如何區分搖滾和流行音樂？

二者沒有完全確切的定義，但有各自的特點，我理解的搖滾有以下幾個特點：1.形式表達上比較直接、強烈、高亢，節奏感很強。2.思想表達上比較尖銳，比較極端，青春荷爾蒙爆棚，不是訴說而是一種吶喊、譏諷、自嘲，要麼叛逆反抗、憤世嫉俗，要麼墮落放縱、自甘沉淪。3.內容表達上，主題廣泛，不拘泥於在愛情，還廣泛涉及政治、社會、理想、青春、信仰、和平、友誼等。4.樂器表達上，多用吉他、貝斯、架子鼓、電子琴等，效果震撼。5.形象表達上，多見於長髮、墨鏡、皮褲等，讓人覺得酷酷的。流行音樂，緊跟流行元素的變化不斷變化，有較強的時代化、大眾化、通俗化等特點，主題往往以愛情居多。當然，隨著音樂的不斷髮展，各種音樂類型、風格、元素相互交織碰撞融合，搖滾和流行也並非涇渭分明，很多音樂作品已經很難準確的區分屬於那種類型了。

搖滾樂本來就是流行音樂的一大流派

現在大多數流行樂本身就是搖滾曲風，或者有大量搖滾元素

流行音樂本身不是一個準確的 音樂風格。而是泛指。

當然，狹義的“流行”音樂也還是和搖滾有一些區別的。

搖滾更注重各種器樂的配合，而且一定有鼓。

流行音樂更注重人聲，伴奏往往簡單，而且樂器音量偏小。

如果用搖滾的形式演奏，但是人聲音量比較大、旋律化強，而且富於技巧性，就可以認為這是一個“流行搖滾”作品

這是我上午查閱的資料，還望大師指點!　　　　　　　　搖滾樂和流行樂越來越相似,但兩者之間還是存在著某些重要的差別。大多數流行歌手把音樂當作職業。他們靠音樂致富出名，他們唱那些人人都可能會喜歡的歌曲。相反，搖滾歌手把音樂當作生命。他們演奏音樂，是為了滿足內心的慾望。他們不考慮一首歌能夠賺多少錢，他們唱歌是為了抒發感情，他們為了音樂而生存。　　　　　　　　流行歌曲和搖滾歌曲的寫法也不同。流行歌曲是在“工廠”裡寫的，在那裡,一個人作詞，另一個人作曲,其他的樂師來錄製。歌手往往很少知道歌曲背後的思想和感觸。然而，製作搖滾樂的過程完全不同。歌手和音樂家都能夠作曲，在一個樂隊裡合作。當其中一個感觸強烈，他或她就用音樂表達出來,其他的人則幫著做成歌曲。　　　　　　　　由於歌曲的思維和寫作方式不同，搖滾歌曲和流行歌曲各自講述著不同的故事。大部分流行歌曲都講述簡單的愛情故事，是用來讓人們娛樂的。它們會流行一陣，但很快就會被遺忘。搖滾樂就不同，它表達真實情感,涉及到社會問題、友誼甚至戰爭。有些搖滾歌曲也是講愛情的，但其表達的情感更深刻。譬如，流行歌曲裡的愛情好壞分明,但是在搖滾歌曲裡,愛情可能是有利有弊。　　　　　　　　　　　　　流行樂使人鬆弛安心，忘記這個真實的世界

呵呵，曾經有人簡單的說，搖滾樂就是聲音大很吵。不過，也倒是說出了搖滾樂的一點特點，但是還很不夠。我看過搖滾樂代表人物約翰列儂的介紹，搖滾和性是緊緊連在一起的，滾就是滾床單，搖就是性動作。表達反叛顛覆赤裸裸表現人性，表達頹廢，性，憤怒，壓抑……。是典型的美國文化，釋放自我，無關乎政治，美國人自由精神的表現形式。起源於40，50年代，60，70年代頂峰，也就是二戰結束我們在抗美援朝時候普通美國人是這樣的音樂態度。曲調並不規整也不講究歌唱性優美性，只要能貼切表達歌詞就算。節奏複雜，切分音，反節奏，強拍休止等很常見。樂器最擅長的就是電吉他，並且使用效果器，把吉他音色加粗加噪加尖厲，甚至掃和絃都用噪音效果器，一把吉他的頻響很寬，因此節奏吉他，主音吉他也就是旋律吉他加上電貝司和架子鼓這四大件就是搖滾樂的班底，聲音大是必然的。你到搖滾現場休想幹別的，只能參與音樂發洩才對。歌詞一般不會唱歌舞昇平，大多批判現實，反對戰爭，倡導和平，提倡環保，發洩鬱悶憤怒，表達個人小情感，吶喊，甚至表現性……正面最多也就是讚美大自然而已。搖滾樂的和絃並不遵循傳統古典音樂的和聲發展套路，反功能進行，七和絃九和絃十一和絃大量運用，增減音程常見，重複強調樂句很常見。具體節奏說，動次打次，強弱次強弱，卻在強調次強拍，造成音樂音律的不穩定，推動旋律發展的終止。說起來，搖滾樂也很複雜。但是要求樂手主唱配合默契技術純熟。總之，搖滾是一種音樂形式，廣義的搖滾樂就是起源於美國關注人性表達自我曲調鏗鏘和聲刺激主要用吉他還架子鼓演奏的唱奏一體的音樂類型。狹義的搖滾樂，就是指肉啃肉，強調次強拍子的2/4.4/4的音樂節奏型。弄懂了搖滾樂，至於流行樂就好理解了，流行樂的時代性很強。就是一段時間，人們喜聞樂見的貼合社會風尚風氣的曲子。比如中國，30年代，周璇的馬路天使，40年代日本鬼子佔領區的桃花江毛毛雨，松花江上，兄妹開荒。50年代解放區的天，60年代的語錄歌，70年代的現代京劇，80年代的鄧麗君，年輕的朋友來相會，軍港之夜，太陽島上，十五的月亮，血染的風采，90年代小虎隊，2000年代F4，10年代周杰倫，王力宏，現在的鳳凰傳奇廣場舞什麼天邊等等等等。