攝影遇到瓶頸怎麼辦？如何從困境中走出？

說說我自己的經歷吧，我是因為喜歡旅行進而喜歡上了攝影。一開始在外旅行到哪兒都覺得好，感覺美。一切都是那麼的令人興奮，讓人留戀忘返。

看著別人拿著照相機在那拍呀拍的真是羨慕。於是我也跑去相機店裡買了臺相機，簡單瀏覽下說明書上相機的功能就開始外出拍照片了。

結果衝了膠捲洗出的照片卻全然不是那麼回事（那時用的還是膠片照相機），不是曝光過了就是曝光不足，完全掌握不了快門與速度的搭配和正確的曝光方法。為了能拍出曝光準確的片子，我去書店專門買了攝影教材回家來研究。這是我第一次對攝影有了不同的瞭解和認識，我決定坐下來先好好看看書，等掌握了一定攝影理論知識後再外出拍片。

可是我又錯了，在我翻完了兩本攝影理論書後外出拍片，卻不知怎麼拍了，茫然若蟲。雖然通過學習略懂了點理論知識，也掌握了那麼一點點的攝影技能，可是在面對大自然時腦子裡居然出現了一片空白，茫然若蟲不知從何做起，怎麼取景，如何購圖，怎樣去用好現場的光，一切的一切都不知所措。最後硬著頭皮勉強在外拍了兩天，一共拍了不到兩個交卷，回到家後去沖洗膠捲的興致都不高了。等照片洗出來後完全與我想象的一樣，畫面雜亂無章，毫無美感。

這次對我的打擊更大。好在我熱愛攝影的那份興趣並沒受到挫折，反倒促使了我更加要好好學下去的信心。

我開始向他人請教，觀察別人是如何做的，還專門訂閱了相關的攝影雜誌進行學習，像大眾攝影，攝影世界，中國攝影等雜誌都是我常年閱覽學習的必備之書，如此走到了今天，依然覺得需要不斷地堅持學下去。

說說我自己的經歷吧，我是因為喜歡旅行進而喜歡上了攝影。一開始在外旅行到哪兒都覺得好，感覺美。一切都是那麼的令人興奮，讓人留戀忘返。

看著別人拿著照相機在那拍呀拍的真是羨慕。於是我也跑去相機店裡買了臺相機，簡單瀏覽下說明書上相機的功能就開始外出拍照片了。

結果衝了膠捲洗出的照片卻全然不是那麼回事（那時用的還是膠片照相機），不是曝光過了就是曝光不足，完全掌握不了快門與速度的搭配和正確的曝光方法。為了能拍出曝光準確的片子，我去書店專門買了攝影教材回家來研究。這是我第一次對攝影有了不同的瞭解和認識，我決定坐下來先好好看看書，等掌握了一定攝影理論知識後再外出拍片。

可是我又錯了，在我翻完了兩本攝影理論書後外出拍片，卻不知怎麼拍了，茫然若蟲。雖然通過學習略懂了點理論知識，也掌握了那麼一點點的攝影技能，可是在面對大自然時腦子裡居然出現了一片空白，茫然若蟲不知從何做起，怎麼取景，如何購圖，怎樣去用好現場的光，一切的一切都不知所措。最後硬著頭皮勉強在外拍了兩天，一共拍了不到兩個交卷，回到家後去沖洗膠捲的興致都不高了。等照片洗出來後完全與我想象的一樣，畫面雜亂無章，毫無美感。

這次對我的打擊更大。好在我熱愛攝影的那份興趣並沒受到挫折，反倒促使了我更加要好好學下去的信心。

我開始向他人請教，觀察別人是如何做的，還專門訂閱了相關的攝影雜誌進行學習，像大眾攝影，攝影世界，中國攝影等雜誌都是我常年閱覽學習的必備之書，如此走到了今天，依然覺得需要不斷地堅持學下去。

說說我自己的經歷吧，我是因為喜歡旅行進而喜歡上了攝影。一開始在外旅行到哪兒都覺得好，感覺美。一切都是那麼的令人興奮，讓人留戀忘返。

看著別人拿著照相機在那拍呀拍的真是羨慕。於是我也跑去相機店裡買了臺相機，簡單瀏覽下說明書上相機的功能就開始外出拍照片了。

結果衝了膠捲洗出的照片卻全然不是那麼回事（那時用的還是膠片照相機），不是曝光過了就是曝光不足，完全掌握不了快門與速度的搭配和正確的曝光方法。為了能拍出曝光準確的片子，我去書店專門買了攝影教材回家來研究。這是我第一次對攝影有了不同的瞭解和認識，我決定坐下來先好好看看書，等掌握了一定攝影理論知識後再外出拍片。

可是我又錯了，在我翻完了兩本攝影理論書後外出拍片，卻不知怎麼拍了，茫然若蟲。雖然通過學習略懂了點理論知識，也掌握了那麼一點點的攝影技能，可是在面對大自然時腦子裡居然出現了一片空白，茫然若蟲不知從何做起，怎麼取景，如何購圖，怎樣去用好現場的光，一切的一切都不知所措。最後硬著頭皮勉強在外拍了兩天，一共拍了不到兩個交卷，回到家後去沖洗膠捲的興致都不高了。等照片洗出來後完全與我想象的一樣，畫面雜亂無章，毫無美感。

這次對我的打擊更大。好在我熱愛攝影的那份興趣並沒受到挫折，反倒促使了我更加要好好學下去的信心。

我開始向他人請教，觀察別人是如何做的，還專門訂閱了相關的攝影雜誌進行學習，像大眾攝影，攝影世界，中國攝影等雜誌都是我常年閱覽學習的必備之書，如此走到了今天，依然覺得需要不斷地堅持學下去。

說說我自己的經歷吧，我是因為喜歡旅行進而喜歡上了攝影。一開始在外旅行到哪兒都覺得好，感覺美。一切都是那麼的令人興奮，讓人留戀忘返。

看著別人拿著照相機在那拍呀拍的真是羨慕。於是我也跑去相機店裡買了臺相機，簡單瀏覽下說明書上相機的功能就開始外出拍照片了。

結果衝了膠捲洗出的照片卻全然不是那麼回事（那時用的還是膠片照相機），不是曝光過了就是曝光不足，完全掌握不了快門與速度的搭配和正確的曝光方法。為了能拍出曝光準確的片子，我去書店專門買了攝影教材回家來研究。這是我第一次對攝影有了不同的瞭解和認識，我決定坐下來先好好看看書，等掌握了一定攝影理論知識後再外出拍片。

可是我又錯了，在我翻完了兩本攝影理論書後外出拍片，卻不知怎麼拍了，茫然若蟲。雖然通過學習略懂了點理論知識，也掌握了那麼一點點的攝影技能，可是在面對大自然時腦子裡居然出現了一片空白，茫然若蟲不知從何做起，怎麼取景，如何購圖，怎樣去用好現場的光，一切的一切都不知所措。最後硬著頭皮勉強在外拍了兩天，一共拍了不到兩個交卷，回到家後去沖洗膠捲的興致都不高了。等照片洗出來後完全與我想象的一樣，畫面雜亂無章，毫無美感。

這次對我的打擊更大。好在我熱愛攝影的那份興趣並沒受到挫折，反倒促使了我更加要好好學下去的信心。

我開始向他人請教，觀察別人是如何做的，還專門訂閱了相關的攝影雜誌進行學習，像大眾攝影，攝影世界，中國攝影等雜誌都是我常年閱覽學習的必備之書，如此走到了今天，依然覺得需要不斷地堅持學下去。

攝影遇到了瓶頸，如何走出困境？

一般是指對於攝影創作，攝影愛好者或攝影師在進行一段時間的攝影創作後，也可能拍到一些攝影作品後，思想或者攝影技術技法、照片效果仍停留在原來的水平，沒有了創新，很難有新的提升。這就是攝影人所說的瓶頸，需要突破才能繼續提升。這種攝影創作中的瓶頸，一般攝影愛好者或攝影師都會遇到過。那麼，如何才能走出這種困境呢？

一、攝影的眼力需要拓展。我們有許多攝影愛好者拍到一定程度，眼裡就看不到景了，浮光掠影式拍照，沒有情感，缺乏新意。不會觀察，不懂觀察，更不會用攝影家的眼力有創造力的觀察了。"眼高才能手高"，只有把攝影融入靈魂，打開慧眼，激活觀察力，拓展自己的觀察能力，學會用攝影家的眼力去觀察世界、觀察周圍、觀察身邊發生的一切事物，才能使自己意識到眼前的事物具備構成一幅好作品主題的潛力。

二、攝影的光影需要尋找。攝影是光影的藝術，我們有些攝影愛好者，喜歡拍那些"最佳"光影效果的片子，外出拍攝起早貪晚去等待最佳光線。熟不知，攝影不僅有日出日落的輝煌，也有陰霾、狂風、烏雲、正午下光影。要不放過一切光線，去尋找和捕捉那些普通人看不見的光影。要拓展我們觀察光影效果的思路，建立自己的自然觀、色彩觀，體味不同光線下的景物的變化，充分巧妙的運用光線，更好的塑造出有光有影的作品。

三、攝影的規距需要打破。攝影界有句名言，就是規距是用來打破的。攝影的規距有很多，用光規距，構圖原則，色彩搭配等等，從總體上講，我們在攝影創作時，是要遵守這些的。但我們在攝影創作中決不能死記硬背，這些規則並不是死的，我們更希望把這些規則作為參考，運用自己的知識，拍出意想不到的效果。比如，現在的大面積留白，極簡攝影風格等等。

四、攝影的理念需要創新。我們有些攝影人，一味追求去名山大川去國外拍美景，一味追求所謂的高大尚片子，而忽略身邊題材。實際上本土的才是國際的，身邊的才是世界的。只要你注意觀察，好照片就在你的眼前。所以，要廣開思路，善於發現，尋找新角度，不誘惑，不功利，拍出自己的美麗瞬間。

攝影遇到了瓶頸，如何走出困境？

一般是指對於攝影創作，攝影愛好者或攝影師在進行一段時間的攝影創作後，也可能拍到一些攝影作品後，思想或者攝影技術技法、照片效果仍停留在原來的水平，沒有了創新，很難有新的提升。這就是攝影人所說的瓶頸，需要突破才能繼續提升。這種攝影創作中的瓶頸，一般攝影愛好者或攝影師都會遇到過。那麼，如何才能走出這種困境呢？

一、攝影的眼力需要拓展。我們有許多攝影愛好者拍到一定程度，眼裡就看不到景了，浮光掠影式拍照，沒有情感，缺乏新意。不會觀察，不懂觀察，更不會用攝影家的眼力有創造力的觀察了。"眼高才能手高"，只有把攝影融入靈魂，打開慧眼，激活觀察力，拓展自己的觀察能力，學會用攝影家的眼力去觀察世界、觀察周圍、觀察身邊發生的一切事物，才能使自己意識到眼前的事物具備構成一幅好作品主題的潛力。

二、攝影的光影需要尋找。攝影是光影的藝術，我們有些攝影愛好者，喜歡拍那些"最佳"光影效果的片子，外出拍攝起早貪晚去等待最佳光線。熟不知，攝影不僅有日出日落的輝煌，也有陰霾、狂風、烏雲、正午下光影。要不放過一切光線，去尋找和捕捉那些普通人看不見的光影。要拓展我們觀察光影效果的思路，建立自己的自然觀、色彩觀，體味不同光線下的景物的變化，充分巧妙的運用光線，更好的塑造出有光有影的作品。

三、攝影的規距需要打破。攝影界有句名言，就是規距是用來打破的。攝影的規距有很多，用光規距，構圖原則，色彩搭配等等，從總體上講，我們在攝影創作時，是要遵守這些的。但我們在攝影創作中決不能死記硬背，這些規則並不是死的，我們更希望把這些規則作為參考，運用自己的知識，拍出意想不到的效果。比如，現在的大面積留白，極簡攝影風格等等。

四、攝影的理念需要創新。我們有些攝影人，一味追求去名山大川去國外拍美景，一味追求所謂的高大尚片子，而忽略身邊題材。實際上本土的才是國際的，身邊的才是世界的。只要你注意觀察，好照片就在你的眼前。所以，要廣開思路，善於發現，尋找新角度，不誘惑，不功利，拍出自己的美麗瞬間。

攝影遇到了瓶頸，如何走出困境？

一般是指對於攝影創作，攝影愛好者或攝影師在進行一段時間的攝影創作後，也可能拍到一些攝影作品後，思想或者攝影技術技法、照片效果仍停留在原來的水平，沒有了創新，很難有新的提升。這就是攝影人所說的瓶頸，需要突破才能繼續提升。這種攝影創作中的瓶頸，一般攝影愛好者或攝影師都會遇到過。那麼，如何才能走出這種困境呢？

一、攝影的眼力需要拓展。我們有許多攝影愛好者拍到一定程度，眼裡就看不到景了，浮光掠影式拍照，沒有情感，缺乏新意。不會觀察，不懂觀察，更不會用攝影家的眼力有創造力的觀察了。"眼高才能手高"，只有把攝影融入靈魂，打開慧眼，激活觀察力，拓展自己的觀察能力，學會用攝影家的眼力去觀察世界、觀察周圍、觀察身邊發生的一切事物，才能使自己意識到眼前的事物具備構成一幅好作品主題的潛力。

二、攝影的光影需要尋找。攝影是光影的藝術，我們有些攝影愛好者，喜歡拍那些"最佳"光影效果的片子，外出拍攝起早貪晚去等待最佳光線。熟不知，攝影不僅有日出日落的輝煌，也有陰霾、狂風、烏雲、正午下光影。要不放過一切光線，去尋找和捕捉那些普通人看不見的光影。要拓展我們觀察光影效果的思路，建立自己的自然觀、色彩觀，體味不同光線下的景物的變化，充分巧妙的運用光線，更好的塑造出有光有影的作品。

三、攝影的規距需要打破。攝影界有句名言，就是規距是用來打破的。攝影的規距有很多，用光規距，構圖原則，色彩搭配等等，從總體上講，我們在攝影創作時，是要遵守這些的。但我們在攝影創作中決不能死記硬背，這些規則並不是死的，我們更希望把這些規則作為參考，運用自己的知識，拍出意想不到的效果。比如，現在的大面積留白，極簡攝影風格等等。

四、攝影的理念需要創新。我們有些攝影人，一味追求去名山大川去國外拍美景，一味追求所謂的高大尚片子，而忽略身邊題材。實際上本土的才是國際的，身邊的才是世界的。只要你注意觀察，好照片就在你的眼前。所以，要廣開思路，善於發現，尋找新角度，不誘惑，不功利，拍出自己的美麗瞬間。

攝影遇到了瓶頸，如何走出困境？

一般是指對於攝影創作，攝影愛好者或攝影師在進行一段時間的攝影創作後，也可能拍到一些攝影作品後，思想或者攝影技術技法、照片效果仍停留在原來的水平，沒有了創新，很難有新的提升。這就是攝影人所說的瓶頸，需要突破才能繼續提升。這種攝影創作中的瓶頸，一般攝影愛好者或攝影師都會遇到過。那麼，如何才能走出這種困境呢？

一、攝影的眼力需要拓展。我們有許多攝影愛好者拍到一定程度，眼裡就看不到景了，浮光掠影式拍照，沒有情感，缺乏新意。不會觀察，不懂觀察，更不會用攝影家的眼力有創造力的觀察了。"眼高才能手高"，只有把攝影融入靈魂，打開慧眼，激活觀察力，拓展自己的觀察能力，學會用攝影家的眼力去觀察世界、觀察周圍、觀察身邊發生的一切事物，才能使自己意識到眼前的事物具備構成一幅好作品主題的潛力。

二、攝影的光影需要尋找。攝影是光影的藝術，我們有些攝影愛好者，喜歡拍那些"最佳"光影效果的片子，外出拍攝起早貪晚去等待最佳光線。熟不知，攝影不僅有日出日落的輝煌，也有陰霾、狂風、烏雲、正午下光影。要不放過一切光線，去尋找和捕捉那些普通人看不見的光影。要拓展我們觀察光影效果的思路，建立自己的自然觀、色彩觀，體味不同光線下的景物的變化，充分巧妙的運用光線，更好的塑造出有光有影的作品。

三、攝影的規距需要打破。攝影界有句名言，就是規距是用來打破的。攝影的規距有很多，用光規距，構圖原則，色彩搭配等等，從總體上講，我們在攝影創作時，是要遵守這些的。但我們在攝影創作中決不能死記硬背，這些規則並不是死的，我們更希望把這些規則作為參考，運用自己的知識，拍出意想不到的效果。比如，現在的大面積留白，極簡攝影風格等等。

四、攝影的理念需要創新。我們有些攝影人，一味追求去名山大川去國外拍美景，一味追求所謂的高大尚片子，而忽略身邊題材。實際上本土的才是國際的，身邊的才是世界的。只要你注意觀察，好照片就在你的眼前。所以，要廣開思路，善於發現，尋找新角度，不誘惑，不功利，拍出自己的美麗瞬間。

我覺得攝影到了瓶頸期，其攝影激情，依然要保持和買新相機的心態一樣，攝影方法和技巧要有自己的個性化。

我覺得攝影到了瓶頸期，其攝影激情，依然要保持和買新相機的心態一樣，攝影方法和技巧要有自己的個性化。攝影是一門藝術，既可修心養性，又可提升自己的審美觀。若真正步入了攝影的天堂，能拍攝出好的作品來，你會自我驕傲，自我陶醉。

我覺得攝影到了瓶頸期，其攝影激情，依然要保持和買新相機的心態一樣，攝影方法和技巧要有自己的個性化。攝影是一門藝術，既可修心養性，又可提升自己的審美觀。若真正步入了攝影的天堂，能拍攝出好的作品來，你會自我驕傲，自我陶醉。
然而，當你每天拍攝的作品，只是自我欣賞和滿足，而得不到大眾的認可，這會讓你自卑或迷茫，甚至會讓你放棄攝影，去另謀樂趣，這就是攝影瓶頸期，也是在攝影期間，所碰到的困境。

我覺得攝影到了瓶頸期，其攝影激情，依然要保持和買新相機的心態一樣，攝影方法和技巧要有自己的個性化。攝影是一門藝術，既可修心養性，又可提升自己的審美觀。若真正步入了攝影的天堂，能拍攝出好的作品來，你會自我驕傲，自我陶醉。
然而，當你每天拍攝的作品，只是自我欣賞和滿足，而得不到大眾的認可，這會讓你自卑或迷茫，甚至會讓你放棄攝影，去另謀樂趣，這就是攝影瓶頸期，也是在攝影期間，所碰到的困境。那麼，如何走出這一困境，提升自己的攝影水平，本人認為必須把握如下幾方面問題。一是要增強對攝影的興趣和愛好。二是在經濟條件允許的情況下，可以增加自己的攝影裝備。三是明確自己的攝影方向，多拍攝具有自己個性的照片。四是必須虛心學習與時俱進，攝影的時代感比較強，人的審美觀，會順應時代潮流，而發生審美變化。

它結構簡單、小巧，卻能拍出出眾相片。新人、大師都需要一個50mm定焦鏡頭（以下統稱50定），在變焦鏡頭的世界角度裡，尋找一個新的攝影體驗。

它結構簡單、小巧，卻能拍出出眾相片。新人、大師都需要一個50mm定焦鏡頭（以下統稱50定），在變焦鏡頭的世界角度裡，尋找一個新的攝影體驗。 1、50定焦鏡頭稱為「標準鏡頭」，有新人覺得50定鏡頭缺點非常多無味之極。廣角不夠，長焦不夠，拍的內容很平淡無奇，張力感沒了、虛化感沒了。無味無奇。 這就是為啥老師會向新人推薦50鏡頭鏡頭原因，50定鏡頭能帶有現實感，看到即所拍即所見的素材，沒有變焦的多角度，讓自己專注構圖。 定焦 現在買相機標配都是變焦鏡頭，所謂一鏡走天下了，變焦鏡頭無處不有，但50定焦鏡頭的魅力至今沒有被遺忘，不常用的同學來說，定焦鏡頭麻煩很多變焦空間被限制。你為了理想的構圖不得不來跑動，在學習中你會越來越熟悉50定的鏡頭視野，發現更多構圖角度，在以後拍攝中有更多共鳴角度，這就是50定焦麻煩魅力所在。

它結構簡單、小巧，卻能拍出出眾相片。新人、大師都需要一個50mm定焦鏡頭（以下統稱50定），在變焦鏡頭的世界角度裡，尋找一個新的攝影體驗。 1、50定焦鏡頭稱為「標準鏡頭」，有新人覺得50定鏡頭缺點非常多無味之極。廣角不夠，長焦不夠，拍的內容很平淡無奇，張力感沒了、虛化感沒了。無味無奇。 這就是為啥老師會向新人推薦50鏡頭鏡頭原因，50定鏡頭能帶有現實感，看到即所拍即所見的素材，沒有變焦的多角度，讓自己專注構圖。 定焦 現在買相機標配都是變焦鏡頭，所謂一鏡走天下了，變焦鏡頭無處不有，但50定焦鏡頭的魅力至今沒有被遺忘，不常用的同學來說，定焦鏡頭麻煩很多變焦空間被限制。你為了理想的構圖不得不來跑動，在學習中你會越來越熟悉50定的鏡頭視野，發現更多構圖角度，在以後拍攝中有更多共鳴角度，這就是50定焦麻煩魅力所在。

2、單反給人感覺沉重，但50定鏡頭非常小巧。同比其他焦段大光圈的定焦，50定都能輕鬆的搞定，這就是攝影界的傳世佳作。

它結構簡單、小巧，卻能拍出出眾相片。新人、大師都需要一個50mm定焦鏡頭（以下統稱50定），在變焦鏡頭的世界角度裡，尋找一個新的攝影體驗。 1、50定焦鏡頭稱為「標準鏡頭」，有新人覺得50定鏡頭缺點非常多無味之極。廣角不夠，長焦不夠，拍的內容很平淡無奇，張力感沒了、虛化感沒了。無味無奇。 這就是為啥老師會向新人推薦50鏡頭鏡頭原因，50定鏡頭能帶有現實感，看到即所拍即所見的素材，沒有變焦的多角度，讓自己專注構圖。 定焦 現在買相機標配都是變焦鏡頭，所謂一鏡走天下了，變焦鏡頭無處不有，但50定焦鏡頭的魅力至今沒有被遺忘，不常用的同學來說，定焦鏡頭麻煩很多變焦空間被限制。你為了理想的構圖不得不來跑動，在學習中你會越來越熟悉50定的鏡頭視野，發現更多構圖角度，在以後拍攝中有更多共鳴角度，這就是50定焦麻煩魅力所在。

2、單反給人感覺沉重，但50定鏡頭非常小巧。同比其他焦段大光圈的定焦，50定都能輕鬆的搞定，這就是攝影界的傳世佳作。3、照片好壞不關乎相機，而是鏡頭背後的人。

攝影遇到瓶頸怎麼辦？如何從困境中走出？

這是一個普遍性的問題，在攝影路上，任何攝影人都可能遇到這樣或那樣的瓶頸。但遇到瓶頸並不可怕，只要能從困境中走出來，就能取得長足的進步並走得更遠。

如何才能從困境中走出來呢？我談談個人的一點看法。

一、勇於解剖，找到自己的不足。

認識到自己攝影遇到了瓶頸，這是好事，說明自己的頭腦是清醒的，知道自己還存在著不足。不像有的人，盲目自大，不知道自己姓什名誰，幾十年的攝影都一個樣，毫無進步可言。

既然知道自己有不足，就要沉下心來，深入細緻地分析並找出自己在那些方面存在不足。當然，每個人的情況是不一樣的，不能一概而論，只能針對具體的人作具體的分析。

攝影大師告誡我們，“人頭”永遠都比“鏡頭”重要。攝影瓶頸不在乎與這二者有關。如果是“鏡頭”問題，這相對簡單一些，因為攝影技術一般都容易學回，比如紀實人像攝影的抓拍技術。如果是“人頭”問題，就有些複雜了，它涉及到人的世界觀、攝影的理念態度、觀察能力、審美情趣等，比如人文紀實作品缺乏深邃的內涵。

通過解剖找出自己的不足，這是走出困境的第一步。

二、對症下藥，補救自己的不足。

不同的人所遇到的瓶頸不同，一個藥方是不能包治百病的，如果說有，那肯定是騙人的。所以，要走出攝影的困境就必須對症下藥，採取行之有效的方法，盡力補救自己的不足。

對症下藥很重要，如果藥不對症，即使費了九牛二虎之力，也拉不動一輛“病車”。比如，一個人攝影幾年甚至幾十年，其作品已堆積如山，可就是引不起人們的關注，因為人們認為他的作品很一般，沒有自己獨特的藝術風格。那麼，怎樣才能形成自己的藝術風格呢？至少要做到這樣幾點:有長期拍攝的題材，有內涵深邃的主題，有獨具匠心的構圖，有富於個性的影調和色彩等。對症下藥，理論學習與實戰訓練相結合，缺什麼就惡補什麼，獨特的藝術風格就會慢慢形成。

只有改變了自己的不足，才能從困境中就慢慢走出來。

三、借鑑他人，根治自己的不足。

這裡還想說說在補救自己不足的過程中，還可以借鑑他人的經驗教訓，以免少走彎路，讓自己儘快地走出困境。

先找一個或幾個與自己恰恰相反的成功例範，有意識的進行模仿學習，然後再加入自己的東西，慢慢形成自己的獨創性。比如，你是搞紀實人像攝影的，而抓拍人物的“決定性瞬間”又恰恰是你遇到的瓶頸，那就把著名攝影大師佈列鬆作為你的典範，學習他的“決定性瞬間”的攝影理念，學習他抓拍各類人物的角度與技巧，到了一定時候再加上自己的東西，這樣就可以由模仿到創意，最後形成自己獨特的一套抓拍理念與技巧。

一當走出困境，又見一片新天地，這時，你會突然發現:自己的的攝影已進入了一個更高的境界！

以上只是我的一些粗淺看法，不當之處，還望大家指正！

【關注】我【私信】回覆“必修課”有驚喜哦！@一個人的視覺

攝影遇到瓶頸怎麼辦？如何從困境中走出？

這是一個普遍性的問題，在攝影路上，任何攝影人都可能遇到這樣或那樣的瓶頸。但遇到瓶頸並不可怕，只要能從困境中走出來，就能取得長足的進步並走得更遠。

如何才能從困境中走出來呢？我談談個人的一點看法。

一、勇於解剖，找到自己的不足。

認識到自己攝影遇到了瓶頸，這是好事，說明自己的頭腦是清醒的，知道自己還存在著不足。不像有的人，盲目自大，不知道自己姓什名誰，幾十年的攝影都一個樣，毫無進步可言。

既然知道自己有不足，就要沉下心來，深入細緻地分析並找出自己在那些方面存在不足。當然，每個人的情況是不一樣的，不能一概而論，只能針對具體的人作具體的分析。

攝影大師告誡我們，“人頭”永遠都比“鏡頭”重要。攝影瓶頸不在乎與這二者有關。如果是“鏡頭”問題，這相對簡單一些，因為攝影技術一般都容易學回，比如紀實人像攝影的抓拍技術。如果是“人頭”問題，就有些複雜了，它涉及到人的世界觀、攝影的理念態度、觀察能力、審美情趣等，比如人文紀實作品缺乏深邃的內涵。

通過解剖找出自己的不足，這是走出困境的第一步。

二、對症下藥，補救自己的不足。

不同的人所遇到的瓶頸不同，一個藥方是不能包治百病的，如果說有，那肯定是騙人的。所以，要走出攝影的困境就必須對症下藥，採取行之有效的方法，盡力補救自己的不足。

對症下藥很重要，如果藥不對症，即使費了九牛二虎之力，也拉不動一輛“病車”。比如，一個人攝影幾年甚至幾十年，其作品已堆積如山，可就是引不起人們的關注，因為人們認為他的作品很一般，沒有自己獨特的藝術風格。那麼，怎樣才能形成自己的藝術風格呢？至少要做到這樣幾點:有長期拍攝的題材，有內涵深邃的主題，有獨具匠心的構圖，有富於個性的影調和色彩等。對症下藥，理論學習與實戰訓練相結合，缺什麼就惡補什麼，獨特的藝術風格就會慢慢形成。

只有改變了自己的不足，才能從困境中就慢慢走出來。

三、借鑑他人，根治自己的不足。

這裡還想說說在補救自己不足的過程中，還可以借鑑他人的經驗教訓，以免少走彎路，讓自己儘快地走出困境。

先找一個或幾個與自己恰恰相反的成功例範，有意識的進行模仿學習，然後再加入自己的東西，慢慢形成自己的獨創性。比如，你是搞紀實人像攝影的，而抓拍人物的“決定性瞬間”又恰恰是你遇到的瓶頸，那就把著名攝影大師佈列鬆作為你的典範，學習他的“決定性瞬間”的攝影理念，學習他抓拍各類人物的角度與技巧，到了一定時候再加上自己的東西，這樣就可以由模仿到創意，最後形成自己獨特的一套抓拍理念與技巧。

一當走出困境，又見一片新天地，這時，你會突然發現:自己的的攝影已進入了一個更高的境界！

以上只是我的一些粗淺看法，不當之處，還望大家指正！

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攝影遇到瓶頸怎麼辦？如何從困境中走出？

這是一個普遍性的問題，在攝影路上，任何攝影人都可能遇到這樣或那樣的瓶頸。但遇到瓶頸並不可怕，只要能從困境中走出來，就能取得長足的進步並走得更遠。

如何才能從困境中走出來呢？我談談個人的一點看法。

一、勇於解剖，找到自己的不足。

認識到自己攝影遇到了瓶頸，這是好事，說明自己的頭腦是清醒的，知道自己還存在著不足。不像有的人，盲目自大，不知道自己姓什名誰，幾十年的攝影都一個樣，毫無進步可言。

既然知道自己有不足，就要沉下心來，深入細緻地分析並找出自己在那些方面存在不足。當然，每個人的情況是不一樣的，不能一概而論，只能針對具體的人作具體的分析。

攝影大師告誡我們，“人頭”永遠都比“鏡頭”重要。攝影瓶頸不在乎與這二者有關。如果是“鏡頭”問題，這相對簡單一些，因為攝影技術一般都容易學回，比如紀實人像攝影的抓拍技術。如果是“人頭”問題，就有些複雜了，它涉及到人的世界觀、攝影的理念態度、觀察能力、審美情趣等，比如人文紀實作品缺乏深邃的內涵。

通過解剖找出自己的不足，這是走出困境的第一步。

二、對症下藥，補救自己的不足。

不同的人所遇到的瓶頸不同，一個藥方是不能包治百病的，如果說有，那肯定是騙人的。所以，要走出攝影的困境就必須對症下藥，採取行之有效的方法，盡力補救自己的不足。

對症下藥很重要，如果藥不對症，即使費了九牛二虎之力，也拉不動一輛“病車”。比如，一個人攝影幾年甚至幾十年，其作品已堆積如山，可就是引不起人們的關注，因為人們認為他的作品很一般，沒有自己獨特的藝術風格。那麼，怎樣才能形成自己的藝術風格呢？至少要做到這樣幾點:有長期拍攝的題材，有內涵深邃的主題，有獨具匠心的構圖，有富於個性的影調和色彩等。對症下藥，理論學習與實戰訓練相結合，缺什麼就惡補什麼，獨特的藝術風格就會慢慢形成。

只有改變了自己的不足，才能從困境中就慢慢走出來。

三、借鑑他人，根治自己的不足。

這裡還想說說在補救自己不足的過程中，還可以借鑑他人的經驗教訓，以免少走彎路，讓自己儘快地走出困境。

先找一個或幾個與自己恰恰相反的成功例範，有意識的進行模仿學習，然後再加入自己的東西，慢慢形成自己的獨創性。比如，你是搞紀實人像攝影的，而抓拍人物的“決定性瞬間”又恰恰是你遇到的瓶頸，那就把著名攝影大師佈列鬆作為你的典範，學習他的“決定性瞬間”的攝影理念，學習他抓拍各類人物的角度與技巧，到了一定時候再加上自己的東西，這樣就可以由模仿到創意，最後形成自己獨特的一套抓拍理念與技巧。

一當走出困境，又見一片新天地，這時，你會突然發現:自己的的攝影已進入了一個更高的境界！

以上只是我的一些粗淺看法，不當之處，還望大家指正！

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攝影遇到瓶頸怎麼辦？如何從困境中走出？

這是一個普遍性的問題，在攝影路上，任何攝影人都可能遇到這樣或那樣的瓶頸。但遇到瓶頸並不可怕，只要能從困境中走出來，就能取得長足的進步並走得更遠。

如何才能從困境中走出來呢？我談談個人的一點看法。

一、勇於解剖，找到自己的不足。

認識到自己攝影遇到了瓶頸，這是好事，說明自己的頭腦是清醒的，知道自己還存在著不足。不像有的人，盲目自大，不知道自己姓什名誰，幾十年的攝影都一個樣，毫無進步可言。

既然知道自己有不足，就要沉下心來，深入細緻地分析並找出自己在那些方面存在不足。當然，每個人的情況是不一樣的，不能一概而論，只能針對具體的人作具體的分析。

攝影大師告誡我們，“人頭”永遠都比“鏡頭”重要。攝影瓶頸不在乎與這二者有關。如果是“鏡頭”問題，這相對簡單一些，因為攝影技術一般都容易學回，比如紀實人像攝影的抓拍技術。如果是“人頭”問題，就有些複雜了，它涉及到人的世界觀、攝影的理念態度、觀察能力、審美情趣等，比如人文紀實作品缺乏深邃的內涵。

通過解剖找出自己的不足，這是走出困境的第一步。

二、對症下藥，補救自己的不足。

不同的人所遇到的瓶頸不同，一個藥方是不能包治百病的，如果說有，那肯定是騙人的。所以，要走出攝影的困境就必須對症下藥，採取行之有效的方法，盡力補救自己的不足。

對症下藥很重要，如果藥不對症，即使費了九牛二虎之力，也拉不動一輛“病車”。比如，一個人攝影幾年甚至幾十年，其作品已堆積如山，可就是引不起人們的關注，因為人們認為他的作品很一般，沒有自己獨特的藝術風格。那麼，怎樣才能形成自己的藝術風格呢？至少要做到這樣幾點:有長期拍攝的題材，有內涵深邃的主題，有獨具匠心的構圖，有富於個性的影調和色彩等。對症下藥，理論學習與實戰訓練相結合，缺什麼就惡補什麼，獨特的藝術風格就會慢慢形成。

只有改變了自己的不足，才能從困境中就慢慢走出來。

三、借鑑他人，根治自己的不足。

這裡還想說說在補救自己不足的過程中，還可以借鑑他人的經驗教訓，以免少走彎路，讓自己儘快地走出困境。

先找一個或幾個與自己恰恰相反的成功例範，有意識的進行模仿學習，然後再加入自己的東西，慢慢形成自己的獨創性。比如，你是搞紀實人像攝影的，而抓拍人物的“決定性瞬間”又恰恰是你遇到的瓶頸，那就把著名攝影大師佈列鬆作為你的典範，學習他的“決定性瞬間”的攝影理念，學習他抓拍各類人物的角度與技巧，到了一定時候再加上自己的東西，這樣就可以由模仿到創意，最後形成自己獨特的一套抓拍理念與技巧。

一當走出困境，又見一片新天地，這時，你會突然發現:自己的的攝影已進入了一個更高的境界！

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每一個攝影人都會有一個有質變到量變的過程，也就說每過一個階段都會感覺自己的攝影水平停滯不前了，或者提高不上去了。這是正常的規律性的過程。主要原因是，一方面對自己的目標不確定，天天看大片，感覺自己的水平差距太大，有好多的攝影人都存在的問題，二是出現了一些解決不了的問題，比如測光不準，對焦不實等等，三是攝影后期處理問題，這是很多攝影人，特別是年齡大了點，最容易遇到的問題，不會後期或者學不會後期，我個人認為這是影響很多人的主要問題，有三個建議，一：要有自己的目標，短期目標和長期目標，一步一步的走，不可天天期盼大片，逐步積累。二：要熟悉相機性能，很好的熟悉相機性能是攝影的基礎，不要把相機束之高閣，天天放在手上，以熟悉相機怎麼樣使用，三是後期處理一定要學習，前期是拍攝，後期是調整修圖，前期後期是攝影的一個完整的過程。不可割裂。以上是我個人的建議 。

其實每個人，每個公司，每件事都會有瓶頸期，就看如何處理而已。

1、遇到瓶頸是，可以小停下步伐，給自己放放假，先把攝影放一放，去旅旅遊散散心，不可以讓這種心情一直影響自己，不然很快你就會對攝影失去信心，失去熱鬧，最終還會憎恨攝影這個行業，後果以及代價都很嚴重。

2、不忘初心，砥礪前行。回想當初喜歡攝影，不會一切的去攝影是為了什麼，這個要想清楚，如果你連自己的初衷都忘記了，那麼在瓶頸期你放棄的機會很大，保持初心很重要，不要被一些誘惑給分神了。

3、提升自己的攝影技能也不錯，既然遇到瓶頸了，那不如去增強自己的攝影技術，不用去管什麼商業化先，其實做好商業的前提是把人做好，人做好了，有影響力了，錢自然而然的就會來。

4、多參加攝影團隊活動，多去認識攝影朋友，多交流溝通，多去看看了解他們是如何看待攝影、如何去運營攝影變現的，有那麼一大幫人陪你一起，你還覺得沒有方向？加油幹吧😄

我們是橘子影像攝影團隊，喜歡攝影的朋友都可以關注我們，你們的關注、點贊、分享是對我們最大的支持，讓我們在攝影的道路上繼續前行。

其實每個人，每個公司，每件事都會有瓶頸期，就看如何處理而已。

1、遇到瓶頸是，可以小停下步伐，給自己放放假，先把攝影放一放，去旅旅遊散散心，不可以讓這種心情一直影響自己，不然很快你就會對攝影失去信心，失去熱鬧，最終還會憎恨攝影這個行業，後果以及代價都很嚴重。

2、不忘初心，砥礪前行。回想當初喜歡攝影，不會一切的去攝影是為了什麼，這個要想清楚，如果你連自己的初衷都忘記了，那麼在瓶頸期你放棄的機會很大，保持初心很重要，不要被一些誘惑給分神了。

3、提升自己的攝影技能也不錯，既然遇到瓶頸了，那不如去增強自己的攝影技術，不用去管什麼商業化先，其實做好商業的前提是把人做好，人做好了，有影響力了，錢自然而然的就會來。

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3、提升自己的攝影技能也不錯，既然遇到瓶頸了，那不如去增強自己的攝影技術，不用去管什麼商業化先，其實做好商業的前提是把人做好，人做好了，有影響力了，錢自然而然的就會來。

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攝影是一門孤獨的藝術，是攝影路上不斷的學習、練習、發現、挖掘、創新、提升的漫長過程，學無止境，遇到攝影的瓶頸期是很正常的現象，通常渡過瓶頸期後對攝影者的攝影理念、攝影技術等會有一定的提升。如何走出攝影的瓶頸期，方法很多，比如說換一種拍攝題材、換一種拍攝角度、換一種拍攝手法、換不同焦段的鏡頭等，或者停止拍照，靜心休息，再或者停止拍照期間，專注於自己的攝影理論學習，參加培訓班或與其他攝友交流學習等，最後也可以回看檢視以前的作品，存在哪些問題，進行階段性的學習總結。總而言之，攝影是一門展現攝影者思想和靈魂的創作，是攝影者自身素質、知識積澱、內心世界的表現、也是社會賦予攝影者的責任和義務，要如何渡過瓶頸期，核心問題是要問問自己的心，我需要什麼、想要什麼、想表現什麼.........，靜心思考是第一。

以上是自己攝影路上的一點淺顯認識，願與各位攝影愛好者分享，歡迎閱讀、關注！

攝影

　　很多愛好攝影的朋友們，恐怕都會遇到這樣的困境，就是從最初充滿熱情地瘋狂拍照，到進步之後的只是簡單完成拍照任務，完全沒了當初拍照的激情和攝影靈感。對於玩藝術的人來說，這就是死亡，為了你的愛好，也為了突破攝影的瓶頸，小編找到了一位外國專業攝影大師突破困境的方法，今天就傳授給各位，助你們突破困境涅槃重生。

攝影

　　很多愛好攝影的朋友們，恐怕都會遇到這樣的困境，就是從最初充滿熱情地瘋狂拍照，到進步之後的只是簡單完成拍照任務，完全沒了當初拍照的激情和攝影靈感。對於玩藝術的人來說，這就是死亡，為了你的愛好，也為了突破攝影的瓶頸，小編找到了一位外國專業攝影大師突破困境的方法，今天就傳授給各位，助你們突破困境涅槃重生。

突破攝影困境技巧

7種方法突破攝影困境

　　1、擺脫心中束縛，隨時出門拍攝

攝影

　　很多愛好攝影的朋友們，恐怕都會遇到這樣的困境，就是從最初充滿熱情地瘋狂拍照，到進步之後的只是簡單完成拍照任務，完全沒了當初拍照的激情和攝影靈感。對於玩藝術的人來說，這就是死亡，為了你的愛好，也為了突破攝影的瓶頸，小編找到了一位外國專業攝影大師突破困境的方法，今天就傳授給各位，助你們突破困境涅槃重生。

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7種方法突破攝影困境

　　1、擺脫心中束縛，隨時出門拍攝

隨時出門拍攝

　　嚴謹的攝影愛好者希望在拍攝前做好事前規劃，預備道具和器材。一切都是最完美時，才會真正出門拍攝。其實我很贊同預先做好準備，但是在面臨瓶頸時，即使 再花時間構思，也不會有好的結果。思路枯竭的瓶頸直接用行動來打破!直接出門嘗試新鮮題材：以前沒有留意的東西，之前覺得很沉悶的事物……這些都可以!最 重要是它們能給你新鮮的信息，刺激靈感。不要害怕“一時衝動”，以免一不小心忽視了心裡的願望。

　　2、以顏色主題作為拍攝方向

攝影

　　很多愛好攝影的朋友們，恐怕都會遇到這樣的困境，就是從最初充滿熱情地瘋狂拍照，到進步之後的只是簡單完成拍照任務，完全沒了當初拍照的激情和攝影靈感。對於玩藝術的人來說，這就是死亡，為了你的愛好，也為了突破攝影的瓶頸，小編找到了一位外國專業攝影大師突破困境的方法，今天就傳授給各位，助你們突破困境涅槃重生。

突破攝影困境技巧

7種方法突破攝影困境

　　1、擺脫心中束縛，隨時出門拍攝

隨時出門拍攝

　　嚴謹的攝影愛好者希望在拍攝前做好事前規劃，預備道具和器材。一切都是最完美時，才會真正出門拍攝。其實我很贊同預先做好準備，但是在面臨瓶頸時，即使 再花時間構思，也不會有好的結果。思路枯竭的瓶頸直接用行動來打破!直接出門嘗試新鮮題材：以前沒有留意的東西，之前覺得很沉悶的事物……這些都可以!最 重要是它們能給你新鮮的信息，刺激靈感。不要害怕“一時衝動”，以免一不小心忽視了心裡的願望。

　　2、以顏色主題作為拍攝方向

以顏色攝影為主

　　選擇單獨一種顏色作為拍攝主題，這對於大部分人而言是一次全新的嘗試。建議至少是同一色系的顏色搭配。不同色系有不同的情緒表達，挑選一種自己喜歡的就好，比如說平靜的藍色或活力的橙色。拍攝單一顏色熟練後還可以嘗試二色搭配，這也是一種新領域的嘗試。

攝影

　　很多愛好攝影的朋友們，恐怕都會遇到這樣的困境，就是從最初充滿熱情地瘋狂拍照，到進步之後的只是簡單完成拍照任務，完全沒了當初拍照的激情和攝影靈感。對於玩藝術的人來說，這就是死亡，為了你的愛好，也為了突破攝影的瓶頸，小編找到了一位外國專業攝影大師突破困境的方法，今天就傳授給各位，助你們突破困境涅槃重生。

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7種方法突破攝影困境

　　1、擺脫心中束縛，隨時出門拍攝

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　　2、以顏色主題作為拍攝方向

以顏色攝影為主

　　選擇單獨一種顏色作為拍攝主題，這對於大部分人而言是一次全新的嘗試。建議至少是同一色系的顏色搭配。不同色系有不同的情緒表達，挑選一種自己喜歡的就好，比如說平靜的藍色或活力的橙色。拍攝單一顏色熟練後還可以嘗試二色搭配，這也是一種新領域的嘗試。

捕捉情緒瞭解自我

　　過往的拍攝經歷都會帶領我們觸發靈感。比如說想要拍攝“幸福”的感覺，我會想起曾經快樂的記憶，回憶起那種情緒，或許那是一次完美的落日，溫和泛黃陽光 的觸感。同理可以拍攝“驚喜”、“悲傷”等主題。作品積累多了之後，將相同情緒主題的照片整理起來，你會透過這些照片更加認識自己。

　　4、嘗試街頭攝影感受陌路人的生活

嘗試街頭攝影

　　問問身邊拍攝街頭的攝影師就知道其中樂趣，從旁觀的角度瞭解陌生人，就彷彿經歷了他的人生。走到鬧市區，每天有成千上萬的人經過，他們都有著不同的故事不同的生活，如果人生可以寫成一本書，這裡就是圖書館。

　　5、嘗試新的拍攝技巧

嘗試新的拍攝技巧

　　即使是在同樣地點用同樣技巧拍出和別人同樣的照片，也有助於技術的增長。這些照片不能算是正式作品，但是練習技巧更加重要。一般剛開始嘗試時總會遇到失敗，熟能生巧，所以不要害怕和煩躁。比較經典的技巧有光繪、長曝光、二重曝光和星軌等。堅持嘗試使用新的攝影技巧能慢慢帶領你拍出以前只能是想象的照片，其實只要多加嘗試，自然就會往你想要的方向發展。

　　6、出門探險，說走就走

出門探險

　　來一次短途旅行怎麼樣?給自己一個大方向，拿上相機包就 出發吧~。不需計較太多，不用精算細節，順其自然。你需要的不是一次“計劃好的旅程”，而是“出乎意料的經歷”。我已經試過幾次這樣的短途旅行，從未失 望。當然這不是有拍攝任務時能做的事情，應是一趟自由的旅行。在最後一次旅行中，我把自己帶到了一個廢棄的採礦小鎮，在這裡我深受啟發，收穫了許多靈感。

　　7、與他人合作拍攝

與他人合作攝影

　　合作拍攝總是充滿樂趣，因為其中我們的想象力將會互相碰撞，就有新的火花。合作對象可以是攝影師、化妝師、模特、 朋友、鄰居，甚至路人。大家分享自己的目標和實現手法，一起思考調整創新，收穫絕對很大。下圖是我和Joshua Marable 的合作作品。我們希望表現一種迷茫失落的感覺，Joshua 挑選了一件衣服以捕捉到那種我們想要的感覺。我們來到一個牆角處多次拍攝，希望能表達出這一個虛擬人物的內心感受。

　　愛好攝影的你們，如果你正處於拍照困境時期，那小編真心地希望你們千萬不要放棄攝影，因為愛好和初心是最難能可貴的。困境不可怕，可怕的是你不尋求突破，借鑑這7種方法，鼓起勇氣去突破那攝影困境吧！