十年之後，你覺得小品和相聲誰更受觀眾喜愛？
首先謝謝您的邀請，
我覺得小品和相聲十年之後誰最受歡迎？這個問題我覺的不好回答什麼
我自己本身就這兩種都是比較喜歡的，相聲和小品這本身就不屬於一個範疇之內。
先拿相聲來說：
相聲界現在挑大樑的就是：郭德綱、岳雲鵬之內的德雲社系列，老的藝術家們已經慢慢的淡出人們的視野。
現在的相聲他會根據社會的發展來改進自己的發展形勢，現在的人們生活壓力很大，現在的相聲會中和一些葷段子和一些亂七八糟的包袱在其中，把人們逗樂，
首先謝謝您的邀請，
我覺得小品和相聲十年之後誰最受歡迎？這個問題我覺的不好回答什麼
我自己本身就這兩種都是比較喜歡的，相聲和小品這本身就不屬於一個範疇之內。
先拿相聲來說：
相聲界現在挑大樑的就是：郭德綱、岳雲鵬之內的德雲社系列，老的藝術家們已經慢慢的淡出人們的視野。
現在的相聲他會根據社會的發展來改進自己的發展形勢，現在的人們生活壓力很大，現在的相聲會中和一些葷段子和一些亂七八糟的包袱在其中，把人們逗樂，
小品、
我覺得小品相對應的方式更直接，直接通過視覺傳達給人們笑點，不想相聲耳朵聽以後然後腦子再去銜接自己腦海中的畫面，（不是說相聲不好，只是傳達的方式不一樣）。
現在小品界隨著趙本山老師的慢慢淡出，也有很多的異軍突起，比如：沈騰，魏翔，文鬆等等。
首先謝謝您的邀請，
我覺得小品和相聲十年之後誰最受歡迎？這個問題我覺的不好回答什麼
我自己本身就這兩種都是比較喜歡的，相聲和小品這本身就不屬於一個範疇之內。
先拿相聲來說：
相聲界現在挑大樑的就是：郭德綱、岳雲鵬之內的德雲社系列，老的藝術家們已經慢慢的淡出人們的視野。
現在的相聲他會根據社會的發展來改進自己的發展形勢，現在的人們生活壓力很大，現在的相聲會中和一些葷段子和一些亂七八糟的包袱在其中，把人們逗樂，
小品、
我覺得小品相對應的方式更直接，直接通過視覺傳達給人們笑點，不想相聲耳朵聽以後然後腦子再去銜接自己腦海中的畫面，（不是說相聲不好，只是傳達的方式不一樣）。
現在小品界隨著趙本山老師的慢慢淡出，也有很多的異軍突起，比如：沈騰，魏翔，文鬆等等。
我覺的以現在去評論十年以後的事情，不符合邏輯，
蘿蔔青菜各有所愛。
首先謝謝您的邀請，
我覺得小品和相聲十年之後誰最受歡迎？這個問題我覺的不好回答什麼
我自己本身就這兩種都是比較喜歡的，相聲和小品這本身就不屬於一個範疇之內。
先拿相聲來說：
相聲界現在挑大樑的就是：郭德綱、岳雲鵬之內的德雲社系列，老的藝術家們已經慢慢的淡出人們的視野。
現在的相聲他會根據社會的發展來改進自己的發展形勢，現在的人們生活壓力很大，現在的相聲會中和一些葷段子和一些亂七八糟的包袱在其中，把人們逗樂，
小品、
我覺得小品相對應的方式更直接，直接通過視覺傳達給人們笑點，不想相聲耳朵聽以後然後腦子再去銜接自己腦海中的畫面，（不是說相聲不好，只是傳達的方式不一樣）。
現在小品界隨著趙本山老師的慢慢淡出，也有很多的異軍突起，比如：沈騰，魏翔，文鬆等等。
我覺的以現在去評論十年以後的事情，不符合邏輯，
蘿蔔青菜各有所愛。
相聲
一種民間說唱曲藝。主要採用口頭方式表演。是紮根於民間、源於生活、又深受群眾歡迎的曲藝表演藝術形式。
歷史沿革 早期發展
相聲一詞，古作像生，原指摹擬別人的言行，後發展成為象聲。象聲又稱隔壁象聲。
相聲起源於華北地區的民間說唱曲藝，在明朝即已盛行。
經清朝時期的發展直至民國初年，象聲逐漸從一個人摹擬口技發展成為單口笑話，名稱也就隨之轉變為相聲。
一種類型的單口相聲，後來逐步發展為多種類型的單口相聲、對口相聲、群口相聲，綜合為一體，成為名副其實的相聲，而經過多年的發展，對口相聲最終成為最受觀眾喜愛的相聲形式。
小品
小品，就是小的藝術品。
廣義的小品包含很為廣泛，在古印度的佛經中指七卷本的《小品般若波羅蜜經》，在散文中指篇幅較短的文學樣式；
狹義的小品泛指較短的關於說和演的藝術。
它的基本要求是語言清晰，形態自然，能夠充分理解和表現出各角色的性格特徵和語言特徵，最為代表的是喜劇小品
小品更受觀眾喜愛
很多相聲演員都改行演小品去了，一個電視綜藝節目，有幾個說相聲的呢？大部分都是小品，這是非常直觀證據。
現在很多小品融入了相聲的包袱，加上直觀的畫面感覺，受到大眾喜歡。
而相聲呢？
小品更受觀眾喜愛
很多相聲演員都改行演小品去了，一個電視綜藝節目，有幾個說相聲的呢？大部分都是小品，這是非常直觀證據。
現在很多小品融入了相聲的包袱，加上直觀的畫面感覺，受到大眾喜歡。
而相聲呢？
他需要演員用嘴來給觀眾摹繪場景，岳雲鵬很聰明，他在臺上一招一式都跟演二人轉似的，曾經有個朋友說過一段話：岳雲鵬負責在臺上賣萌耍賤跟觀眾互動，而孫越負責把岳雲鵬拉回來說相聲。
小品更受觀眾喜愛
很多相聲演員都改行演小品去了，一個電視綜藝節目，有幾個說相聲的呢？大部分都是小品，這是非常直觀證據。
現在很多小品融入了相聲的包袱，加上直觀的畫面感覺，受到大眾喜歡。
而相聲呢？
他需要演員用嘴來給觀眾摹繪場景，岳雲鵬很聰明，他在臺上一招一式都跟演二人轉似的，曾經有個朋友說過一段話：岳雲鵬負責在臺上賣萌耍賤跟觀眾互動，而孫越負責把岳雲鵬拉回來說相聲。
相聲最大敵人是脫口秀
因為脫口秀都是嘴上功夫，很多相聲演員都曾經有過主持脫口秀節目，郭德綱、于謙、方清平、王自健等都有過自己的脫口秀，這些脫口秀更接近時事，對於社會熱點評述更及時，而相聲更新慢的出奇，往往在熱點都快消失才會出現相聲中，觀眾都在找尋新的熱點了。
相聲唯一比小品和脫口秀好的就是長度足夠長，會讓聽眾渡過一段很長的時間，很多觀眾在有時間的時候會選擇聽相聲或者評書，因為一邊聽相聲一邊瀏覽社會熱點會很有意思。
個人觀點，不喜莫噴！
十年後，我覺得相聲更受歡迎，小品將衰落下去。
首先，以郭德綱德雲社為代表的新派相聲將佔據綜藝娛樂半壁江山，相聲的通俗市井化將擁有絕大數粉絲，這將是肯定的！
其次，小品隨著趙本山的退出，將後繼乏人，北方小品將一蹶不振，南方小品本就未成氣候，十年後也無大發展。
所以，十年後，小品將淡出娛樂舞臺，相聲將一家獨大！
十年後，我覺得相聲更受歡迎，小品將衰落下去。
首先，以郭德綱德雲社為代表的新派相聲將佔據綜藝娛樂半壁江山，相聲的通俗市井化將擁有絕大數粉絲，這將是肯定的！
其次，小品隨著趙本山的退出，將後繼乏人，北方小品將一蹶不振，南方小品本就未成氣候，十年後也無大發展。
所以，十年後，小品將淡出娛樂舞臺，相聲將一家獨大！
十年後，我覺得相聲更受歡迎，小品將衰落下去。
首先，以郭德綱德雲社為代表的新派相聲將佔據綜藝娛樂半壁江山，相聲的通俗市井化將擁有絕大數粉絲，這將是肯定的！
其次，小品隨著趙本山的退出，將後繼乏人，北方小品將一蹶不振，南方小品本就未成氣候，十年後也無大發展。
所以，十年後，小品將淡出娛樂舞臺，相聲將一家獨大！
十年後，我覺得相聲更受歡迎，小品將衰落下去。
首先，以郭德綱德雲社為代表的新派相聲將佔據綜藝娛樂半壁江山，相聲的通俗市井化將擁有絕大數粉絲，這將是肯定的！
其次，小品隨著趙本山的退出，將後繼乏人，北方小品將一蹶不振，南方小品本就未成氣候，十年後也無大發展。
所以，十年後，小品將淡出娛樂舞臺，相聲將一家獨大！
首先謝謝你的邀請，以下是個人不成熟看法，不喜勿噴。
當今主流相聲是沒落期，他的走勢將變成非主流，與大眾漸行漸遠。而今相聲的擔當非老郭莫屬，說學逗唱即使未達一代宗師，但在當今實屬鳳毛麟角，實乃領軍人物，他的徒弟們雖然也都很火，但難望老郭項背，更不要說超越。另外相聲有門戶之爭，有很多門規。入師引保代，三年學徒兩年效力等等，不是那麼簡單就能登臺。這方面小品就沒有那麼複雜。而且小品形式自由，表現力豐富，素材也廣泛。小品界的大咖也很多，遠的有本山老師，潘長江，趙麗蓉，鞏漢林，近的有沈騰，賈冰，賈玲等等。百花齊放，而不像相聲的一獨秀。所以未來小品會更出彩。另外語言類的脫囗秀異軍突起，李誕，建國，思文後生可畏。
相聲（Cross talk）一種民間說唱曲藝。相聲藝術源於華北，流行於京津冀，普及於全國及海內外，始於明清，盛於當代。主要採用口頭方式表演。表演形式有單口相聲、對口相聲、群口相聲等。是紮根於民間、源於生活、又深受群眾歡迎的曲藝表演藝術形式。相聲鼻祖為張三祿，著名流派有“侯（寶林）派”、“馬（三立）派”、“常（寶堃）派”、“蘇（文茂）派”、“馬（季）派”等。著名錶演大師有侯寶林、馬三立、常寶堃、蘇文茂、馬季等多人，後起之秀有郭德綱等人。
小品，就是小的藝術品。廣義的小品包涵很為廣泛，在佛經中指七卷本的《小品般若波羅蜜經》，在散文中指篇幅較短的文學樣式；狹義的小品泛指較短的關於說和演的藝術，它的基本要求是語言清晰，形態自然，能夠充分理解和表現出各角色的性格特徵和語言特徵，最為代表的是喜劇小品。
小品名稱大致起源於藝術學校和演藝團體。在美術界，一幅簡潔的、單純的小作品稱為小品。它本身沒有複雜的內涵，只反映事物的一個側面或現象，表現形式較單一。如國畫小品，版畫小品，油畫小品。在演藝界，通過形體和語言表現一個比較簡單的場面或藝術形象的單人表演或組合表演，也稱為小品。
兩者顯著的區別在於語言上的差別。相聲講究“捧”和“逗”，一主一輔。小品在語言臺詞上並沒過高的限制，流暢、自然即可。
其次舞臺、場景的設置存在區別。相聲歸於傳統，桌子、扇子、案板足矣。小品則根據情節需要設置不同場景。
個人覺得相聲更有前途，小品更偏重娛樂，而相聲是中國文化的沉澱，郭德綱的德雲社就是相聲文化發展的一個縮影，現在比較流行快餐文化，現在的生活節奏隨著社會的發展比以前要快，在這種快節奏的生活步伐中，我們也應該靜下心來，感受相聲這門藝術
首先聲明一下，下面全是個人看法。
我本人覺得小品會受大家喜愛，為什麼這麼說呢？
我覺得相聲強調聽的效果，只有一個或幾個人，站在固定的位置上，運用嘴上功夫，逗笑，調動聽眾的聽覺。一個相聲演員最基本的“說、學、逗、唱”的基本功要紮實。相聲分為單口相聲、雙口相聲和群口相聲。
小品強調綜合效果。動作加道具，遊走於舞臺上，調動觀眾的聽覺、視覺。小品靠的是演員的演技，演員要用自己的肢體語言、口頭語言等向觀眾傳達其要表達的思想內容等。
小品短小精悍，情節簡單。這是小品與其它藝術作品和藝術表現形式最基本的區別。小品屬於“文化快餐”，它是一碟精美的“小菜”，而不是什麼火鍋大燴菜。
小品幽默風趣，滑稽可笑。小品是“笑”的藝術。好的小品大多有足夠的笑料，讓人在笑聲中受到啟發，得到教益。
雅俗共賞，題材廣泛。小品反映的小題材、小事件源於基層和老百姓中間。人世冷暖、世相百態都是小品描寫的對象，都可以通過小品這種形式在藝術上得到昇華，在舞臺上進行演出。
因此，我個人覺得十年後小品會更受到人們的喜愛。
蘿蔔白菜各有所愛，根據個人喜好吧，就我個人而言，我偏愛小品一點，畢竟小品比較直觀，能夠更深刻的引起觀眾的共鳴，形象生動一些，相聲相比較來說差那麼一點吧，不過近幾年甚至十幾年，都沒有什麼經典的相聲和小品了，幾十年前那種萬人空巷的場景今後恐怕是看不到了！
相聲和小品各有千秋，各有所愛。十年之後的發展主要還要看演員們的發展。當今時代，德雲社的相聲更讓大家喜歡，主要還是德雲社演員和觀眾們有共情的地方，郭德綱老師走的是群眾路線，觀眾更希望看到百家爭鳴、百花齊放的景象！
個人觀點
相聲說好挺難的，需要相聲演員很高的素質才能作為作品真正留下來，當下很多裝傻賣萌的留不了不久
小品的話當然做好一個作品也是不容易，但是相比於相聲來說的話，元素更多一些，場景啊演員表演啊，場面啊，如果本子內容再好一些，似乎更耐看
不過現在都講究個大融合多元化，誰知道十年以後界限還有那麼明顯嗎
我感覺還是小品
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