感覺八大樣板戲在劇情上很好,但劇情中為什麼沒有一對夫妻出現呢?
雖有有大環境的限制,但也有藝術的需要。舞臺劇的人物數量和演出時間都要受到限制。要突出重點人物並使作品簡練精幹,就不能為了愛情而愛情。樣板戲千錘百煉已經到了添一句話都多餘的地步了。小說中
有白茹和少劍波的愛情,但到京劇中要展現出來至少要加上一場戲,而且和主題沒有任何關聯,同理吳清華和洪長青也是一樣。至於在郭建光和嚴偉才身邊在弄出點愛情來就成了神劇笑話了。實際上沒有愛情的中外經典很多,除了樣板戲外,《士兵突擊》《英雄兒女》《瓦爾特保衛薩拉熱窩》《拯救大兵瑞恩》都沒有愛情。《士兵突擊》甚至很少有女人出現,但不影響其成為精品。
讀了問答標題,筆者想問:一部戲劇中不出現戀人或夫妻就不行嗎?難道非得安排個小三或二奶才算好戲?筆者認為,八個樣板戲為了突出主題,巧妙地將戀人或夫妻關係點到為止,並未以此為噱頭向縱深展開劇情,這正是樣板戲的成功之處。例如,〈沙家浜〉中阿慶嫂的老公阿慶在上海做生意,〈智取威虎山〉中少劍波與白茹是戀人關係,〈白毛女〉中白毛女與大春也曾是戀人,〈紅色娘子軍〉中的吳清華就暗戀紅軍中的黨代表洪常青。上述素材如果按照夫妻、戀人關係而展開劇情,勢必會墜落到千年不變的“內容不夠情來湊”的舊模式舊怪圈之中。如果那樣的話,戲劇如何改革?戲劇如何達到教育人的目的?八個戲又如何成為樣板戲?因此,八個樣板戲裡的人物根本不是不食人間煙火的高大上,他們就是普通的工農兵代表,他們生活在人民中間。
八大樣板戲,在當時無論是創作上,思想上,藝朮上都是出類技粹的藝術精品,歌頌了在那激情歲月的火紅年代的工農兵英雄形象,激勵了一代人奮發向上的健康熱情,其積極作用是不可磨滅的!其藝朮水平也是無法突破的!誰若否認這一客觀事實,那就是睜著眼睛說瞎話!!!
不妨大家搜尋一段楊子榮的《打虎上山》原段再品味一番,聽聽那配樂,看看那配景,品品那旋律,咂咂那韻味,你就知道什麼是頂尖的京劇舞臺藝朮!!!
樣板,不愧是樣板!那是多少老藝朮家們的心血結晶!!!
試問:現在有如此之高的藝朮水準和奉獻精神嗎?!?!?!
當年文化旗手舉全國之力精心打造的八大樣板戲,突出工農兵"高大上"正能量的形象,徹底顛覆了帝王將相才子佳人長期霸佔戲劇舞臺的格局。
脫穎而出樣板戲中的正面人物成為國人家喻戶曉,婦孺皆知的英雄,戲中精彩的臺詞和唱段,我們耳熟能詳,隨口而出,更能哼唱數段。樣板戲是經典之作,影響和鼓舞著我們幾代人,也成為了我們幾代人心目中難以割捨的情懷。
縱觀樣板戲的劇情無需卿卿我我,打情罵俏,甚至雙方愛得死去活來的小資產階級的情調,什麼時代唱什麼歌,就象我們喜愛粗茶淡飯,而現在小青年就愛吃燒烤與麻辣燙一樣一樣的道理……
在那紅色的年代,八大樣板戲,都是教育人民“舍小家為國家的情懷”,八大樣板戲是
《紅燈記》
《沙家浜》
《智取威虎山》
《龍江頌》
《海港》
《白毛女》
《紅色娘子軍》
《奇襲白虎團》
八大樣板戲,屬於革命樣板戲,有很強的政治性,決不能有卿卿我我、讀情說愛的私人觀念,更談上夫妻同床共枕了。八大革命樣板戲,反映了革命烈士和革命英雄視死如歸大義凜然的英雄氣概,反映出了軍民如水情溫馨場面,更反映出新中國新農村新城市互相幫助的兄弟之情。
樣板戲中那種“舍小家為國家”那種革命情懷在現在這種物質和金錢社會裡不知有多少人,那種革命的信仰不知存在多少共產黨員心頭。
樣板戲為什麼非要有男男女女的事兒呢?非要像現在的影視必須拿男歡女愛說事嗎?美國電影《最後一滴血》《拯救大兵瑞恩》《兄弟連》有男歡女愛的事嗎?美國許多電影都是以突出英雄為主題的,有的根本就沒讓女人蔘與其中,但都被稱為經典之作,為什麼中國的影視劇離開男女之事就有問題了?再說,八個樣板戲是樣板,豈是隻有八部戲?如果講實話,在八個樣板戲的帶動下,中國的戲曲進入了一個鼎盛時期,前前後後創造了起碼幾十部戲劇,只是當時不像現在網絡這麼發達,傳播的沒有現在這樣廣泛和迅速罷了。有興趣的可以查得到的。如果說那個時代戲劇太少,也總比四十年沒出一部值得人們注意的戲劇的現實強吧?你看這四十多年,除了重新撿起木乃伊一樣的傳統京劇外,還有什麼?
首先要說~八個樣板戲,是革命的歷史劇。
它不是感情劇或生活劇,在加上那個崇拜英雄的年代,主要突出的就是英雄事蹟!
不管喜歡不喜歡,願意看還是不願意看,八個樣板戲在當時,現在,或將來都是經典!
凡是反帝反封建,爭取民族獨立,歌頌英雄事蹟,歌頌偉大祖國建設的……!
也不管是誰編劇,誰導演,誰演的角色……!
永遠都是對的!
回望歷史,眼看現在,我們國家永遠都要歌頌英雄,傳播英雄事蹟。
其實這種歌頌和傳播還很不夠,必須要深入人心,從娃娃抓起,從小就樹立起愛國的情懆,從小就樹立起對英雄的敬仰!
最後~
向經典致敬!
向英雄們致敬!
先說八大樣板劇所謂的‘很好’,它好在哪裡?
樣板劇不過是階級鬥爭的產物,傳統的京劇,宣揚的是:真,善,美,教人向善,精忠報國,父慈子孝,兄友弟恭,夫唱妻隨,兄弟姐妹和睦,反應出博愛之人性,所以才流傳不息。
樣板劇宣揚的是:鬥爭,教人不論親疏,都以階級鬥爭為準繩,在文革的環境下,父子反目,兄弟成仇,家不家剛上劃,親不親線上分。所有情感都被劃上階級烙印,樣板劇就是為宣揚去人性而重鬥爭,為當時政治服務的工具。當然是不允許有夫妻劇情,來淡化以階級鬥爭為剛的社會氛圍了。
那個時代,八億人十年只能看八齣戲,其它的戲劇及文學作品,全被封禁,一花獨放百花殺。作為鬥爭工具,樣板劇,劇情程式化,其動作機械,目光遲滯,唸白呆板,面無表情,聲音嘶吼,千篇一律。
樣板劇不是京劇,它是集:地方戲劇,歌劇,舞劇,曲藝等於一身的大雜燴!
八大樣板戲在情感上,確實是比較單一的。徹底改變了以前的以愛情線貫穿始終的表現手法,但是從劇情和唱腔設計上,還是比較一流的。
在樣板戲中,恩恩愛愛的場面基本沒有。就連其中的人物也都是單身出現的:比如《沙家浜》中,只有沙奶奶,沒有沙爺爺,只有阿慶嫂,沒有阿慶,只有郭建光沒有郭大嫂。就連反面人物胡傳魁、刁德一都沒有出現過他們的女人,真可謂是情絕了。
再如《智取威虎山》中,少劍波、楊子榮、小白鴿等都是獨立的個人,沒有男歡女愛的場景。而座山雕呢,也只是光棍司令,沒有見過壓寨夫人的。
……
以前的戲呀電影的,都是可以一家在一起看的,誰也不會感到尷尬。現在呢,劇情一開始,就是抱著親嘴,摟著上床,當孩子問這是幹什麼的呀,大人還真的羞於開口呢。
以前看電視,看電影看的是劇情,現在的電影電視劇,沒有劇,只有情了。
是的,一個好的影視劇不見得非要增加那些活兒,樣板戲的宗旨就是高、大、上,劇中人物個個精神抖擻朝氣蓬勃。不像現在搗眼們的影、視神劇中不管什麼場合下都能安排男歡女愛、泡澡滾床、什麼情節不要臉搗眼們就偏拍什麼。要麼,在電閃雷鳴風雨交加的夜晚女人聲嘶力竭的生孩子,還有變態的、娘炮,婆媳矛盾、多角亂愛、神經兮兮、爭吵不休亂糟糟的。尤其是劇情緊張時候趕快安排小孩參與添亂增加噱頭,為吸睛杜撰神仙、妖怪們賣萌、下作、耍流氓。宮廷劇中個個郎才女貌,借刀殺人的智謀連孔明、司馬懿都應甘拜下風………千篇一律、毫無新意、賊眉鼠眼、烏七八糟的都是些什麼玩意兒啊,根本沒有過去的導演紮根人民群眾拍出來的哪種精、氣、神!現在的搗眼、神鞭們真個是江郎才盡啊,拍出來的爛劇讓人長期看下去腦子要壞,嚴重毒害、汙染了祖國的花朵兒們,連老頭、老太太們也不能倖免,不能看!