《樂隊的夏天》這個節目怎麼樣？這個節目能不能帶領中國搖滾樂進入曾經的輝煌時代？
1980年代末到1994年香港紅磡搖滾樂勢力，就是高曉鬆口中屢次提起的，光芒萬丈的中國搖滾巔峰時代。
以崔健為頂尖，下來唐朝黑豹。魔巖三傑，然後是呼吸、眼鏡蛇、超載、面孔、指南針等等收錄在中國火123裡的樂隊，個人。以1994年香港紅磡中國搖滾樂勢力演唱會為最高峰。
《樂隊的夏天》面孔的貝斯手48歲的歐洋，是唯一參加過94紅磡的樂手，老資格了。當年23歲的歐洋是何勇的貝斯手。何勇臺上狂飆的時候，出彩的是吉他手謳歌，歐洋並不出彩。高曉鬆、老狼當年的青銅器樂隊，只能給竇唯墊場。張亞東親口說，當年他就是跟在後面的。
後來魔巖退出，搖滾迅速跌落。魔巖三傑成了傳說、回憶。唐朝分崩離析，現在只有丁武簽了摩登天空還在巡演。崔健也出了新專輯，可是每次歌迷都要他唱老歌。
《樂隊的夏天》是很好的綜藝，但是搖滾作為一個舶來品，長期半地下的狀態。一下子靠一個節目翻紅，成主流的，受大眾認可的歡迎的娛樂方式，個人認為不太可能。搖滾要天賦，講原創，玩個性。這些都不是能夠迅速普及的。
這個節目裡這些樂隊不屈服現實，躑躅前行，堅持夢想的正能量，才是最精華的所在。
人主辦方玩兒的挺明白《樂隊的夏天》，和搖滾沒半毛錢關係～所以大家也不用為搖不搖滾而爭論不休～該出名出名，該賺錢賺錢，八仙過海各顯神通，沒什麼新鮮的～但是要非得說是搖滾那可就沒意思了，在我眼裡這裡面有一半兒樂隊從前搖滾過後來基本不搖了，而另一半兒壓根就跟搖滾這倆字兒沒關係～因為搖滾樂根本不存在比賽。要比也是比誰的現場夠躁，誰能真正的帶領現場的觀眾玩起來燥起來～
三個字不可能。都是在搞小圈子，怎麼可能呢？
三個字不可能。都是在搞小圈子，怎麼可能呢？
環境不允許，讓痛仰唱他們的“哪裡有壓迫那裡就要反抗”，或是刺蝟的“錢是萬能的”試試。
看過幾期，覺得是個不錯的節目。作為一個搖滾小白，吸引度是有的。但是想拯救搖滾行業，是任重而道遠，並不是一個節目能夠完成的使命。它更多的只是推廣。
一個節目帶搖滾重現輝煌，怎麼可能？
我們搖滾樂墮落的原因一是缺乏自由生長的土壤，很多內容不敢唱，唱了肯定封殺，二是音樂圈氛圍不好，缺乏對版權的尊重，真正的音樂人很難靠版權謀生，大家都是山寨別人的，很多港臺歌曲直接翻唱日本的
想多了，熱度一過就會恢復原狀，就像之前的民謠和嘻哈。不過樂隊們應該會好過點。
不要以為拿把幾吉他就是樂隊，不要以為樂隊就等於搖滾。
94紅磡已經逝去，特殊環境只能把態度關在地下。
能火熱一陣，只會是一陣，搖滾現在在中國只是小眾音樂。但是能稍微改善下樂隊的窘迫的境遇已經很不錯了。
樂隊的夏天 不是搖滾的夏天 這節目和搖滾樂沒有半點關係 雖然痛苦的信仰這樣的搖滾樂隊也包著娛樂至上去玩玩
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