張惠妹到底是不是搖滾歌手?

2 個回答
R娱记
2019-05-25

不是,張惠妹以唱流行情歌為主,屬於流行歌手。

到底什麼是真正的搖滾歌手和搖滾音樂?這個概念相當抽象,但總給人非常時尚另類的感覺。搖滾音樂一方面歌詞要有豐富的內涵和意境,另一方面就是要有令人震撼的節奏。
張惠妹到底是不是搖滾歌手?
張惠妹到底是不是搖滾歌手?
張惠妹到底是不是搖滾歌手?

搖滾音樂取決於歌詞和節奏,而不是有多火爆

真正的搖滾音樂是在深層而不是表面,歌詞首先要有豐富的內涵和意義,能夠旗幟鮮明的表達一種感受和經歷,社會、愛情、理想、黑暗、光明、勵志、無厘頭等等。人們通過聽搖滾的歌詞,能看到一種不一樣的經歷和感悟,這才可以。

比如汪峰和許巍,他們兩個人都共同經歷過一段非常不容易的歲月,把這些都寫進他們的搖滾音樂當中,引發觀眾共鳴,透過歌詞,彷彿看到他們曾經無助的眼神。

後來,他們生活慢慢變好之後,再一次寫進了搖滾音樂當中。汪峰的《信仰在空中飄揚》和許巍的《愛如少年》,這兩首歌就很好的表達了他們後來的美好。曾經的無助已隨風而逝,現在擁有的更多的是溫暖與愛,他們兩個無論人生還是歌曲,都已經搖滾了。

搖滾音樂還來自它的節奏,每一個節拍都很震撼,聽著特別過癮,又很新鮮,屬於一種新的流行音樂,這種才是真正的搖滾。比如崔健的《花房姑娘》、《一無所有》等,而不是取決於歌曲如何火爆。信唱歌的時候歇斯底里,尤其是那首《死了都要愛》,嗓子那麼尖,現場那麼火爆,但並不屬於搖滾音樂。
張惠妹到底是不是搖滾歌手?

張惠妹到底是不是搖滾歌手?
張惠妹到底是不是搖滾歌手?

中國的搖滾歌手是崔健、許巍那樣的

我國早期著名的搖滾歌手有崔健、老狼、許巍竇唯、羅琦等人,現在還有汪峰。其中,羅琦就是前段時間在張雲雷相聲專場與他一起合唱《隨心所欲》的那個大姐姐。羅琦這樣的風格才是真正的搖滾音樂。

崔健、竇唯等人很早就組建過自己的搖滾樂隊,是他們開創了中國搖滾音樂的先河。現在說起中國的搖滾歌手是誰,第1個想到的就是崔健。早期的汪峰也算得上是搖滾歌手,但後來已經背離了搖滾音樂的原始風格,有了他自己的個性,嚴格意義上也已經不屬於搖滾歌手了。
張惠妹到底是不是搖滾歌手?
張惠妹到底是不是搖滾歌手?
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張惠妹是流行歌手,不是搖滾歌手

張惠妹唱歌的時候往往肢體動作很豐富,甚至有些誇張,《給我感覺》那樣的邊唱邊跳,扭的很厲害,歌曲和現場氛圍都很火爆,但並不是搖滾音樂,只是流行音樂。張惠妹的歌曲,無論從歌詞意境上還是從歌曲的旋律節拍上,都不符合搖滾音樂的標準。

她是以唱流行音樂為主,尤其是流行情歌,雖然曾經玩過一點搖滾,但只是淺嘗輒止,並不是專業的,也沒有完全轉型。雖然給觀眾帶來了不一樣的體驗,但終究還是唱情歌的流行歌手。

真正的搖滾音樂發源於美國,我們國家的搖滾音樂與外國還差很多,有自己的定義。現在華語樂壇上活躍的歌手大部分都是流行歌手,而不是搖滾歌手。

搖滾音樂現在已經沒有以前火熱了,被流行音樂取代,曾經的搖滾歌手也被淡忘。再提起中國的搖滾歌手,也就只有崔健了。
張惠妹到底是不是搖滾歌手?

張惠妹這樣的情歌高手就唱流行情歌就很好,沒必要去轉型做搖滾,那樣會讓觀眾接受不了,還是情歌好聽。

淘漉音乐
2019-05-25

當我們還在聽著經典Mei式情歌懷念感傷、還在為A-mei性感的舞姿魂牽夢縈時,阿妹早已化身為“阿密特”玩起了搖滾。她說,大家已經聽太久阿妹的情歌,就讓阿密特去玩一些瘋狂的音樂吧。

很多人說阿妹玩搖滾是在突破自我,其實她的血液裡就流淌著ROCK精神,這也是她用自己卑南族的名字——阿密特華麗變身的意義所在,因為她就是天生“搖滾”。


阿妹的“搖滾”是一種精神,是她天然的原始的內在。有時候,我們逃避、忌諱、甚至憤恨原始,因為它濃縮了我們腦髓深處最赤裸最直接的反應。但有時候,我們又開始渴望原始,因為虛偽和做作太多,讓我們看不到生機和希望。

在這種時刻,原始就變身為搖滾,阿妹唱著《日出》,唱著《給我感覺》,甩著一頭長長的捲髮,搖曳著身姿就撞進了我們眼睛。沒有人隨著鼓點擺動的樣子能夠比她更狂野、更地道,那是沒有商業意味的,完全發自內心深處的衝動。


而化身阿密特的阿妹,可能更接近我們對一個搖滾歌手的傳統認知。這樣的阿妹是誘人的,但是一種太過另類的存在,容易讓人不敢接近。


2009年,當阿妹第一次以阿密特的形象示人的時候,很多親和和熱烈的表象似乎在瞬間消失,我們驚呼,阿妹可能已逐漸走向了偏激和前衛的極端,但是她自己卻這樣說:“我只是覺得這樣很搖滾!”

張惠妹到底是不是搖滾歌手?

1 原始著“搖滾”

在此之前,似乎從來沒有人覺得阿妹是搖滾的——因為她不唱搖滾不帶樂隊。

我們常常把熱辣、性感、野性、奔放這樣的詞語用在阿妹身上,卻始終沒有誰意識到這一切都源於她骨子深處的搖滾基因。

也許是因為她的聲音過於天籟,肢體過於山野,我們才愛她、喜歡她、迷戀她。在潛意識裡,我們斷定不會寫歌、不愛玩樂器、也不ABC的阿妹只是一個有天賦的灰姑娘而已。

唱著《姐妹》的阿妹,舉手投足都充溢著那個民族獨特的氣味


但是我們可能忘記了,搖滾那看似越來越華麗和精緻的外衣下,真正鼓動著的,正是原始而純粹的音樂靈魂。搖滾誕生之初的本源,不就是將所有的情緒都藉助音樂純粹地傾瀉出來嗎?

若是對照如此,還有誰比阿妹更搖滾呢?

還記得在上個世紀90年末,最初聽到《站在高崗上》時的震撼。那就是一種充滿原始力量的搖滾,阿妹用高亢且奔放的方式,將這首歌中最純真的、最民族的精神吶喊了出來,讓人坐不住,想隨著節奏起舞。

當時的華語樂壇正流行著諸如許茹芸、陳淑樺這樣的唱著憂傷情歌,溫婉抒情的女聲,阿妹的出現讓大家眼前一亮。她懂得用音樂、用歌聲來表達所有的情緒,她的喜怒哀樂,在歌聲中都刻畫得非常明顯。


阿妹從來不會將自己的真實掩藏起來,她所有的複雜表象都只是人們臆斷出來的,答案到了她這裡,就變得簡單、坦蕩。

比如當時她清涼的衣著風格,眾說紛紜。有說性感、有說豪放,更有無數關於她民族風格的引經據典,但她在一次採訪中,卻自然、直接地說:“我怕熱!”讓曖昧的人群集體紅了臉。

張惠妹到底是不是搖滾歌手?

2 純粹著“搖滾”

大多數時候,阿妹給歌迷的感覺就是,很純粹很自我。

猶記得2002年華語榜中榜頒獎典禮,星光大道上,大腕雲集星光璀璨,但是每個人都腳步匆匆,帶著極配合現場氣氛的矜持和莊重,卻無意中冷卻了應有的熱烈氣氛,直到阿妹和王力宏出現。

當時阿妹和力宏的緋聞鬧得沸沸揚揚,但他倆卻無懼傳聞,牽手出場,搖曳的身姿和坦蕩的合影似乎給每個人都注入了活力。


頒獎禮上,阿妹長裙領獎,又一身清涼的裝扮熱舞《感應》,不但把現場氣氛炒得滾燙,就連臺下的諸多大牌們也忍不住隨之搖擺。

《感應》的現場LIVE讓人感到無限活力

阿妹是天生的舞者,隨時隨地都能迎風舞蹈,你不會覺得突兀,也不會覺得有什麼不妥當,因為她所有的動作都發自內心,自然能夠感染旁人。

她所展現的,是人們礙於場合、氣氛而壓抑在靈魂深處的東西。當我們強壓著內心興奮,矜持著拘謹著的時候,她已經起舞了。她展示我們內心所想,但她比我們更能坦然表達,我們自然要將她奉若偶像。

張惠妹到底是不是搖滾歌手?

3 熱辣著“搖滾”

阿妹的舞臺風格,從來都是全情投入、毫無保留,把最極限的自己呈現給歌迷。看過她演唱會的人都會知道,每一首歌她都是拼盡全力在演唱。

在舞臺上,阿妹似乎永遠有用不完的精力,她總是越唱越高,越跳越high,觀賞她演唱會的觀眾似乎也特別迷戀這種淋漓盡致的演出方式。


看看她曾創下的演唱會紀錄,就知道她有多厲害。

她是第一位在上海八萬人體育場開演唱會的歌手。她在臺灣單場演唱會售票超過四萬張,打破當時邁克爾·傑克遜記錄!她也是第一個在香港停機坪做戶外演唱會的歌手,而且連開兩場!每一次巡迴就像一陣颶風,所在之處萬人空巷!  


她不會因為娛樂圈的某種流行風潮而改變自己的風格,她無懼壓力,會為了少數群體發聲,她就是那樣自然而隨性,快樂就甩頭,哀傷就詠歎。

她的確很少唱搖滾,當年的熱辣勁歌不是搖滾,小女人勇敢式的詠歎調也不是搖滾,但是她卻始終在追隨著一種最純粹的搖滾精神。她的生活,甚至她的生命,都碾碎糅合在她的音樂裡面。

在功利世俗中,難免會因為種種直接和真實而受到傷害,但一次又一次,重新站在我們面前的,卻是一個更加清晰和犀利的她。

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