中國有那麼多好題材,為什麼拍不出像《龍珠》一樣享譽世界的動畫片?

6 個回答
精点动漫
2019-09-07

國漫這幾年也不乏好作品,不過比起日漫差距還是蠻大的。

劇情

日漫劇情緊湊,具有原創性,往往更能吸引觀眾,連載就具有很大的群眾基礎。國漫卻沒有更多的新意,這兩年都是根據小說改編的動漫,看過小說的朋友追起來只是為看特效。

配樂

一部好的動漫,不僅僅是角色塑造的成功與否,還有比較熱血的BGM,當BGM想起,我們立刻就能想起是哪部動漫,而且日漫對動漫的音樂創作很是用心,一些動漫歌曲也被奉為經典

聲優

日本聲優都是怪物,一人分飾多角並不是難事,而且很難分辨是一人配音。國漫配音演員稀缺,而且相對於日本聲優在感情上有所欠缺。

題材

國漫曾經有很多不錯的劇情像是中國風水墨畫《小蝌蚪找媽媽》獲獎無數,不過很多動漫都是以動物為原型,例如《虹貓藍兔七俠傳》這部,劇情不錯,國產武俠風,但是用動物演繹缺少美感。

國情

日本動漫產業發現時間很長,國家大力支持,而在中國,動漫被定義為小孩子看的東西,所以在現階段咱們國家對動漫產業的支持力度不大,發展起來並不算迅速。

不過國漫這兩年的崛起還是很快的,任何事情都有過程,相信以後會有很多經典出現,大家不用著急!


國漫這幾年也不乏好作品,不過比起日漫差距還是蠻大的。

劇情

日漫劇情緊湊,具有原創性,往往更能吸引觀眾,連載就具有很大的群眾基礎。國漫卻沒有更多的新意,這兩年都是根據小說改編的動漫,看過小說的朋友追起來只是為看特效。

配樂

一部好的動漫,不僅僅是角色塑造的成功與否,還有比較熱血的BGM,當BGM想起,我們立刻就能想起是哪部動漫,而且日漫對動漫的音樂創作很是用心,一些動漫歌曲也被奉為經典

聲優

日本聲優都是怪物,一人分飾多角並不是難事,而且很難分辨是一人配音。國漫配音演員稀缺,而且相對於日本聲優在感情上有所欠缺。

題材

國漫曾經有很多不錯的劇情像是中國風水墨畫《小蝌蚪找媽媽》獲獎無數,不過很多動漫都是以動物為原型,例如《虹貓藍兔七俠傳》這部,劇情不錯,國產武俠風,但是用動物演繹缺少美感。

國情

日本動漫產業發現時間很長,國家大力支持,而在中國,動漫被定義為小孩子看的東西,所以在現階段咱們國家對動漫產業的支持力度不大,發展起來並不算迅速。

不過國漫這兩年的崛起還是很快的,任何事情都有過程,相信以後會有很多經典出現,大家不用著急!



國漫這幾年也不乏好作品,不過比起日漫差距還是蠻大的。

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聲優

日本聲優都是怪物,一人分飾多角並不是難事,而且很難分辨是一人配音。國漫配音演員稀缺,而且相對於日本聲優在感情上有所欠缺。

題材

國漫曾經有很多不錯的劇情像是中國風水墨畫《小蝌蚪找媽媽》獲獎無數,不過很多動漫都是以動物為原型,例如《虹貓藍兔七俠傳》這部,劇情不錯,國產武俠風,但是用動物演繹缺少美感。

國情

日本動漫產業發現時間很長,國家大力支持,而在中國,動漫被定義為小孩子看的東西,所以在現階段咱們國家對動漫產業的支持力度不大,發展起來並不算迅速。

不過國漫這兩年的崛起還是很快的,任何事情都有過程,相信以後會有很多經典出現,大家不用著急!




國漫這幾年也不乏好作品,不過比起日漫差距還是蠻大的。

劇情

日漫劇情緊湊,具有原創性,往往更能吸引觀眾,連載就具有很大的群眾基礎。國漫卻沒有更多的新意,這兩年都是根據小說改編的動漫,看過小說的朋友追起來只是為看特效。

配樂

一部好的動漫,不僅僅是角色塑造的成功與否,還有比較熱血的BGM,當BGM想起,我們立刻就能想起是哪部動漫,而且日漫對動漫的音樂創作很是用心,一些動漫歌曲也被奉為經典

聲優

日本聲優都是怪物,一人分飾多角並不是難事,而且很難分辨是一人配音。國漫配音演員稀缺,而且相對於日本聲優在感情上有所欠缺。

題材

國漫曾經有很多不錯的劇情像是中國風水墨畫《小蝌蚪找媽媽》獲獎無數,不過很多動漫都是以動物為原型,例如《虹貓藍兔七俠傳》這部,劇情不錯,國產武俠風,但是用動物演繹缺少美感。

國情

日本動漫產業發現時間很長,國家大力支持,而在中國,動漫被定義為小孩子看的東西,所以在現階段咱們國家對動漫產業的支持力度不大,發展起來並不算迅速。

不過國漫這兩年的崛起還是很快的,任何事情都有過程,相信以後會有很多經典出現,大家不用著急!




柠檬17Clannad
2019-09-12

熟悉美國動畫的小夥伴,會發現美國動畫經常將別的國家和民族文化資源拿來,將其進行“本土化”,再以文化商業理念建立系統的市場營銷模式,將【商業作品】推向全世界。


第一部影院動畫片《白雪公主》就是改編於《格林童話》 ,《風中奇緣》則由英國小說改編,《美女與野獸》取材於法國神話故事,《埃及王子》則選自於《聖經 舊約》的《出埃及記》,《花木蘭》改編於中國傳統民間故事……

熟悉美國動畫的小夥伴,會發現美國動畫經常將別的國家和民族文化資源拿來,將其進行“本土化”,再以文化商業理念建立系統的市場營銷模式,將【商業作品】推向全世界。


第一部影院動畫片《白雪公主》就是改編於《格林童話》 ,《風中奇緣》則由英國小說改編,《美女與野獸》取材於法國神話故事,《埃及王子》則選自於《聖經 舊約》的《出埃及記》,《花木蘭》改編於中國傳統民間故事……


所以有沒有豐富的文化資源和故事,並不能決定一個國家的文化軟實力。文化價值觀才是動畫作品隱藏的內文化,處於文化最深層的價值觀念體系,才是決定一部作品性質,方向,特點和影響力的根本因素。


早期的中國動畫--曾經擅用資源,也輝煌


中國並非沒有影響世界的動畫作品,只是不在我們這個年代,而盲目的視野使我們自動忽視。知日的創始人蘇靜在其評價宮崎駿的作品提到,先生是親口承認自己選擇動畫製作是因為受到《白蛇傳》的影響,製作電影不是為了故事,而是留住這個世界的美。

熟悉美國動畫的小夥伴,會發現美國動畫經常將別的國家和民族文化資源拿來,將其進行“本土化”,再以文化商業理念建立系統的市場營銷模式,將【商業作品】推向全世界。


第一部影院動畫片《白雪公主》就是改編於《格林童話》 ,《風中奇緣》則由英國小說改編,《美女與野獸》取材於法國神話故事,《埃及王子》則選自於《聖經 舊約》的《出埃及記》,《花木蘭》改編於中國傳統民間故事……


所以有沒有豐富的文化資源和故事,並不能決定一個國家的文化軟實力。文化價值觀才是動畫作品隱藏的內文化,處於文化最深層的價值觀念體系,才是決定一部作品性質,方向,特點和影響力的根本因素。


早期的中國動畫--曾經擅用資源,也輝煌


中國並非沒有影響世界的動畫作品,只是不在我們這個年代,而盲目的視野使我們自動忽視。知日的創始人蘇靜在其評價宮崎駿的作品提到,先生是親口承認自己選擇動畫製作是因為受到《白蛇傳》的影響,製作電影不是為了故事,而是留住這個世界的美。

不過,我想說的是1961年上海美術電影製作廠出品的《大鬧天宮》,該作品截取了《西遊記》前七回,在保留原著的基礎進行大刀闊斧的改編。其作品在公映後,拿下了第2屆電影“百花獎”,第22屆倫敦國際電影節最佳影片獎,厄瓜多爾第5屆基多國際兒童電影節……,成為“國內學派”的代表作品。


《大鬧天宮》採用的是傳統的戲劇模式,造型上以“古雅”和“神奇”制勝。該作品巧妙地融合了商代銅器,漢代畫像石,元朝皮影戲,民間年畫,戲劇臉譜等藝術特色,為避免人物形象過於單線平塗,在設計背景採用中國山水畫的表現形式,音樂上則採取了民族戲曲,將“花臉人物,戲劇化動作和鑼鼓點”具有中國特色的動畫美術特點,告知全世界。

熟悉美國動畫的小夥伴,會發現美國動畫經常將別的國家和民族文化資源拿來,將其進行“本土化”,再以文化商業理念建立系統的市場營銷模式,將【商業作品】推向全世界。


第一部影院動畫片《白雪公主》就是改編於《格林童話》 ,《風中奇緣》則由英國小說改編,《美女與野獸》取材於法國神話故事,《埃及王子》則選自於《聖經 舊約》的《出埃及記》,《花木蘭》改編於中國傳統民間故事……


所以有沒有豐富的文化資源和故事,並不能決定一個國家的文化軟實力。文化價值觀才是動畫作品隱藏的內文化,處於文化最深層的價值觀念體系,才是決定一部作品性質,方向,特點和影響力的根本因素。


早期的中國動畫--曾經擅用資源,也輝煌


中國並非沒有影響世界的動畫作品,只是不在我們這個年代,而盲目的視野使我們自動忽視。知日的創始人蘇靜在其評價宮崎駿的作品提到,先生是親口承認自己選擇動畫製作是因為受到《白蛇傳》的影響,製作電影不是為了故事,而是留住這個世界的美。

不過,我想說的是1961年上海美術電影製作廠出品的《大鬧天宮》,該作品截取了《西遊記》前七回,在保留原著的基礎進行大刀闊斧的改編。其作品在公映後,拿下了第2屆電影“百花獎”,第22屆倫敦國際電影節最佳影片獎,厄瓜多爾第5屆基多國際兒童電影節……,成為“國內學派”的代表作品。


《大鬧天宮》採用的是傳統的戲劇模式,造型上以“古雅”和“神奇”制勝。該作品巧妙地融合了商代銅器,漢代畫像石,元朝皮影戲,民間年畫,戲劇臉譜等藝術特色,為避免人物形象過於單線平塗,在設計背景採用中國山水畫的表現形式,音樂上則採取了民族戲曲,將“花臉人物,戲劇化動作和鑼鼓點”具有中國特色的動畫美術特點,告知全世界。


至今為止,就藝術價值而言,國內沒有一部作品能夠超越。而《七龍珠》中孫悟空的形象則是參與《西遊記》的孫悟空,再將其進行本土化,這也解釋外國人都有“猴哥猴哥”這一情結。所以,國內並非沒有像《七龍珠》那樣知名的動畫作品,只是我們只知其一未知其二,舔皮論骨罷了。


中國的近代動畫--藝術跟動畫電影脫節


這個問題放在現在,則直譯為——為什麼中國現在拍不了這樣極具影響力的動畫作品!


任何藝術形式都有它的功能性特徵,動畫片自然也不例外。動畫片的直觀通俗,使得【寓教於樂】成為中國動畫發展的主要方針。作為極具影響力的影視媒體,在個別時期動畫片也和其他形式成為意識形態的宣教工具


如果說萬氏兄弟的去世對中國動畫是一個致命打擊,在經濟基礎決定上層建築的客觀理論下,文革將中國動畫推進深淵。和搖滾樂在這個特殊時期被黑的還有動畫,我們實在很難想象能創造出《小蝌蚪找媽媽》《大鬧天宮》《三毛流浪記》的上海電影製作廠在66年到71年五年期間,其動畫作品屈指可數。

熟悉美國動畫的小夥伴,會發現美國動畫經常將別的國家和民族文化資源拿來,將其進行“本土化”,再以文化商業理念建立系統的市場營銷模式,將【商業作品】推向全世界。


第一部影院動畫片《白雪公主》就是改編於《格林童話》 ,《風中奇緣》則由英國小說改編,《美女與野獸》取材於法國神話故事,《埃及王子》則選自於《聖經 舊約》的《出埃及記》,《花木蘭》改編於中國傳統民間故事……


所以有沒有豐富的文化資源和故事,並不能決定一個國家的文化軟實力。文化價值觀才是動畫作品隱藏的內文化,處於文化最深層的價值觀念體系,才是決定一部作品性質,方向,特點和影響力的根本因素。


早期的中國動畫--曾經擅用資源,也輝煌


中國並非沒有影響世界的動畫作品,只是不在我們這個年代,而盲目的視野使我們自動忽視。知日的創始人蘇靜在其評價宮崎駿的作品提到,先生是親口承認自己選擇動畫製作是因為受到《白蛇傳》的影響,製作電影不是為了故事,而是留住這個世界的美。

不過,我想說的是1961年上海美術電影製作廠出品的《大鬧天宮》,該作品截取了《西遊記》前七回,在保留原著的基礎進行大刀闊斧的改編。其作品在公映後,拿下了第2屆電影“百花獎”,第22屆倫敦國際電影節最佳影片獎,厄瓜多爾第5屆基多國際兒童電影節……,成為“國內學派”的代表作品。


《大鬧天宮》採用的是傳統的戲劇模式,造型上以“古雅”和“神奇”制勝。該作品巧妙地融合了商代銅器,漢代畫像石,元朝皮影戲,民間年畫,戲劇臉譜等藝術特色,為避免人物形象過於單線平塗,在設計背景採用中國山水畫的表現形式,音樂上則採取了民族戲曲,將“花臉人物,戲劇化動作和鑼鼓點”具有中國特色的動畫美術特點,告知全世界。


至今為止,就藝術價值而言,國內沒有一部作品能夠超越。而《七龍珠》中孫悟空的形象則是參與《西遊記》的孫悟空,再將其進行本土化,這也解釋外國人都有“猴哥猴哥”這一情結。所以,國內並非沒有像《七龍珠》那樣知名的動畫作品,只是我們只知其一未知其二,舔皮論骨罷了。


中國的近代動畫--藝術跟動畫電影脫節


這個問題放在現在,則直譯為——為什麼中國現在拍不了這樣極具影響力的動畫作品!


任何藝術形式都有它的功能性特徵,動畫片自然也不例外。動畫片的直觀通俗,使得【寓教於樂】成為中國動畫發展的主要方針。作為極具影響力的影視媒體,在個別時期動畫片也和其他形式成為意識形態的宣教工具


如果說萬氏兄弟的去世對中國動畫是一個致命打擊,在經濟基礎決定上層建築的客觀理論下,文革將中國動畫推進深淵。和搖滾樂在這個特殊時期被黑的還有動畫,我們實在很難想象能創造出《小蝌蚪找媽媽》《大鬧天宮》《三毛流浪記》的上海電影製作廠在66年到71年五年期間,其動畫作品屈指可數。


甚至讓人不得其解的是,《哪吒鬧海》首席動畫設計嚴定憲老師也加入了這場討伐,而在1964年誕生的作品如《金色的海螺》,《驕傲的將軍》《牧笛》等別具特色的工藝作品,也被扣上了宣教的罪名。有色眼鏡一旦被帶上了,則需要集體的力量,但集體沒有出現。


日本動畫的發展也並非一帆風順,在宮崎勤事件後,可以說整個日本動畫都跌入黑暗氛圍,只不過幸運的是《EVA》的到來,打破了日本人對御宅和動畫低齡化的成見,一定程度使得日本動畫重現光明。

熟悉美國動畫的小夥伴,會發現美國動畫經常將別的國家和民族文化資源拿來,將其進行“本土化”,再以文化商業理念建立系統的市場營銷模式,將【商業作品】推向全世界。


第一部影院動畫片《白雪公主》就是改編於《格林童話》 ,《風中奇緣》則由英國小說改編,《美女與野獸》取材於法國神話故事,《埃及王子》則選自於《聖經 舊約》的《出埃及記》,《花木蘭》改編於中國傳統民間故事……


所以有沒有豐富的文化資源和故事,並不能決定一個國家的文化軟實力。文化價值觀才是動畫作品隱藏的內文化,處於文化最深層的價值觀念體系,才是決定一部作品性質,方向,特點和影響力的根本因素。


早期的中國動畫--曾經擅用資源,也輝煌


中國並非沒有影響世界的動畫作品,只是不在我們這個年代,而盲目的視野使我們自動忽視。知日的創始人蘇靜在其評價宮崎駿的作品提到,先生是親口承認自己選擇動畫製作是因為受到《白蛇傳》的影響,製作電影不是為了故事,而是留住這個世界的美。

不過,我想說的是1961年上海美術電影製作廠出品的《大鬧天宮》,該作品截取了《西遊記》前七回,在保留原著的基礎進行大刀闊斧的改編。其作品在公映後,拿下了第2屆電影“百花獎”,第22屆倫敦國際電影節最佳影片獎,厄瓜多爾第5屆基多國際兒童電影節……,成為“國內學派”的代表作品。


《大鬧天宮》採用的是傳統的戲劇模式,造型上以“古雅”和“神奇”制勝。該作品巧妙地融合了商代銅器,漢代畫像石,元朝皮影戲,民間年畫,戲劇臉譜等藝術特色,為避免人物形象過於單線平塗,在設計背景採用中國山水畫的表現形式,音樂上則採取了民族戲曲,將“花臉人物,戲劇化動作和鑼鼓點”具有中國特色的動畫美術特點,告知全世界。


至今為止,就藝術價值而言,國內沒有一部作品能夠超越。而《七龍珠》中孫悟空的形象則是參與《西遊記》的孫悟空,再將其進行本土化,這也解釋外國人都有“猴哥猴哥”這一情結。所以,國內並非沒有像《七龍珠》那樣知名的動畫作品,只是我們只知其一未知其二,舔皮論骨罷了。


中國的近代動畫--藝術跟動畫電影脫節


這個問題放在現在,則直譯為——為什麼中國現在拍不了這樣極具影響力的動畫作品!


任何藝術形式都有它的功能性特徵,動畫片自然也不例外。動畫片的直觀通俗,使得【寓教於樂】成為中國動畫發展的主要方針。作為極具影響力的影視媒體,在個別時期動畫片也和其他形式成為意識形態的宣教工具


如果說萬氏兄弟的去世對中國動畫是一個致命打擊,在經濟基礎決定上層建築的客觀理論下,文革將中國動畫推進深淵。和搖滾樂在這個特殊時期被黑的還有動畫,我們實在很難想象能創造出《小蝌蚪找媽媽》《大鬧天宮》《三毛流浪記》的上海電影製作廠在66年到71年五年期間,其動畫作品屈指可數。


甚至讓人不得其解的是,《哪吒鬧海》首席動畫設計嚴定憲老師也加入了這場討伐,而在1964年誕生的作品如《金色的海螺》,《驕傲的將軍》《牧笛》等別具特色的工藝作品,也被扣上了宣教的罪名。有色眼鏡一旦被帶上了,則需要集體的力量,但集體沒有出現。


日本動畫的發展也並非一帆風順,在宮崎勤事件後,可以說整個日本動畫都跌入黑暗氛圍,只不過幸運的是《EVA》的到來,打破了日本人對御宅和動畫低齡化的成見,一定程度使得日本動畫重現光明。


2006年是一個分割線,在這個年段,藉助華娛星空等衛視,日漫大幅度地走近了國民視野,而國漫在《龍鳳神娃》《虹貓藍兔七俠傳》等優質作品贏得歡呼後,反而陷入了低谷。何止日出不等人,發展的機緣也從不待人。


另一個是收入與回報不成正比,迫使為了討口飯吃的孩子們,不得不放下夢想,去搶麵包。就像深圳如今能飛黃騰達,也離不開鄧小平92年的南方談話,資本不注入,文化產業再有底蘊,也難翻身。

熟悉美國動畫的小夥伴,會發現美國動畫經常將別的國家和民族文化資源拿來,將其進行“本土化”,再以文化商業理念建立系統的市場營銷模式,將【商業作品】推向全世界。


第一部影院動畫片《白雪公主》就是改編於《格林童話》 ,《風中奇緣》則由英國小說改編,《美女與野獸》取材於法國神話故事,《埃及王子》則選自於《聖經 舊約》的《出埃及記》,《花木蘭》改編於中國傳統民間故事……


所以有沒有豐富的文化資源和故事,並不能決定一個國家的文化軟實力。文化價值觀才是動畫作品隱藏的內文化,處於文化最深層的價值觀念體系,才是決定一部作品性質,方向,特點和影響力的根本因素。


早期的中國動畫--曾經擅用資源,也輝煌


中國並非沒有影響世界的動畫作品,只是不在我們這個年代,而盲目的視野使我們自動忽視。知日的創始人蘇靜在其評價宮崎駿的作品提到,先生是親口承認自己選擇動畫製作是因為受到《白蛇傳》的影響,製作電影不是為了故事,而是留住這個世界的美。

不過,我想說的是1961年上海美術電影製作廠出品的《大鬧天宮》,該作品截取了《西遊記》前七回,在保留原著的基礎進行大刀闊斧的改編。其作品在公映後,拿下了第2屆電影“百花獎”,第22屆倫敦國際電影節最佳影片獎,厄瓜多爾第5屆基多國際兒童電影節……,成為“國內學派”的代表作品。


《大鬧天宮》採用的是傳統的戲劇模式,造型上以“古雅”和“神奇”制勝。該作品巧妙地融合了商代銅器,漢代畫像石,元朝皮影戲,民間年畫,戲劇臉譜等藝術特色,為避免人物形象過於單線平塗,在設計背景採用中國山水畫的表現形式,音樂上則採取了民族戲曲,將“花臉人物,戲劇化動作和鑼鼓點”具有中國特色的動畫美術特點,告知全世界。


至今為止,就藝術價值而言,國內沒有一部作品能夠超越。而《七龍珠》中孫悟空的形象則是參與《西遊記》的孫悟空,再將其進行本土化,這也解釋外國人都有“猴哥猴哥”這一情結。所以,國內並非沒有像《七龍珠》那樣知名的動畫作品,只是我們只知其一未知其二,舔皮論骨罷了。


中國的近代動畫--藝術跟動畫電影脫節


這個問題放在現在,則直譯為——為什麼中國現在拍不了這樣極具影響力的動畫作品!


任何藝術形式都有它的功能性特徵,動畫片自然也不例外。動畫片的直觀通俗,使得【寓教於樂】成為中國動畫發展的主要方針。作為極具影響力的影視媒體,在個別時期動畫片也和其他形式成為意識形態的宣教工具


如果說萬氏兄弟的去世對中國動畫是一個致命打擊,在經濟基礎決定上層建築的客觀理論下,文革將中國動畫推進深淵。和搖滾樂在這個特殊時期被黑的還有動畫,我們實在很難想象能創造出《小蝌蚪找媽媽》《大鬧天宮》《三毛流浪記》的上海電影製作廠在66年到71年五年期間,其動畫作品屈指可數。


甚至讓人不得其解的是,《哪吒鬧海》首席動畫設計嚴定憲老師也加入了這場討伐,而在1964年誕生的作品如《金色的海螺》,《驕傲的將軍》《牧笛》等別具特色的工藝作品,也被扣上了宣教的罪名。有色眼鏡一旦被帶上了,則需要集體的力量,但集體沒有出現。


日本動畫的發展也並非一帆風順,在宮崎勤事件後,可以說整個日本動畫都跌入黑暗氛圍,只不過幸運的是《EVA》的到來,打破了日本人對御宅和動畫低齡化的成見,一定程度使得日本動畫重現光明。


2006年是一個分割線,在這個年段,藉助華娛星空等衛視,日漫大幅度地走近了國民視野,而國漫在《龍鳳神娃》《虹貓藍兔七俠傳》等優質作品贏得歡呼後,反而陷入了低谷。何止日出不等人,發展的機緣也從不待人。


另一個是收入與回報不成正比,迫使為了討口飯吃的孩子們,不得不放下夢想,去搶麵包。就像深圳如今能飛黃騰達,也離不開鄧小平92年的南方談話,資本不注入,文化產業再有底蘊,也難翻身。


在這個浮躁的時代裡,擁有豐厚的文化資源倒不一定是件好事。期待越高,落差越大,一千個讀者一千個哈姆雷特。改編動畫是每個人都能憑藉著自己擁有的文化素養對其挑三揀四,這也預示著此類型作品要受好評的難度偏高。都說距離產生美,動畫無神祕性票房能高嗎?


一個行業的發展撇開資本不談,往往能折射出社會各個階層,工作者對其態度。如果大家都能本著既然要做就做好的決心,不要丟臉,有“骨頭社”的硬殼精神,有“宮崎駿”凡事親力親為的負責,有誠心的作品能不出現嗎?

熟悉美國動畫的小夥伴,會發現美國動畫經常將別的國家和民族文化資源拿來,將其進行“本土化”,再以文化商業理念建立系統的市場營銷模式,將【商業作品】推向全世界。


第一部影院動畫片《白雪公主》就是改編於《格林童話》 ,《風中奇緣》則由英國小說改編,《美女與野獸》取材於法國神話故事,《埃及王子》則選自於《聖經 舊約》的《出埃及記》,《花木蘭》改編於中國傳統民間故事……


所以有沒有豐富的文化資源和故事,並不能決定一個國家的文化軟實力。文化價值觀才是動畫作品隱藏的內文化,處於文化最深層的價值觀念體系,才是決定一部作品性質,方向,特點和影響力的根本因素。


早期的中國動畫--曾經擅用資源,也輝煌


中國並非沒有影響世界的動畫作品,只是不在我們這個年代,而盲目的視野使我們自動忽視。知日的創始人蘇靜在其評價宮崎駿的作品提到,先生是親口承認自己選擇動畫製作是因為受到《白蛇傳》的影響,製作電影不是為了故事,而是留住這個世界的美。

不過,我想說的是1961年上海美術電影製作廠出品的《大鬧天宮》,該作品截取了《西遊記》前七回,在保留原著的基礎進行大刀闊斧的改編。其作品在公映後,拿下了第2屆電影“百花獎”,第22屆倫敦國際電影節最佳影片獎,厄瓜多爾第5屆基多國際兒童電影節……,成為“國內學派”的代表作品。


《大鬧天宮》採用的是傳統的戲劇模式,造型上以“古雅”和“神奇”制勝。該作品巧妙地融合了商代銅器,漢代畫像石,元朝皮影戲,民間年畫,戲劇臉譜等藝術特色,為避免人物形象過於單線平塗,在設計背景採用中國山水畫的表現形式,音樂上則採取了民族戲曲,將“花臉人物,戲劇化動作和鑼鼓點”具有中國特色的動畫美術特點,告知全世界。


至今為止,就藝術價值而言,國內沒有一部作品能夠超越。而《七龍珠》中孫悟空的形象則是參與《西遊記》的孫悟空,再將其進行本土化,這也解釋外國人都有“猴哥猴哥”這一情結。所以,國內並非沒有像《七龍珠》那樣知名的動畫作品,只是我們只知其一未知其二,舔皮論骨罷了。


中國的近代動畫--藝術跟動畫電影脫節


這個問題放在現在,則直譯為——為什麼中國現在拍不了這樣極具影響力的動畫作品!


任何藝術形式都有它的功能性特徵,動畫片自然也不例外。動畫片的直觀通俗,使得【寓教於樂】成為中國動畫發展的主要方針。作為極具影響力的影視媒體,在個別時期動畫片也和其他形式成為意識形態的宣教工具


如果說萬氏兄弟的去世對中國動畫是一個致命打擊,在經濟基礎決定上層建築的客觀理論下,文革將中國動畫推進深淵。和搖滾樂在這個特殊時期被黑的還有動畫,我們實在很難想象能創造出《小蝌蚪找媽媽》《大鬧天宮》《三毛流浪記》的上海電影製作廠在66年到71年五年期間,其動畫作品屈指可數。


甚至讓人不得其解的是,《哪吒鬧海》首席動畫設計嚴定憲老師也加入了這場討伐,而在1964年誕生的作品如《金色的海螺》,《驕傲的將軍》《牧笛》等別具特色的工藝作品,也被扣上了宣教的罪名。有色眼鏡一旦被帶上了,則需要集體的力量,但集體沒有出現。


日本動畫的發展也並非一帆風順,在宮崎勤事件後,可以說整個日本動畫都跌入黑暗氛圍,只不過幸運的是《EVA》的到來,打破了日本人對御宅和動畫低齡化的成見,一定程度使得日本動畫重現光明。


2006年是一個分割線,在這個年段,藉助華娛星空等衛視,日漫大幅度地走近了國民視野,而國漫在《龍鳳神娃》《虹貓藍兔七俠傳》等優質作品贏得歡呼後,反而陷入了低谷。何止日出不等人,發展的機緣也從不待人。


另一個是收入與回報不成正比,迫使為了討口飯吃的孩子們,不得不放下夢想,去搶麵包。就像深圳如今能飛黃騰達,也離不開鄧小平92年的南方談話,資本不注入,文化產業再有底蘊,也難翻身。


在這個浮躁的時代裡,擁有豐厚的文化資源倒不一定是件好事。期待越高,落差越大,一千個讀者一千個哈姆雷特。改編動畫是每個人都能憑藉著自己擁有的文化素養對其挑三揀四,這也預示著此類型作品要受好評的難度偏高。都說距離產生美,動畫無神祕性票房能高嗎?


一個行業的發展撇開資本不談,往往能折射出社會各個階層,工作者對其態度。如果大家都能本著既然要做就做好的決心,不要丟臉,有“骨頭社”的硬殼精神,有“宮崎駿”凡事親力親為的負責,有誠心的作品能不出現嗎?

熟悉美國動畫的小夥伴,會發現美國動畫經常將別的國家和民族文化資源拿來,將其進行“本土化”,再以文化商業理念建立系統的市場營銷模式,將【商業作品】推向全世界。


第一部影院動畫片《白雪公主》就是改編於《格林童話》 ,《風中奇緣》則由英國小說改編,《美女與野獸》取材於法國神話故事,《埃及王子》則選自於《聖經 舊約》的《出埃及記》,《花木蘭》改編於中國傳統民間故事……


所以有沒有豐富的文化資源和故事,並不能決定一個國家的文化軟實力。文化價值觀才是動畫作品隱藏的內文化,處於文化最深層的價值觀念體系,才是決定一部作品性質,方向,特點和影響力的根本因素。


早期的中國動畫--曾經擅用資源,也輝煌


中國並非沒有影響世界的動畫作品,只是不在我們這個年代,而盲目的視野使我們自動忽視。知日的創始人蘇靜在其評價宮崎駿的作品提到,先生是親口承認自己選擇動畫製作是因為受到《白蛇傳》的影響,製作電影不是為了故事,而是留住這個世界的美。

不過,我想說的是1961年上海美術電影製作廠出品的《大鬧天宮》,該作品截取了《西遊記》前七回,在保留原著的基礎進行大刀闊斧的改編。其作品在公映後,拿下了第2屆電影“百花獎”,第22屆倫敦國際電影節最佳影片獎,厄瓜多爾第5屆基多國際兒童電影節……,成為“國內學派”的代表作品。


《大鬧天宮》採用的是傳統的戲劇模式,造型上以“古雅”和“神奇”制勝。該作品巧妙地融合了商代銅器,漢代畫像石,元朝皮影戲,民間年畫,戲劇臉譜等藝術特色,為避免人物形象過於單線平塗,在設計背景採用中國山水畫的表現形式,音樂上則採取了民族戲曲,將“花臉人物,戲劇化動作和鑼鼓點”具有中國特色的動畫美術特點,告知全世界。


至今為止,就藝術價值而言,國內沒有一部作品能夠超越。而《七龍珠》中孫悟空的形象則是參與《西遊記》的孫悟空,再將其進行本土化,這也解釋外國人都有“猴哥猴哥”這一情結。所以,國內並非沒有像《七龍珠》那樣知名的動畫作品,只是我們只知其一未知其二,舔皮論骨罷了。


中國的近代動畫--藝術跟動畫電影脫節


這個問題放在現在,則直譯為——為什麼中國現在拍不了這樣極具影響力的動畫作品!


任何藝術形式都有它的功能性特徵,動畫片自然也不例外。動畫片的直觀通俗,使得【寓教於樂】成為中國動畫發展的主要方針。作為極具影響力的影視媒體,在個別時期動畫片也和其他形式成為意識形態的宣教工具


如果說萬氏兄弟的去世對中國動畫是一個致命打擊,在經濟基礎決定上層建築的客觀理論下,文革將中國動畫推進深淵。和搖滾樂在這個特殊時期被黑的還有動畫,我們實在很難想象能創造出《小蝌蚪找媽媽》《大鬧天宮》《三毛流浪記》的上海電影製作廠在66年到71年五年期間,其動畫作品屈指可數。


甚至讓人不得其解的是,《哪吒鬧海》首席動畫設計嚴定憲老師也加入了這場討伐,而在1964年誕生的作品如《金色的海螺》,《驕傲的將軍》《牧笛》等別具特色的工藝作品,也被扣上了宣教的罪名。有色眼鏡一旦被帶上了,則需要集體的力量,但集體沒有出現。


日本動畫的發展也並非一帆風順,在宮崎勤事件後,可以說整個日本動畫都跌入黑暗氛圍,只不過幸運的是《EVA》的到來,打破了日本人對御宅和動畫低齡化的成見,一定程度使得日本動畫重現光明。


2006年是一個分割線,在這個年段,藉助華娛星空等衛視,日漫大幅度地走近了國民視野,而國漫在《龍鳳神娃》《虹貓藍兔七俠傳》等優質作品贏得歡呼後,反而陷入了低谷。何止日出不等人,發展的機緣也從不待人。


另一個是收入與回報不成正比,迫使為了討口飯吃的孩子們,不得不放下夢想,去搶麵包。就像深圳如今能飛黃騰達,也離不開鄧小平92年的南方談話,資本不注入,文化產業再有底蘊,也難翻身。


在這個浮躁的時代裡,擁有豐厚的文化資源倒不一定是件好事。期待越高,落差越大,一千個讀者一千個哈姆雷特。改編動畫是每個人都能憑藉著自己擁有的文化素養對其挑三揀四,這也預示著此類型作品要受好評的難度偏高。都說距離產生美,動畫無神祕性票房能高嗎?


一個行業的發展撇開資本不談,往往能折射出社會各個階層,工作者對其態度。如果大家都能本著既然要做就做好的決心,不要丟臉,有“骨頭社”的硬殼精神,有“宮崎駿”凡事親力親為的負責,有誠心的作品能不出現嗎?

武天老师
2019-09-08

這就牽扯到中國日本兩國對於動漫的理解問題,早些年中國的動畫片其實在世界範圍內都非常有名,新中國成立前,我國著名動畫大師萬籟鳴老爺子就受美國動畫片啟發,開始以國內傳統的走馬燈,皮影戲等原理,聯合其兄弟萬古蟾、萬超塵、萬滌寰開始研究動畫電影。

這就牽扯到中國日本兩國對於動漫的理解問題,早些年中國的動畫片其實在世界範圍內都非常有名,新中國成立前,我國著名動畫大師萬籟鳴老爺子就受美國動畫片啟發,開始以國內傳統的走馬燈,皮影戲等原理,聯合其兄弟萬古蟾、萬超塵、萬滌寰開始研究動畫電影。

萬氏四兄弟從20年代開始就製作了一系列經典的老動畫片,當時為了響應時代,動畫短片多是以宣傳抗戰等主題為主。而且大部分都是隻有數分鐘的短篇。

這就牽扯到中國日本兩國對於動漫的理解問題,早些年中國的動畫片其實在世界範圍內都非常有名,新中國成立前,我國著名動畫大師萬籟鳴老爺子就受美國動畫片啟發,開始以國內傳統的走馬燈,皮影戲等原理,聯合其兄弟萬古蟾、萬超塵、萬滌寰開始研究動畫電影。

萬氏四兄弟從20年代開始就製作了一系列經典的老動畫片,當時為了響應時代,動畫短片多是以宣傳抗戰等主題為主。而且大部分都是隻有數分鐘的短篇。

解放後,萬氏兄弟的一系列動畫片則是參考借鑑中國古典文學作品,比如經典的《鐵扇公主》《大鬧天宮》《新紅樓夢》《少年岳飛》等。當年就連日本號稱動漫之神的手冢治虫,對於萬老也是佩服的五體投地。

這就牽扯到中國日本兩國對於動漫的理解問題,早些年中國的動畫片其實在世界範圍內都非常有名,新中國成立前,我國著名動畫大師萬籟鳴老爺子就受美國動畫片啟發,開始以國內傳統的走馬燈,皮影戲等原理,聯合其兄弟萬古蟾、萬超塵、萬滌寰開始研究動畫電影。

萬氏四兄弟從20年代開始就製作了一系列經典的老動畫片,當時為了響應時代,動畫短片多是以宣傳抗戰等主題為主。而且大部分都是隻有數分鐘的短篇。

解放後,萬氏兄弟的一系列動畫片則是參考借鑑中國古典文學作品,比如經典的《鐵扇公主》《大鬧天宮》《新紅樓夢》《少年岳飛》等。當年就連日本號稱動漫之神的手冢治虫,對於萬老也是佩服的五體投地。

然而萬氏兄弟逐漸退出歷史舞臺後,中國動畫產業進入前所未有的低估,並且出現了一個很無奈的現象,就是吃老本。中國的動畫片依然在重複老一套,一直沒有創新,全部都是借鑑參考傳統文學中的神話傳說故事,一部《西遊記》就夠中國動畫人吃50年,翻來覆去,改來改去,全部在吃老本。而且只要有一部某題材作品火爆了,那麼絕對會蜂擁而至,大家都玩這一個梗。


反觀日本動畫,他們講究創新。你很少看見日本動漫中有吃老本,有借鑑抄襲的作品。無論是漫畫還是動畫,日本最講究的就是原創精神。《龍珠》最早時,也是想借鑑西遊記,老鳥甚至在出版設計人物時,都是一隻猴(小悟空)一隻豬(小八戒)的造型。集英社的編輯鳥島看到後大為不滿,最終只保留了名字以及悟空的尾巴,其他人設全部大改。

這就牽扯到中國日本兩國對於動漫的理解問題,早些年中國的動畫片其實在世界範圍內都非常有名,新中國成立前,我國著名動畫大師萬籟鳴老爺子就受美國動畫片啟發,開始以國內傳統的走馬燈,皮影戲等原理,聯合其兄弟萬古蟾、萬超塵、萬滌寰開始研究動畫電影。

萬氏四兄弟從20年代開始就製作了一系列經典的老動畫片,當時為了響應時代,動畫短片多是以宣傳抗戰等主題為主。而且大部分都是隻有數分鐘的短篇。

解放後,萬氏兄弟的一系列動畫片則是參考借鑑中國古典文學作品,比如經典的《鐵扇公主》《大鬧天宮》《新紅樓夢》《少年岳飛》等。當年就連日本號稱動漫之神的手冢治虫,對於萬老也是佩服的五體投地。

然而萬氏兄弟逐漸退出歷史舞臺後,中國動畫產業進入前所未有的低估,並且出現了一個很無奈的現象,就是吃老本。中國的動畫片依然在重複老一套,一直沒有創新,全部都是借鑑參考傳統文學中的神話傳說故事,一部《西遊記》就夠中國動畫人吃50年,翻來覆去,改來改去,全部在吃老本。而且只要有一部某題材作品火爆了,那麼絕對會蜂擁而至,大家都玩這一個梗。


反觀日本動畫,他們講究創新。你很少看見日本動漫中有吃老本,有借鑑抄襲的作品。無論是漫畫還是動畫,日本最講究的就是原創精神。《龍珠》最早時,也是想借鑑西遊記,老鳥甚至在出版設計人物時,都是一隻猴(小悟空)一隻豬(小八戒)的造型。集英社的編輯鳥島看到後大為不滿,最終只保留了名字以及悟空的尾巴,其他人設全部大改。

講道理,如果《龍珠》真的是按早期思路,借鑑太多西遊記的內容,那麼必將慘遭腰斬,這種爛梗全世界都已經看膩了。

《七龍珠》這部動畫開闢了格鬥漫畫的新格局,無論是之前還是之後的漫畫,都沒有像龍珠這種戰鬥水準,龍珠的分鏡,別說國產,全世界沒有幾個能學來的,這是硬實力差距,隨便上兩部漫畫的打鬥,就知道龍珠甩國內多少條街了。

這就牽扯到中國日本兩國對於動漫的理解問題,早些年中國的動畫片其實在世界範圍內都非常有名,新中國成立前,我國著名動畫大師萬籟鳴老爺子就受美國動畫片啟發,開始以國內傳統的走馬燈,皮影戲等原理,聯合其兄弟萬古蟾、萬超塵、萬滌寰開始研究動畫電影。

萬氏四兄弟從20年代開始就製作了一系列經典的老動畫片,當時為了響應時代,動畫短片多是以宣傳抗戰等主題為主。而且大部分都是隻有數分鐘的短篇。

解放後,萬氏兄弟的一系列動畫片則是參考借鑑中國古典文學作品,比如經典的《鐵扇公主》《大鬧天宮》《新紅樓夢》《少年岳飛》等。當年就連日本號稱動漫之神的手冢治虫,對於萬老也是佩服的五體投地。

然而萬氏兄弟逐漸退出歷史舞臺後,中國動畫產業進入前所未有的低估,並且出現了一個很無奈的現象,就是吃老本。中國的動畫片依然在重複老一套,一直沒有創新,全部都是借鑑參考傳統文學中的神話傳說故事,一部《西遊記》就夠中國動畫人吃50年,翻來覆去,改來改去,全部在吃老本。而且只要有一部某題材作品火爆了,那麼絕對會蜂擁而至,大家都玩這一個梗。


反觀日本動畫,他們講究創新。你很少看見日本動漫中有吃老本,有借鑑抄襲的作品。無論是漫畫還是動畫,日本最講究的就是原創精神。《龍珠》最早時,也是想借鑑西遊記,老鳥甚至在出版設計人物時,都是一隻猴(小悟空)一隻豬(小八戒)的造型。集英社的編輯鳥島看到後大為不滿,最終只保留了名字以及悟空的尾巴,其他人設全部大改。

講道理,如果《龍珠》真的是按早期思路,借鑑太多西遊記的內容,那麼必將慘遭腰斬,這種爛梗全世界都已經看膩了。

《七龍珠》這部動畫開闢了格鬥漫畫的新格局,無論是之前還是之後的漫畫,都沒有像龍珠這種戰鬥水準,龍珠的分鏡,別說國產,全世界沒有幾個能學來的,這是硬實力差距,隨便上兩部漫畫的打鬥,就知道龍珠甩國內多少條街了。

這就牽扯到中國日本兩國對於動漫的理解問題,早些年中國的動畫片其實在世界範圍內都非常有名,新中國成立前,我國著名動畫大師萬籟鳴老爺子就受美國動畫片啟發,開始以國內傳統的走馬燈,皮影戲等原理,聯合其兄弟萬古蟾、萬超塵、萬滌寰開始研究動畫電影。

萬氏四兄弟從20年代開始就製作了一系列經典的老動畫片,當時為了響應時代,動畫短片多是以宣傳抗戰等主題為主。而且大部分都是隻有數分鐘的短篇。

解放後,萬氏兄弟的一系列動畫片則是參考借鑑中國古典文學作品,比如經典的《鐵扇公主》《大鬧天宮》《新紅樓夢》《少年岳飛》等。當年就連日本號稱動漫之神的手冢治虫,對於萬老也是佩服的五體投地。

然而萬氏兄弟逐漸退出歷史舞臺後,中國動畫產業進入前所未有的低估,並且出現了一個很無奈的現象,就是吃老本。中國的動畫片依然在重複老一套,一直沒有創新,全部都是借鑑參考傳統文學中的神話傳說故事,一部《西遊記》就夠中國動畫人吃50年,翻來覆去,改來改去,全部在吃老本。而且只要有一部某題材作品火爆了,那麼絕對會蜂擁而至,大家都玩這一個梗。


反觀日本動畫,他們講究創新。你很少看見日本動漫中有吃老本,有借鑑抄襲的作品。無論是漫畫還是動畫,日本最講究的就是原創精神。《龍珠》最早時,也是想借鑑西遊記,老鳥甚至在出版設計人物時,都是一隻猴(小悟空)一隻豬(小八戒)的造型。集英社的編輯鳥島看到後大為不滿,最終只保留了名字以及悟空的尾巴,其他人設全部大改。

講道理,如果《龍珠》真的是按早期思路,借鑑太多西遊記的內容,那麼必將慘遭腰斬,這種爛梗全世界都已經看膩了。

《七龍珠》這部動畫開闢了格鬥漫畫的新格局,無論是之前還是之後的漫畫,都沒有像龍珠這種戰鬥水準,龍珠的分鏡,別說國產,全世界沒有幾個能學來的,這是硬實力差距,隨便上兩部漫畫的打鬥,就知道龍珠甩國內多少條街了。

差距一目瞭然了,國產動漫想要真正走向世界,第一別再吃老本了,這些老本老外不吃這一套,傳統文化在世界範圍內並不吃香,就像別人不喜歡我們的四大名著,我們也不喜歡別人的哈姆雷特。沒有創新是不行的。

還有就是硬實力了,龍珠為啥好看,就因為老鳥厲害,分鏡打鬥放在今天都能甩現在格鬥漫畫無數條街。

哦希迈
2019-09-11

這個問題我很早就思考過。要說日本也不過我們一個省那麼多,為什麼可以排出這麼多優質的動漫。我多年的觀漫經驗,讓我總結了好的動漫必須具備的五大要素。

一 眾多的神話傳說引入

二 讓人新奇的類型

三 有許多伏筆

四 音樂好聽

五 好的故事

我們國家有成千上萬的神話傳說,缺很少有動漫引用。這是我一直想不通的。但是國漫還是有好的作品的,比如《一人之下》、《鎮魂街》等等。

如果蓝PB
2019-09-10

龍珠是一代人的回憶,在那個年代,可以供看的漫畫少之又少,精品出來,自然追的人就多。而中國,那個年代的動漫,連載篇幅長的少,到現在,動漫越來越多越雜,所以還是對老動漫更加喜歡

方圆百里已无良
2019-09-07

沒有看過《龍珠》,日本動漫除了陪著對象看過幾集《柯南》,其他的都只是聽說過或者看過片段,不過看過一個文章,像是《小蝌蚪找媽媽》《牧笛》《大鬧天宮》等等很多動畫片都在國際上獲過獎,大部分都是一些老的動畫片,新的就不知道了,肯定也有吧

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