0706濟南相聲專場上在唱京劇時要求把熒光棒關了。

總結以上原因：

1、立志於傳播傳統文化的九辮兒為了給現場營造更好的文化體驗，弘揚傳統藝術，傳播傳統藝術

2、很多無良媒體、黑粉的大肆宣傳，抓住小的方面，然後無限放大

3、愈加珍惜每次演出機會，前車之鑑，後車之師

歡迎大家繼續補充。

為什麼要關熒光棒？還不是你們那些不懷好意的媒體們給逼的嗎。一個一年前的相聲段子，你們那些不良媒體們都可以不惜餘力的無限上綱上線的炒作。極盡各種手段打壓一名年輕的相聲演員。試問那些不良媒體是何居心，縱使張雲雷當時所用的相聲段子有一些問題，為什麼當時沒有看到媒體的質疑與指責呢？一年之後那些不良媒體才紛紛炒作，從此可以看出那些不良媒體並不是真正關心災區人民的感受，只是藉此為了迎合那些所謂主流相聲藝術家們的口味來打壓德雲社，打壓張雲雷。因為張雲雷的藝術水平以及民眾喜愛的程度遠遠超過那些所謂主流相聲藝術家們了。

張雲雷唱紅了“探清水河”，媒體們及那些所謂“磚家”們馬上就在媒體上謾罵，說張雲雷唱的是“窯曲”。因為廣大青年朋友的喜愛，揮舞著熒光棒。那些不良媒體就要讓張雲雷轉行。現在張雲雷帶動了廣大年輕人對於自己國家的傳統戲曲有了瞭解與喜愛，那還敢讓年輕朋友揮舞熒光棒了。如果年輕朋友們再揮舞著熒光棒，那些不良媒體就又該說張雲雷帶動青年朋友們不尊重傳統藝術了。

為什麼要關？因為怕了啊，人家要恰飯的嘛。

首先，京劇院正經聽京劇誰拿熒光棒那估計是個棒槌，這玩意兒沒有節奏也不需要氣氛，揮毛線？

其次，相聲場子返場唱京劇，沒有扮上只唱一段兒 可以說就是唱著給觀眾開心的，誰正經聽京劇來聽他？所以，個人認為他的返場唱啥舉啥都無所謂（相聲正活不能舉啊，這個我們已經反覆澄清很多遍了）

聽的就是個氣氛，當然每個人都有自己的理解和選擇，有人傳統覺得京劇揮個棒子太奇葩，有的更年輕的盆友覺得京劇蹦迪也沒事啊，我喜歡嘛。

所以，他以前沒說，應該就是覺得返場大家隨意開心就好，也不是正經唱。

但是，遭受了一頓社會毒打，一段去年的視頻，把三個地震區連起來說了一遍，你說他錯，是有錯，但離開了相聲本身的環境，離開了抖包袱不是直給的語境，這個錯可以被上綱上線無線上升，各路官媒各路網友不但在512這個非常令人悲痛的日子痛罵，更在五月到七月，持續兩個月不斷的配合黑熱搜罵的粉身碎骨爹孃不認，認錯沒有用，封殺是基礎，自裁才令人滿意。

總之，經過兩個月社會毒打，反正他就是出頭鳥，他幹什麼都是錯的，於是他扮演女性不戴花了，於是他把可能引起歧義的詞句包袱都換掉，以電視播出標準要求自己。所以即使是給大家唱著開心的京劇也要尊重，要一板一眼，不能出離傳統。

於是，他為了彌補這些扔掉的，他只能更拼命，他其實沒有好，但為了演出效果要一次一次跪、要趴在桌子上倒立。。。。

演員要恰飯的呀。

以前他一板一眼，但賣不出票，所以把自己豁出去浪的飛起，因為要恰飯的。

現在他火了，能賣出去票了，但還要把自己收回來，要自己給自己上標準，還是因為要恰飯的。

不能說，你把他線上給封了，他線下都不能演了吧，他這輩子七歲學藝，經歷生死半邊身子碎掉，就是為了說相聲才站到臺上，他其他啥都不會，就這門手藝，總要給自己留口飯吧。

也請高貴網友給他留口飯，線上他也不去了，綜藝給他p成動畫了，線下你們也看不見他，不必要這麼喊打喊殺天天舉報斷人活路吧？

給他個攢錢的機會畢竟下半輩子這身子真的難伺候呢。

張雲雷：唱鎖麟囊的時候不要揮熒光棒，咱們請尊重國粹！

2019年7月6日，濟南才經歷一夜的大雨之後，又迎來了“雲起雷鳴”張雲雷相聲專場！無數的觀眾粉絲共襄盛舉，有的粉絲甚至從千里之外“飛躍”而來。

“雲雷太多會有延遲，所以雲雷只有一個就好！”

剛開場德雲社的相聲演員馮照洋作為開場主持人，說出了這一句意味深長的話。

傳統曲藝要流行起來才是真正的保護。

張雲雷立於傳統，開創流行！幾千人合唱鎖麟囊，這些姑娘們能愛上戲曲並且還會唱可都是受他的影響啊，他一直在努力的宣傳傳承中國傳統曲藝之美！

對於傳統文化的弘揚，張雲雷一直在路上！

或許是自幼對戲曲的耳濡目染，讓張雲雷更加地喜愛並尊重這些傳統的文化，同時也在用自己的方式向更多的年輕人傳遞著傳統藝術的魅力。

德雲社作為傳統藝術的團體，每一個相聲藝人肩負的都是弘揚民族文化的使命。而張雲雷更是最好的人選！自幼學藝的他，善於太平歌詞、蓮花落、京韻大鼓、京劇、西河大鼓、黃梅戲等傳統曲藝。

在這每一種曲藝的背後都蘊藏著深厚的文化底蘊。張雲雷親自參加保護非遺活動，也正是對傳統藝術的支持和熱愛。多年以來，張雲雷憑藉著自己的方式，讓上到花甲下至孩童的觀眾都愛上了這些傳統曲藝，這是以實際行動保護非遺，弘揚了民族文化！

其一、是剛收到處罰報告，所以謹慎加謹慎的處理一切；

其二、熒光棒是之前備受爭議的存在，曾經被主流媒體點名批評過，雖然該批評受到輿論一直回擊，但畢竟也是一種上層反對的聲音，在這個時間段，儘量低調處理比較好；

其三、京劇跟熒光棒是真正不搭調的東西，《探清水河》這種民間小曲尚可以理解，因為早年民間小曲就是那時候的流行樂，所以跟著節奏揮舞熒光棒並無不可。但京劇的節奏與拍子，根本無法用熒光棒進行踩點，胡亂揮舞一定會影響演員表演。

揮舞熒光棒其實跟歌手練歌打拍子是一個道理，很多流行歌手都有練歌時，自己用手打拍子的習慣，一方面可以順著氣口唱，另一方面可以幫助記憶節奏點。一般打拍子的節奏就是一個音符一個拍子，並且拍子的點都在發音點之外。平時喜歡唱KTV的朋友都知道，KTV裡面也有一些會響的手鼓，很多人以為是用來亂搖製造氣氛的，其實這種器械還可以幫助唱歌的人找節奏，前提是你會踩點。

而熒光棒可以看成是一種視覺節奏工具，觀眾在跟著演員的演唱節奏，踩點在吐字每個字音間隙進行左右揮舞，如果足夠整齊，演員就會不自覺的跟著揮舞的節奏演唱，大家的情緒也會調動到一個頻率，產生一種非常強烈的共情感。張雲雷就是很擅長把握這種演唱節奏的人，粉絲都評價他的歌聲有“共情”味道，就是這個道理。當然張雲雷一般是主動去用演唱踩著粉絲揮舞的節奏，慢慢調節到一個平衡點，是反向在操作。

而京劇演唱就不一樣了，京劇跟流行樂的節奏完全不一樣，發聲頻率和氣口都天差地別。專業京劇票友從來沒有說在臺下拍巴掌附和的，更不用說熒光棒了，都是安安靜靜聽著，然後等節骨眼喊好（或者喊倒好）。早年郭德綱唱京劇片段，就有一些外行粉絲跟著拍巴掌，結果被郭德綱示意停下來，還有一次郭麒麟唱《三家店》，下面觀眾也是亂鼓掌，結果把郭麒麟弄得唱不下去，直接喊：求求你們，別拍了！

陶陽也有很多瘋狂的粉絲，狂熱程度不比張雲雷粉絲差，但她們還是有這點自覺，沒有做過任何影響表演的舉動。而張雲雷唱帶動起來的粉圈女孩，大部分還停留在用演唱會應援的方式看張雲雷表演的層次，之前張雲雷可以自己調節，但現在當面提出來，也是不把粉絲當外人，對大家的懇切要求。而粉絲也基本配合，沒有腦子短路的繼續亂揮舞熒光棒。其實追星跟居家過日子一樣，大家都要彼此適應，經歷這麼多事情之後，張雲雷和粉絲都在逐漸成長，也是一件值得慶幸的事情。

張雲雷是郭德綱最早期的兒徒，九歲開始學藝，京劇，太平歌詞，蓮花落等從小耳濡目染，他成長的經歷是一波三折，但對中國傳統文化的熱愛卻從未變過。他對傳統藝術的嚴謹認真，不放鬆一絲一毫，他十分願意帶動更多的年輕人去傳承傳統文化，但是不允許在傳承的過程中，失去文化的內涵，所以張雲雷專場唱京劇時要求粉絲關掉熒光棒，是想讓粉絲將更多的精力放到對傳統文化的欣賞與感受上，從心底去體會中國傳統文化的魅力，而不僅僅是聽他的聲音很好聽，我認為張雲雷做的非常好，這才是真正的傳承。

我覺得是一種尊重吧。因為國粹還是要按照傳統模式來演唱，就如同說相聲時不能揮熒光棒一樣。

本人親自去過張雲雷相聲專場，他的相聲演出一直是直工直令的說相聲沒人舉熒光棒，只有最後返場二十分鐘互動演唱才會舉起熒光棒。根本不似某些媒體所說全場揮舞熒光棒，作為媒體人不調查研究，斷章取義誤導他人實不可取。

京劇作為國粹理應受到更多人的喜愛，但近年來推廣有些差強人意，張雲雷作為90後的年輕人，有著近二十年的曲藝功底，能夠帶領年輕人從哈韓哈日迴歸傳統文化之路，學習演唱傳統曲目，帶領他們發現傳統文化之美，確實起到了引領人的作用，在他的指導下年輕人學會了如何欣賞京劇，在哪裡叫好，學習演唱京劇等曲目，很多年輕人開始自發去劇場欣賞京劇評劇等傳統戲曲，這次濟南場演出張雲雷一句“把熒光棒關掉，要尊重國粹”，全場兩秒內所有熒光棒全部滅掉，可見大家對國粹的尊重，需要加以引導。作為引領者張雲雷功不可沒。

有網友總結到:德雲社相聲演員張雲雷憑藉自身號召力，打開了塵封已久的傳統文化大門，輕輕拂去了灰塵讓大家看到了祖國傳統藝術瑰寶的絢麗色彩，以他的藝術素養引導大家發現傳統藝術之美，其根源重在引導傳承。傳統文化的傳承之路任重道遠，希望有更多的年輕人蔘與進來，讓我們的傳統文化發揚光大，一直傳承下去。

張雲雷，郭德綱又一個火得大紅大紫的得意門生。

由於其本人長得俊秀，加上前段時間積極參加各種綜藝，收穫粉絲一大片。使得相聲聽眾更加年輕化，也帶來了年輕化的現場互動方式。

相聲怎樣和偶像結合到一起？估計很多人也想不通，設想來聽相聲的大多都是喝著茶，磕著瓜子來的，張雲雷一上臺叔叔阿姨們兩眼餘光全是綠色銀光棒左右來回晃，聽相聲、看京戲的人哪受得了這陣仗啊！再說到音樂現場揮舞銀光棒可以隨歌曲節拍，那京劇你那熒光棒隨什麼？根本不和諧啊……

說到現場互動，不同場合，不同氛圍方式應該有所講究吧。

“熒光棒相聲”引起喜歡傳統藝術的這部分人的不適，那如果把相聲場子裡的“咦……籲……”這種現場互動搬到音樂偶像現場，又有誰能受得了呢？

德雲社發揚相聲藝術，把相聲藝術向年輕化傳播出發點是好的，問題在於現在的年輕人。

你去看望你搞書法、國畫的大爺，你得知道你大爺不喜歡吵雜吧。參加搞搖滾的朋友的聚會，斯斯文文的也不合適吧。

所以當張雲雷唱到京劇的時候要求粉絲關掉熒光棒，尊重國粹！什麼場合有什麼互動也是最基本的尊重吧！