豆瓣絕對是一個好參考，但是呢你不能直接看評分，因為有些是廣大水軍刷上去的。
我教你一個辦法：看評分的形狀！
就是超級好電影。
像這樣是個b型的，就是超級爛片。
電影作為一種藝術形式，是很難通過一些硬性條件來評價其好壞的，人們更多的時候是憑藉其主觀感受來分辨。
記得小時候，最喜歡的電視劇就是86版《西遊記》了，後來在音像店看到了《大話西遊》的碟，租回來欣賞，看了幾分鐘就看不下去了，覺得這個電影就是在胡鬧，孫悟空怎麼能是這樣的呢！
長大後再看《大話西遊》，突然發現這部電影非常搞笑，也能接受裡面孫悟空的設定了。
而失戀之後再看，才明白這是一部悲劇。
一千個讀者就有一千個哈姆雷特，況且不同年齡段的我，對於一部電影的感受也不盡相同。
不過好電影確實是有一定的標準的：
一部好電影最基本的要求是：劇情、攝影剪輯、配樂、演員演技、服裝道具等必須達到及格的程度，其中幾個點要特別出彩，並且引發觀眾的情緒共鳴。
1.劇情
劇情是電影的基礎，很多好電影都有一個優秀的劇本，光憑劇情就可以撐起這部電影，但是將一個簡單的故事拍出彩卻很難。
就像川菜“開水白菜”一樣，利用簡單的食材做出美味，是非常困難的。
比如電影《天水圍的日與夜》，講的就是一對母子的日常生活。故事簡單而平淡，這裡的平淡，放到電影裡來看簡直是非常非常的平淡，粗俗一點說，簡直淡出鳥來了！
像買菜做飯、家常閒聊這種沒有衝突的故事，看似平淡，導演卻拍的非常細膩，拍出了人的成長，也拍出了滿滿的感動。
生活中的最常見的事，也許是最容易讓我們動容的事。
這部電影是我看的最舒服的一部電影，我認為是許鞍華邁向大師級的作品。
好的電影可以把一個簡單的故事藝術化，調動你的情緒，引發你的情感共鳴。
再比如電影《環太平洋》
就是機甲打怪獸拯救世界的簡單故事，但是其燃爆特效和配樂，讓它可以配的上“好電影”三個字。
2.攝影
攝影可以說是電影的語言，它不同於人物的臺詞，好的攝影，可以從一個畫面中傳達出非常多的信息，很多懸疑片也是利用這種鏡頭語言來為後面的劇情埋下伏筆。
好的攝影，可以讓你忘記這是一部電影，增加電影的真實性，利用代入感來刺激你，達到情緒釋放。
記得以前看過一個恐怖片叫《死亡錄像》
電影《荒野獵人》讓萊昂納多獲得了夢寐以求的奧斯卡最佳男主角，該片除了“小李子”的精彩表演之外，攝影也是一大亮點，畢竟此片也拿了奧斯卡最佳攝影獎！
導演艾曼努爾·盧貝茲基最擅長的就是長鏡頭的運用，而在得到《荒野獵人》的最佳攝影獎的之前，就在上屆奧斯卡憑藉電影《鳥人》中利用一鏡到底的拍攝手法拿到過最佳攝影。
長鏡頭中視角的轉移可以讓觀眾有身臨其境的感覺，非常有代入感，但是長鏡頭是很難拍的。
長鏡頭有多難？
非常難！由於鏡頭是移動的，所以拍攝時要隨時注意各種小細節，比如拍室內戲時，隨著鏡頭的移動，劇組人員為了不進入鏡頭也要一直隨之移動。
最難的是拍攝時如何連貫的掌控光線，光線的明暗是可以體現角色的不同心理狀態的，這裡必須拿捏的非常準確。角色的站位，燈光組跟隨角色移動時的路線都需要提前計算、規劃出來。中間出一點錯誤就要從頭來過，非常考驗演員、導演以及其他工作人員。
長鏡頭的時間越長、場面越大，拍攝起來就就越困難，其拍攝效果就越加震撼，電影的好看程度也會增加。
3.配樂
看電影是視聽享受，優秀的配樂是非常重要的，可以渲染氣氛，引導觀眾情緒。
很多人看電影，不重視配樂，卻不知道，電影的風格往往都是靠配樂來掌控，比如你看恐怖片的時候，背景音樂突然變成“豬八戒背媳婦”，這就成了喜劇片。
電影《星際穿越》中的一段配樂：《Mountains》
出現在巨浪逐漸逼近的一幕，用鐘錶指針的滴答聲來表示時間，隨著巨浪的湧來逐漸加快速度，突出了時間的緊迫性，充滿了壓迫感。
這一段的氣氛，完全靠音樂來帶動，記得看這裡的時候我緊張的不行不行的。
4.服裝與道具
電影《瘋狂的麥克斯：狂暴之路》可以說是一部史詩級的視覺系電影。不同於其他電腦合成的特效電影，它屬於特技電影。
劇中出現的150多輛改裝汽車全都是由造型設計師科林·吉佈設計並且製作出來的，飛車、爆炸場面也都是真實拍攝。
如此浩大、危險的拍攝方式，只為突出電影的真實性，但卻極大的震撼了觀眾。
5.風格與特點
總有一些電影，會被人冠上特殊標籤，比如周星馳的無厘頭喜劇；昆汀的暴力美學和非線性敘事，王家衛的鏡頭語言。
這種能被打上標籤的風格化電影，往往都是足夠優秀的，不過其受眾也比較單一，喜歡的人愛的死去活來，不喜歡的人嗤之以鼻。
比如周星馳的無厘頭喜劇深受當下年輕國人喜愛，但老人喜歡的很少，而外國人不瞭解中國文化也欣賞不了。
而王家衛的“小資文藝”電影，我本人也是欣賞不來。
但這並不影響它們是好電影。
6.思想內核
電影給觀眾傳達出的思想是最重要的一部分，可以說是電影藝術的昇華。
比如《肖申克的救贖》告訴我們在任何情況下都不要放棄希望
也有一些電影特別喜歡討論人性，比如《少年派奇幻漂流》中關於人性與獸性的討論，《驢得水》中關於女權主義的隱晦表達。
甚至一些爆米花電影都開始提高自己的深度，比如《美國隊長》系列中關於公民個人自由意志和政府管控的對抗。
而一些電影，傳達了錯誤的價值觀就會稱為爛片，比如《小時代》系列。當然,《小時代》的爛，不僅於此。
最後的吐槽：
我是電影愛好者，隨著年齡的增長，看電影越來越挑了，越來越沒的看了，一年去不了幾次電影院，去也是看好萊塢特效大片，平時都是抱著ipad看老電影。
這和審美水平的提升有關，也和現在中國電影質量下降有關，後者是主要因素。
現在的電影市場，雖然票房一路高歌，但是走心的好電影並不多，甚至許多電影，都不配被稱的上電影。
在我心中，電影是藝術的表達，而很多電影毫無藝術的影子，尤其是那些綜藝節目大電影，還有開個演唱會也裝成電影去上映圈錢的。
好電影，在製作的時候主創門肯定是走心的，製作週期也長，所謂十年磨一劍。而那些圈錢為目的電影，粗製濫造，隨便拍拍就完事了，真是侮辱了電影這個詞。
不知道大家衡量一部電影的好壞是如何判斷的？是看電影的製作？還是看電影的內容？其實大多數人評價都只是單單的看製作層面又或者只是看電影的內容是否能走到他的心裡。但是呢，評價一部電影的好壞不能僅僅從一個方面來看。比如說電影觀賞性和藝術性，電影的技巧和價值，電影的製作層面或者電影的內容等等。但不管怎麼說，我們都不能片面的去評價一部電影，也不能單單的以一個“好”字或者“壞”字來評價一部電影，更不能理直氣壯的說“不管怎樣，反正我就是不喜歡，就是覺得這部電影不好”，這樣會顯得你沒有文化沒有素質。
個人覺得，評價一部電影的好壞可以從電影的技巧和電影的內容來評判。
電影可以說是為了娛樂大眾而產生的。所以為了滿足基本大眾的娛樂需求，電影有很多很多的類型，而不同的類型則會有不同的技巧，也可以說成是任何類型的電影都有屬於自己的特殊的藝術技巧。同時也具有自己技巧的基本規範，就比如說，任何敘事電影作品，都具有對敘事節奏、視聽節奏基本技巧的要求。所以這類電影的節奏會很慢，以至於大多數人都覺得節奏太慢看不下去，這就代表著不同的人有不同的看法，有人喜歡看這類電影，而有人則喜歡這種慢節奏的電影，覺得很有味道。更何況，某些慢節奏電影並不意味著沒有節奏，比如說《路邊野餐》、《碧海情深》《青木瓜之味》、《那年夏天，寧靜的海》都是利用了慢節奏來輔助敘事，都很棒，讓人看起來都有很安心的感覺。而《無間道 》《英雄本色》《明日邊緣 》等等都是一些快節奏而且有信息量非常大很有看頭的電影。
當一部電影的藝術技巧滿足了大眾娛樂的需求以後，就應該來看它的內容是否能夠引起人能的共鳴了。
其實說白了，電影跟小說一樣，都是在敘述一個故事。只是說電影比小說多了音樂，動畫等等。讓電影變得比小說更生動，更簡單明瞭，也在關鍵時刻更能動人心絃。
電影的內容一般分為三線：故事線 環境線 感情線
一部好的電影首先都會有一個好的劇情，也就是我們所說的故事線。故事線是一個貫穿了整部電影的重點。而故事線並不只是單單的乾巴巴說故事而且，所以還需要有一個故事情節的推動，也就是我們所說的感情線。感情線在一部電影裡面也佔有很大的地位，我們可以試著想想，要是一部電影就是乾巴巴的幾個演員在念臺詞，沒有感情，那麼這樣的電影還會有人看嗎，答案是肯定的。
感情線，顧名思義就是電影演員們的感情變化。我們就拿《荒島餘生》來說：查克是一個聯邦快遞的系統工程師，因為他是個超級工作狂，所以他陪女朋友凱莉的時間越來越少越來越少，因此他們的關係出現危機。在一次出差的旅程中，查克搭的小飛機失事，他被困在一座資源貧瘠的無人荒島，當他失去現代生活的便利和人與人之間的互動時，他生活中唯一的目的就是求生，在這個時候，他的人生觀開始逐漸有所轉變，當他沒有了每天都要工作，想要努力過得更好的壓力消失了的時候，他便開始反思人生的目的。最後對於工作、感情，甚至生命本身都有全新的體會和領悟。在看整部電影的時候，我們從始至終都能發現主角內心的情感線的變化，清晰而又感情飽滿。《阿甘正傳》、《肖申克的救贖》、《大話西遊》等等都是這有這樣的感情線。
其實要評價一部電影的好壞還可以從很多方面進行。但是如果覺得麻煩的話，我們可以跟簡單的去看這部電影能不能引起你的共鳴。或者說，看完這部電影，你有沒有想要去做些什麼。這就是一部好電影最低的影響。
一部電影到底是不是好電影，要從多個角度去考慮。
第一，它在使用電影語言的基本面是要合格的。
所謂電影語言，是指電影藝術在傳達和交流信息中所使用的各種特殊媒介、方式和手段的統稱。這麼說有點太官方。簡單來講，我們把電影比作講故事的一種方式，那麼書籍就是通過文字來講故事，而電影則是運用鏡頭、聲音、光影、構圖、音樂，將一切可視聽化的內容納入其中，並通過人物的動作、表情、臺詞等等，加以特殊的剪輯方式把整個故事呈現出來。
所以，一部好的電影，它在鏡頭的景別、運動、角度等各個方面來說一定是成熟的，對色彩、光線的搭配調試一定是符合電影所要表達的風格基調、人物內心和主旨內涵的，對構圖的設計也一定遵循這樣的考慮。
在演員上，他的演技一定是能夠充分進入角色的，這一點小鮮肉肯定不行。在剪輯和敘事上，要把握好技巧和節奏。在配樂上，當然也尤為重要，情景交融，起到渲染烘托的作用是必須的。
第二，它在電影語言之外的文學、思想、政治、情懷等方面要有探索和深入。
一部爆米花的淺薄娛樂類影片，是斷然不能稱得上是經典作品的。
至少也得像《消失的愛人》那種，將人性內在的陰暗扭曲進行很好的呈現，達到一種直擊內心的效果 。
在情懷上，如《猜火車》表達了年輕人對世界規則的抵抗和拋棄，《荒野生存》則照耀出理想主義者對蠅營狗苟、道貌岸然的文明厭惡。
在思想政治上，如《浪潮》中對極權的反思，《肖申克的救贖》中對追求自由的刻畫。在人文上，又如《美麗人生》《穿條紋睡衣的男孩》等影片對戰爭的控訴，和美好人性的渴望。
總之，好的電影既要在電影語言上足夠一流，也要在內涵深度上有所建樹。
今年，我國電影市場增速“滑坡”已成定局。儘管我們堅信這絕不意味著拐點的出現，但是面對公眾“爛片當道”的吐槽聲，摒棄追求經濟收益所帶來的浮躁，面向市場潛心進行高質量的創作，加速實現產業升級，無疑是當下推動電影市場平穩發展最為迫切的需要。欲贏得市場，應先了解市場，本文藉助國外學者的研究成果，觀察彙總各類型電影在全球市場的票房表現，並對其在我國電影市場的發展前景評說一二，望能有所啟發。
國際主要市場各類電影“相對受歡迎程度”考
好萊塢電影業學者對各種類型的電影在全球的相對受歡迎程度進行了彙總分析，讓我們得以準確、直觀的獲取各主要電影市場消費者的觀影偏好。該份研究報告涵蓋3368部電影在各地域的票房情況，所引票房數據多來自2015年之後上映的電影，部分數據可追溯到2012年，所有數據均來源於國際票房統計網站The Numbers。該項研究通過對比來呈現此類型電影在該地區的相對受歡迎程度，並採用圖表的形式量化、直觀的予以表現。圖表中，0（X軸）代表全球平均票房，正值表示高於全球平均票房，負值表示低於平均值。下面一起來觀察柱狀圖，看看哪些是你之前沒有想到的。
最受亞洲市場追捧的動作片（Action）
場面震撼、富有視覺衝擊力的動作大片在亞洲最受歡迎，在歐洲票房最差。《速度與激情7》和《侏羅紀世界》等好萊塢電影中的火爆動作場面是票房大賣的主要原因，但我國、日本和韓國的動作片也有一份貢獻。墨西哥市場為獨立製片人提供了機會，且這裡的觀眾對外國電影尤其是美國電影充滿熱情。
愛憎分明的喜劇片（Comedy）
意大利是喜劇的故鄉，藝術喜劇和著名導演、演員羅伯特·貝尼尼（Roberto Benigni）都誕生在這裡。因此，喜劇片在意大利佔據了明顯優勢，票房是其他國家的兩倍。但也不是每一部喜劇片在意大利都獲得同樣的歡迎，分析發現鬧劇和家庭喜劇在意大利比在韓國或日本反而更受歡迎。但喜劇在國際市場上反應平平，在韓國和日本的表現更是令人有些意外。
和者寥寥的紀錄片（Documentary）
紀錄片幾乎86.9%的票房都來自同一個國家（一般都是影片發行國），在發行國以外的市場，票房表現似乎不好。銷往海外的紀錄片，通常在美國、加拿大和澳大利亞更受歡迎。在我國、日本和俄羅斯，紀錄片的票房很差，料想是受文化和政治敏感性的影響。而其在歐洲的銷量也不是很好，則多少有些意外。
總體反映平淡的劇情片（Drama）
劇情片的全球表現喜憂參半。韓國暫時位居榜首。但許多國家都看起來像是優秀劇情片的潛在市場：歐洲核心地區（英國、德國、法國和意大利）、澳大利亞、美國和俄羅斯都喜歡劇情片，而在我國、墨西哥和日本，劇情片市場並不樂觀。
分化明顯的恐怖片（Horror）
恐怖片在墨西哥和韓國影迷最多，而在我國和日本表現欠佳。該份報告認為，恐怖片在我國票房偏低的部分原因歸咎於電影審查制度，因為恐怖片常會包含可能助長壞習慣的內容（包括吸菸、飲酒、賭博、色情、吸毒、暴力等），或缺乏科學依據的內容（包括鬼魂、宗教、時間旅行、超自然和迷信）。而在歐洲市場也受到冷遇，讓人有些不解。
獨具魅力的浪漫喜劇（Romantic Comedy）
分析發現，原來墨西哥的浪漫喜劇市場是最為穩健。與此同時，令人驚訝的是，俄羅斯竟然也榜上有名。印象中，細膩的日本觀眾和推崇浪漫的法國觀眾，竟然對愛情這件也不怎麼上心（或者他們並不覺得這些事有什麼可笑的？）。
為了分析的科學性和實效性，在此援引報告的一些解釋和說明：
1.上述分析是通過對比每種電影類型的全球平均和各地域的票房表現，評估其在某一區域市場的相對受歡迎程度。
2.分析採樣是以上映地區為單位，不是主權國家。在大多數情況下二者是一致的（例如，上映地區“意大利”基本上就是意大利這個國家），但也有例外（例如，上映地區“英國”包括英國和愛爾蘭，上映地區“俄羅斯”包括俄羅斯聯邦）。
3.研究人員一開始發現，中國觀眾非常喜歡浪漫喜劇，但經過深入瞭解後發現這種興趣只針對一部電影，即《美人魚》（The Mermaid）。該片僅在中國就有5億美元票房，考慮到這是一個異常值，故進行了調整。
▲類型電影“相對受歡迎度”分析
各類型電影在中國的發展前景
該項研究所涵蓋的6大類型電影中，在我國市場相對受歡迎程度從高到低分別為：動作片（60%）、喜劇（20%）、劇情片（-40%）、浪漫喜劇（-45%）、恐怖片（-95%）、紀錄片（-100%）。哪類電影最易獲得良好的票房表現，不言自明。而以時間為軸，對國內市場縱向比較，我們也會有一些收穫。
近五年來，國內電影市場年度票房前五名（2016年為實時情況，圖表及數據源自中國票房網）①
2012年情況
2013年情況
2014年情況
2015年情況
2016年情況
從近五年的情況來看，儘管部分影片被劃分為奇幻、科幻或魔幻類型，但絕大多數貫穿或主要以動作鏡頭增加觀賞性，只是劃分方式標準和方式不同罷了。結合兩方面的彙總分析結果不難看出，當前我國電影市場更青睞觀影體驗歡樂多、視聽衝擊力震撼的幻想類、動作類、喜劇類等所謂好萊塢娛樂化的商業電影，而沉重、嚴肅、虐心的紀錄片、劇情片甚至恐怖片則有較大的“撲街”可能。這種市場反映，和目前我國電影市場以80後及更年輕的群體為主流以及“閤家歡”、交友、社交等主要觀影動機，所構成的市場現狀較為吻合的。因此，這種觀影偏好還會在今後一段時間內延續，同樣，出現爆款的概率也主要集中在受到偏愛的上述類型影片。
然而，日前一則新聞動態為產業和市場的發展提供了更多可能。據中國新聞網報道，10月15日全國藝術電影放映聯盟在第十三屆中國長春電影節上宣佈正式啟動。分佈在全國31個省、自治區、直轄市的100個影廳作為首批加盟影廳，將保證每天至少放映三場藝術電影，並且每週至少保證10個黃金場次放映。國家新聞出版廣電總局電影局張宏森局長在活動中強調了聯盟成立的重要意義，同時呼籲更多的院線和影院加入到藝術電影聯盟的建設工作中，儘可能地為藝術電影發行、放映和推廣提供便利條件，共同助推藝術電影在中國生根發芽、茁壯成長②。獲得政府和產業雙重扶持的藝術電影，能否培養出更多真正懂電影、樂於隨影片深層思考和感悟的“文藝範兒”觀眾、也為商業氣息濃厚的電影市場帶來一些清爽的藝術風呢。對於答案，我們是樂觀和期待的。
沒有哪類電影天生和註定就是雞肋，但當前的“弱勢”類型影片，不但需要能看懂、樂於看的觀眾，更需要能夠製作出優秀影片、吸引觀眾來懂的電影人。惟其如此，方可培養出類型電影的觀眾群，中國電影文化才有望向深層發展。
到底什麼樣的電影才算好的電影呢？
這個問題已經是困擾我很久的一個心結，雖然我不是什麼評論員，不是電影工作者，但是做為一個電影愛好者，我覺得我有義務追問自己這樣一個問題，也有權利為自己定一個鑑賞的標準。
剛才我看了那篇叫做《以前我崇拜昆汀，現在想想他實力也一般》的帖子，更加嚴肅並急切的追問自己，到底什麼樣的電影才算好電影？從我最初看電影的經歷來看，
一部電影，要稱它為好，首先要好看，電影中畫面的美則是它好看的首要前提，畫面的質量，美術、佈景、機位，等等技巧性的東西是佔據重要地位的評判標準，從小學四五年級開始，我們村子裡能收到CCTV6的時候我就開始看電影，
那時覺得什麼是好看的電影呢？
一部電影，刀光劍影、立馬橫刀，黃沙飛雪，就為了看一個熱鬧，一個好看，或者荷兵實彈、槍林彈雨，圖的是足以極視聽之娛，信可樂也…那時，就愛看每週六播的動作九十分，那時我還納悶，為什麼不放些個一百分的電影看看，總放得九十分的不過癮。
後來才明白，原來時間是九十分鐘。現在想來，如果按現今的標準，那些電影或者連十九分都得不了。那時還喜歡成龍的電影，也算是最喜歡的了吧。比如《龍旋風》現在我還是很喜歡。等自己慢慢的經歷了更多的事情，接觸了不同的不同的藝術形式，小說、散文、詩歌、戲劇等等，也見識了更多的人。對電影的要求也會更高一些，但要求的提高基本還是存在於對畫面的精緻程度上，具有突破性的是開始更加關注情節和講故事的方式。
一個好的導演必須是一個熱愛故事並且熱愛與人分享故事的人，傑出的導演則是一個會講故事的好導演。
姜文說，不會表演的編劇不是好導演。初中時代的我，看了很多的張藝謀的電影，假如讓我說自己的心裡話，張的電影好看，青山綠水、氣勢磅礴，《英雄》裡李連杰和甄子丹的那場戲我就很喜歡，這就是對於視聽上的享受的追求，但是，僅僅這樣還不夠，還要有一個好的講故事的方式，還要有緊湊的情節節奏。這麼說來，周星馳的電影雖然無厘頭，但是也是一種好看，它講故事的方式在模仿好萊塢，也夠曲折有趣。
什麼樣的電影算是好電影呢？低俗小說是好電影，因為它擁有獨特的故事和講故事的風格，對蔚蔚大觀的美國社會中陰暗的一面用幽默的方式作出一個展現，指環王是好電影，因為它讓人們看到了小說中華麗唯美磅礴的中土世界，更加歌頌了友誼正直愛和奉獻等人類優秀的品質；
上帝之城，猜火車，兩杆大煙槍，哪個沒和色情、暴力、毒品扯上關係，不同樣是經典。有人說電影是“第七藝術”，究竟是如何排序，前六種藝術是什麼，我不知道。但電影做為一種藝術，就難以逃出人們對於其優劣的評判。但是究竟評判，誰又能做一個放之四海皆準的標準呢？
每個人的品位喜惡不同，唯一的標準是不可行的。但是，藝術可以分流派發展，電影也可以分流派延續和進化自己的生命，可以不斷地創新。一個負責任的導演對自己負責，才能談對社會對人類負責，就像有網友講的，先拍的有趣，然後再去思索追問終極問題吧！再去批判再去譏諷社會現象吧。
再者，電影做為藝術的價值，在於它可以容納其他的藝術形式，比如音樂，戲劇，還有小說，電影可以把這些藝術做為表現的方法，讓自己更加豐富更加具有魅力。這些是我個人的一些看法，不知對錯，只是我個人的一點愚見！
“什麼樣的電影叫好電影？”並沒有一個標準答案可以來回答
1、電影製作是否精良，對應的問題應該是：“什麼樣的電影是專業的電影？”
這也是個偽命題，香港邵氏武俠在製作上很難跟昆汀的《殺死比爾》比，但後者奉前者為師。
B級片主打的風格就是粗製濫造，而粗製濫造背後所傳達的一種價值觀，恰恰認為製作精良往往意味著主流的、意識形態的、政治正確的、商業的…… B級片以群魔亂舞的自由與之對抗。
論製作精良，大家都不用跟好萊塢比了，但沒有人會認為凡是好萊塢就是好電影。
2、電影語言是否合格，對應的應該是“符合電影規範的電影是什麼樣的？”
電影規範或者電影語言也是從無到有，法國人梅里愛因為攝影機故障而發現了剪輯的藝術，前蘇聯導演因為膠片短缺創造了蒙太奇，好萊塢在拍《爵士歌王》的時候因為話筒放錯地方而發明了有聲電影…… 歷史會被後人總結為規範，但在發生的那個當下也許只是巧合，今天我們習慣的電影語言可能是歷史淘汰的結果，也可能是一連串的巧合而已。
我始終覺得習慣是被塑造的，好萊塢電影進入一個新的場景，鏡頭的序列總是全景——中景——特寫，先交代關係，然後體現細節。但你去看看德萊葉的《聖女貞德蒙難記》，全片都由特寫組成，各種特寫，各種人，你甚至搞不清楚那些人是誰，他們站在哪裡，誰在誰前面，誰在誰左邊，位置關係完全混亂。按說這簡直不符合電影語言，但那是默片時代最有代表性的電影之一。
有許多學者用符號學來解釋電影，甚至有人構想了一個“八大段”的理論，把所有電影裡出現的所有元素都包含進去。但我個人覺得，電影是極其具體的，看看法國新浪潮的片子就會知道，電影語言只是資質平平的電影人用來自我重複的藉口而已。
3、電影類型和內容，回答的是趣味的問題，也就是“我應該喜歡什麼樣的電影？”
此題的回答並不符合題主所說的“相對客觀”的原則，因此不必細談。就如：“什麼樣的人叫作好人？”也是個無標準答案的問題
好電影這個範圍太寬泛，很多影評人常用的點評電影的手段就是“說藝術電影太悶”“說商業電影不夠藝術”。這些都是很不負責任或者說是投機取巧的。觀眾在對一個電影甄別以前，首先對自己有一個判定，即自身文化修養怎麼樣。1895年電影剛剛誕生，接著有聲技術、色彩技術的加入，一批哲學家、社會學家將哲學觀和社會觀加入，使電影擺脫記錄技能，從開始可以講故事到可以講好的故事。好萊塢商業電影的崛起到鼎盛，歐洲新浪潮電影的叛逆到世界電影百家爭鳴。這些都是隨著時代進步在發展。很多人質疑21世紀的電影為什麼和之前的不能比，我想說的是一部電影能被稱之為經典除了表達人的共性外，一定還凝聚著一代人的記憶，能觸動大多數人的記憶必然是事件，事件必然牽動著國家和個人。電影的歷史就是20世紀的歷史，那是一個什麼樣的時代，我想不用多說了。動盪與繁榮，不安與創新併發，所謂“國家不幸詩家幸，賦到滄桑句便工。”想想那些經典之作，哪一部的不是牽動著千萬人的歷史的記憶。因此，電影在劇作、製作方面沒有問題的前提下，能成為曠世神作就要靠老天了。可惜的是，中國電影現在大部分還停留在連劇本都爛的階段，但這幾年來看，已經有所改善。我作為其中一份子很期待中國電影的未來。
“一千個人眼中有一千個哈姆雷特。”不同的人有不同的性格喜好，不同的脾氣秉性，不同的生活經歷，我想對於電影的好壞評價標準也必是不同的。
就算是對同一個人，他都是在不斷成長變化的。從蹣跚學步，到隨性張揚，再到年近不惑，心境不同，所喜愛的電影就會不同，對電影的好壞評價標準自然也會不同。
所以，對於什麼樣的電影是好電影，我不敢姑妄言之，但我卻很想分享一些我所認為的好電影，希望能引起共鳴。
1.《紅氣球》法國
只有34分鐘，沒有多少臺詞，但是每一幀畫面的顏色，結構，佈局，以及整個故事情節都文藝得讓人沉醉。用孩童近乎天真無邪的視角，隱喻了人類的現實世界，最後用壯觀的結局帶領大家回到童話。
2.《辯護人》韓國
《辯護人》的結局，每每看時，熱淚盈眶。雖然冤案還是不可避免的發生了，壞人勝利了，但是那長長的自願出庭辯護的99位辯護名單，是99名在場律師冒著和黑暗的國家政府作對的風險，為正義發聲，即便政府重壓，即便烏雲密佈，辯護人的光輝就此覺醒，並將生生不息。
3.《十二公民》中國
改編自美國的《十二怒漢》，日本，俄羅斯也有翻版。別的國家的翻版不說什麼，但我想說這是一部試圖跟小白觀眾談談法，談談現實但不能算普法片的好片子。
4.《小王子》法國
真正的問題不在於長大，而在於遺忘。其實我是更傾向於原著的，電影最後真的是將我對於小王子的最後一點美好想象打碎了。
5.《摔跤吧！爸爸》印度
電影根據真實事件改編而成，講述了印度冠軍摔跤手馬哈維亞·辛格意欲將女兒打造成世界級摔跤手的故事。雖然劇情略雞湯，但依然傳遞出了正能量——為自己的未來奮鬥。
6.《怦然心動》美國
一部小眾的，特別的電影，它將你置於一種溫暖的、有趣的，又充滿人文關懷的氛圍中，直到最後給你一個看上去也並不那麼不靠譜的美好的故事。
7.《滾蛋吧！腫瘤君》中國
該片的故事原型是80後美女漫畫家項瑤，筆名熊頓。每次回看，都會連流滿面，被熊頓的堅強樂觀所感動。熊頓最終雖然還是離開了人世，但是她所帶來的歡笑讓人重獲希望。
8.《開心家族》韓國
這部電影讓我在眼淚中瞭解死亡的可怕，瞭解親情的可貴。字幕都飄完了，電腦黑屏了，眼淚也止不住。
9.《初戀這件小事》泰國
最初被認為不過是小朋友打打鬧鬧的愛情小品，上映後卻讓上萬人在電影院裡同時流淚，《初戀這件小事》成功的把小小的愛情變成我心中大大的感動。
10.《湄公河行動》中國
根據震驚國內外的真實事件改編，只想說，我的國家很牛，我的國家有這樣一群戰士，一國尊嚴不容侵犯，無辜冤魂必得昭雪！
如今的國產電影其實是有很多佳作的，如今的電影市場也逐漸在改變。為什麼？因為觀眾也會什麼疲勞，一部電影如果投資一個億，其中有八千萬都付給了演員的片酬，去請一些小鮮肉，一些流量明星，而在故事上，質量上粗製濫造的話，觀眾勢必會對這個電影失去思考。
對於流量電影來說，是可以霸佔話題榜單一段時間，熱度居高不下，但是，你敢保證十年後還有人記得十年前那部火熱的電影是什麼講了什麼嗎？
我個人而言，是十分喜歡看電影的，哪個國家的我都看，各種類型的也都看。
不是說弘揚主旋律的電影一定是好電影，也不是說一大票帥哥美女打造的時尚片就是爛片。關鍵在於一個態度，好的電影，觀眾是可以從每一個鏡頭裡面感覺的製片方的用心的。
我個人比較喜歡阿米爾汗的電影，三傻大鬧寶萊塢，摔跤吧爸爸，這些先不說它諷刺了印度的一個制度上的弊端，只剝離出這部電影來看，阿米爾汗，為了這部電影做出了常人難以堅持的事，先增肥了28公斤，又為了僅僅一個鏡頭又瘦了25公斤看了他的決心，想減肥的妹子還敢說減肥困難嗎？
這部電影確實好，題材的選取，真人真事的改編，反映了的印度女性長期的低下的社會地位，更有一群演員用心的表演肯為角色下功夫的態度，而不是拍了一部電影這裡受傷了淤青了，這就叫敬業這就叫好電影。
好電影根本不是這個樣子的，好的電影就像是一件工藝品，好像被精心雕琢過的，每一句臺詞的出口都帶有韻味，每一個鏡頭的轉換都是意味深長的，每一個特寫都不是空的。
觀眾也是有審美觀的，也是有評價標準的，你拿一群顏值爆表的演員去搪塞觀眾電影卻不走心，觀眾也不買賬，你看摔跤吧爸爸幾乎是零差評，豆瓣評分也高達9.8分。事實證明只有真正用心做出的電影，才是真正恆久的，才是真正的好電影。我每次都跟朋友說，看完一部電影，如果能讓你覺得像是讀了一本好書，上了一堂課，或者是靈魂得到了觸動，你有種突然豁然開朗，又或者是陷入困惑思考的感覺，這樣的電影才是真正的好電影，才是真正的文化傑作！
另外，用一句粗俗的話說，好電影就算是全程憋尿也要看完的電影！
