如何評價電影人王晶?

8 個回答
快客骑手
2019-09-11

王晶是一位被商業耽誤了的才華的導演,是一位永遠著眼於通俗平凡的電影大師,騎手心目中的的香港十大導演,王晶導演榜上有名。

王晶是一位被商業耽誤了的才華的導演,是一位永遠著眼於通俗平凡的電影大師,騎手心目中的的香港十大導演,王晶導演榜上有名。



王晶導演的名字不可避免的與王家衛導演聯繫到了一起,似乎他們二人是截然不同的導演,一個是電影天才,一個是電影商人。

關於王晶的最高評價,似乎不過是這個胖子是香港最成功的電影商人,而且在香港電影最低迷的時候,他拍的電影養活了一大堆電影工作者。王晶導演的商業才華早已經毋庸置疑,但他只是一個商業電影人嗎?倒也未必。

王晶是一位被商業耽誤了的才華的導演,是一位永遠著眼於通俗平凡的電影大師,騎手心目中的的香港十大導演,王晶導演榜上有名。



王晶導演的名字不可避免的與王家衛導演聯繫到了一起,似乎他們二人是截然不同的導演,一個是電影天才,一個是電影商人。

關於王晶的最高評價,似乎不過是這個胖子是香港最成功的電影商人,而且在香港電影最低迷的時候,他拍的電影養活了一大堆電影工作者。王晶導演的商業才華早已經毋庸置疑,但他只是一個商業電影人嗎?倒也未必。



在我看來,王晶電影中那些關於人慾望的描述,令人瞠目結舌,而他在電影中有絕對力量的人又往往是超脫了這些慾望的。這在王晶導演生涯最佳作品《賭神》中,有很好的詮釋。發哥飾演的賭神高進,有著令人佩服的高超賭術,同時有些風靡天下的魅力,但命運偏偏令他失去了所有記憶,墜落神壇。但就當賭神脫掉華麗的外衣,卸下那些功與名,我們才真正瞭解到這個賭神真正的魅力所在。他不僅聰明與睿智、賭術精湛,而且能不被物質矇蔽,時刻保持著剋制與冷靜。

這樣的人物,才能真正被稱為“神”!

王晶是一位被商業耽誤了的才華的導演,是一位永遠著眼於通俗平凡的電影大師,騎手心目中的的香港十大導演,王晶導演榜上有名。



王晶導演的名字不可避免的與王家衛導演聯繫到了一起,似乎他們二人是截然不同的導演,一個是電影天才,一個是電影商人。

關於王晶的最高評價,似乎不過是這個胖子是香港最成功的電影商人,而且在香港電影最低迷的時候,他拍的電影養活了一大堆電影工作者。王晶導演的商業才華早已經毋庸置疑,但他只是一個商業電影人嗎?倒也未必。



在我看來,王晶電影中那些關於人慾望的描述,令人瞠目結舌,而他在電影中有絕對力量的人又往往是超脫了這些慾望的。這在王晶導演生涯最佳作品《賭神》中,有很好的詮釋。發哥飾演的賭神高進,有著令人佩服的高超賭術,同時有些風靡天下的魅力,但命運偏偏令他失去了所有記憶,墜落神壇。但就當賭神脫掉華麗的外衣,卸下那些功與名,我們才真正瞭解到這個賭神真正的魅力所在。他不僅聰明與睿智、賭術精湛,而且能不被物質矇蔽,時刻保持著剋制與冷靜。

這樣的人物,才能真正被稱為“神”!



而到了《魔教教主》與《鹿鼎記》裡,看似他的人物與原著截不同,但其實是在理解原著的基礎上注入了超越時代的核心精神,令人耳目一新。

因此那些認為王晶導演的作品只有屎尿屁,只有慾望與虛偽的人,肯定是沒看過賭神,沒看懂賭神。又或者他們只是喜歡不去討論人生首先要吃飽飯,而只是單純考慮人生的意義。

王晶是一位被商業耽誤了的才華的導演,是一位永遠著眼於通俗平凡的電影大師,騎手心目中的的香港十大導演,王晶導演榜上有名。



王晶導演的名字不可避免的與王家衛導演聯繫到了一起,似乎他們二人是截然不同的導演,一個是電影天才,一個是電影商人。

關於王晶的最高評價,似乎不過是這個胖子是香港最成功的電影商人,而且在香港電影最低迷的時候,他拍的電影養活了一大堆電影工作者。王晶導演的商業才華早已經毋庸置疑,但他只是一個商業電影人嗎?倒也未必。



在我看來,王晶電影中那些關於人慾望的描述,令人瞠目結舌,而他在電影中有絕對力量的人又往往是超脫了這些慾望的。這在王晶導演生涯最佳作品《賭神》中,有很好的詮釋。發哥飾演的賭神高進,有著令人佩服的高超賭術,同時有些風靡天下的魅力,但命運偏偏令他失去了所有記憶,墜落神壇。但就當賭神脫掉華麗的外衣,卸下那些功與名,我們才真正瞭解到這個賭神真正的魅力所在。他不僅聰明與睿智、賭術精湛,而且能不被物質矇蔽,時刻保持著剋制與冷靜。

這樣的人物,才能真正被稱為“神”!



而到了《魔教教主》與《鹿鼎記》裡,看似他的人物與原著截不同,但其實是在理解原著的基礎上注入了超越時代的核心精神,令人耳目一新。

因此那些認為王晶導演的作品只有屎尿屁,只有慾望與虛偽的人,肯定是沒看過賭神,沒看懂賭神。又或者他們只是喜歡不去討論人生首先要吃飽飯,而只是單純考慮人生的意義。



但平心而論,王晶導演確實是過多的沉浸在商業中以至於拍了許多水平參差不齊的作品,但他既然有《賭神》這種劃時代的佳作,又有《魔教教主》《鹿鼎記》這種極具顛覆力的作品,其編劇、導演實力非同凡響。況且他作為香港最具票房號召力的導演之一,本身的成就已經毋庸置疑了。

依彤娱乐
2019-09-11

我覺得王晶在電影工作當中做出了非常傑出的貢獻,而且也是一位非常傑出的導演,他有很多作品都被觀眾所熟知,只是他是幕後英雄,有很多人不認識他,但是他的作品卻流芳百世,讓我們都津津樂道。

王晶是影視行業裡,必須要存在的那種人。首先他在資源方面有天生的優勢,其父王天林,真的是香港重量級導演及製作人。他的學生徒弟,有杜琪峰,林嶺東等。

王晶在香港電影最後的黃金時代,留有自己的一席之地。劉德華主演的《精裝追女仔》系列,周潤發主演的《賭神》系列,周星馳主演的《九品芝麻官》、《整蠱專家》、《鹿鼎記》,是很多90後共同的電影記憶。

王晶的一大成就就是,票房高。他的電影特別特別注重觀眾的口味。況且他作品產量大,就意味著「崗位多」啊,相當於給了別人工作。他的性格不錯,和演員以及其他工作者關係就挺好,特別是這幾年又和不少人「言和」了。劉德華周潤發等演員和王晶合作次數都非常多,王晶對他們其實是有幫助的。當然他們對電影的功勞也很大,也在結果上幫助了王晶。王晶對香港電影業的積極影響是巨大的,地位也就可想而知。

王晶雖為著名導演,但他身上被貼有很多的標籤:低俗、市井、情色、賭片,甚至是爛片,也像他自己曾經所說:從來不會拍賠錢電影,典型的一個“市儈商人”的形象。他就像是武俠小說裡的“亦正亦邪”的存在,換句話說他在娛樂圈裡的作為跟戰國時期裡的“梟雄”曹操倒有幾分相似,充滿了很多的傳奇色彩。


我覺得王晶在電影工作當中做出了非常傑出的貢獻,而且也是一位非常傑出的導演,他有很多作品都被觀眾所熟知,只是他是幕後英雄,有很多人不認識他,但是他的作品卻流芳百世,讓我們都津津樂道。

王晶是影視行業裡,必須要存在的那種人。首先他在資源方面有天生的優勢,其父王天林,真的是香港重量級導演及製作人。他的學生徒弟,有杜琪峰,林嶺東等。

王晶在香港電影最後的黃金時代,留有自己的一席之地。劉德華主演的《精裝追女仔》系列,周潤發主演的《賭神》系列,周星馳主演的《九品芝麻官》、《整蠱專家》、《鹿鼎記》,是很多90後共同的電影記憶。

王晶的一大成就就是,票房高。他的電影特別特別注重觀眾的口味。況且他作品產量大,就意味著「崗位多」啊,相當於給了別人工作。他的性格不錯,和演員以及其他工作者關係就挺好,特別是這幾年又和不少人「言和」了。劉德華周潤發等演員和王晶合作次數都非常多,王晶對他們其實是有幫助的。當然他們對電影的功勞也很大,也在結果上幫助了王晶。王晶對香港電影業的積極影響是巨大的,地位也就可想而知。

王晶雖為著名導演,但他身上被貼有很多的標籤:低俗、市井、情色、賭片,甚至是爛片,也像他自己曾經所說:從來不會拍賠錢電影,典型的一個“市儈商人”的形象。他就像是武俠小說裡的“亦正亦邪”的存在,換句話說他在娛樂圈裡的作為跟戰國時期裡的“梟雄”曹操倒有幾分相似,充滿了很多的傳奇色彩。



我覺得王晶在電影工作當中做出了非常傑出的貢獻,而且也是一位非常傑出的導演,他有很多作品都被觀眾所熟知,只是他是幕後英雄,有很多人不認識他,但是他的作品卻流芳百世,讓我們都津津樂道。

王晶是影視行業裡,必須要存在的那種人。首先他在資源方面有天生的優勢,其父王天林,真的是香港重量級導演及製作人。他的學生徒弟,有杜琪峰,林嶺東等。

王晶在香港電影最後的黃金時代,留有自己的一席之地。劉德華主演的《精裝追女仔》系列,周潤發主演的《賭神》系列,周星馳主演的《九品芝麻官》、《整蠱專家》、《鹿鼎記》,是很多90後共同的電影記憶。

王晶的一大成就就是,票房高。他的電影特別特別注重觀眾的口味。況且他作品產量大,就意味著「崗位多」啊,相當於給了別人工作。他的性格不錯,和演員以及其他工作者關係就挺好,特別是這幾年又和不少人「言和」了。劉德華周潤發等演員和王晶合作次數都非常多,王晶對他們其實是有幫助的。當然他們對電影的功勞也很大,也在結果上幫助了王晶。王晶對香港電影業的積極影響是巨大的,地位也就可想而知。

王晶雖為著名導演,但他身上被貼有很多的標籤:低俗、市井、情色、賭片,甚至是爛片,也像他自己曾經所說:從來不會拍賠錢電影,典型的一個“市儈商人”的形象。他就像是武俠小說裡的“亦正亦邪”的存在,換句話說他在娛樂圈裡的作為跟戰國時期裡的“梟雄”曹操倒有幾分相似,充滿了很多的傳奇色彩。




我覺得王晶在電影工作當中做出了非常傑出的貢獻,而且也是一位非常傑出的導演,他有很多作品都被觀眾所熟知,只是他是幕後英雄,有很多人不認識他,但是他的作品卻流芳百世,讓我們都津津樂道。

王晶是影視行業裡,必須要存在的那種人。首先他在資源方面有天生的優勢,其父王天林,真的是香港重量級導演及製作人。他的學生徒弟,有杜琪峰,林嶺東等。

王晶在香港電影最後的黃金時代,留有自己的一席之地。劉德華主演的《精裝追女仔》系列,周潤發主演的《賭神》系列,周星馳主演的《九品芝麻官》、《整蠱專家》、《鹿鼎記》,是很多90後共同的電影記憶。

王晶的一大成就就是,票房高。他的電影特別特別注重觀眾的口味。況且他作品產量大,就意味著「崗位多」啊,相當於給了別人工作。他的性格不錯,和演員以及其他工作者關係就挺好,特別是這幾年又和不少人「言和」了。劉德華周潤發等演員和王晶合作次數都非常多,王晶對他們其實是有幫助的。當然他們對電影的功勞也很大,也在結果上幫助了王晶。王晶對香港電影業的積極影響是巨大的,地位也就可想而知。

王晶雖為著名導演,但他身上被貼有很多的標籤:低俗、市井、情色、賭片,甚至是爛片,也像他自己曾經所說:從來不會拍賠錢電影,典型的一個“市儈商人”的形象。他就像是武俠小說裡的“亦正亦邪”的存在,換句話說他在娛樂圈裡的作為跟戰國時期裡的“梟雄”曹操倒有幾分相似,充滿了很多的傳奇色彩。





我覺得王晶在電影工作當中做出了非常傑出的貢獻,而且也是一位非常傑出的導演,他有很多作品都被觀眾所熟知,只是他是幕後英雄,有很多人不認識他,但是他的作品卻流芳百世,讓我們都津津樂道。

王晶是影視行業裡,必須要存在的那種人。首先他在資源方面有天生的優勢,其父王天林,真的是香港重量級導演及製作人。他的學生徒弟,有杜琪峰,林嶺東等。

王晶在香港電影最後的黃金時代,留有自己的一席之地。劉德華主演的《精裝追女仔》系列,周潤發主演的《賭神》系列,周星馳主演的《九品芝麻官》、《整蠱專家》、《鹿鼎記》,是很多90後共同的電影記憶。

王晶的一大成就就是,票房高。他的電影特別特別注重觀眾的口味。況且他作品產量大,就意味著「崗位多」啊,相當於給了別人工作。他的性格不錯,和演員以及其他工作者關係就挺好,特別是這幾年又和不少人「言和」了。劉德華周潤發等演員和王晶合作次數都非常多,王晶對他們其實是有幫助的。當然他們對電影的功勞也很大,也在結果上幫助了王晶。王晶對香港電影業的積極影響是巨大的,地位也就可想而知。

王晶雖為著名導演,但他身上被貼有很多的標籤:低俗、市井、情色、賭片,甚至是爛片,也像他自己曾經所說:從來不會拍賠錢電影,典型的一個“市儈商人”的形象。他就像是武俠小說裡的“亦正亦邪”的存在,換句話說他在娛樂圈裡的作為跟戰國時期裡的“梟雄”曹操倒有幾分相似,充滿了很多的傳奇色彩。





明谈娱乐
2019-09-11

曾經有一句話這樣形容他,演員想要拿獎去找王家衛,想要票房,去找王晶。

王晶正兒八經的一個導二代,從小就精通中國中國文化歷史,成長與那時風頭鼎盛亞洲四小龍的香港,算得上是中西結合吧。

早年也導過風評比較好的但票房不如人意的文藝片!對於導演身份來說,爛片之王的頭頂光環卻依然有那麼多大牌明星還是會跟他合作!

人家不是不能導好電影,在95年代後香港電影市場下滑,許多電影人都在找退路的時候只有他還在開機。對於他而言。賺錢就是為了拍自己喜歡的東西。

雖為著名導演,但他身上被貼有很多的標籤:低俗、市井、情色、賭片,甚至是爛片,也像他自己曾經所說:從來不會拍賠錢電影,典型的一個“市儈商人”的形象。

對於王晶就2點:第一,的確有不錯的電影,第二,王晶拍電影一直都很爛。

他拍過很多部的電影,前年終於有了一部好劇——《追龍》,影迷們紛紛表示,這是王晶10年來最好的導演作品了,他邀請了多位重量級的演員,其中有:劉德華、甄子丹、鄭則仕等,票房累計高達4個億。因為這部電影也是他花了最多心思,最多時間,最看重的一部電影。

外界對他的評價也是褒貶不一,他就像是武俠小說裡的“亦正亦邪”的存在,換句話說他在娛樂圈裡的作為跟戰國時期裡的“梟雄”曹操倒有幾分相似,充滿了很多的傳奇色彩。

最後總結一下,作為一個導演,王晶難以評價;作為一個電影工業的一份子,王晶可以算是最頂尖的那一批;作為一個電影投資人,王晶有著文藝的情懷。


曾經有一句話這樣形容他,演員想要拿獎去找王家衛,想要票房,去找王晶。

王晶正兒八經的一個導二代,從小就精通中國中國文化歷史,成長與那時風頭鼎盛亞洲四小龍的香港,算得上是中西結合吧。

早年也導過風評比較好的但票房不如人意的文藝片!對於導演身份來說,爛片之王的頭頂光環卻依然有那麼多大牌明星還是會跟他合作!

人家不是不能導好電影,在95年代後香港電影市場下滑,許多電影人都在找退路的時候只有他還在開機。對於他而言。賺錢就是為了拍自己喜歡的東西。

雖為著名導演,但他身上被貼有很多的標籤:低俗、市井、情色、賭片,甚至是爛片,也像他自己曾經所說:從來不會拍賠錢電影,典型的一個“市儈商人”的形象。

對於王晶就2點:第一,的確有不錯的電影,第二,王晶拍電影一直都很爛。

他拍過很多部的電影,前年終於有了一部好劇——《追龍》,影迷們紛紛表示,這是王晶10年來最好的導演作品了,他邀請了多位重量級的演員,其中有:劉德華、甄子丹、鄭則仕等,票房累計高達4個億。因為這部電影也是他花了最多心思,最多時間,最看重的一部電影。

外界對他的評價也是褒貶不一,他就像是武俠小說裡的“亦正亦邪”的存在,換句話說他在娛樂圈裡的作為跟戰國時期裡的“梟雄”曹操倒有幾分相似,充滿了很多的傳奇色彩。

最後總結一下,作為一個導演,王晶難以評價;作為一個電影工業的一份子,王晶可以算是最頂尖的那一批;作為一個電影投資人,王晶有著文藝的情懷。



曾經有一句話這樣形容他,演員想要拿獎去找王家衛,想要票房,去找王晶。

王晶正兒八經的一個導二代,從小就精通中國中國文化歷史,成長與那時風頭鼎盛亞洲四小龍的香港,算得上是中西結合吧。

早年也導過風評比較好的但票房不如人意的文藝片!對於導演身份來說,爛片之王的頭頂光環卻依然有那麼多大牌明星還是會跟他合作!

人家不是不能導好電影,在95年代後香港電影市場下滑,許多電影人都在找退路的時候只有他還在開機。對於他而言。賺錢就是為了拍自己喜歡的東西。

雖為著名導演,但他身上被貼有很多的標籤:低俗、市井、情色、賭片,甚至是爛片,也像他自己曾經所說:從來不會拍賠錢電影,典型的一個“市儈商人”的形象。

對於王晶就2點:第一,的確有不錯的電影,第二,王晶拍電影一直都很爛。

他拍過很多部的電影,前年終於有了一部好劇——《追龍》,影迷們紛紛表示,這是王晶10年來最好的導演作品了,他邀請了多位重量級的演員,其中有:劉德華、甄子丹、鄭則仕等,票房累計高達4個億。因為這部電影也是他花了最多心思,最多時間,最看重的一部電影。

外界對他的評價也是褒貶不一,他就像是武俠小說裡的“亦正亦邪”的存在,換句話說他在娛樂圈裡的作為跟戰國時期裡的“梟雄”曹操倒有幾分相似,充滿了很多的傳奇色彩。

最後總結一下,作為一個導演,王晶難以評價;作為一個電影工業的一份子,王晶可以算是最頂尖的那一批;作為一個電影投資人,王晶有著文藝的情懷。




曾經有一句話這樣形容他,演員想要拿獎去找王家衛,想要票房,去找王晶。

王晶正兒八經的一個導二代,從小就精通中國中國文化歷史,成長與那時風頭鼎盛亞洲四小龍的香港,算得上是中西結合吧。

早年也導過風評比較好的但票房不如人意的文藝片!對於導演身份來說,爛片之王的頭頂光環卻依然有那麼多大牌明星還是會跟他合作!

人家不是不能導好電影,在95年代後香港電影市場下滑,許多電影人都在找退路的時候只有他還在開機。對於他而言。賺錢就是為了拍自己喜歡的東西。

雖為著名導演,但他身上被貼有很多的標籤:低俗、市井、情色、賭片,甚至是爛片,也像他自己曾經所說:從來不會拍賠錢電影,典型的一個“市儈商人”的形象。

對於王晶就2點:第一,的確有不錯的電影,第二,王晶拍電影一直都很爛。

他拍過很多部的電影,前年終於有了一部好劇——《追龍》,影迷們紛紛表示,這是王晶10年來最好的導演作品了,他邀請了多位重量級的演員,其中有:劉德華、甄子丹、鄭則仕等,票房累計高達4個億。因為這部電影也是他花了最多心思,最多時間,最看重的一部電影。

外界對他的評價也是褒貶不一,他就像是武俠小說裡的“亦正亦邪”的存在,換句話說他在娛樂圈裡的作為跟戰國時期裡的“梟雄”曹操倒有幾分相似,充滿了很多的傳奇色彩。

最後總結一下,作為一個導演,王晶難以評價;作為一個電影工業的一份子,王晶可以算是最頂尖的那一批;作為一個電影投資人,王晶有著文藝的情懷。




娱乐小达子
2019-09-11

我覺得王胖子有點了悟的感覺。特別真實,煙火氣。雖然商業俗氣,卻又有大量好片。感覺他自己有底線,不曲高和寡,也不下三濫。他對自己的評價還是中肯的做編劇也好,做監製也好、做演員、導演也好。。。王胖子演技真的比小花小生強,畢竟出鏡才幾分鐘我就記住了。雖然我不喜歡王胖子,對他的導演能力也不做評價,但是不得不說,王胖子懂人性。

王晶拍的一部電影《精裝難兄難弟》裡面已經把王晶的觀點全部說出來了,為什麼香港會有那麼多不文藝的電影,甚至是垃圾片,為什麼王晶堅持拍這些片子,我真的覺得王晶是一個厲害的人,起碼是超越了自己層級的人。

我覺得王胖子有點了悟的感覺。特別真實,煙火氣。雖然商業俗氣,卻又有大量好片。感覺他自己有底線,不曲高和寡,也不下三濫。他對自己的評價還是中肯的做編劇也好,做監製也好、做演員、導演也好。。。王胖子演技真的比小花小生強,畢竟出鏡才幾分鐘我就記住了。雖然我不喜歡王胖子,對他的導演能力也不做評價,但是不得不說,王胖子懂人性。

王晶拍的一部電影《精裝難兄難弟》裡面已經把王晶的觀點全部說出來了,為什麼香港會有那麼多不文藝的電影,甚至是垃圾片,為什麼王晶堅持拍這些片子,我真的覺得王晶是一個厲害的人,起碼是超越了自己層級的人。

王晶的才氣是毋庸置疑的,但卻並不值得觀眾稱道。有很多導演之所以拍爛片,是因為能力不行,而王晶拍爛片,是從商業角度出發來圈錢,一句話,就是他明知爛而為之。可能也因為這樣,造就許多拍片機會給新人,造就許多圈錢機會給投資人,所以大家都喜歡他,但這是讓觀眾付費來成全他的人緣,觀眾當了凱子。相比起來,那些產量少,但質量高的導演,才更讓人敬佩,起碼觀眾能看到,他的眼中不僅僅只有錢,還有對觀眾的負責,對電影的認真執著。

我覺得王晶的拍攝手法好,真的厲害,其他不評論,至於一系列的澳門風雲,我只想說一部沒看,人傻錢多系列,市場就是這樣,和我無關,人們只願意看想看的,不是王晶願意拍爛片,而是觀眾願意買票,我就拍給你看唄,我賺的開心,誰會願意坐下來看文藝片,現在人太浮,賺錢是賺錢,夢想是夢想,還有,我買了肉蒲團的賬了,看完感覺還能改改,不過我想了想,覺得這樣足夠了,有時候,得迎合大多數。除了文藝片,我想拍攝表達我的想法,給大家看,就拍什麼,畢竟王晶不是李安。

我覺得王胖子有點了悟的感覺。特別真實,煙火氣。雖然商業俗氣,卻又有大量好片。感覺他自己有底線,不曲高和寡,也不下三濫。他對自己的評價還是中肯的做編劇也好,做監製也好、做演員、導演也好。。。王胖子演技真的比小花小生強,畢竟出鏡才幾分鐘我就記住了。雖然我不喜歡王胖子,對他的導演能力也不做評價,但是不得不說,王胖子懂人性。

王晶拍的一部電影《精裝難兄難弟》裡面已經把王晶的觀點全部說出來了,為什麼香港會有那麼多不文藝的電影,甚至是垃圾片,為什麼王晶堅持拍這些片子,我真的覺得王晶是一個厲害的人,起碼是超越了自己層級的人。

王晶的才氣是毋庸置疑的,但卻並不值得觀眾稱道。有很多導演之所以拍爛片,是因為能力不行,而王晶拍爛片,是從商業角度出發來圈錢,一句話,就是他明知爛而為之。可能也因為這樣,造就許多拍片機會給新人,造就許多圈錢機會給投資人,所以大家都喜歡他,但這是讓觀眾付費來成全他的人緣,觀眾當了凱子。相比起來,那些產量少,但質量高的導演,才更讓人敬佩,起碼觀眾能看到,他的眼中不僅僅只有錢,還有對觀眾的負責,對電影的認真執著。

我覺得王晶的拍攝手法好,真的厲害,其他不評論,至於一系列的澳門風雲,我只想說一部沒看,人傻錢多系列,市場就是這樣,和我無關,人們只願意看想看的,不是王晶願意拍爛片,而是觀眾願意買票,我就拍給你看唄,我賺的開心,誰會願意坐下來看文藝片,現在人太浮,賺錢是賺錢,夢想是夢想,還有,我買了肉蒲團的賬了,看完感覺還能改改,不過我想了想,覺得這樣足夠了,有時候,得迎合大多數。除了文藝片,我想拍攝表達我的想法,給大家看,就拍什麼,畢竟王晶不是李安。

娱乐颜狗
2019-09-11

當然,王晶厲害的地方不僅是在影視行業立足了,而且他還憑藉《賭神》一舉成為香港賭片的開山鼻祖,甚至在他拍三級片的時候,完全主宰了三級片的市場。不知道邱淑貞、舒淇會不會感謝他,反正我是感謝王晶讓我看過邱淑貞、舒淇的。至於90年代的那波王晶、周星馳聯手奉獻的《九品芝麻官》、《百變星君》、《鹿鼎記》、《賭俠》、《大內密探零零發》等等,不僅票房全面飄紅,至今也是一代人的記憶,肯定不少人經常翻出來看。

能拍出那些電影,那是天賦在那兒,加上父親王天林的影響,想拍出一部合格的電影,對他來說,太容易了。

他對自己的定位一直都非常明確—一個非常自律的,無論商業還是文藝,只要能賺錢就行的製作人。

王晶在採訪裡說過:我是拍商業片的,能賺錢就行。我都被罵了30年了,我還是王晶,越罵我越紅。我從不覺得我的風格過時,這本來就是我的風格。我年輕時也很替迪斯尼擔心,他們每隔幾年就要把那些老動畫片翻出來再發行一次。其實我想太多了,每隔幾年就會有一批新的孩子出來。

所以應該能看出來一點,王晶有多懂影視行業裡的商業。

而他投藝術片,既不是為了沽名釣譽,也不是為了什麼藝術成就。在他看來藝術片也是可以賺錢的,只不過投了的一些藝術片恰好賠錢了而已。

因為他自己也說——我覺得電影沒有藝術跟商業之分,因為你賣票了,就是商業了。所有最高藝術層次的大師,沒有一個人會宣稱說:“我是藝術大師!我拍的是藝術片!”沒有,他只會說我拍的是探討人生意義的片子。你把安東尼奧尼這些大師的片子,冠上藝術片的名號,簡直是侮辱了他們的內涵。藝術片這稱號,層次太低了!

所以如果太吹捧王晶投拍藝術片的目的多麼高尚,就有些貽笑大方了。

哦對了,為什麼說他自律呢?下面是他的原話。

我從不吸菸,不喝酒,從來沒有夜生活,早睡早起,每天工作10多個小時,不拍戲就寫劇本。惟一的娛樂,是打電玩,每天兩小時,絕不超時。

這應該也是,他能從影20多年,投拍了200多部電影的原因所在吧。

再說幾句:都說要發展電影產業,但其實電影究竟是什麼很多從業者未必明白。

電影是文化商品。(當然不走院線的獨立電影除外)。是兼具文化性和商品性的特殊產品,文化性能讓這部電影充滿意義獲得雋永;而商品性則使它具有價值與價格,維持這個產業的良性發展。兩者平衡才能使這個產業均衡發展。

內地市場很分裂。一部分人提及電影,言必稱情懷、藝術,所有類型片都不入其法眼,只有藝術性文化性最大,曲高和寡沽名釣譽。

另一部分人談及電影則一臉金相,言必稱票房、回收、交易結構。不重視作品內容,只關心市場數據。賺錢最重要。

何其片面。

君不見臺灣偏廢商業走文藝,今產業內駕馭大體量作品的能力皆無。

君不見香港偏廢文藝走商業,過渡依賴市場而使原創內容萎縮。

,乃文武之道。文武之道則在於平衡。一陰一陽不可偏廢。

最近重新看了一遍難兄難弟的電影版。 (羅嘉良,張可頤,吳鎮宇,舒淇主演)

難兄難弟是影射粵語殘片年代的故事,裡面的人基本都有真實原型。 故事講了現代導演王晶衛(影射王家衛)因為鄙視粵語殘片,而被電視精靈送回那個年代,要求他拍一部電影,只要有一個人欣賞才可以回來。


當然,王晶厲害的地方不僅是在影視行業立足了,而且他還憑藉《賭神》一舉成為香港賭片的開山鼻祖,甚至在他拍三級片的時候,完全主宰了三級片的市場。不知道邱淑貞、舒淇會不會感謝他,反正我是感謝王晶讓我看過邱淑貞、舒淇的。至於90年代的那波王晶、周星馳聯手奉獻的《九品芝麻官》、《百變星君》、《鹿鼎記》、《賭俠》、《大內密探零零發》等等,不僅票房全面飄紅,至今也是一代人的記憶,肯定不少人經常翻出來看。

能拍出那些電影,那是天賦在那兒,加上父親王天林的影響,想拍出一部合格的電影,對他來說,太容易了。

他對自己的定位一直都非常明確—一個非常自律的,無論商業還是文藝,只要能賺錢就行的製作人。

王晶在採訪裡說過:我是拍商業片的,能賺錢就行。我都被罵了30年了,我還是王晶,越罵我越紅。我從不覺得我的風格過時,這本來就是我的風格。我年輕時也很替迪斯尼擔心,他們每隔幾年就要把那些老動畫片翻出來再發行一次。其實我想太多了,每隔幾年就會有一批新的孩子出來。

所以應該能看出來一點,王晶有多懂影視行業裡的商業。

而他投藝術片,既不是為了沽名釣譽,也不是為了什麼藝術成就。在他看來藝術片也是可以賺錢的,只不過投了的一些藝術片恰好賠錢了而已。

因為他自己也說——我覺得電影沒有藝術跟商業之分,因為你賣票了,就是商業了。所有最高藝術層次的大師,沒有一個人會宣稱說:“我是藝術大師!我拍的是藝術片!”沒有,他只會說我拍的是探討人生意義的片子。你把安東尼奧尼這些大師的片子,冠上藝術片的名號,簡直是侮辱了他們的內涵。藝術片這稱號,層次太低了!

所以如果太吹捧王晶投拍藝術片的目的多麼高尚,就有些貽笑大方了。

哦對了,為什麼說他自律呢?下面是他的原話。

我從不吸菸,不喝酒,從來沒有夜生活,早睡早起,每天工作10多個小時,不拍戲就寫劇本。惟一的娛樂,是打電玩,每天兩小時,絕不超時。

這應該也是,他能從影20多年,投拍了200多部電影的原因所在吧。

再說幾句:都說要發展電影產業,但其實電影究竟是什麼很多從業者未必明白。

電影是文化商品。(當然不走院線的獨立電影除外)。是兼具文化性和商品性的特殊產品,文化性能讓這部電影充滿意義獲得雋永;而商品性則使它具有價值與價格,維持這個產業的良性發展。兩者平衡才能使這個產業均衡發展。

內地市場很分裂。一部分人提及電影,言必稱情懷、藝術,所有類型片都不入其法眼,只有藝術性文化性最大,曲高和寡沽名釣譽。

另一部分人談及電影則一臉金相,言必稱票房、回收、交易結構。不重視作品內容,只關心市場數據。賺錢最重要。

何其片面。

君不見臺灣偏廢商業走文藝,今產業內駕馭大體量作品的能力皆無。

君不見香港偏廢文藝走商業,過渡依賴市場而使原創內容萎縮。

,乃文武之道。文武之道則在於平衡。一陰一陽不可偏廢。

最近重新看了一遍難兄難弟的電影版。 (羅嘉良,張可頤,吳鎮宇,舒淇主演)

難兄難弟是影射粵語殘片年代的故事,裡面的人基本都有真實原型。 故事講了現代導演王晶衛(影射王家衛)因為鄙視粵語殘片,而被電視精靈送回那個年代,要求他拍一部電影,只要有一個人欣賞才可以回來。



當然,王晶厲害的地方不僅是在影視行業立足了,而且他還憑藉《賭神》一舉成為香港賭片的開山鼻祖,甚至在他拍三級片的時候,完全主宰了三級片的市場。不知道邱淑貞、舒淇會不會感謝他,反正我是感謝王晶讓我看過邱淑貞、舒淇的。至於90年代的那波王晶、周星馳聯手奉獻的《九品芝麻官》、《百變星君》、《鹿鼎記》、《賭俠》、《大內密探零零發》等等,不僅票房全面飄紅,至今也是一代人的記憶,肯定不少人經常翻出來看。

能拍出那些電影,那是天賦在那兒,加上父親王天林的影響,想拍出一部合格的電影,對他來說,太容易了。

他對自己的定位一直都非常明確—一個非常自律的,無論商業還是文藝,只要能賺錢就行的製作人。

王晶在採訪裡說過:我是拍商業片的,能賺錢就行。我都被罵了30年了,我還是王晶,越罵我越紅。我從不覺得我的風格過時,這本來就是我的風格。我年輕時也很替迪斯尼擔心,他們每隔幾年就要把那些老動畫片翻出來再發行一次。其實我想太多了,每隔幾年就會有一批新的孩子出來。

所以應該能看出來一點,王晶有多懂影視行業裡的商業。

而他投藝術片,既不是為了沽名釣譽,也不是為了什麼藝術成就。在他看來藝術片也是可以賺錢的,只不過投了的一些藝術片恰好賠錢了而已。

因為他自己也說——我覺得電影沒有藝術跟商業之分,因為你賣票了,就是商業了。所有最高藝術層次的大師,沒有一個人會宣稱說:“我是藝術大師!我拍的是藝術片!”沒有,他只會說我拍的是探討人生意義的片子。你把安東尼奧尼這些大師的片子,冠上藝術片的名號,簡直是侮辱了他們的內涵。藝術片這稱號,層次太低了!

所以如果太吹捧王晶投拍藝術片的目的多麼高尚,就有些貽笑大方了。

哦對了,為什麼說他自律呢?下面是他的原話。

我從不吸菸,不喝酒,從來沒有夜生活,早睡早起,每天工作10多個小時,不拍戲就寫劇本。惟一的娛樂,是打電玩,每天兩小時,絕不超時。

這應該也是,他能從影20多年,投拍了200多部電影的原因所在吧。

再說幾句:都說要發展電影產業,但其實電影究竟是什麼很多從業者未必明白。

電影是文化商品。(當然不走院線的獨立電影除外)。是兼具文化性和商品性的特殊產品,文化性能讓這部電影充滿意義獲得雋永;而商品性則使它具有價值與價格,維持這個產業的良性發展。兩者平衡才能使這個產業均衡發展。

內地市場很分裂。一部分人提及電影,言必稱情懷、藝術,所有類型片都不入其法眼,只有藝術性文化性最大,曲高和寡沽名釣譽。

另一部分人談及電影則一臉金相,言必稱票房、回收、交易結構。不重視作品內容,只關心市場數據。賺錢最重要。

何其片面。

君不見臺灣偏廢商業走文藝,今產業內駕馭大體量作品的能力皆無。

君不見香港偏廢文藝走商業,過渡依賴市場而使原創內容萎縮。

,乃文武之道。文武之道則在於平衡。一陰一陽不可偏廢。

最近重新看了一遍難兄難弟的電影版。 (羅嘉良,張可頤,吳鎮宇,舒淇主演)

難兄難弟是影射粵語殘片年代的故事,裡面的人基本都有真實原型。 故事講了現代導演王晶衛(影射王家衛)因為鄙視粵語殘片,而被電視精靈送回那個年代,要求他拍一部電影,只要有一個人欣賞才可以回來。



凸华爷凸
2019-09-11

我覺得王晶的作品質量差別極大,並且大部分以爛片為主。王晶雖然拍了無數爛片,但是他最得意的一件事情是基本沒有虧過投資人的錢。從這個角度上說,王晶是一個極有職業操守的人。把錢交給王晶手裡,你是完全可以放心的。

至少,如果讓我半個月出劇本,一個月把電影拍出來,然後還要掙錢,這事無論如何我也是做不到的。

王晶自己倒是投過一些文藝片,比如許鞍華導演的很多作品,都得到過王晶的支持。當然,王晶投資的文藝片儘管有些口碑還不錯,但大多數都虧錢了。

總的來說,我覺得王晶算是電影圈裡的一個奇葩。在王晶的世界裡,商業片和文藝片是截然不同的兩個界限。商業片就是掙錢的,再爛也無所謂;文藝片是賣情懷的,賠了也認。王晶從來沒想過票房和口碑通吃,也從來不在自己投資的文藝片票房不好的時候罵觀眾是垃圾。

在我看來,王晶是一個活到了一定境界的人。要掙錢,就不要臉面,屎尿屁齊上,對得起投資人的每一分信任;要情懷,就不指望票房——或者說不把票房作為主要考慮因素,賠了就認栽。

當然,除了王晶之外,香港電影界還有很多這樣的人。比如成龍自己參演的電影,基本都是標準商業動作片,文藝電影很少。但是,成龍自己也投資和監製了很多文藝電影,比如關錦鵬、梅豔芳的《胭脂扣》,投資和監製就是成龍。張曼玉主演的《阮玲玉》,主要投資人也是成龍。

跟王晶、成龍相比,國內的很多電影人是很不厚道的。他們往往把自己想拍的文藝片包裝成能賺錢的商業片,然後那這個項目去忽悠投資人,拿投資人的錢實現自己的夢。最後他們自己倒是成了文藝青年心裡的偶像。這種人,基本等於詐騙犯。

最後我做一下總結,作為一個導演,王晶難以評價;作為一個電影工業的一份子,王晶可以算是最頂尖的那一批;作為一個電影投資人,王晶有著文藝的情懷。

大家又是怎樣看待他呢?

羁绊微光迷失尘夏
2019-09-10

王晶中國香港電影導演、編劇和監製。畢業於香港中文大學中文系。1977年,編寫了第一部電影劇本《鬼馬狂潮》。1978年到1986年期間,編過40多部電影劇本。1981年首次執導電影《千王鬥千霸》。1997年聯同文雋等成立最佳拍檔電影公司。從影以來,出自他手中的電影作品多達160多部。

而上個世紀香港浮世繪是個最容易出怪伽的地方,而其中的王晶絕對配的得上怪伽稱號的人之一。他才華橫溢,同時酒色財氣,既是才子也是財子,他譭譽參半,卻依然我行我素。很少文化人有他活得那麼坦蕩瀟灑。

王晶是什麼?他是一位娛樂家,這位香港累積票房最高的導演,不管你怎麼貶低他的藝術成就,你都無法否認他在娛樂大家方面的成功。這是區別於藝術家、風格家的另一種存在,娛樂家的工作在於服務大家。在王晶這樣的娛樂家看來,只有“成全別人”這件事,自己惡不噁心完全不值一提。

這是一個近乎嚴肅的話題,一個娛樂家,在誰的眼裡檔次是差不多的。文藝之為文藝,在它有無數個欣賞的維度,王晶永遠都無法登上大雅之堂,但你不能否認的是他在服務大家上的熱情。否則你無法理解他為什麼會是那個賣座導演,沒辦法,人民群眾在藝術上很務虛,身體卻很誠實。看電影為什麼?娛樂而已。

大V疯狂的石头
2019-09-11

說一下百度百科沒有的:

直到現在,電影圈裡的很多人都還在談論王晶去年的電影《大內密探靈靈狗》。這部被網友評為“爛片中的爛片”的電影,以4000萬的投資一舉拿下1.03億元的票房。很多電影製片人都因為這部電影背上了包袱,因為他們每見一個投資人,對方都會拿這個案例說:“你看人家《靈靈狗》怎麼就能賺錢?”

在接受《中國週刊》記者採訪時,王晶感慨:“中國內地電影市場走的太快了,按照我的理解,當一個社會人均年收入達到小康後的二十年,電影才可以成為流行產物。當年的日本如此,法國如此,現在中國內地也如此;而當人均收入高於小康時,人們就開始追求個性了,觀影受眾必然分流。以中國現在的速度來看,可能不到二十年,整個電影受眾就會分流。”

黃金盛世

在導演王晶的經歷中,1988年香港電影才算真正駛入了“黃金時代”。

1977年,生於電影世家的王晶編寫了第一部電影劇本《鬼馬狂潮》,邁出了商業電影道路的第一步;1981年,他加盟邵氏,擔任導演,推出了首部作品《千王鬥千霸》,這部集警匪、槍戰的作品上映後一炮而紅,以500多萬的票房位列當年十大賣座港片第九位。

與當下的內地電影市場不同,自香港電影誕生起,院線就是其重要的經濟支柱,邵氏和嘉禾業內大佬,有充足的資金自產自銷;其他院線則選擇資助導演。1988年,香港成立了一條新院線,新寶院線。當年港產電影發行量就激增到110部,比1987年多了20部。在魏君子《香港電影演義》一書中寫道,正因為新寶院線的成立,香港影人的“賺錢時代”來臨了。

當年,劉德華叫“劉十三”,寓指“一年拍十三部電影”;鄭裕玲叫“鄭九組”,同時段接拍九個戲。連幕後的攝影、燈光、茶水都身兼三四個組的任務。

這段時間也是王晶從影生涯中的黃金期。1988年,他和劉德華合作拍攝《最佳損友》,這部400萬的小成本喜劇片最終摘下了2000萬票房。當年,劉德華一天連軸跑三個劇組,只有到王晶的劇組才能睡兩個小時覺。“他每次來我片場都是一副要死的狀態。我不得不說:‘你先睡,睡兩個小時起來再拍。’兩個小時後,我必須叫他起來,我也一天有兩個組在同時開拍啊!”

20年間,他拍攝的80部電影累積總票房超過了10億港幣,被譽為“香港最高票房導演”。

香港電影的繁榮背後是臺灣熱錢的湧入,這一時期,華語電影出現了大量的港臺合拍片。1992年前後,劉德華的天幕、李連杰的正東相繼創立,他們背後的金主都是臺灣片商。

臺灣一部港片的立項過程是:臺灣片商拍錢,點名要香港大腕配搭出演,然後找導演,最後才是創作劇本。據傳,當年王家衛就是以“林青霞、張國榮”班底,“騙”來臺商千萬投資,開拍了《東邪西毒》。

“如果臺灣片商投資份額不到整部電影的一半,導演是不會選擇拍的。因為拿自己的錢拍會賠啊!到後幾年,臺灣資金已經足夠支撐整部戲。”王晶說。

在充足的資金資源下,一部香港電影從立項到完成多則二個月,少則一個月。據說,當年剛出道的編劇文雋就曾在導演的逼迫下四天寫出一個劇本。在王晶的回憶中,這樣的江湖段子基本屬實。他說:“四天都算多的了,為了加快速度,很多片子導演都在片場想劇本,有時,就算有劇本也不用,因為一些導演是武指出身,根本不會寫字,需要有一至五個編劇在現場。”

臺灣金主

現在回憶當年盛世,很多人感嘆600萬人口的香港能在電影產業領域被譽為“東方好萊塢”可謂一個奇蹟。但在王晶看來,香港電影當年的興盛完全是得益於臺灣電影保護主義的庇護。“你說當年香港就那麼點人口,哪來那麼多票房啊?那時靠的是臺灣受眾。”

上個世紀90年代,臺灣政府只允許臺灣片和港片在本土上映。港片上映前要加入一個名為“臺灣自由工會”的組織,保證政治取向符合國民黨的利益。當年,梁家輝因拍攝了《火燒圓明園》被臺灣當局封殺,因為臺灣市場的重要性,梁家輝在香港的工作機會也幾近流失。

在西片上,臺灣政府有嚴格的限制:一部好萊塢電影只能引進八個拷貝,也就是說最多隻能在八個戲院上映。

“好萊塢片子很少,日本電影不讓上,韓國片一點點。”王晶向《中國週刊》記者回憶說,“在和港片的競爭中,臺灣片怎麼能比香港片好看啊?當年臺灣電視劇也很難看。記得當局規定,所有打的鏡頭只能打八秒鐘。我看了一個電視劇,兩個人打到第八秒,忽然停了,說:‘住手,你不是我叔叔嗎?’我笑死了。臺灣電視不好看,電影不好看,老百姓只能看港片了。”

香港電影在臺灣的大行其道也恰逢臺灣經濟正待起飛:各地開發公路,搞基礎建設。臺灣中南部的很多農民依靠政府徵地補償的土地金,一夜暴富。

王晶聽聞這樣一個故事:有一年春節,一個農民拉著牛車,帶著一家老小十六口進了電影院。一看坐滿了。農民說:“不行,我光出門就花了三個小時,一定要看上香港電影。

在香港電影的極速狂飆中,王晶成為其中既高產又賣座的導演: 1991年他和週一家1000個座位的戲院,很可能有2000人在看。

在香港電影的極速狂飆中,王晶成為其中既高產又賣座的導演: 1991年他和周星馳合作《整蠱專家》 ,開始了他們長達10年的無厘頭喜劇的創作;同年,又開拍《賭俠》,開創了香港電影的賭片市場。為了快拍快上,王晶的電影多以情節誇張著稱,沒有什麼藝術講究。他曾說過:“觀眾想看什麼電影,我就拍什麼。”

臺灣充足的資金一面帶動了香港電影的發展,一面也使得整個香港電影產業陷入了惡性循環:跟風爛作橫行,影片類型單一,演員片酬居高不下,有影評人評價這一時期的香港電影是典型的“商業功利主義”。

當年,香港政府不能對電影產業進行過多的“宏觀調控”,基本上一部電影沒有太大的政治問題,都可以上映。

王晶說:“與現在的內地電影審批制度不同,香港政府對電影管制有很清晰的條文。導演對照著拍就可以了。一部符合標準的電影拍完後,你必須讓我上。而且香港的審批制度是三天之內就要給答覆,不像現在的大陸拖拖拉拉幾個月都沒有審完。”

在很多電影圈內人看來:1993年是香港電影由盛轉衰的轉折點。事情的起因是由於惡性競爭,周星馳的電影《濟公》賣給臺灣片商3000多萬港幣的高價,最終讓臺灣片商血本無歸。這個事件引發了臺灣八大片商開始和香港電影從業協會就“如何抑制港片成本,壓低港片酬勞”進行協商,最終,談判破裂。臺灣片商要求臺灣當局放寬對西片的限制。1995年,臺灣當局不再對好萊塢電影的拷貝數量進行限制。

“我們怎麼打得過美國片啊?”王晶唏噓,“香港電影就是這樣失守的,其實是香港人自己搞死了自己。我們去談判的人威脅臺灣片商,你要封頂,我們就不給你電影,就算給了,最多隻能放三個月。臺灣商人當然不幹,最後才引發了政府幹預,讓好萊塢電影進入到臺灣。後來,臺灣電影也是這樣死了,兩敗俱傷啊!對於這段歷史,很多香港電影的資深影人都不願提,或者說是個忌諱。他們怎麼敢提?當年他們做了最笨的一件事情。如果先答應臺灣商人封頂,兩三年後港片價格自然會上去了。這個故事只有我敢拿出來講,而且我只當著媒體說過兩次。”

一組數據也表明觀眾逐漸對港片失去興趣:1991年的香港電影票房前三名都在3000萬港元以上;1992年,前三名的票房都超過了4000萬;但1993年只有《唐伯虎點秋香》略超過4000萬。

內地嘗試

1993年之後,香港電影陷入蕭條。隨著吳宇森、徐克、李連杰等大腕明星遠走好萊塢,香港本土已經很少有人再堅持拍電影了。(原作者:張卓)當年,王晶嘗試走了兩條道路,第一條是自辦公司,拍攝一系列面向香港本土的電影。這裡就有日後大獲成功的古惑仔系列。王晶說:“當年臺灣市場死了,我就想拍一些面對香港年輕觀眾的電影,做大本土市場,找到新的增長點。其實香港當年的狀況和現在內地很像,觀影的平均年齡偏老。應該有一些面對20—28歲年輕人的電影。”

王晶走的第二條路就是嘗試來內地拍攝合拍片。1993年前後,內地已允許和港臺資本合作拍片。《倚天屠龍記》是王晶進入內地拍攝的第一部電影。整部影片絕大多數投資來自臺灣片商,內地製片方只投資了200萬。王晶解釋說:“內地200萬投資是一個封頂價格。說實話,這些錢在我眼裡根本不是一個錢。”

回憶1990年代的北京,王晶形容“路黑乎乎的,什麼都沒有”。當年,王晶最常去的地方是燕莎。劇組裡一個內地員工告訴他:“燕莎是我們走都不敢走進去的。

王晶說:“我覺得這樣很不好,同一個組裡,大家得到的待遇相差太遠,香港員工拿的錢內地員工可能三輩子都拿不到。而且,我接觸了一些內地電影人,發現這裡沒有純粹的商業片,不是導演不想拍,是他們連有這個念頭都不敢有。”

1996年,王晶和永盛娛樂合作,開始嘗試在內地發行電影。當年,永盛娛樂對發行VCD抱有很大希望。最初面向市場的《百變金剛》、《烈火戰車》、《赤子威龍》都獲得了可觀的收益。“但不知道為什麼?(政策)忽然就不讓我們發了。”王晶說。

也許是經歷這一事件,王晶放慢在內地發展的腳步,即使在1997年迴歸後,香港影人大舉北上時,王晶也走得越發小心謹慎。近十年間,他先拍攝了一系列賣座的電視劇《小寶與康熙》、《楚留香》、《天下第一》;2003年前後,才開始嘗試投拍一些小製作低成本的電影,比如1000多萬成本的《臥虎》和《野蠻祕籍》。

到2007年,王晶感覺內地市場開放的差不多了,遂決定在2008年放大對內地電影的投資額。從2008年到2010年間,王晶相繼推出《美麗密令》、《未來警察》、《金錢帝國》等電影,內地屏幕上一度又出現了港片興盛期時王晶PK王晶的狀況。但和在香港受到的抨擊一樣,在內地,王晶的每部作品都會被詬病“這麼爛的電影會搞垮電影市場”。王晶反擊說:“他們憑什麼罵我?我拍了三十年的商業片,掌握了商業規律。我的電影不賣座,誰的賣座?再說,如果這部電影票房不好,你隨便罵我。但這麼好的票房,證明有很多人在看。電影不是藝術,它是大眾傳播,所以導演要用社會學的角度去分析。一部電影從立項起就要考慮演員配搭,上演檔期,戲裡的娛樂性比例,是否融合地區口味,同類型片子的多少。這是一套精密的商業計算公式。”

2010年是內地市場更好的時代嗎?王晶搖搖頭:“現在內地電影市場看似熱,但我很少敢用來自行業外的資金。一個人常常說給你投500萬,結果只是說說看;能拿得出1000萬以上的投資人,其實不多。另外,內地電影市場的熱,與當年的港臺市場相比,還是不同的。當年我們是重利,現在內地電影人還是太‘重名’了。

相關推薦

推薦中...