中國有那麼多好題材，為什麼拍不出像《龍珠》一樣享譽世界的動畫片？
這就牽扯到中國日本兩國對於動漫的理解問題，早些年中國的動畫片其實在世界範圍內都非常有名，新中國成立前，我國著名動畫大師萬籟鳴老爺子就受美國動畫片啟發，開始以國內傳統的走馬燈，皮影戲等原理，聯合其兄弟萬古蟾、萬超塵、萬滌寰開始研究動畫電影。
這就牽扯到中國日本兩國對於動漫的理解問題，早些年中國的動畫片其實在世界範圍內都非常有名，新中國成立前，我國著名動畫大師萬籟鳴老爺子就受美國動畫片啟發，開始以國內傳統的走馬燈，皮影戲等原理，聯合其兄弟萬古蟾、萬超塵、萬滌寰開始研究動畫電影。
萬氏四兄弟從20年代開始就製作了一系列經典的老動畫片，當時為了響應時代，動畫短片多是以宣傳抗戰等主題為主。而且大部分都是隻有數分鐘的短篇。
這就牽扯到中國日本兩國對於動漫的理解問題，早些年中國的動畫片其實在世界範圍內都非常有名，新中國成立前，我國著名動畫大師萬籟鳴老爺子就受美國動畫片啟發，開始以國內傳統的走馬燈，皮影戲等原理，聯合其兄弟萬古蟾、萬超塵、萬滌寰開始研究動畫電影。
萬氏四兄弟從20年代開始就製作了一系列經典的老動畫片，當時為了響應時代，動畫短片多是以宣傳抗戰等主題為主。而且大部分都是隻有數分鐘的短篇。
解放後，萬氏兄弟的一系列動畫片則是參考借鑑中國古典文學作品，比如經典的《鐵扇公主》《大鬧天宮》《新紅樓夢》《少年岳飛》等。當年就連日本號稱動漫之神的手冢治虫，對於萬老也是佩服的五體投地。
這就牽扯到中國日本兩國對於動漫的理解問題，早些年中國的動畫片其實在世界範圍內都非常有名，新中國成立前，我國著名動畫大師萬籟鳴老爺子就受美國動畫片啟發，開始以國內傳統的走馬燈，皮影戲等原理，聯合其兄弟萬古蟾、萬超塵、萬滌寰開始研究動畫電影。
萬氏四兄弟從20年代開始就製作了一系列經典的老動畫片，當時為了響應時代，動畫短片多是以宣傳抗戰等主題為主。而且大部分都是隻有數分鐘的短篇。
解放後，萬氏兄弟的一系列動畫片則是參考借鑑中國古典文學作品，比如經典的《鐵扇公主》《大鬧天宮》《新紅樓夢》《少年岳飛》等。當年就連日本號稱動漫之神的手冢治虫，對於萬老也是佩服的五體投地。
然而萬氏兄弟逐漸退出歷史舞臺後，中國動畫產業進入前所未有的低估，並且出現了一個很無奈的現象，就是吃老本。中國的動畫片依然在重複老一套，一直沒有創新，全部都是借鑑參考傳統文學中的神話傳說故事，一部《西遊記》就夠中國動畫人吃50年，翻來覆去，改來改去，全部在吃老本。而且只要有一部某題材作品火爆了，那麼絕對會蜂擁而至，大家都玩這一個梗。
反觀日本動畫，他們講究創新。你很少看見日本動漫中有吃老本，有借鑑抄襲的作品。無論是漫畫還是動畫，日本最講究的就是原創精神。《龍珠》最早時，也是想借鑑西遊記，老鳥甚至在出版設計人物時，都是一隻猴（小悟空）一隻豬（小八戒）的造型。集英社的編輯鳥島看到後大為不滿，最終只保留了名字以及悟空的尾巴，其他人設全部大改。
這就牽扯到中國日本兩國對於動漫的理解問題，早些年中國的動畫片其實在世界範圍內都非常有名，新中國成立前，我國著名動畫大師萬籟鳴老爺子就受美國動畫片啟發，開始以國內傳統的走馬燈，皮影戲等原理，聯合其兄弟萬古蟾、萬超塵、萬滌寰開始研究動畫電影。
萬氏四兄弟從20年代開始就製作了一系列經典的老動畫片，當時為了響應時代，動畫短片多是以宣傳抗戰等主題為主。而且大部分都是隻有數分鐘的短篇。
解放後，萬氏兄弟的一系列動畫片則是參考借鑑中國古典文學作品，比如經典的《鐵扇公主》《大鬧天宮》《新紅樓夢》《少年岳飛》等。當年就連日本號稱動漫之神的手冢治虫，對於萬老也是佩服的五體投地。
然而萬氏兄弟逐漸退出歷史舞臺後，中國動畫產業進入前所未有的低估，並且出現了一個很無奈的現象，就是吃老本。中國的動畫片依然在重複老一套，一直沒有創新，全部都是借鑑參考傳統文學中的神話傳說故事，一部《西遊記》就夠中國動畫人吃50年，翻來覆去，改來改去，全部在吃老本。而且只要有一部某題材作品火爆了，那麼絕對會蜂擁而至，大家都玩這一個梗。
反觀日本動畫，他們講究創新。你很少看見日本動漫中有吃老本，有借鑑抄襲的作品。無論是漫畫還是動畫，日本最講究的就是原創精神。《龍珠》最早時，也是想借鑑西遊記，老鳥甚至在出版設計人物時，都是一隻猴（小悟空）一隻豬（小八戒）的造型。集英社的編輯鳥島看到後大為不滿，最終只保留了名字以及悟空的尾巴，其他人設全部大改。
講道理，如果《龍珠》真的是按早期思路，借鑑太多西遊記的內容，那麼必將慘遭腰斬，這種爛梗全世界都已經看膩了。
《七龍珠》這部動畫開闢了格鬥漫畫的新格局，無論是之前還是之後的漫畫，都沒有像龍珠這種戰鬥水準，龍珠的分鏡，別說國產，全世界沒有幾個能學來的，這是硬實力差距，隨便上兩部漫畫的打鬥，就知道龍珠甩國內多少條街了。
這就牽扯到中國日本兩國對於動漫的理解問題，早些年中國的動畫片其實在世界範圍內都非常有名，新中國成立前，我國著名動畫大師萬籟鳴老爺子就受美國動畫片啟發，開始以國內傳統的走馬燈，皮影戲等原理，聯合其兄弟萬古蟾、萬超塵、萬滌寰開始研究動畫電影。
萬氏四兄弟從20年代開始就製作了一系列經典的老動畫片，當時為了響應時代，動畫短片多是以宣傳抗戰等主題為主。而且大部分都是隻有數分鐘的短篇。
解放後，萬氏兄弟的一系列動畫片則是參考借鑑中國古典文學作品，比如經典的《鐵扇公主》《大鬧天宮》《新紅樓夢》《少年岳飛》等。當年就連日本號稱動漫之神的手冢治虫，對於萬老也是佩服的五體投地。
然而萬氏兄弟逐漸退出歷史舞臺後，中國動畫產業進入前所未有的低估，並且出現了一個很無奈的現象，就是吃老本。中國的動畫片依然在重複老一套，一直沒有創新，全部都是借鑑參考傳統文學中的神話傳說故事，一部《西遊記》就夠中國動畫人吃50年，翻來覆去，改來改去，全部在吃老本。而且只要有一部某題材作品火爆了，那麼絕對會蜂擁而至，大家都玩這一個梗。
反觀日本動畫，他們講究創新。你很少看見日本動漫中有吃老本，有借鑑抄襲的作品。無論是漫畫還是動畫，日本最講究的就是原創精神。《龍珠》最早時，也是想借鑑西遊記，老鳥甚至在出版設計人物時，都是一隻猴（小悟空）一隻豬（小八戒）的造型。集英社的編輯鳥島看到後大為不滿，最終只保留了名字以及悟空的尾巴，其他人設全部大改。
講道理，如果《龍珠》真的是按早期思路，借鑑太多西遊記的內容，那麼必將慘遭腰斬，這種爛梗全世界都已經看膩了。
《七龍珠》這部動畫開闢了格鬥漫畫的新格局，無論是之前還是之後的漫畫，都沒有像龍珠這種戰鬥水準，龍珠的分鏡，別說國產，全世界沒有幾個能學來的，這是硬實力差距，隨便上兩部漫畫的打鬥，就知道龍珠甩國內多少條街了。
這就牽扯到中國日本兩國對於動漫的理解問題，早些年中國的動畫片其實在世界範圍內都非常有名，新中國成立前，我國著名動畫大師萬籟鳴老爺子就受美國動畫片啟發，開始以國內傳統的走馬燈，皮影戲等原理，聯合其兄弟萬古蟾、萬超塵、萬滌寰開始研究動畫電影。
萬氏四兄弟從20年代開始就製作了一系列經典的老動畫片，當時為了響應時代，動畫短片多是以宣傳抗戰等主題為主。而且大部分都是隻有數分鐘的短篇。
解放後，萬氏兄弟的一系列動畫片則是參考借鑑中國古典文學作品，比如經典的《鐵扇公主》《大鬧天宮》《新紅樓夢》《少年岳飛》等。當年就連日本號稱動漫之神的手冢治虫，對於萬老也是佩服的五體投地。
然而萬氏兄弟逐漸退出歷史舞臺後，中國動畫產業進入前所未有的低估，並且出現了一個很無奈的現象，就是吃老本。中國的動畫片依然在重複老一套，一直沒有創新，全部都是借鑑參考傳統文學中的神話傳說故事，一部《西遊記》就夠中國動畫人吃50年，翻來覆去，改來改去，全部在吃老本。而且只要有一部某題材作品火爆了，那麼絕對會蜂擁而至，大家都玩這一個梗。
反觀日本動畫，他們講究創新。你很少看見日本動漫中有吃老本，有借鑑抄襲的作品。無論是漫畫還是動畫，日本最講究的就是原創精神。《龍珠》最早時，也是想借鑑西遊記，老鳥甚至在出版設計人物時，都是一隻猴（小悟空）一隻豬（小八戒）的造型。集英社的編輯鳥島看到後大為不滿，最終只保留了名字以及悟空的尾巴，其他人設全部大改。
講道理，如果《龍珠》真的是按早期思路，借鑑太多西遊記的內容，那麼必將慘遭腰斬，這種爛梗全世界都已經看膩了。
《七龍珠》這部動畫開闢了格鬥漫畫的新格局，無論是之前還是之後的漫畫，都沒有像龍珠這種戰鬥水準，龍珠的分鏡，別說國產，全世界沒有幾個能學來的，這是硬實力差距，隨便上兩部漫畫的打鬥，就知道龍珠甩國內多少條街了。
差距一目瞭然了，國產動漫想要真正走向世界，第一別再吃老本了，這些老本老外不吃這一套，傳統文化在世界範圍內並不吃香，就像別人不喜歡我們的四大名著，我們也不喜歡別人的哈姆雷特。沒有創新是不行的。
還有就是硬實力了，龍珠為啥好看，就因為老鳥厲害，分鏡打鬥放在今天都能甩現在格鬥漫畫無數條街。
國漫這幾年也不乏好作品，不過比起日漫差距還是蠻大的。
劇情
日漫劇情緊湊，具有原創性，往往更能吸引觀眾，連載就具有很大的群眾基礎。國漫卻沒有更多的新意，這兩年都是根據小說改編的動漫，看過小說的朋友追起來只是為看特效。
配樂
一部好的動漫，不僅僅是角色塑造的成功與否，還有比較熱血的BGM，當BGM想起，我們立刻就能想起是哪部動漫，而且日漫對動漫的音樂創作很是用心，一些動漫歌曲也被奉為經典
聲優
日本聲優都是怪物，一人分飾多角並不是難事，而且很難分辨是一人配音。國漫配音演員稀缺，而且相對於日本聲優在感情上有所欠缺。
題材
國漫曾經有很多不錯的劇情像是中國風水墨畫《小蝌蚪找媽媽》獲獎無數，不過很多動漫都是以動物為原型，例如《虹貓藍兔七俠傳》這部，劇情不錯，國產武俠風，但是用動物演繹缺少美感。
國情
日本動漫產業發現時間很長，國家大力支持，而在中國，動漫被定義為小孩子看的東西，所以在現階段咱們國家對動漫產業的支持力度不大，發展起來並不算迅速。
不過國漫這兩年的崛起還是很快的，任何事情都有過程，相信以後會有很多經典出現，大家不用著急！
國漫這幾年也不乏好作品，不過比起日漫差距還是蠻大的。
劇情
日漫劇情緊湊，具有原創性，往往更能吸引觀眾，連載就具有很大的群眾基礎。國漫卻沒有更多的新意，這兩年都是根據小說改編的動漫，看過小說的朋友追起來只是為看特效。
配樂
一部好的動漫，不僅僅是角色塑造的成功與否，還有比較熱血的BGM，當BGM想起，我們立刻就能想起是哪部動漫，而且日漫對動漫的音樂創作很是用心，一些動漫歌曲也被奉為經典
聲優
日本聲優都是怪物，一人分飾多角並不是難事，而且很難分辨是一人配音。國漫配音演員稀缺，而且相對於日本聲優在感情上有所欠缺。
題材
國漫曾經有很多不錯的劇情像是中國風水墨畫《小蝌蚪找媽媽》獲獎無數，不過很多動漫都是以動物為原型，例如《虹貓藍兔七俠傳》這部，劇情不錯，國產武俠風，但是用動物演繹缺少美感。
國情
日本動漫產業發現時間很長，國家大力支持，而在中國，動漫被定義為小孩子看的東西，所以在現階段咱們國家對動漫產業的支持力度不大，發展起來並不算迅速。
不過國漫這兩年的崛起還是很快的，任何事情都有過程，相信以後會有很多經典出現，大家不用著急！
國漫這幾年也不乏好作品，不過比起日漫差距還是蠻大的。
劇情
日漫劇情緊湊，具有原創性，往往更能吸引觀眾，連載就具有很大的群眾基礎。國漫卻沒有更多的新意，這兩年都是根據小說改編的動漫，看過小說的朋友追起來只是為看特效。
配樂
一部好的動漫，不僅僅是角色塑造的成功與否，還有比較熱血的BGM，當BGM想起，我們立刻就能想起是哪部動漫，而且日漫對動漫的音樂創作很是用心，一些動漫歌曲也被奉為經典
聲優
日本聲優都是怪物，一人分飾多角並不是難事，而且很難分辨是一人配音。國漫配音演員稀缺，而且相對於日本聲優在感情上有所欠缺。
題材
國漫曾經有很多不錯的劇情像是中國風水墨畫《小蝌蚪找媽媽》獲獎無數，不過很多動漫都是以動物為原型，例如《虹貓藍兔七俠傳》這部，劇情不錯，國產武俠風，但是用動物演繹缺少美感。
國情
日本動漫產業發現時間很長，國家大力支持，而在中國，動漫被定義為小孩子看的東西，所以在現階段咱們國家對動漫產業的支持力度不大，發展起來並不算迅速。
不過國漫這兩年的崛起還是很快的，任何事情都有過程，相信以後會有很多經典出現，大家不用著急！
國漫這幾年也不乏好作品，不過比起日漫差距還是蠻大的。
劇情
日漫劇情緊湊，具有原創性，往往更能吸引觀眾，連載就具有很大的群眾基礎。國漫卻沒有更多的新意，這兩年都是根據小說改編的動漫，看過小說的朋友追起來只是為看特效。
配樂
一部好的動漫，不僅僅是角色塑造的成功與否，還有比較熱血的BGM，當BGM想起，我們立刻就能想起是哪部動漫，而且日漫對動漫的音樂創作很是用心，一些動漫歌曲也被奉為經典
聲優
日本聲優都是怪物，一人分飾多角並不是難事，而且很難分辨是一人配音。國漫配音演員稀缺，而且相對於日本聲優在感情上有所欠缺。
題材
國漫曾經有很多不錯的劇情像是中國風水墨畫《小蝌蚪找媽媽》獲獎無數，不過很多動漫都是以動物為原型，例如《虹貓藍兔七俠傳》這部，劇情不錯，國產武俠風，但是用動物演繹缺少美感。
國情
日本動漫產業發現時間很長，國家大力支持，而在中國，動漫被定義為小孩子看的東西，所以在現階段咱們國家對動漫產業的支持力度不大，發展起來並不算迅速。
不過國漫這兩年的崛起還是很快的，任何事情都有過程，相信以後會有很多經典出現，大家不用著急！
沒有看過《龍珠》，日本動漫除了陪著對象看過幾集《柯南》，其他的都只是聽說過或者看過片段，不過看過一個文章，像是《小蝌蚪找媽媽》《牧笛》《大鬧天宮》等等很多動畫片都在國際上獲過獎，大部分都是一些老的動畫片，新的就不知道了，肯定也有吧
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