你認為大部分國產電影電視劇有哪些通病或者不喜歡的地方？

韓劇，港劇，日劇，美劇，國產劇……，隨著互聯網的發展，如今可供選擇的收看節目越來越多了，而且收看方式也不僅僅侷限於電視了，手機，電腦，平板電腦只要能連接上網絡，下個APP，就可以觀影天下了！

國產劇如今越來越難以吸引觀眾的眼球，偶爾有現象級的好劇也是曇花一現，為啥呢？

第一，劇本太狗血！說白了電視劇是文藝的一種表現形式，藝術來源於生活，又高於生活。但是很多國產劇卻高高在上，完全脫離於我們的現實生活，讓人看不懂，讓人看了只想罵街！總感覺編劇是生活在火星的地外生命。怎麼狗血怎麼寫，怎麼離奇怎麼編，最後感覺就是一部完全遊離於生活之外的故事總讓人有一種不切實際的感覺，一集過後，果斷棄劇！為什麼《都挺好》口碑和收視率雙贏呢？因為看劇給我們帶來了很強的代入感，感覺他們的故事就是我們自己經歷，有些場景似曾相識，當然這也和眾多實力派演員的出色發揮不無關係，但是好的劇本是基礎。

第二，演員。本人更喜歡看一些老戲骨，實力派演員的電視劇，因為有看頭。一個眼神，一個動作，都可能是反覆斟酌推敲之後的，能夠真實的反應人的心理活動，讓你感覺總是恰到好處。相反一些流量小生不到沒有演技，還沒有臺詞，甚至全程替身，一部電視劇下來，腦海中只有一個表情，對於人物角色的刻畫完全流於形式。不知道大家在看電視劇的時候會不會有一種感覺，就是這個角色就應該這個演員演，無論是外形，氣質，甚至年齡都是非常都和這個人物的設定，當然這種情況多發生在那些有實力的老演員身上。這也不是說年輕演員中沒有好的，但是比起一二十年前來說，就少的可憐了。大家是否還記得《死不瞑目》中的陸毅，是不是還記憶猶新？

第三，題材！抗戰劇，諜戰劇，現代家庭生活倫理劇這些經常霸屏的常規影視劇已經不太能吸引人的眼球了，清廷劇，甚至神幻劇都也慢慢地不太受歡迎了，所以很多人喜歡追美劇，日劇，韓劇，因為不同的文化背景，不同的生活感覺，讓人可以有一種耳目一新的感覺。大部分人都是會有審美疲勞的，看多了就沒有新鮮感了。這也正說明國產劇在創作題材上越來越匱乏了，所以只能用狗血的劇情來彌補先天的不足。

總之，國產劇越來越不受國人的追捧，雖然偶爾還會有一些令人眼前一亮的好劇，但是隻是偶爾。當然這與觀眾日益增高的需求也有一定的關係，不過還是儘量減少一些垃圾電視劇為好，尤其是一些抗日神劇，又違背歷史不說，也是對那些逝去的抗日誌士的不尊重與褻瀆，更是對自己國家歷史極其的不尊重。當我們要求別人正視歷史的時候，首先我們自己就要正視自己的歷史，而不是靠著意淫自欺欺人，篡改歷史！

隨著經濟的不斷髮展，人們在娛樂文化方面的需求也越來越高。儘管文化需求越來越多元化，更多的人放棄了電視機愛上了手機，然而對觀看影視劇的需求卻日益高漲。一部大熱的巜流浪地球》在內地創下了近47億人民幣票房，僅次於同屬國產電影的《戰狼2》，後者票房達到56億人民幣。

內地也從來不缺優秀的電視劇，《大明王朝》《走向共和》巜毛騙》巜我的團長我的團》等豆瓣評分9.5分以上的作品就有很大一批。

然而我們所看到的對內地影視劇的評價有不少的差評，這是為什麼？問題出在哪裡呢？

還是先回答一下題主的問題，別跑題了。

一 劇情雷人 以手撕鬼子包子炸彈等一批雷劇為代表，這充分反應了部分電影從業者智商與業務能力雙低，我們不禁好奇，這種人是如何混進貴圈的。

二 假臉當道 一大批打了玻尿酸的塑膠臉美女出現在熒屏，這算不算一種另類的穿幫？

三 題材狹窄 總感覺不少國產影視劇與生活相差甚遠。

其實我覺得這幾年國產影視劇質量有了很大提高，但產量也很高，基數大難免良莠不齊。我們不能一篙子打一船人，不要用有色眼鏡看待國產，有空了靜下心來看看電影追追劇，你會發現，好看的原來也不少呢。

中國已經是世界上影視劇製作第一大國，電影消費大國，可見中國的消費市場有多大。但中國製作精良口碑不錯的電視劇有多少呢？

中國人有自己的情感表達方式，思想文化各方面都不一樣，但這些都不是中國電視劇不向國外優秀電視劇學習的藉口。

首先我們說一下國內電視劇的通病：劇情狗血，細節經不起推敲；畫面粗製濫造，為了追求拍攝速度濫用摳圖；資本挾持，粉絲文化，天價片酬；為了湊集數，節奏緩慢，劇情拖拉注水。

一、劇情狗血，細節經不起推敲

二、畫面粗製濫造，為了追求拍攝速度甚至濫用摳圖。濫用摳圖有兩個重要原因

1.省時間，主要演員可以用一週甚至更少時間把全部戲份拍玩，演員可以多接拍幾部戲，製片方也可以少付薪酬，更快拍出影視劇上映。

2.節約成本，除了上面提到的薪酬，拍攝取景、道具、人工成本等製作成本會節省很多。

三、為了湊集數，節奏緩慢，劇情拖拉注水。

這裡我們拿去年口碑不錯的一部電視劇來舉例子。《歡樂頌2》算是國內製作不錯的電視劇，也同樣存在湊集數的現象，劇中故事情節拖拉這是一點，還有一點：集數不夠，音樂來湊。這部劇中注入了太多音樂。

四、資本挾持，粉絲文化，天價片酬

資本都是逐利的，小鮮肉粉絲文化說到底還是文化藝術在創作過程中受到了資本的挾持。用現在的話說叫：談了錢，就顯得俗。

在美國明星高片酬遵循市場定價的原則，法律只限制最低薪酬而沒有最高片酬限制。分成比例決定明星身價的高低，高票房收入決定演員身價。而且這個分成是在扣除製作費用後給演員的分紅。如果票房收入不好，或者賠錢，明星也不會有分紅。反觀中國，演員可以要非常高的價格，而且是片酬，不用承擔任何商業風險，投資方在開出高片酬的同時肯定會在製作方面壓縮開支，這必定會影響影視劇的製作質量。

資金利用合理才能讓影視行業健康發展。這也是美劇可以在各方面都製作精良的原因。如果錢都被主演明星分走了，誰會賣力幹活？影片質量又如何保證？

這種學習不是讓國內的同行去學習國外影視劇中的文化方面。美國影視劇中也存在一定的問題，吸毒、暴力等問題。用魯迅先生的話說我們要“取其精華，去其糟粕”，導演就學習怎麼把片拍好，粗製濫造的畫面要不得。演員就要提高演技把戲演好，別拿著天價片酬乾的是最少的活，別把受點小傷，冬天拍戲跳冷水這些話題拿出來裝矯情。編劇就認真寫劇本，欺騙觀眾智商，狗血劇情這種事情要不得。

1、審查制度問題 這個是總所周知的方面，某局總是把握著攝像頭的方向，企圖把國人陷入於一種幸福生活的氛圍，只能拍攝一些“白蓮花”設定的電影，稍微深刻的劇都是無法上映的，自然就沒有人去拍了。為了迎合審查制度而把電影本來的故事情節打亂的情況經常是有的，最後電影水平是無法上去。《催眠大師》為例，這部片子我覺得是近年來比較好的類型片，只是可惜因為各種原因，沒能夠把人性更往深處挖掘，有點可惜。 2、觀眾問題 由於中國人的特殊群體還處於一種比較低層次的觀影水平，容易被噓頭和炫麗的預告片所吸引，一般來說只要滿足基本的爆米花式的觀影感受就足夠了，所以爛片太多，而票房不低。 3、導演和演員問題 好的導演比較難有，一線的導演都很難有演員的話事權，就導致導演的權利不高，每部有話題的國產片都是投資人自帶的“三無”演員，一無演技二無身材三無臉蛋，每一次的電影出來都像是各家投資人的旗下藝人的露臉時刻，投資人的干涉度過大，而水平太低，導演的追求太低，被整個社會環境帶壞，無法堅持基本的電影情節，在演員身上權衡露臉機會之後把故事情節拉鋸得橫屍遍野。 4、編劇水平問題 國產電影編劇水平較低，這個是致命的短板，但是經常被人忽略。編劇的地位低，甚至不被重視，導致電影劇本常常有一種支離破碎的感覺，爛片由此而生。以《富春山居圖》為例，拋棄某些演員的演技不說，只要稍微花點錢請個正常編劇，應該都不會出現這樣沒腦子的劇。《白髮魔女》的劇本我甚至懷疑是不是拍了兩個版本，被人混合剪了個PPT出來播放。根本就不是正常的情節推動下，節奏的把握像是被人插了腰，鬆鬆散散，最後只剩下圖片比較好看點。按理來說，網絡環境的出現，已經帶動了全民寫作的趨勢，編劇水平應該是提高了，就算現有的編劇太爛，從各大網站找一篇點擊率高的小說來改編也不會太差吧。 5、社會環境的影響， 社會環境的急躁反過來作用於電影界，中國經濟的極速發展帶來一種拔苗助長式自欺欺人的狂歡，圈錢式的電影使電影市場處於一種光怪陸離的混合試劑中，無法沉澱出底蘊。急速的發展，帶來的是電影市場的怪現狀，使投資人的方向多數是跟風，跟大導演大演員大製作，而不考慮電影的本身。

中國的電影，電視劇雖然比以前有所改變，但有些劇情寫法換湯不換藥，看過前面就知道後面的劇情，沒有刺激感，沒有新內容，應該改革一下。

其實很多國產電影或者電視劇首當其衝的就是請流量小生導致的經費不夠，劇本粗製濫造，演技尷尬。其次就是很多現在看來完全可以看做是爆米花抗日劇，什麼手撕鬼子還有包子吃一口丟出去還能炸了，完全是在挑戰人的智商！侮辱史實，完全忽視我們的烈士抗日的艱辛！

效仿國外高票房劇本現象嚴重。