怎麼評價何冰的演技？

我以前不看電影和電視劇，是從電視劇巜情滿四合院》見識了何冰的出色表演。這位畢業於中央戲劇學院表演系的學院派出身的演員，不以英俊的相貌而是以精湛的演技勝出，扮啥像啥，深受影視觀眾的喜愛。在巜情滿四合院》這部劇中，他扮演的人物傻柱是一個住四合院的普通北京老百姓，一個平平常常的工廠食堂廚師，善良，幽默，仗義執言，助人為樂，＂人敬我一尺，我敬人一丈＂，有時也會搞個鬼點子對付歹人，有仇必報，以其人之道還其人之身，對壞人的傷害予以有力的還擊。觀劇過程中，觀眾被何的精彩表演感染，時而興奮，時而傷心，時而憤怒，彷彿覺得這傻柱就是生活在我們中間的有血有肉的一員。感謝何冰為我們塑造出這樣的真實，生動的熒屏形象！期待著他的新作面世！

二年前，一部《大宋提刑官》在央視黃金檔播出，從那以後，說中國男演員中的實力派，我再也漏不了他。

既然說到了《大宋提刑官》，那咱就從這兒開始聊吧。

闞衛平導演籌備《大宋提刑官》的時候，男主角宋慈，一開始找的並不是何冰。

陳道明、王志文、陳寶國等國內電視劇界的一線大腕兒，都曾是備選。

導演沒想到何冰，原因有兩個。

一是何冰名氣不夠，05年的時候，在話劇界何冰是號人物，但在影視圈，他只是演過一些配角，混了個臉兒熟，卻沒幾個人能記得他的名字。

二呢，則是何冰從出道開始，演的都是小人物。

不是市井流氓，就是窮酸百姓。

演宋慈這麼個斷案神探，如此“偉光正”的形象，何冰想都沒想過。

但機緣巧合下，闞衛平導演相中的幾位角兒，都沒檔期，於是就找到了何冰。何冰老師勉為其難地演了，就製造了驚喜。

很多人沒想到，何冰演正角兒，也能演出彩。

其實“偉光正”的主角，最難演。

因為難演出彩，難演的讓觀眾們喜歡。

前些日子的《人民的名義》主角侯亮平人氣比不上達康書記，就有這個原因。

怎樣能把形象高大的主角演的生動，就成了成功與否的關鍵。

何冰完成得非常出色。

宋慈這個角色，書生氣裡有英雄氣，英雄氣外又混著煙火氣，這就不得了。

要演好宋慈，不只要找對感覺，臺詞也是一個難點。

《大宋提刑官》裡大段大段文白夾雜的唸白，非常考驗演員。

所幸，論臺詞功底，小劇場裡磨出來的何冰老師，在國內演員裡是第一流。

他和郭達老師飈戲的片段，我看了好些遍都看不厭。

太精彩。

說起何冰老師的臺詞功底，很多人會想起他參加的綜藝節目《見字如面》。

我開始追這個節目，是為了聽信；看了幾期之後，目的就成了聽何冰念信。

他讀信，每一句，每個音，都太講究。

何冰在節目裡讀過兩封父親寫給兒子的信。

分別是鄭國強寫給兒子鄭藝的信和蔡春豬寫給兒子的信。

前者詼諧幽默，後者冷靜深情。

讀信的時候，何冰老師彷彿把自己就變成了寫信的父親，感染力穿透無數塊熒屏，感動了千家萬戶。

他能迅速並準確地找到自己所需要的感覺。

這是太多演員不具備的能力。

有的演員技巧都熟，但演什麼角色都有擰巴的感覺。

何冰老師不會，他演什麼都舉重若輕，泰然自若。

換句話說，幾十年的戲演下來，他找到竅門了。

但這竅門也得來不易。

何冰老師能有現在的演技，離不開他幾十年的話劇功底，和他對演戲不忘初心的熱愛。

這就是一個演員的自我修養。

在人藝，何冰練就的不只是演員的基本功，更是練就了和觀眾交流的能力。

話劇舞臺上，演員不只是演戲，處處都有著和觀眾的互動。

何冰初到人藝，跑了四年龍套，看別人演了四年戲，何冰漸漸地就琢磨出了門道。

他演戲，永遠都保持著一種鬆弛的狀態。

這份鬆弛，讓自己不緊張，也讓觀眾能夠很快就進入狀態。

在人藝，何冰挑大樑演的《窩頭會館》，是經典大戲。

看過何冰演的苑國鐘的人，沒人不稱讚他的。

那份中國人特有的淳樸和狡黠，何冰拿捏得最為精準。

他演《甲方乙方》裡的樑子，《浪漫的事》裡的吳德利，都充分地發揮了自己身上天然的“接地氣”，把話劇表演中的誇張感又巧妙地卸了下來。

何冰老師演什麼像什麼，那不是演的多演的久就能做到的。

他身上有股子睿智勁兒，這得益於他對於演戲這個行當從未停止過的思考。

有一年他和大學同學胡軍等幾個人上藝術人生，主持人玩遊戲，要求最快從椅子底下穿過去，何冰矮了身子，就舉起了椅子。

這份反應能力，在拍戲的時候對他大有裨益。

也正是這種聰明勁兒，讓我不願意把他稱作戲骨，更願意把他叫戲精。

何冰老師，是個把戲演精了的妖孽。

戲骨很多，戲精不多。

戲骨演戲，人看著舒服；戲精演戲，人看著享受。

就拿前段時間熱播的《白鹿原》來說，張嘉譯老師和何冰老師飈戲，看著爽快。

但細琢磨，就能發現張嘉譯老師還是繃得有點兒緊，不如何冰老師鬆弛。

就拿臺詞來說，北京人何冰的陝普，說的竟反而比西安人張嘉譯說的有韻味，這就讓人不得不稱讚了。

何冰老師厲害就厲害在，他對演戲這件事，永遠保持著熱愛。

有的演員把演戲當工作，有的演員則把演戲當生命。

何冰老師不但敬業，更加樂業。

《白鹿原》裡鹿子霖這個角色，他等了十多年。

2005年林兆華導演排話劇《白鹿原》，他就想演鹿子霖，結果失之交臂，如今拿到這個角色，他開心至極，更是使出了渾身解數來演。

他把鹿子霖演活了。

鹿子霖這個角色，可以說是集齊了中國人的國民性，不管是樸實還是狡詐，善良還是奸邪，這個人身上都有。

何冰的詮釋，能讓每個人在鹿子霖身上都看到自己的影子。

用武俠小說的說法來說，何冰的演技，已經超乎於“法”了。

他早就開始練境界了。

他抓住的，從來都不只是角色的外在，而是角色的內核。

我想起那年看他和陳道明的話劇《喜劇的憂傷》，兩個人一臺戲，但氣場完全能鎮得住整個舞臺。

那就是演員功力到達頂尖水準的樣子吧。

好多人謠傳，影視圈有鄙視鏈。

演話劇的看不上演電影的，演電影的看不上演電視劇的。

真實情況是雖然沒有這麼多“看不起”，但話劇演員受人尊重，那是不成文的規矩。

無他，話劇不好演還不賺錢。

演電視劇演電影多少是為了賺錢，演話劇，那真是奔著藝術去的。

何冰老師從中戲畢業開始，就是北京人藝的話劇演員，演到今天，腕兒雖然已經不小了，但只要是回到人藝，他就還是勤勤懇懇地演話劇，領著基本工資。

想想那些一部戲拿幾千萬甚至上億卻連臺詞都念不熟的所謂演員，我竟有些說不出話來。

但何冰老師八成不會在意這些吧。

我也很喜歡何冰的戲，他的戲路有點類似葛優樑天那類的，臺詞自帶北京味，讓人覺得親切自然，繼承了老一輩的演員的風采，也可能是他北京人藝的經歷有關。但個人感覺他演戲膩的感情戲還是有所欠缺。也可以說他演不了這一類的角色。所以，讓我自然地想起另一個演員，王志文，他可能是最為全能的一個演員，雖然是南方人，但他可以把過把癮裡的小京痞演得象北京人。何冰和他差些。何冰迷可以討論反駁，但請不要人身攻擊。

臺詞功底僅次於王志文。演技在國內娛樂圈也是頂級的，白鹿原裡面的表演大家有目共睹。我看有人說什麼用力過猛。請問什麼叫用力過猛？反正我沒見過有拿捏角色百分之百完全到位一點不缺一點不溢的演員。何冰，完全符合國內頂尖演技這個咔位。

何必你自己說的，演宋慈時用力過猛，有些遺憾。這個也是話劇演員通病。看他近年作品，有的還是有這個問題。何冰是不錯的，但是距離最頂級的演技就差這麼點，爆發力很好，細膩之處稍差。

何冰的演技有含蓄、有激情，演繹的非常自然，給人的感覺就不是再演戲，能把觀眾帶到那個年代裡重溫歷史。這就是一個好演員的魅力所在，嘴皮子貧的讓人可愛，貧的那叫一個到位，還是那句話——何冰牛逼！

他是演技炸天的好演員，一人可演千面。演鹿子霖奸詐陰險有時又弄巧成拙令人忍俊不禁，白鹿原電視劇就他吸引眼球了，搶了主演的風頭。在情滿四合院裡傻柱的善良無私嘴貧又讓他詮釋的淋漓盡致！把濃郁的北京胡同味兒演出來了。話劇窩頭會館上他的表演更絕！總之是大師級的演員，梅花獎實至名歸。