你好親，很開心回答你的問題

油畫的寫生，國畫的寫生的區別

個人拙見，從傳統意義上來說，油畫一直是客觀寫實的繪畫媒介

無論是靜物，人物，風景油畫寫生，傳統意義上說是客觀寫實，在畫布上再現一個寫實的人物，再現三維空間的風景，三維空間的寫實靜物，塑造油畫典雅的色彩氣氛

國畫，自古以來，提倡外師造化，中得心源

國畫寫生，不是油畫那般客觀寫實，國畫把自然山水，人物，花鳥，化成筆墨的趣味，經過畫家的主觀情感，對客觀物象的主觀重組，創作氣韻生動的國畫，國畫並不是單純照搬照抄自然的

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油畫的寫生，國畫的寫生的區別

個人拙見，從傳統意義上來說，油畫一直是客觀寫實的繪畫媒介

無論是靜物，人物，風景油畫寫生，傳統意義上說是客觀寫實，在畫布上再現一個寫實的人物，再現三維空間的風景，三維空間的寫實靜物，塑造油畫典雅的色彩氣氛

國畫，自古以來，提倡外師造化，中得心源

國畫寫生，不是油畫那般客觀寫實，國畫把自然山水，人物，花鳥，化成筆墨的趣味，經過畫家的主觀情感，對客觀物象的主觀重組，創作氣韻生動的國畫，國畫並不是單純照搬照抄自然的

但是個人拙見，雖然說油畫創作核心是寫實客觀再現物象

國畫創作是重視意象，意境，筆墨

比如油畫的空間是利用焦點透視，再現三維立體的真實空間

而國畫中的山水，是散點透視，為了營造畫面咫尺千里的博大氣勢，可以把不在同一焦點，不同立足點的山水，重組在一幅畫面上，所以國畫寫生是畫家的主觀意識營造的意境

國畫中的筆墨，構圖，筆墨，運筆，意境，色彩都是畫家藉助風景，表達自己的主觀意識，主觀情感才華的寫生

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油畫的寫生，國畫的寫生的區別

個人拙見，從傳統意義上來說，油畫一直是客觀寫實的繪畫媒介

無論是靜物，人物，風景油畫寫生，傳統意義上說是客觀寫實，在畫布上再現一個寫實的人物，再現三維空間的風景，三維空間的寫實靜物，塑造油畫典雅的色彩氣氛

國畫，自古以來，提倡外師造化，中得心源

國畫寫生，不是油畫那般客觀寫實，國畫把自然山水，人物，花鳥，化成筆墨的趣味，經過畫家的主觀情感，對客觀物象的主觀重組，創作氣韻生動的國畫，國畫並不是單純照搬照抄自然的

但是個人拙見，雖然說油畫創作核心是寫實客觀再現物象

國畫創作是重視意象，意境，筆墨

比如油畫的空間是利用焦點透視，再現三維立體的真實空間

而國畫中的山水，是散點透視，為了營造畫面咫尺千里的博大氣勢，可以把不在同一焦點，不同立足點的山水，重組在一幅畫面上，所以國畫寫生是畫家的主觀意識營造的意境

國畫中的筆墨，構圖，筆墨，運筆，意境，色彩都是畫家藉助風景，表達自己的主觀意識，主觀情感才華的寫生

但是，千萬不能一概而論，油畫寫生，就是客觀寫實地模仿自然，全盤照搬自然

甚至照抄自然風景，模特的構圖，色彩，結構

其實不然

對於油畫寫生，特別是構圖，也是畫家主觀意識的體現

比如畫家面臨一處風景，不可能照著抄在畫布上

畫家肯定要去粗取精，主觀組織成有規律的構圖

比如營造S形構圖，風景中影響S形構圖的場景畫家一定會在畫面上去掉

所以油畫中也有畫家主觀的意識營造

比如畫家莫奈的《日出·印象》，其粗獷激情的筆觸，都是畫家莫奈主觀意識意識營造的藝術效果

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油畫的寫生，國畫的寫生的區別

個人拙見，從傳統意義上來說，油畫一直是客觀寫實的繪畫媒介

無論是靜物，人物，風景油畫寫生，傳統意義上說是客觀寫實，在畫布上再現一個寫實的人物，再現三維空間的風景，三維空間的寫實靜物，塑造油畫典雅的色彩氣氛

國畫，自古以來，提倡外師造化，中得心源

國畫寫生，不是油畫那般客觀寫實，國畫把自然山水，人物，花鳥，化成筆墨的趣味，經過畫家的主觀情感，對客觀物象的主觀重組，創作氣韻生動的國畫，國畫並不是單純照搬照抄自然的

但是個人拙見，雖然說油畫創作核心是寫實客觀再現物象

國畫創作是重視意象，意境，筆墨

比如油畫的空間是利用焦點透視，再現三維立體的真實空間

而國畫中的山水，是散點透視，為了營造畫面咫尺千里的博大氣勢，可以把不在同一焦點，不同立足點的山水，重組在一幅畫面上，所以國畫寫生是畫家的主觀意識營造的意境

國畫中的筆墨，構圖，筆墨，運筆，意境，色彩都是畫家藉助風景，表達自己的主觀意識，主觀情感才華的寫生

但是，千萬不能一概而論，油畫寫生，就是客觀寫實地模仿自然，全盤照搬自然

甚至照抄自然風景，模特的構圖，色彩，結構

其實不然

對於油畫寫生，特別是構圖，也是畫家主觀意識的體現

比如畫家面臨一處風景，不可能照著抄在畫布上

畫家肯定要去粗取精，主觀組織成有規律的構圖

比如營造S形構圖，風景中影響S形構圖的場景畫家一定會在畫面上去掉

所以油畫中也有畫家主觀的意識營造

比如畫家莫奈的《日出·印象》，其粗獷激情的筆觸，都是畫家莫奈主觀意識意識營造的藝術效果

現在興起的意象油畫，中國畫的元素，比如散點透視，意境，氣韻生動的中國文化意境，融入到油畫創作中，所以，油畫也可以是主觀營造的意境

你好親，很開心回答你的問題

油畫的寫生，國畫的寫生的區別

個人拙見，從傳統意義上來說，油畫一直是客觀寫實的繪畫媒介

無論是靜物，人物，風景油畫寫生，傳統意義上說是客觀寫實，在畫布上再現一個寫實的人物，再現三維空間的風景，三維空間的寫實靜物，塑造油畫典雅的色彩氣氛

國畫，自古以來，提倡外師造化，中得心源

國畫寫生，不是油畫那般客觀寫實，國畫把自然山水，人物，花鳥，化成筆墨的趣味，經過畫家的主觀情感，對客觀物象的主觀重組，創作氣韻生動的國畫，國畫並不是單純照搬照抄自然的

但是個人拙見，雖然說油畫創作核心是寫實客觀再現物象

國畫創作是重視意象，意境，筆墨

比如油畫的空間是利用焦點透視，再現三維立體的真實空間

而國畫中的山水，是散點透視，為了營造畫面咫尺千里的博大氣勢，可以把不在同一焦點，不同立足點的山水，重組在一幅畫面上，所以國畫寫生是畫家的主觀意識營造的意境

國畫中的筆墨，構圖，筆墨，運筆，意境，色彩都是畫家藉助風景，表達自己的主觀意識，主觀情感才華的寫生

但是，千萬不能一概而論，油畫寫生，就是客觀寫實地模仿自然，全盤照搬自然

甚至照抄自然風景，模特的構圖，色彩，結構

其實不然

對於油畫寫生，特別是構圖，也是畫家主觀意識的體現

比如畫家面臨一處風景，不可能照著抄在畫布上

畫家肯定要去粗取精，主觀組織成有規律的構圖

比如營造S形構圖，風景中影響S形構圖的場景畫家一定會在畫面上去掉

所以油畫中也有畫家主觀的意識營造

比如畫家莫奈的《日出·印象》，其粗獷激情的筆觸，都是畫家莫奈主觀意識意識營造的藝術效果

現在興起的意象油畫，中國畫的元素，比如散點透視，意境，氣韻生動的中國文化意境，融入到油畫創作中，所以，油畫也可以是主觀營造的意境

如果是國畫，油畫寫生的區別

那就是色彩的不同

1 國畫，自古以來提倡素雅，淡雅的境界，所以不提倡用五彩繽紛的濃豔色彩，不然格調高雅的國畫容易落入低俗，豔俗的氛圍

國畫就算著色，也只用簡單的幾種淡雅的色調營造意境

油畫，由於油畫的靈魂是色彩，所以油畫可以表現豐富多彩的繽紛色彩

2油畫藝術特性是厚重，可以層層覆蓋，營造厚重，真實的藝術效果

國畫的藝術特性是稀薄，所以不宜層層覆蓋

雖然國畫也可以營造寫實的藝術效果，比如南海巖的國畫作品

但是國畫的稀薄特性，確實不太容易達到油畫般寫實客觀的藝術效果

我是藝術狂人，從事少兒美術教育，如有美術，美術教育的疑問，歡迎私信

粉絲們，條友們，你們有什麼高見呢？

藝術、藝術、藝術，只要有關繪畫藝術的話題，人們十之八九都會將國畫與油畫聯繫在一起，因為這兩者的關係太“親密”了，油畫的素描，國畫的素描，即便如此，油畫和國畫兩者之間，不同之處還是更多，例如：油畫的寫生與國畫的寫生有哪些區別?

藝術、藝術、藝術，只要有關繪畫藝術的話題，人們十之八九都會將國畫與油畫聯繫在一起，因為這兩者的關係太“親密”了，油畫的素描，國畫的素描，即便如此，油畫和國畫兩者之間，不同之處還是更多，例如：油畫的寫生與國畫的寫生有哪些區別?

油畫的寫生與國畫的寫生

作為繪畫藝術的國畫和油畫，在創作前都是要進行寫生的，其目的是為了讓作品的物象顯的形象逼真，而又情感豐富，畫作具有畫風畫骨，國畫達到極度“寫意”，油畫達到極度“寫實”的效果，寫意是國畫的靈魂，寫實是油畫的靈魂，而這一切都依賴於寫生，

藝術、藝術、藝術，只要有關繪畫藝術的話題，人們十之八九都會將國畫與油畫聯繫在一起，因為這兩者的關係太“親密”了，油畫的素描，國畫的素描，即便如此，油畫和國畫兩者之間，不同之處還是更多，例如：油畫的寫生與國畫的寫生有哪些區別?

油畫的寫生與國畫的寫生

作為繪畫藝術的國畫和油畫，在創作前都是要進行寫生的，其目的是為了讓作品的物象顯的形象逼真，而又情感豐富，畫作具有畫風畫骨，國畫達到極度“寫意”，油畫達到極度“寫實”的效果，寫意是國畫的靈魂，寫實是油畫的靈魂，而這一切都依賴於寫生，

由於國畫與油畫各自的屬性不一樣，所以寫生也就不一樣，對同一場景下的同一種事物的寫生都是不一樣的，何謂寫生呢？通俗的說就是對作品現實中的物象的形態及神態特徵，進行觀察，然而再通過記憶用不同的藝術形式，刻畫表現出來，

藝術、藝術、藝術，只要有關繪畫藝術的話題，人們十之八九都會將國畫與油畫聯繫在一起，因為這兩者的關係太“親密”了，油畫的素描，國畫的素描，即便如此，油畫和國畫兩者之間，不同之處還是更多，例如：油畫的寫生與國畫的寫生有哪些區別?

油畫的寫生與國畫的寫生

作為繪畫藝術的國畫和油畫，在創作前都是要進行寫生的，其目的是為了讓作品的物象顯的形象逼真，而又情感豐富，畫作具有畫風畫骨，國畫達到極度“寫意”，油畫達到極度“寫實”的效果，寫意是國畫的靈魂，寫實是油畫的靈魂，而這一切都依賴於寫生，

由於國畫與油畫各自的屬性不一樣，所以寫生也就不一樣，對同一場景下的同一種事物的寫生都是不一樣的，何謂寫生呢？通俗的說就是對作品現實中的物象的形態及神態特徵，進行觀察，然而再通過記憶用不同的藝術形式，刻畫表現出來，

要注意的是，國畫與油畫寫生時對物象的觀察方式、思考方式都是不一樣的，為什麼這麼說呢？原因很簡單，因為它們表現出來的結果，完全不一樣，我們舉例說明一下：在一幅人物畫中，國畫表現出來的人物，完全是神態（人物內在要有氣韻）；油畫表現出來的人物，完全是形態（人物外在要逼真），

藝術、藝術、藝術，只要有關繪畫藝術的話題，人們十之八九都會將國畫與油畫聯繫在一起，因為這兩者的關係太“親密”了，油畫的素描，國畫的素描，即便如此，油畫和國畫兩者之間，不同之處還是更多，例如：油畫的寫生與國畫的寫生有哪些區別?

油畫的寫生與國畫的寫生

作為繪畫藝術的國畫和油畫，在創作前都是要進行寫生的，其目的是為了讓作品的物象顯的形象逼真，而又情感豐富，畫作具有畫風畫骨，國畫達到極度“寫意”，油畫達到極度“寫實”的效果，寫意是國畫的靈魂，寫實是油畫的靈魂，而這一切都依賴於寫生，

由於國畫與油畫各自的屬性不一樣，所以寫生也就不一樣，對同一場景下的同一種事物的寫生都是不一樣的，何謂寫生呢？通俗的說就是對作品現實中的物象的形態及神態特徵，進行觀察，然而再通過記憶用不同的藝術形式，刻畫表現出來，

要注意的是，國畫與油畫寫生時對物象的觀察方式、思考方式都是不一樣的，為什麼這麼說呢？原因很簡單，因為它們表現出來的結果，完全不一樣，我們舉例說明一下：在一幅人物畫中，國畫表現出來的人物，完全是神態（人物內在要有氣韻）；油畫表現出來的人物，完全是形態（人物外在要逼真），

或許有人會說，抽象派油畫人物的形象就不逼真啊，其實，這是對抽象派不瞭解，抽象派油畫只是人物的整體效果不逼真，因為它是將每個物象的某個部分“拼湊”而成一個新的整體，那“某個部分”都是逼真的；國畫的寫生，是不能帶有任何情緒，是以大自然為師，完全的模仿搬運；油畫的寫生，是要帶著情感情緒，這是一個“借物喻人”的思考，要用畫作反映現實寓意，

藝術、藝術、藝術，只要有關繪畫藝術的話題，人們十之八九都會將國畫與油畫聯繫在一起，因為這兩者的關係太“親密”了，油畫的素描，國畫的素描，即便如此，油畫和國畫兩者之間，不同之處還是更多，例如：油畫的寫生與國畫的寫生有哪些區別?

油畫的寫生與國畫的寫生

作為繪畫藝術的國畫和油畫，在創作前都是要進行寫生的，其目的是為了讓作品的物象顯的形象逼真，而又情感豐富，畫作具有畫風畫骨，國畫達到極度“寫意”，油畫達到極度“寫實”的效果，寫意是國畫的靈魂，寫實是油畫的靈魂，而這一切都依賴於寫生，

由於國畫與油畫各自的屬性不一樣，所以寫生也就不一樣，對同一場景下的同一種事物的寫生都是不一樣的，何謂寫生呢？通俗的說就是對作品現實中的物象的形態及神態特徵，進行觀察，然而再通過記憶用不同的藝術形式，刻畫表現出來，

要注意的是，國畫與油畫寫生時對物象的觀察方式、思考方式都是不一樣的，為什麼這麼說呢？原因很簡單，因為它們表現出來的結果，完全不一樣，我們舉例說明一下：在一幅人物畫中，國畫表現出來的人物，完全是神態（人物內在要有氣韻）；油畫表現出來的人物，完全是形態（人物外在要逼真），

或許有人會說，抽象派油畫人物的形象就不逼真啊，其實，這是對抽象派不瞭解，抽象派油畫只是人物的整體效果不逼真，因為它是將每個物象的某個部分“拼湊”而成一個新的整體，那“某個部分”都是逼真的；國畫的寫生，是不能帶有任何情緒，是以大自然為師，完全的模仿搬運；油畫的寫生，是要帶著情感情緒，這是一個“借物喻人”的思考，要用畫作反映現實寓意，

油畫與中國畫無論寫生，創作區別都很大。首先繪畫原材料的區別眾所周知，在此就不必說明了，我們針對主題來談談油畫寫生與創作，油畫藝術是屬於西方繪畫藝術的其中一種，西方繪畫藝術是建立在建築藝術的基礎上而衍生的藝術形式，固西方的傳統藝術講求科學，對造型，色彩，透視，光影，結構比例等等要求比較高，注重對景還原，這就定義了油畫寫生藝術的寫實形式。所以，油畫寫生越像越好。

而中國畫的傳統藝術形式是建立在遠古時代東方文明的生活，宗教等領域的藝術，遠古時代東方人對美好生活的嚮往，對宗教信仰的崇拜的情感抒發，遠古時代東方人通過點線面的方式在石頭，木頭，崖壁等等這些載體刻上需要表達的藝術語言形成了中國畫最早期的東方繪畫藝術。 所以，中國畫無論寫生或創作都是為了抒發情感而做，中國畫講求似是而非，在似與不似間尋找平衡點，達到最美的意境。

一切以自我情感抒發為繪畫標準，講究意境。簡單闡述瞭解中國畫的由來之後我們切入主題，中國畫的寫生就必然不會依景而做，而是抓住寫生對象的主要特徵，在表現物象特徵的基礎上，盡情發揮內心感受，在寫生的時候會乾坤大挪移，取其精華，按心中最美的畫面去完成創作過程，作品既能表現物象特徵又能給人以美好生活的期待與嚮往。

中國畫源於生活而高於生活是東方藝術的典型特徵。

中國畫的最高境界追求的一定不會是照景還原，而是融入了道家，儒家，佛家以及禪宗，哲學等美學思想而寫意創作。

以下第一幅作品是我三月份在西塘古鎮的寫生作品，請各位讀者老師多多指教。 多謝關注和分享。

油畫與中國畫無論寫生，創作區別都很大。首先繪畫原材料的區別眾所周知，在此就不必說明了，我們針對主題來談談油畫寫生與創作，油畫藝術是屬於西方繪畫藝術的其中一種，西方繪畫藝術是建立在建築藝術的基礎上而衍生的藝術形式，固西方的傳統藝術講求科學，對造型，色彩，透視，光影，結構比例等等要求比較高，注重對景還原，這就定義了油畫寫生藝術的寫實形式。所以，油畫寫生越像越好。

而中國畫的傳統藝術形式是建立在遠古時代東方文明的生活，宗教等領域的藝術，遠古時代東方人對美好生活的嚮往，對宗教信仰的崇拜的情感抒發，遠古時代東方人通過點線面的方式在石頭，木頭，崖壁等等這些載體刻上需要表達的藝術語言形成了中國畫最早期的東方繪畫藝術。 所以，中國畫無論寫生或創作都是為了抒發情感而做，中國畫講求似是而非，在似與不似間尋找平衡點，達到最美的意境。

一切以自我情感抒發為繪畫標準，講究意境。簡單闡述瞭解中國畫的由來之後我們切入主題，中國畫的寫生就必然不會依景而做，而是抓住寫生對象的主要特徵，在表現物象特徵的基礎上，盡情發揮內心感受，在寫生的時候會乾坤大挪移，取其精華，按心中最美的畫面去完成創作過程，作品既能表現物象特徵又能給人以美好生活的期待與嚮往。

中國畫源於生活而高於生活是東方藝術的典型特徵。

中國畫的最高境界追求的一定不會是照景還原，而是融入了道家，儒家，佛家以及禪宗，哲學等美學思想而寫意創作。

以下第一幅作品是我三月份在西塘古鎮的寫生作品，請各位讀者老師多多指教。 多謝關注和分享。

油畫與中國畫無論寫生，創作區別都很大。首先繪畫原材料的區別眾所周知，在此就不必說明了，我們針對主題來談談油畫寫生與創作，油畫藝術是屬於西方繪畫藝術的其中一種，西方繪畫藝術是建立在建築藝術的基礎上而衍生的藝術形式，固西方的傳統藝術講求科學，對造型，色彩，透視，光影，結構比例等等要求比較高，注重對景還原，這就定義了油畫寫生藝術的寫實形式。所以，油畫寫生越像越好。

而中國畫的傳統藝術形式是建立在遠古時代東方文明的生活，宗教等領域的藝術，遠古時代東方人對美好生活的嚮往，對宗教信仰的崇拜的情感抒發，遠古時代東方人通過點線面的方式在石頭，木頭，崖壁等等這些載體刻上需要表達的藝術語言形成了中國畫最早期的東方繪畫藝術。 所以，中國畫無論寫生或創作都是為了抒發情感而做，中國畫講求似是而非，在似與不似間尋找平衡點，達到最美的意境。

一切以自我情感抒發為繪畫標準，講究意境。簡單闡述瞭解中國畫的由來之後我們切入主題，中國畫的寫生就必然不會依景而做，而是抓住寫生對象的主要特徵，在表現物象特徵的基礎上，盡情發揮內心感受，在寫生的時候會乾坤大挪移，取其精華，按心中最美的畫面去完成創作過程，作品既能表現物象特徵又能給人以美好生活的期待與嚮往。

中國畫源於生活而高於生活是東方藝術的典型特徵。

中國畫的最高境界追求的一定不會是照景還原，而是融入了道家，儒家，佛家以及禪宗，哲學等美學思想而寫意創作。

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而中國畫的傳統藝術形式是建立在遠古時代東方文明的生活，宗教等領域的藝術，遠古時代東方人對美好生活的嚮往，對宗教信仰的崇拜的情感抒發，遠古時代東方人通過點線面的方式在石頭，木頭，崖壁等等這些載體刻上需要表達的藝術語言形成了中國畫最早期的東方繪畫藝術。 所以，中國畫無論寫生或創作都是為了抒發情感而做，中國畫講求似是而非，在似與不似間尋找平衡點，達到最美的意境。

一切以自我情感抒發為繪畫標準，講究意境。簡單闡述瞭解中國畫的由來之後我們切入主題，中國畫的寫生就必然不會依景而做，而是抓住寫生對象的主要特徵，在表現物象特徵的基礎上，盡情發揮內心感受，在寫生的時候會乾坤大挪移，取其精華，按心中最美的畫面去完成創作過程，作品既能表現物象特徵又能給人以美好生活的期待與嚮往。

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而中國畫的傳統藝術形式是建立在遠古時代東方文明的生活，宗教等領域的藝術，遠古時代東方人對美好生活的嚮往，對宗教信仰的崇拜的情感抒發，遠古時代東方人通過點線面的方式在石頭，木頭，崖壁等等這些載體刻上需要表達的藝術語言形成了中國畫最早期的東方繪畫藝術。 所以，中國畫無論寫生或創作都是為了抒發情感而做，中國畫講求似是而非，在似與不似間尋找平衡點，達到最美的意境。

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一切以自我情感抒發為繪畫標準，講究意境。簡單闡述瞭解中國畫的由來之後我們切入主題，中國畫的寫生就必然不會依景而做，而是抓住寫生對象的主要特徵，在表現物象特徵的基礎上，盡情發揮內心感受，在寫生的時候會乾坤大挪移，取其精華，按心中最美的畫面去完成創作過程，作品既能表現物象特徵又能給人以美好生活的期待與嚮往。

中國畫源於生活而高於生活是東方藝術的典型特徵。

中國畫的最高境界追求的一定不會是照景還原，而是融入了道家，儒家，佛家以及禪宗，哲學等美學思想而寫意創作。

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而中國畫的傳統藝術形式是建立在遠古時代東方文明的生活，宗教等領域的藝術，遠古時代東方人對美好生活的嚮往，對宗教信仰的崇拜的情感抒發，遠古時代東方人通過點線面的方式在石頭，木頭，崖壁等等這些載體刻上需要表達的藝術語言形成了中國畫最早期的東方繪畫藝術。 所以，中國畫無論寫生或創作都是為了抒發情感而做，中國畫講求似是而非，在似與不似間尋找平衡點，達到最美的意境。

一切以自我情感抒發為繪畫標準，講究意境。簡單闡述瞭解中國畫的由來之後我們切入主題，中國畫的寫生就必然不會依景而做，而是抓住寫生對象的主要特徵，在表現物象特徵的基礎上，盡情發揮內心感受，在寫生的時候會乾坤大挪移，取其精華，按心中最美的畫面去完成創作過程，作品既能表現物象特徵又能給人以美好生活的期待與嚮往。

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油畫與中國畫無論寫生，創作區別都很大。首先繪畫原材料的區別眾所周知，在此就不必說明了，我們針對主題來談談油畫寫生與創作，油畫藝術是屬於西方繪畫藝術的其中一種，西方繪畫藝術是建立在建築藝術的基礎上而衍生的藝術形式，固西方的傳統藝術講求科學，對造型，色彩，透視，光影，結構比例等等要求比較高，注重對景還原，這就定義了油畫寫生藝術的寫實形式。所以，油畫寫生越像越好。

而中國畫的傳統藝術形式是建立在遠古時代東方文明的生活，宗教等領域的藝術，遠古時代東方人對美好生活的嚮往，對宗教信仰的崇拜的情感抒發，遠古時代東方人通過點線面的方式在石頭，木頭，崖壁等等這些載體刻上需要表達的藝術語言形成了中國畫最早期的東方繪畫藝術。 所以，中國畫無論寫生或創作都是為了抒發情感而做，中國畫講求似是而非，在似與不似間尋找平衡點，達到最美的意境。

一切以自我情感抒發為繪畫標準，講究意境。簡單闡述瞭解中國畫的由來之後我們切入主題，中國畫的寫生就必然不會依景而做，而是抓住寫生對象的主要特徵，在表現物象特徵的基礎上，盡情發揮內心感受，在寫生的時候會乾坤大挪移，取其精華，按心中最美的畫面去完成創作過程，作品既能表現物象特徵又能給人以美好生活的期待與嚮往。

中國畫源於生活而高於生活是東方藝術的典型特徵。

中國畫的最高境界追求的一定不會是照景還原，而是融入了道家，儒家，佛家以及禪宗，哲學等美學思想而寫意創作。

以下第一幅作品是我三月份在西塘古鎮的寫生作品，請各位讀者老師多多指教。 多謝關注和分享。

油畫與中國畫無論寫生，創作區別都很大。首先繪畫原材料的區別眾所周知，在此就不必說明了，我們針對主題來談談油畫寫生與創作，油畫藝術是屬於西方繪畫藝術的其中一種，西方繪畫藝術是建立在建築藝術的基礎上而衍生的藝術形式，固西方的傳統藝術講求科學，對造型，色彩，透視，光影，結構比例等等要求比較高，注重對景還原，這就定義了油畫寫生藝術的寫實形式。所以，油畫寫生越像越好。

而中國畫的傳統藝術形式是建立在遠古時代東方文明的生活，宗教等領域的藝術，遠古時代東方人對美好生活的嚮往，對宗教信仰的崇拜的情感抒發，遠古時代東方人通過點線面的方式在石頭，木頭，崖壁等等這些載體刻上需要表達的藝術語言形成了中國畫最早期的東方繪畫藝術。 所以，中國畫無論寫生或創作都是為了抒發情感而做，中國畫講求似是而非，在似與不似間尋找平衡點，達到最美的意境。

一切以自我情感抒發為繪畫標準，講究意境。簡單闡述瞭解中國畫的由來之後我們切入主題，中國畫的寫生就必然不會依景而做，而是抓住寫生對象的主要特徵，在表現物象特徵的基礎上，盡情發揮內心感受，在寫生的時候會乾坤大挪移，取其精華，按心中最美的畫面去完成創作過程，作品既能表現物象特徵又能給人以美好生活的期待與嚮往。

中國畫源於生活而高於生活是東方藝術的典型特徵。

中國畫的最高境界追求的一定不會是照景還原，而是融入了道家，儒家，佛家以及禪宗，哲學等美學思想而寫意創作。

以下第一幅作品是我三月份在西塘古鎮的寫生作品，請各位讀者老師多多指教。 多謝關注和分享。

油畫與中國畫無論寫生，創作區別都很大。首先繪畫原材料的區別眾所周知，在此就不必說明了，我們針對主題來談談油畫寫生與創作，油畫藝術是屬於西方繪畫藝術的其中一種，西方繪畫藝術是建立在建築藝術的基礎上而衍生的藝術形式，固西方的傳統藝術講求科學，對造型，色彩，透視，光影，結構比例等等要求比較高，注重對景還原，這就定義了油畫寫生藝術的寫實形式。所以，油畫寫生越像越好。

而中國畫的傳統藝術形式是建立在遠古時代東方文明的生活，宗教等領域的藝術，遠古時代東方人對美好生活的嚮往，對宗教信仰的崇拜的情感抒發，遠古時代東方人通過點線面的方式在石頭，木頭，崖壁等等這些載體刻上需要表達的藝術語言形成了中國畫最早期的東方繪畫藝術。 所以，中國畫無論寫生或創作都是為了抒發情感而做，中國畫講求似是而非，在似與不似間尋找平衡點，達到最美的意境。

一切以自我情感抒發為繪畫標準，講究意境。簡單闡述瞭解中國畫的由來之後我們切入主題，中國畫的寫生就必然不會依景而做，而是抓住寫生對象的主要特徵，在表現物象特徵的基礎上，盡情發揮內心感受，在寫生的時候會乾坤大挪移，取其精華，按心中最美的畫面去完成創作過程，作品既能表現物象特徵又能給人以美好生活的期待與嚮往。

中國畫源於生活而高於生活是東方藝術的典型特徵。

中國畫的最高境界追求的一定不會是照景還原，而是融入了道家，儒家，佛家以及禪宗，哲學等美學思想而寫意創作。

以下第一幅作品是我三月份在西塘古鎮的寫生作品，請各位讀者老師多多指教。 多謝關注和分享。

謝謝邀請。作為一個從事國畫多年的藝術工作者，我曾經畫過油畫，現在一直畫國畫，我認為油畫寫生和國畫寫生完全不一樣，

以油畫風景寫生對比國畫山水寫生可以區別出：

謝謝邀請。作為一個從事國畫多年的藝術工作者，我曾經畫過油畫，現在一直畫國畫，我認為油畫寫生和國畫寫生完全不一樣，

以油畫風景寫生對比國畫山水寫生可以區別出：

從觀察景物的視覺方法不同。油畫以焦點透視觀察眼裡的景物，國畫卻以散點透視觀察所見到的景物。焦點透視近大遠小，遵循自然規律，散點透視根據畫面需要近可小遠可大，遵從個人主觀理念。

從構圖佈局上不同。油畫嚴格按照眼裡所見，真實客觀反映物像，國畫則是唯心的，高遠、平遠、深遠構圖，一切為了畫面氣息的需要。

謝謝邀請。作為一個從事國畫多年的藝術工作者，我曾經畫過油畫，現在一直畫國畫，我認為油畫寫生和國畫寫生完全不一樣，

以油畫風景寫生對比國畫山水寫生可以區別出：

從觀察景物的視覺方法不同。油畫以焦點透視觀察眼裡的景物，國畫卻以散點透視觀察所見到的景物。焦點透視近大遠小，遵循自然規律，散點透視根據畫面需要近可小遠可大，遵從個人主觀理念。

從構圖佈局上不同。油畫嚴格按照眼裡所見，真實客觀反映物像，國畫則是唯心的，高遠、平遠、深遠構圖，一切為了畫面氣息的需要。

從色彩運用方法上不同。油畫顏料具有覆蓋、堆砌的效果，使用起來豐富而鮮明，國畫的色彩透明單純，一張寫生兩到三種顏色既可，無覆蓋性。

謝謝邀請。作為一個從事國畫多年的藝術工作者，我曾經畫過油畫，現在一直畫國畫，我認為油畫寫生和國畫寫生完全不一樣，

以油畫風景寫生對比國畫山水寫生可以區別出：

從觀察景物的視覺方法不同。油畫以焦點透視觀察眼裡的景物，國畫卻以散點透視觀察所見到的景物。焦點透視近大遠小，遵循自然規律，散點透視根據畫面需要近可小遠可大，遵從個人主觀理念。

從構圖佈局上不同。油畫嚴格按照眼裡所見，真實客觀反映物像，國畫則是唯心的，高遠、平遠、深遠構圖，一切為了畫面氣息的需要。

從色彩運用方法上不同。油畫顏料具有覆蓋、堆砌的效果，使用起來豐富而鮮明，國畫的色彩透明單純，一張寫生兩到三種顏色既可，無覆蓋性。

可以說，油畫寫生和國畫寫生從觀察方法、構圖佈局、繪製過程等等完全不一樣。

謝邀！國畫的學習途徑主要是通過臨摹寫生來完成的。古人認為國畫寫生，要感受自然，體會自然，在寫生的過程，要使畫面有種“靈動”的感覺。一般的情況，學生通過臨摹一段時期後，一些技法基本掌握了，即可以去自然界寫生。

油畫寫生，主要考慮自然的色、光、點、線、面，寫生主要訓練用色彩語言表達的能力。

國畫與油畫區別，國畫一般是散點透視，不受定點的約束。而油畫的構圖屬焦點透視。

油畫寫生和國畫寫生在時間上和空間上工具上有一定的區別。例如，油畫靜物寫生主要是在室內完成，靜物畫為靜止的擺設物體入畫。油畫靜物是西方繪畫中一種具有獨立審美價值和精神取向的繪畫體裁和形式。由於其形態的靜止性、光線的固定性和色彩關係可被隨意組合的調配，在寫生的過程中可以進行反覆的觀察和研究。國畫花鳥畫寫生則不一樣，花鳥畫是以動植物為主要描繪對象的中國畫傳統畫科。中國花鳥畫集中體現了中國人與作為審美客體的自然生物的審美關係，具有較強的抒情性。花鳥畫雖然也寫生但大多數是半寫半默的狀態主要是描繪自然界的生長規律和變化是動態的寫生。當然隨著學院派的興起也結合了西畫的靜物寫生原理靜止的書寫和描繪。花鳥畫主要還是通過抒情的方式來表達作者的思想感情。體現出時代的一種精神面貌，間接地反映了社會生活。

再如，油畫風景寫生和山水畫寫其特點就更為明顯了。油畫為焦點透視取景國畫為散點透視取景。油畫風景是以自然景物為描繪對象，用油畫材料進行繪畫創作。油畫風景中的明暗就是在陽光照射下物體所反射的光線。主要強調空間和體積，明暗對比強可以產生空間感。寫實風景油畫中吸收了多種材質的運用，畫面的效果處理明顯優於其他繪畫。印象的繪畫技巧上對光和色進行了探討，研究出用外光描寫對象的方法，並認識到色彩的變化是由光色造成的，色彩是隨著觀察位置，受光狀態的不同和環境的影響而發生變化，同時把這種科學原理運用到繪畫中去。山水畫是描寫山川自然景色為主體的繪畫。山水畫，是稟愛自然的精華，天地的秀氣，所以陰陽、晦冥、晴雨、寒暑、朝昏、晝夜有無窮的妙趣。表現上講究經營位置和表達意境。可觀可遊可賞的境界。畫家常常遊離於其中寫生是自然法則的一種感化道法自然天人合一的審美情趣。

至於人物畫油畫人物是最能體現出立體感和質感，是西方油畫家最鍾愛的體裁。由於油畫材料的特性粘稠，很適合畫立體的人物肖像，所以歐洲歷史上的油畫名作大多為油畫人物。中國的人物油畫傳統稱謂有“傳神”或“寫真”，它是以現實生活中或歷史上客觀存在的人物為描繪對象，通過以形寫神、遷想妙得等創作方法，著重刻劃人物本身特定的外形特徵和內在神韻，獲得形神兼備的效果。描繪具體人物形象的繪畫。它要求畫家對人物的容貌、體形、情態、服飾及背景等作真實生動的描繪，表現其精神特徵、身份地位、民族屬性、時代風尚和反映出畫家本人的思想感情。

油畫看重寫實，強調空間光影體感與色彩變化，表現更多的真實特徵。

國畫看重寫意，強調形體結構與線條筆法處理的神態，構思意境和取捨，和陰暗的墨色變化，完成時可以把感受，用語言書寫題款。

油畫是西方畫種，國畫是中國畫的一種。油畫在於寫實，而國畫在於寫意。兩個寫生，形同意不同。神奇的大自然包羅萬象，山呀，水呀，花草樹木，無不吸引一個畫家。寫生是每一畫家的必經之路，但油家取其自然界的真實性，而國畫寫生不但如此，還在於巧取理解大自然的神奇存在，國畫講求意境，寫意而為。

(插圖，自作畫)

油畫是西方畫種，國畫是中國畫的一種。油畫在於寫實，而國畫在於寫意。兩個寫生，形同意不同。神奇的大自然包羅萬象，山呀，水呀，花草樹木，無不吸引一個畫家。寫生是每一畫家的必經之路，但油家取其自然界的真實性，而國畫寫生不但如此，還在於巧取理解大自然的神奇存在，國畫講求意境，寫意而為。

(插圖，自作畫)

油畫寫生要求和原物俱像。國畫寫生要求散點透視，將美好的組成一幅畫，主要看意境使人心曠神怡美臨其境。

油畫寫生要求和原物俱像。國畫寫生要求散點透視，將美好的組成一幅畫，主要看意境使人心曠神怡美臨其境。

油畫寫生要求和原物俱像。國畫寫生要求散點透視，將美好的組成一幅畫，主要看意境使人心曠神怡美臨其境。

油畫以光影物象為對象寫形與色，國畫以物象之內在為表達以形寫神！

油畫以光影物象為對象寫形與色，國畫以物象之內在為表達以形寫神！

油畫以光影物象為對象寫形與色，國畫以物象之內在為表達以形寫神！