搖滾樂，貝斯被其他樂器聲覆蓋了聽不到聲音，如果搖滾沒有貝斯會是什麼樣的？

作為一個已退役多年的貝斯手，貝斯的作用體現多少與樂隊所演奏的音樂風格有極大的關係。畢竟是低音樂器，大部分情況下還是作為融合吉他和鼓的“中間人”身份存在。但是在funk、jazz、fusion……等音樂風格中會體現出更加重要的地位，有時甚至是主角，像Marcus Miller、維克多伍德、比利希翰、紅辣椒的貝斯手夢劇院的貝斯手、帝王的貝斯手……等也是以獨奏或節奏演奏出名的貝斯手，其名氣不比其他著名吉他手小，都可以算得上大師級演奏水準。

貝斯剛剛進入大陸音樂圈的時候確實是被忽略的，就連90年代最偉大的貝斯手張炬當時也說到開始聽音樂的時候確實聽不出來貝斯的聲音，但沒有貝斯做底聽起來很彆扭。

究其原因，就是對貝斯的認知存在誤區。貝斯剛剛進入大陸音樂圈時是被定位為純伴奏的樂器，沒有吉他那麼多技巧，更沒有吉他那麼多音色。所以90年代初的時候滿街都是吉他手，樂隊裡的貝斯手大多也都是吉他手為了演出或是錄音去湊的貝斯。而且某種程度上覺得彈貝斯的比吉他矮一頭，所以貝斯的普及差很多。

直到越來越多的樂隊對低音區的渴望越來越強烈以後才開始真正關注貝斯的魅力，同時各種貝斯大師的表演越來越鮮明，大家也就越來越關注貝斯了。

越來越多被大家熟知的貝斯手層出不窮：

1、唐朝 張炬

張炬對大陸搖滾圈裡的貢獻人盡皆知，人緣也是最好的。對那個年代好多剛到北京的音樂人都或多或少的提供過幫助，尤其是許巍、李延亮。第一張《再見張炬》裡並沒有收錄許巍的歌，但在許巍當時的公司“紅星壹號”裡許巍為張炬寫了《兩天》，高旗寫了《綠草如茵》李延亮彈琴。提到張炬說的就多了，首先，大家都知道的94紅磡的演出，第一首歌《飛翔鳥》前奏的貝斯solo雖然很多就幾秒鐘，但確是這首歌的魂。我第一次看紅磡是當時買的錄像帶。我記得20塊錢，那時候還是學生20塊錢可以說是一筆鉅款了。那盤錄像帶看了不知道多少遍，至今還留著。張炬當時接觸貝斯也是從吉他轉過去的，當時和曹平有一個樂隊，曹平告訴他去彈貝斯，因為樂隊裡沒有貝斯手，從那時起中國內地一位偉大的貝斯手就誕生了。

張炬把最後的聲音留在了面孔樂隊的《火的本能》這張專輯裡，因為當時面孔的貝斯手歐洋去英國深造，幾乎整張專輯都是張炬完成的貝斯錄音，大家可以去找來聽聽，裡面也有張炬在錄音棚裡的囑託。

2、Mr. Big Billy

大家都記得Bill和保羅這倆叔侄用電鑽玩琴的畫面。如果說80年代末90年代初大陸對海外搖滾的認知是從錄像帶開始的，那90年代中後期剛剛有VCD的時候，就是搖滾樂真正普及的時候。Metallica、Slayer、Skid Row、Mr. Big、Pantera.....樂手們第一時間得到了大牌樂隊演出會VCD的時候便一頭扎進小屋裡膜拜心目中的搖滾英雄。後期有段時間特別流行跟拍樂隊整個生活片段的VCD，模仿跟風一度成為了主流。

3、黃家強

把黃家強排進來主要是《冷雨夜》不得不說很多人對貝斯的認識是通過這段solo開始的，所以提到貝斯手絕對不得不提到黃家強。說實話早期的內地搖滾圈裡確實有很長一段時間是瞧不起Beyond的，很奇怪的一段歷史，也包括我自己。那時候基本上重金屬是絕對的主流，玩金屬瞧不起玩流行的，所以不光Beyond，連零點樂隊剛出道時都被大家批的體無完膚。但不得不承認就今天來聽零點第一張專輯還是標準和水平非常高的一張流行搖滾專輯。

對不起，聊一聊就容易說多了……咱繼續

4、面孔樂隊 歐陽

三哥這鼎鼎大名在中國搖滾圈裡是絕對的老前輩，但其實說起來當年的的面孔哥幾個都是玩霹靂舞的，能短短一年從練琴到出單曲《給我一點愛》不得不說這幫哥們是音樂天才。提到歐陽是因為三哥在多個樂隊裡都擔任貝斯手。面孔、超載還有幾隻我暫時想不起來的樂隊，對國內的搖滾圈起到了推動作用。

5、張嶺

這老哥是老炮兒裡的老炮兒，就在大陸全民重金屬的年代《節奏之犬》出現了，給了搖滾圈一個另類的標籤。說心裡話當年好多樂手並不能理解節奏之犬的意義，大家都還在拼命扒Riff的時候張嶺這幫老炮已經把布魯斯 爵士玩的賊溜了。張嶺對貝斯的理解和執著是圈裡有目共睹的，所以不再贅述。

6、子曰樂隊 秋野

這老哥的音樂底蘊是深不見底的，子曰的音樂很隨性，很秋野！“今年過節不收禮...”這句紅遍大江南北的廣告就是出自秋野的子曰。看過子曰的現場尤其是《酒道》你會發現子曰的魅力無限！可以說秋野是搖滾音樂家，他對音樂的理解絕對是標杆性的，對國內的搖滾圈有著深遠的影響。

時間有限，暫與此，歡迎交流拍磚...

這個我最有發言權，我曾經在一個走了貝斯的樂隊演奏了很久，那感覺跟一個普通人扯著嗓子清唱沒什麼區別，幾個部分都是各發各音，完全不是一首歌的感覺。

為什麼這樣？貝斯是一首歌節奏的根基，除開貝斯以外幾種樂器發音都是斷續的，吉他最明顯，一撥絃音很高，完了聲音消失很快，整首歌都是這樣斷續根本沒法聽（針對樂隊電吉他，木吉他彈唱又是另一種情況），鼓就更不用說了，比吉他斷續還大，所以必須有一種樂器震動足夠慢能發出持續的音，這個持續的音就要求很粗的弦，吉他最低音那根弦都達不到，別指望吉他能夠作為一首歌的基礎，所以沒貝斯就別指望能成歌了。

貝斯能和吉他一樣當主角嗎？可以。貝斯當節奏吉他的音樂大把，貝斯當主音吉他的不多但是一樣有，比如紅辣椒，有興趣自己聽一下就好。

貝斯在樂隊中主要負責低音部，因為琴絃很粗所以音階處於低音位置。正因為貝斯聲音很低沉沒有吉他那麼好聽，而且彈起來很枯燥，所以在樂隊中貝斯手往往也不太會引起觀眾的重視。

但是貝斯是一個樂隊中必不可少的樂器，貝斯可以說是一個樂隊的靈魂。雖然鼓也可以給樂隊帶來節奏感，但是吉他和鼓之間需要一個作為銜接的樂器，那就是貝斯。如果沒有貝斯手給出穩定的低音頻率，那樂隊的節奏就很容易跑偏，正是有了貝斯所提供的節奏感和強勁的低音，才能保證樂隊一首歌曲從頭到尾流暢的演奏下來。如果一個樂隊少了貝斯，那麼他們的音樂就會像是少了點什麼而不那麼完美，所以那麼往往被忽略的貝斯手們，他們才是一個樂隊的靈魂角色。

除非音響設備的頻響範圍太窄，500hz以下全部沒有，那就有可能幾乎聽不到bass聲音。不然，一般情況下，調音師或者混音師是不可能吧bass弄的聽不見。只能說是聽眾自己太關注中高頻的部分，自動過濾掉了音頭衝擊力不算很大，頻率下潛比較深的bass部分。

Bass作為低頻延音樂器，其功能是通過能發出延長低音來鋪墊音樂的低音聲部，為高疊的聲部奠基。同時延綿的低頻能包裹鼓的衝擊音頭，讓鼓不至於太突兀，並且讓鼓聽起來更加肥厚。能跟高頻樂器更好地融合。bass可以說是高頻樂器和打擊樂器的頻響橋樑。同時bass也是和聲的基礎線條。不可劃缺。

不過這裡說到，一個缺了bass的搖滾樂隊會怎樣，這個嘛，說實在，只要還有能替代bass能演奏的音域的樂器在，沒有bass也不是不可以。畢竟我們主要是要低頻的聲音。不過嘛，bass的音色也不是很多樂器能做到，尤其是調好的bass 的那種肥厚。當然，用鍵盤去彈採樣還是可以做到的。像我們習慣了有bass的樂隊，要換個樂器替代，講真，真心不習慣，總覺得少了什麼。樂隊沒有靈魂了

貝斯，是一個樂隊的低音部分，與鼓相結合，鏈接鼓和吉他，鍵盤的中樞環節，所以必不可少。貝斯就像炒菜需要火一樣，你家有鍋，有菜，沒火，只能吃涼拌了

個人觀點

低音在音樂裡是根，就好比房子的地基是一個道理，在國內，音樂不是很普及，聽音樂的大多數是外行，所以國內的電聲樂隊裡，更多的還是給樂隊成員自己聽的！

鼓和貝斯，其實是一個活兒讓兩個人幹了，因為一個人幹不了，以後要是科技發現了，把底鼓做成樂音樂器，就可以不用貝斯手，但不代表可以沒低音！

如果沒有低音是個啥感覺呢？就好比一個提速特別快推背感很強的汽車，極速加速的時候，座椅沒有靠背！

樂隊的基礎就是鼓和貝斯，這倆樂器不能分開！換言之，有鼓和貝斯就能成為一個樂隊，其餘的樂器隨意加入！

西方音樂是立體的，有層次，低音～次中音～中音～高音，中國音樂好比一個平面，很多樂器齊奏，用不同音色的樂器演奏同一個旋律，沒有低音的概念，所以，低音得不到重視！

我在組隊的時候，首先想到的是鼓手用誰，貝斯用誰，這是基本常識！

這題目本身問題太大，但凡一首歌有貝斯基本都是清晰可聞的，低頻作為穿透力最強的聲音頻段只能它去淹沒其他樂器，而不是被其他樂器淹沒。給你舉個簡單的例子，你走在大街上，街的另外一邊有家店鋪用戶外音箱放歌曲，因為離得遠你壓根聽不清是什麼歌曲，但是貝斯那種砰砰的低音卻能清晰的傳到你的耳朵裡。說白了，只要你聽歌的設備沒問題，聽不到貝斯那純粹是耳朵有問題。

這個問題，我只能用蓋房子來比喻

地基:就好像架子鼓

鋼筋如:貝斯

泥磚似:吉他

外觀如:鍵盤

你說沒有了貝斯（鋼筋）房子會怎麼樣？但是不懂音樂的人基本都討厭貝斯。不想解釋那麼多太累了，因為我看到好多琴行培訓機構從來沒有說教學貝斯的，也看到好多學校裡的同學組隊是搶著彈貝斯的。所以沒什麼好解釋的。懂的人自然懂，不懂的人說多了無用。

參考metallica的and justice for all這張專輯，樂隊為了整貝斯手不惜降低專輯品質，現在聽這張專輯，你會覺得吉他和鼓是那麼的單薄，沒有bass的低音頻率，音樂是乾癟的，你會問這個問題，主要還是你自己都覺得貝斯的存在感太低，這跟現在的環境有關，貝斯是低音樂器，目前很多人聽歌也不會專門戴耳機，而是手機外放，外放是沒有低音的，聽的也是不完整的音樂，好的貝斯絕對是樂隊的靈魂，一個樂隊最穩的必定是貝斯！貝斯跟鼓的聯動撐起了整首歌曲的框架和地基！其他的樂器都是在蓋好的地基上進行點綴，而且現在貝斯也發展到5弦以上了，作為獨奏樂器的嘗試慢慢多了起來，總之，樂隊可以沒有吉他手，但不能沒有貝斯手！