頂級作詞家、作曲家、歌手，誰的地位更高？
在探討問題的答案之前，讓我們先分析一下三者在作詞、作曲以及演唱這三個環節中，各自所發揮的作用。
在探討問題的答案之前，讓我們先分析一下三者在作詞、作曲以及演唱這三個環節中，各自所發揮的作用。
作詞，以文字的形式創作出作者所要表達的某種情感，為曲作者的譜曲奠定了基礎，確定了基調。
但沒有曲作者的譜曲，歌詞始終停留在文字的層面。
只有通過曲作者的譜曲，才使得歌詞產生質的昇華，由文字形式的歌詞一躍而成為“歌曲”這種包含歌詞與曲譜的另一種藝術形式。
而曲作者創作的旋律，則是一首歌曲的靈魂！ 在探討問題的答案之前，讓我們先分析一下三者在作詞、作曲以及演唱這三個環節中，各自所發揮的作用。 作詞，以文字的形式創作出作者所要表達的某種情感，為曲作者的譜曲奠定了基礎，確定了基調。 但沒有曲作者的譜曲，歌詞始終停留在文字的層面。 只有通過曲作者的譜曲，才使得歌詞產生質的昇華，由文字形式的歌詞一躍而成為“歌曲”這種包含歌詞與曲譜的另一種藝術形式。 而曲作者創作的旋律，則是一首歌曲的靈魂！ 由此可見，在歌詞與歌曲之間，作曲起著催化劑與分水嶺的作用。 一旦抽去歌曲的旋律，立馬由歌曲退化到文字形式的歌詞。 在探討問題的答案之前，讓我們先分析一下三者在作詞、作曲以及演唱這三個環節中，各自所發揮的作用。 作詞，以文字的形式創作出作者所要表達的某種情感，為曲作者的譜曲奠定了基礎，確定了基調。 但沒有曲作者的譜曲，歌詞始終停留在文字的層面。 只有通過曲作者的譜曲，才使得歌詞產生質的昇華，由文字形式的歌詞一躍而成為“歌曲”這種包含歌詞與曲譜的另一種藝術形式。 而曲作者創作的旋律，則是一首歌曲的靈魂！ 由此可見，在歌詞與歌曲之間，作曲起著催化劑與分水嶺的作用。 一旦抽去歌曲的旋律，立馬由歌曲退化到文字形式的歌詞。 至於歌手，不過是把歌曲作者創作意圖的抽象的符號，轉換成具體聲音的一種傳聲筒，轉換器，僅此而已。 雖然有演唱是二次創作一說，但畢竟是建立在作品的創作基礎之上的！ 如果沒有曲作者創作的作品，歌手又拿什麼去二次創作呢？ 而且這種所謂的“二次創作”，究竟有多大的創作空間？ 在探討問題的答案之前，讓我們先分析一下三者在作詞、作曲以及演唱這三個環節中，各自所發揮的作用。 作詞，以文字的形式創作出作者所要表達的某種情感，為曲作者的譜曲奠定了基礎，確定了基調。 但沒有曲作者的譜曲，歌詞始終停留在文字的層面。 只有通過曲作者的譜曲，才使得歌詞產生質的昇華，由文字形式的歌詞一躍而成為“歌曲”這種包含歌詞與曲譜的另一種藝術形式。 而曲作者創作的旋律，則是一首歌曲的靈魂！ 由此可見，在歌詞與歌曲之間，作曲起著催化劑與分水嶺的作用。 一旦抽去歌曲的旋律，立馬由歌曲退化到文字形式的歌詞。 至於歌手，不過是把歌曲作者創作意圖的抽象的符號，轉換成具體聲音的一種傳聲筒，轉換器，僅此而已。 雖然有演唱是二次創作一說，但畢竟是建立在作品的創作基礎之上的！ 如果沒有曲作者創作的作品，歌手又拿什麼去二次創作呢？ 而且這種所謂的“二次創作”，究竟有多大的創作空間？ 畢竟不可能超出曲作者的創作劃定的範圍之外吧？！ 何況在這三個層面中，涉及作詞、作曲的，那叫“創作”！ 就是說，詞與曲的寫作，必須具有獨一無二的“獨創性”！ 任何相同(似)作品的第二次出現，都是抄襲！ 而演唱，則都是衍生在作品創作完成後的基礎之上的。 離開了作品，根本就不存在演唱的問題！ 在探討問題的答案之前，讓我們先分析一下三者在作詞、作曲以及演唱這三個環節中，各自所發揮的作用。 作詞，以文字的形式創作出作者所要表達的某種情感，為曲作者的譜曲奠定了基礎，確定了基調。 但沒有曲作者的譜曲，歌詞始終停留在文字的層面。 只有通過曲作者的譜曲，才使得歌詞產生質的昇華，由文字形式的歌詞一躍而成為“歌曲”這種包含歌詞與曲譜的另一種藝術形式。 而曲作者創作的旋律，則是一首歌曲的靈魂！ 由此可見，在歌詞與歌曲之間，作曲起著催化劑與分水嶺的作用。 一旦抽去歌曲的旋律，立馬由歌曲退化到文字形式的歌詞。 至於歌手，不過是把歌曲作者創作意圖的抽象的符號，轉換成具體聲音的一種傳聲筒，轉換器，僅此而已。 雖然有演唱是二次創作一說，但畢竟是建立在作品的創作基礎之上的！ 如果沒有曲作者創作的作品，歌手又拿什麼去二次創作呢？ 而且這種所謂的“二次創作”，究竟有多大的創作空間？ 畢竟不可能超出曲作者的創作劃定的範圍之外吧？！ 何況在這三個層面中，涉及作詞、作曲的，那叫“創作”！ 就是說，詞與曲的寫作，必須具有獨一無二的“獨創性”！ 任何相同(似)作品的第二次出現，都是抄襲！ 而演唱，則都是衍生在作品創作完成後的基礎之上的。 離開了作品，根本就不存在演唱的問題！ 由此可見，詞、曲與演唱根本就不在同一層面上！ 作詞、作曲是在“創作”的層面！ 而按譜演唱的僅僅是一種“操作”的層面！ 說到這裡，到底誰的地位最高？不是一目瞭然了嗎？ 在探討問題的答案之前，讓我們先分析一下三者在作詞、作曲以及演唱這三個環節中，各自所發揮的作用。 作詞，以文字的形式創作出作者所要表達的某種情感，為曲作者的譜曲奠定了基礎，確定了基調。 但沒有曲作者的譜曲，歌詞始終停留在文字的層面。 只有通過曲作者的譜曲，才使得歌詞產生質的昇華，由文字形式的歌詞一躍而成為“歌曲”這種包含歌詞與曲譜的另一種藝術形式。 而曲作者創作的旋律，則是一首歌曲的靈魂！ 由此可見，在歌詞與歌曲之間，作曲起著催化劑與分水嶺的作用。 一旦抽去歌曲的旋律，立馬由歌曲退化到文字形式的歌詞。 至於歌手，不過是把歌曲作者創作意圖的抽象的符號，轉換成具體聲音的一種傳聲筒，轉換器，僅此而已。 雖然有演唱是二次創作一說，但畢竟是建立在作品的創作基礎之上的！ 如果沒有曲作者創作的作品，歌手又拿什麼去二次創作呢？ 而且這種所謂的“二次創作”，究竟有多大的創作空間？ 畢竟不可能超出曲作者的創作劃定的範圍之外吧？！ 何況在這三個層面中，涉及作詞、作曲的，那叫“創作”！ 就是說，詞與曲的寫作，必須具有獨一無二的“獨創性”！ 任何相同(似)作品的第二次出現，都是抄襲！ 而演唱，則都是衍生在作品創作完成後的基礎之上的。 離開了作品，根本就不存在演唱的問題！ 由此可見，詞、曲與演唱根本就不在同一層面上！ 作詞、作曲是在“創作”的層面！ 而按譜演唱的僅僅是一種“操作”的層面！ 說到這裡，到底誰的地位最高？不是一目瞭然了嗎？ 坊間很多人認為演唱的地位最高？ 可能因為種種原因，很多人把聽歌手演唱作為接觸作品的唯一途徑？ 對他們來說，只有通過歌手的演唱，才知道世上還有這麼一首歌曲？ 因此，自然把歌曲的演唱看得無比重要？ 在探討問題的答案之前，讓我們先分析一下三者在作詞、作曲以及演唱這三個環節中，各自所發揮的作用。 作詞，以文字的形式創作出作者所要表達的某種情感，為曲作者的譜曲奠定了基礎，確定了基調。 但沒有曲作者的譜曲，歌詞始終停留在文字的層面。 只有通過曲作者的譜曲，才使得歌詞產生質的昇華，由文字形式的歌詞一躍而成為“歌曲”這種包含歌詞與曲譜的另一種藝術形式。 而曲作者創作的旋律，則是一首歌曲的靈魂！ 由此可見，在歌詞與歌曲之間，作曲起著催化劑與分水嶺的作用。 一旦抽去歌曲的旋律，立馬由歌曲退化到文字形式的歌詞。 至於歌手，不過是把歌曲作者創作意圖的抽象的符號，轉換成具體聲音的一種傳聲筒，轉換器，僅此而已。 雖然有演唱是二次創作一說，但畢竟是建立在作品的創作基礎之上的！ 如果沒有曲作者創作的作品，歌手又拿什麼去二次創作呢？ 而且這種所謂的“二次創作”，究竟有多大的創作空間？ 畢竟不可能超出曲作者的創作劃定的範圍之外吧？！ 何況在這三個層面中，涉及作詞、作曲的，那叫“創作”！ 就是說，詞與曲的寫作，必須具有獨一無二的“獨創性”！ 任何相同(似)作品的第二次出現，都是抄襲！ 而演唱，則都是衍生在作品創作完成後的基礎之上的。 離開了作品，根本就不存在演唱的問題！ 由此可見，詞、曲與演唱根本就不在同一層面上！ 作詞、作曲是在“創作”的層面！ 而按譜演唱的僅僅是一種“操作”的層面！ 說到這裡，到底誰的地位最高？不是一目瞭然了嗎？ 坊間很多人認為演唱的地位最高？ 可能因為種種原因，很多人把聽歌手演唱作為接觸作品的唯一途徑？ 對他們來說，只有通過歌手的演唱，才知道世上還有這麼一首歌曲？ 因此，自然把歌曲的演唱看得無比重要？ 但是，對於識譜的人們來說，根本就不需要歌手這種傳聲筒，就可以直接接觸作品！ 另外，如果沒有歌曲作者的創作，歌手除了朗誦歌詞，還有什麼新歌可唱嗎？ 無歌可唱的歌手們，又憑什麼賴以生存呢？ 自然，以上所說，都是從理論上進行的分析。 而在現實的社會中，往往恰恰與此相反？！ 在探討問題的答案之前，讓我們先分析一下三者在作詞、作曲以及演唱這三個環節中，各自所發揮的作用。 作詞，以文字的形式創作出作者所要表達的某種情感，為曲作者的譜曲奠定了基礎，確定了基調。 但沒有曲作者的譜曲，歌詞始終停留在文字的層面。 只有通過曲作者的譜曲，才使得歌詞產生質的昇華，由文字形式的歌詞一躍而成為“歌曲”這種包含歌詞與曲譜的另一種藝術形式。 而曲作者創作的旋律，則是一首歌曲的靈魂！ 由此可見，在歌詞與歌曲之間，作曲起著催化劑與分水嶺的作用。 一旦抽去歌曲的旋律，立馬由歌曲退化到文字形式的歌詞。 至於歌手，不過是把歌曲作者創作意圖的抽象的符號，轉換成具體聲音的一種傳聲筒，轉換器，僅此而已。 雖然有演唱是二次創作一說，但畢竟是建立在作品的創作基礎之上的！ 如果沒有曲作者創作的作品，歌手又拿什麼去二次創作呢？ 而且這種所謂的“二次創作”，究竟有多大的創作空間？ 畢竟不可能超出曲作者的創作劃定的範圍之外吧？！ 何況在這三個層面中，涉及作詞、作曲的，那叫“創作”！ 就是說，詞與曲的寫作，必須具有獨一無二的“獨創性”！ 任何相同(似)作品的第二次出現，都是抄襲！ 而演唱，則都是衍生在作品創作完成後的基礎之上的。 離開了作品，根本就不存在演唱的問題！ 由此可見，詞、曲與演唱根本就不在同一層面上！ 作詞、作曲是在“創作”的層面！ 而按譜演唱的僅僅是一種“操作”的層面！ 說到這裡，到底誰的地位最高？不是一目瞭然了嗎？ 坊間很多人認為演唱的地位最高？ 可能因為種種原因，很多人把聽歌手演唱作為接觸作品的唯一途徑？ 對他們來說，只有通過歌手的演唱，才知道世上還有這麼一首歌曲？ 因此，自然把歌曲的演唱看得無比重要？ 但是，對於識譜的人們來說，根本就不需要歌手這種傳聲筒，就可以直接接觸作品！ 另外，如果沒有歌曲作者的創作，歌手除了朗誦歌詞，還有什麼新歌可唱嗎？ 無歌可唱的歌手們，又憑什麼賴以生存呢？ 自然，以上所說，都是從理論上進行的分析。 而在現實的社會中，往往恰恰與此相反？！ 作者艱辛無人問，歌手張口天下知？！ 不是有句話叫“十五的月亮十六圓”嗎？ 雖然這句話的真實性有待考證，但我寧願相信這句話是真實的！ 因為它畢竟從一個側面反映了這樣一個被扭曲了的社會現實： 曲作者歷盡艱辛創作出的歌曲《十五的月亮》，所得到的稿酬只有區區可憐的“十六圓”？！ 而歌手憑藉曲作者創作的作品，張口一唱，在大把撈金的同時，名揚四海，名利雙收！ 這對曲作者來說，何等的不公？！ 在探討問題的答案之前，讓我們先分析一下三者在作詞、作曲以及演唱這三個環節中，各自所發揮的作用。 作詞，以文字的形式創作出作者所要表達的某種情感，為曲作者的譜曲奠定了基礎，確定了基調。 但沒有曲作者的譜曲，歌詞始終停留在文字的層面。 只有通過曲作者的譜曲，才使得歌詞產生質的昇華，由文字形式的歌詞一躍而成為“歌曲”這種包含歌詞與曲譜的另一種藝術形式。 而曲作者創作的旋律，則是一首歌曲的靈魂！ 由此可見，在歌詞與歌曲之間，作曲起著催化劑與分水嶺的作用。 一旦抽去歌曲的旋律，立馬由歌曲退化到文字形式的歌詞。 至於歌手，不過是把歌曲作者創作意圖的抽象的符號，轉換成具體聲音的一種傳聲筒，轉換器，僅此而已。 雖然有演唱是二次創作一說，但畢竟是建立在作品的創作基礎之上的！ 如果沒有曲作者創作的作品，歌手又拿什麼去二次創作呢？ 而且這種所謂的“二次創作”，究竟有多大的創作空間？ 畢竟不可能超出曲作者的創作劃定的範圍之外吧？！ 何況在這三個層面中，涉及作詞、作曲的，那叫“創作”！ 就是說，詞與曲的寫作，必須具有獨一無二的“獨創性”！ 任何相同(似)作品的第二次出現，都是抄襲！ 而演唱，則都是衍生在作品創作完成後的基礎之上的。 離開了作品，根本就不存在演唱的問題！ 由此可見，詞、曲與演唱根本就不在同一層面上！ 作詞、作曲是在“創作”的層面！ 而按譜演唱的僅僅是一種“操作”的層面！ 說到這裡，到底誰的地位最高？不是一目瞭然了嗎？ 坊間很多人認為演唱的地位最高？ 可能因為種種原因，很多人把聽歌手演唱作為接觸作品的唯一途徑？ 對他們來說，只有通過歌手的演唱，才知道世上還有這麼一首歌曲？ 因此，自然把歌曲的演唱看得無比重要？ 但是，對於識譜的人們來說，根本就不需要歌手這種傳聲筒，就可以直接接觸作品！ 另外，如果沒有歌曲作者的創作，歌手除了朗誦歌詞，還有什麼新歌可唱嗎？ 無歌可唱的歌手們，又憑什麼賴以生存呢？ 自然，以上所說，都是從理論上進行的分析。 而在現實的社會中，往往恰恰與此相反？！ 作者艱辛無人問，歌手張口天下知？！ 不是有句話叫“十五的月亮十六圓”嗎？ 雖然這句話的真實性有待考證，但我寧願相信這句話是真實的！ 因為它畢竟從一個側面反映了這樣一個被扭曲了的社會現實： 曲作者歷盡艱辛創作出的歌曲《十五的月亮》，所得到的稿酬只有區區可憐的“十六圓”？！ 而歌手憑藉曲作者創作的作品，張口一唱，在大把撈金的同時，名揚四海，名利雙收！ 這對曲作者來說，何等的不公？！
三者都重要，但是重要性略有差別。
從華語樂壇來說。
華語頂級作曲家：羅大佑、周杰倫、林俊杰、王力宏、阿信、吳青峰等
華語頂級作詞人：羅大佑、李宗盛、林夕、黃偉文、方文山、姚若龍、姚謙等
華語頂級歌手：周華健、張學友、陳奕迅、林俊杰、林志炫、韓磊、韓紅等
從當前的華語樂壇來看，歌手>作曲>作詞。
但是從音樂上來看，個人覺得是作曲>作詞>歌手
音樂是反映人類情感的一種藝術形式，作曲對於音樂來說是最根本的。當我們談到優秀乃至偉大的音樂家，想到的是貝多芬、莫扎特、巴赫等頂級的作曲家。他們通過音樂的律動表達出了人類的真情實感。
其次，對音樂來說更重要的是作詞。雖然人類的語言並不相同，但是歌詞卻賦予了音樂新的生命。通過歌詞，我們才能理解歌曲最真實的表達，而歌曲也才能夠引起最大程度的共鳴。很多作曲家也願意為了好的歌詞比如經典的詩歌譜上動聽的旋律。
再次，在音樂在創作完成後，也需要歌者將其中的真情實感表達出來，這同樣也要很強的能力和技巧。
是作詞家，作曲家。《國際歌》的作詞家是法國歐仁，鮑狄埃在l871年作詞，由皮埃爾，狄蓋特於|886年譜曲而成的歌曲。後來傳遍世界各地，也包括咱們中國。正是因為這首歌，在世界各地掀起了反剝削，反壓迫的民族解放運動，蘇聯在十月革命後蘇維埃政府也將國際歌改成了自己的國歌，中國自瞿秋白在l923年從蘇聯回到中國，也將國際歌翻譯成中文，成為中共蘇區的《國際歌》，而歌唱家的的貢獻相比較作詞家，作曲家來說相對要小些。但貢獻依然很大。尤其是一個好的歌唱家影響更大。
這個問題也複雜!也簡單！正如“生活”先有生，再談活。這是一個不言而喻的話題。
作詞與作曲猶如父母兩心情點一致，感受一致，才能創作出各自的共同點。
歌手就是兒女們。不同的性別，不同的年齡，不同的個性。展示著大至相同卻又有所不同。
詞與曲為合作型創作，演唱是詞曲創作後的亮像與擁抱。
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我說三個，作詞家喬羽，作曲家雷振邦，歌唱家郭蘭英。
當然是作曲家了。音樂之所以被人們廣為傳頌是因為有優美的旋律，而不是華麗的歌詞，這是音樂的生命所在，正所謂音樂無國界。音樂能陶冶性情、啟迪心靈，是人類共同的語言。
先是作詞家，再作曲家，再是歌手。
有時也會先作曲家，再作詞家，再歌手。
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