每個人都有屬於自己的音域，每個人都可以唱出屬於自己的歌曲，你所說的基礎是什麼，專業的條框嗎？音樂是自由的，是不被束博的，在你處於某種情況時，你最想唱的那首歌，此時就是人間神曲。你周邊的朋友在不開心的是你的一首歌打動了他，在他看來這就是神曲。好多民間歌手也沒有所謂的基礎，一樣放飛了夢想。想唱就大聲的唱，想吼就大聲的吼，釋放心情就是最美的旋律！
每個人都有屬於自己的音域，每個人都可以唱出屬於自己的歌曲，你所說的基礎是什麼，專業的條框嗎？音樂是自由的，是不被束博的，在你處於某種情況時，你最想唱的那首歌，此時就是人間神曲。你周邊的朋友在不開心的是你的一首歌打動了他，在他看來這就是神曲。好多民間歌手也沒有所謂的基礎，一樣放飛了夢想。想唱就大聲的唱，想吼就大聲的吼，釋放心情就是最美的旋律！
你好歡迎邀請，下面為你介紹一下沒有音樂基礎怎麼唱好歌
自學唱歌你需要這樣開始
唱歌之前的積累必不可少，這是積累樂感，唱歌的前提，你必須積累到一定程度才有可能運用自如。道理大家都懂，願不願意接受就看個人的了。
還有一個前提，就是你必須知道自己哪裡唱得不好，需要提高的方面有哪些才能對症下藥。人類總是能在別人身上挑出毛病，實在聽不出來自己唱歌中的問題你可以錄音，自己聽，或者請朋友幫你挑挑毛病。
挑一首適合自己音區的歌曲，高音上不去，練。低音下不來，練。就像拉韌帶一樣，每天多拉一會兒，堅持堅持就可以看見效果了。
自學唱歌之前應該知道的問題
1、中聲區要紮實穩固，才能擴展音域。
2、自己就是自己，每個人的樂器構造不同，所以不要模仿，唱自己。
3、正確的聲樂理念來源於瞭解自己這件樂器。
4、吸氣時學會把胸腔打開，肋張開，打開喉，吸氣積極狀態。
5、歌唱從強到弱，最後迴歸到氣息上去。
6、一個歌唱者，首先看音樂基本功，再看技術，在尊重原作的基礎上發揮自己。
7、音樂修養問題。
8、要尊重少數民族、尊重他們的歌曲風格、語言。
9、先進入狀態，伴奏再響起來，進入人物歌唱。
10、學歌先讀譜，而不是先聽音樂。
11、氣不夠的時候儘量把肋間肌打開。
12、要站穩，肚臍的位置，與雙腳形成三角要有力量。
13、歌唱的四個步驟。吸氣 -- 肋間肌打開 -- 聲音往氣上唱-- 收聲音 -- 吸氣
14、唱完一段學會鬆弛，舒展開，然後在唱。
15、歌唱時嘴上的動作不一定要誇張，但是鼻子和嘴要打開。
16、朗誦歌詞，像說話一樣。
17、吸氣喚換氣的時候就是放鬆的時候。
18、適當把韻母拉長。
19、下巴掛著就行了，用上顎。
20、高音前要有準備。
21、氣息淺的同學，多做跳音練習。
22、聲音像流線一樣，不要在個別字眼上聲音位置變、靠後等等。自己發現自己的咬字。
23、唱高音時，要找到聲音的焦點，自己的聲音像一條線，小心的穿過針孔，聲音的延長就像穿過針孔的線的拉長。
24、起音在丹田。
25、頭聲很重要。
26、一位著名歌唱家說：“我感覺自己的聲音，就在我前方的一個空屋子裡”，空曠感。
27、每個韻母都要唱圓。
28、凡是窩著唱的就朗誦歌詞。比賽選歌要有特點，儘量給人耳目一新的感覺，唱自己的歌、唱內涵。
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自學唱歌你需要這樣開始
唱歌之前的積累必不可少，這是積累樂感，唱歌的前提，你必須積累到一定程度才有可能運用自如。道理大家都懂，願不願意接受就看個人的了。
還有一個前提，就是你必須知道自己哪裡唱得不好，需要提高的方面有哪些才能對症下藥。人類總是能在別人身上挑出毛病，實在聽不出來自己唱歌中的問題你可以錄音，自己聽，或者請朋友幫你挑挑毛病。
挑一首適合自己音區的歌曲，高音上不去，練。低音下不來，練。就像拉韌帶一樣，每天多拉一會兒，堅持堅持就可以看見效果了。
自學唱歌之前應該知道的問題
1、中聲區要紮實穩固，才能擴展音域。
2、自己就是自己，每個人的樂器構造不同，所以不要模仿，唱自己。
3、正確的聲樂理念來源於瞭解自己這件樂器。
4、吸氣時學會把胸腔打開，肋張開，打開喉，吸氣積極狀態。
5、歌唱從強到弱，最後迴歸到氣息上去。
6、一個歌唱者，首先看音樂基本功，再看技術，在尊重原作的基礎上發揮自己。
7、音樂修養問題。
8、要尊重少數民族、尊重他們的歌曲風格、語言。
9、先進入狀態，伴奏再響起來，進入人物歌唱。
10、學歌先讀譜，而不是先聽音樂。
11、氣不夠的時候儘量把肋間肌打開。
12、要站穩，肚臍的位置，與雙腳形成三角要有力量。
13、歌唱的四個步驟。吸氣 -- 肋間肌打開 -- 聲音往氣上唱-- 收聲音 -- 吸氣
14、唱完一段學會鬆弛，舒展開，然後在唱。
15、歌唱時嘴上的動作不一定要誇張，但是鼻子和嘴要打開。
16、朗誦歌詞，像說話一樣。
17、吸氣喚換氣的時候就是放鬆的時候。
18、適當把韻母拉長。
19、下巴掛著就行了，用上顎。
20、高音前要有準備。
21、氣息淺的同學，多做跳音練習。
22、聲音像流線一樣，不要在個別字眼上聲音位置變、靠後等等。自己發現自己的咬字。
23、唱高音時，要找到聲音的焦點，自己的聲音像一條線，小心的穿過針孔，聲音的延長就像穿過針孔的線的拉長。
24、起音在丹田。
25、頭聲很重要。
26、一位著名歌唱家說：“我感覺自己的聲音，就在我前方的一個空屋子裡”，空曠感。
27、每個韻母都要唱圓。
28、凡是窩著唱的就朗誦歌詞。比賽選歌要有特點，儘量給人耳目一新的感覺，唱自己的歌、唱內涵。
你好歡迎邀請，下面為你介紹一下沒有音樂基礎怎麼唱好歌
自學唱歌你需要這樣開始
唱歌之前的積累必不可少，這是積累樂感，唱歌的前提，你必須積累到一定程度才有可能運用自如。道理大家都懂，願不願意接受就看個人的了。
還有一個前提，就是你必須知道自己哪裡唱得不好，需要提高的方面有哪些才能對症下藥。人類總是能在別人身上挑出毛病，實在聽不出來自己唱歌中的問題你可以錄音，自己聽，或者請朋友幫你挑挑毛病。
挑一首適合自己音區的歌曲，高音上不去，練。低音下不來，練。就像拉韌帶一樣，每天多拉一會兒，堅持堅持就可以看見效果了。
自學唱歌之前應該知道的問題
1、中聲區要紮實穩固，才能擴展音域。
2、自己就是自己，每個人的樂器構造不同，所以不要模仿，唱自己。
3、正確的聲樂理念來源於瞭解自己這件樂器。
4、吸氣時學會把胸腔打開，肋張開，打開喉，吸氣積極狀態。
5、歌唱從強到弱，最後迴歸到氣息上去。
6、一個歌唱者，首先看音樂基本功，再看技術，在尊重原作的基礎上發揮自己。
7、音樂修養問題。
8、要尊重少數民族、尊重他們的歌曲風格、語言。
9、先進入狀態，伴奏再響起來，進入人物歌唱。
10、學歌先讀譜，而不是先聽音樂。
11、氣不夠的時候儘量把肋間肌打開。
12、要站穩，肚臍的位置，與雙腳形成三角要有力量。
13、歌唱的四個步驟。吸氣 -- 肋間肌打開 -- 聲音往氣上唱-- 收聲音 -- 吸氣
14、唱完一段學會鬆弛，舒展開，然後在唱。
15、歌唱時嘴上的動作不一定要誇張，但是鼻子和嘴要打開。
16、朗誦歌詞，像說話一樣。
17、吸氣喚換氣的時候就是放鬆的時候。
18、適當把韻母拉長。
19、下巴掛著就行了，用上顎。
20、高音前要有準備。
21、氣息淺的同學，多做跳音練習。
22、聲音像流線一樣，不要在個別字眼上聲音位置變、靠後等等。自己發現自己的咬字。
23、唱高音時，要找到聲音的焦點，自己的聲音像一條線，小心的穿過針孔，聲音的延長就像穿過針孔的線的拉長。
24、起音在丹田。
25、頭聲很重要。
26、一位著名歌唱家說：“我感覺自己的聲音，就在我前方的一個空屋子裡”，空曠感。
27、每個韻母都要唱圓。
28、凡是窩著唱的就朗誦歌詞。比賽選歌要有特點，儘量給人耳目一新的感覺，唱自己的歌、唱內涵。
首先不應該有適不適合唱歌的思想，就問自己熱不熱愛唱歌。
就個人娛樂層面來講，喜歡唱就好了，這要看個人的音樂天賦與唱歌天賦，與天生嗓音。什麼也沒學過，能把歌唱好的人很多很多。。。
就專業層面來講，包括娛樂層面，無論是找老師，還是自己練習，唱歌的基本功很重要很重要，需要很多精力來練習，包括氣息，開嗓，顫音，真假聲，情感表達，基礎的音準，節奏，麥克風的使用技巧，等等等等。。
加油！相信自己是最棒的！祝您好運
不知你說的基礎指的是什麼？但你要了解一點，音樂七音相當七種語言，你能控制第一音，你便可唱這音的歌。打個比方，你不會粵語，但你會你的母語你會普通話，你便可用母語或普通話去表達你的意思，這意思就是歌，簡單嗎？
本人藝術院校學生 認為你的年齡剛好是可以學習的年齡，而且還是適合的，因為：一、一般聲樂都要變聲期過後才可以訓練的二、唱歌沒有感覺的根本原因，是聽的少，感覺其實也是一種技巧，這種技巧不僅僅需要到聲音，還需要到情緒和感受，對歌曲的感受的培養是可以從很小開始的，16的話慢了點，但是隻要堅持多聽，多模仿就會有。三、學習很忙的話，最好就隨便學學了，因為畢竟只是業餘的愛好的話，沒有一定玩物喪志的念頭的話，是唱不好的，有的人從小聽得多，對音樂很敏感的人就是天才，如果你不是，那就以學業為主吧。四、如果你是和我一樣聽幾次就會唱而且能唱得很有感覺，恭喜你，你學藝術也是很適合的，當然啦，你必須要很努力才能到達這樣的境界，每天聽N首，學會三首以上，基本背出一首歌詞，這樣就可以成為天才了！五、什麼歲數都可以學習聲樂的，但是最好就早一些，畢竟你到一定年紀腦子的時尚就退化了，要知道，聲樂是需要時代感進步感的。總結：多聽，多感受，多模仿，然後還有什麼不懂可以補充問題，我繼續回答，前提你要採納我的回答。
