因為充滿樂趣
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因為充滿樂趣
因為充滿樂趣
因為充滿樂趣
因為充滿樂趣
“毀經典”的正確打開方式是——：“臥槽，這拍的什麼玩意兒！”
相信每一個看完《哪吒魔童降世》的觀眾都不至於給這部影片這樣的評價，所以這次改編談不上毀經典。
“毀經典”的正確打開方式是——：“臥槽，這拍的什麼玩意兒！”
相信每一個看完《哪吒魔童降世》的觀眾都不至於給這部影片這樣的評價，所以這次改編談不上毀經典。
《封神演義》的原著小說裡哪吒的故事並不討喜，也許是古代人和我們現代人的三觀並不一致，所以讓人感覺有些彆扭。小時候看動畫片，看到李靖作為父親卻對哪吒如此無情的時候，總是感覺不能理解。但這次的改編卻把所有這些不通情理的地方都給出了合理的解釋，以往那些讓人無語的情節在這部影片裡甚至變成了最催淚的地方，所以個人認為這次改編是成功的。
“毀經典”的正確打開方式是——：“臥槽，這拍的什麼玩意兒！”
相信每一個看完《哪吒魔童降世》的觀眾都不至於給這部影片這樣的評價，所以這次改編談不上毀經典。
《封神演義》的原著小說裡哪吒的故事並不討喜，也許是古代人和我們現代人的三觀並不一致，所以讓人感覺有些彆扭。小時候看動畫片，看到李靖作為父親卻對哪吒如此無情的時候，總是感覺不能理解。但這次的改編卻把所有這些不通情理的地方都給出了合理的解釋，以往那些讓人無語的情節在這部影片裡甚至變成了最催淚的地方，所以個人認為這次改編是成功的。
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相信每一個看完《哪吒魔童降世》的觀眾都不至於給這部影片這樣的評價，所以這次改編談不上毀經典。
《封神演義》的原著小說裡哪吒的故事並不討喜，也許是古代人和我們現代人的三觀並不一致，所以讓人感覺有些彆扭。小時候看動畫片，看到李靖作為父親卻對哪吒如此無情的時候，總是感覺不能理解。但這次的改編卻把所有這些不通情理的地方都給出了合理的解釋，以往那些讓人無語的情節在這部影片裡甚至變成了最催淚的地方，所以個人認為這次改編是成功的。
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“毀經典”的正確打開方式是——：“臥槽，這拍的什麼玩意兒！”
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《封神演義》的原著小說裡哪吒的故事並不討喜，也許是古代人和我們現代人的三觀並不一致，所以讓人感覺有些彆扭。小時候看動畫片，看到李靖作為父親卻對哪吒如此無情的時候，總是感覺不能理解。但這次的改編卻把所有這些不通情理的地方都給出了合理的解釋，以往那些讓人無語的情節在這部影片裡甚至變成了最催淚的地方，所以個人認為這次改編是成功的。
如果真有人認為只要是不符合原著的改編無論好與壞都是“毀經典”的話，也只能送他一句電影裡的臺詞——“人心中的成見是一座大山～”
“毀經典”的正確打開方式是——：“臥槽，這拍的什麼玩意兒！”
相信每一個看完《哪吒魔童降世》的觀眾都不至於給這部影片這樣的評價，所以這次改編談不上毀經典。
《封神演義》的原著小說裡哪吒的故事並不討喜，也許是古代人和我們現代人的三觀並不一致，所以讓人感覺有些彆扭。小時候看動畫片，看到李靖作為父親卻對哪吒如此無情的時候，總是感覺不能理解。但這次的改編卻把所有這些不通情理的地方都給出了合理的解釋，以往那些讓人無語的情節在這部影片裡甚至變成了最催淚的地方，所以個人認為這次改編是成功的。
如果真有人認為只要是不符合原著的改編無論好與壞都是“毀經典”的話，也只能送他一句電影裡的臺詞——“人心中的成見是一座大山～”
我是英年早肥，不定期更新影視，娛樂及遊戲資訊。有喜歡的朋友，歡迎大家點擊關注！
“我是小妖怪，逍遙又自在，殺人不眨眼，吃人不放鹽……”這個有點朋克感的顛覆性造型，初看瘮得慌，看久了反而覺得喪萌喪萌的。
電影中幾乎每一個角色都能夠立得住，尤其是圍繞哪吒的覺醒、親情、友情都進行了合理且動人的鋪墊，可以說這三條線每一條單獨拎出來想做好都不容易，而做好了匯聚起來釋放出的力量真的就是又感動又燃。
裡面人物形象的塑造與故事內容契合度完美，李靖夫婦真的都完全顛覆了我以前對他們不好的印象，他們真的太好了！
還有打鬥的流暢程度做得真好！魔童哪吒六臂一岀簡直燃爆！不過最讓我驚喜的還是龍太子敖丙，我都已經做好了他出場的時候一副驕橫霸道少爺樣，但是他一出來，我的天這也太帥了吧！真的超溫柔的樣子，我真的太喜歡他了。
這才叫真正的國漫崛起！美術，製作，人物塑造，立意都比《大聖歸來》更好。最重要的是你真的能感覺到創作者不故步自封的力求突破，也終於在國漫裡看到了一直缺少的“想象力”存在。PS：雖然只是在場景，物件設定上這些較為基礎的部分，但未必不是個好的開始。
想了好久這部電影的“問題”是什麼，大概是改了哪吒自刎，割肉還母，削骨還父的悲劇內核。但不能否認它確實足夠好看，而且並沒有脫離《封神演義》中哪吒故事的框架，只是在幾個重要的情節點上進行了富有現代意義和人情味的改編，很有創新顛覆精神。
“創新就是創造性地破壞”破而後立，“我命由我不由天”逆天改命，電影自指“人定勝天”的本質。成佛成魔全在一念之間，最重要的還是做自己，這可比某些雞湯說教的要容易接受的多。
合理的戲說不叫胡說，創新的改編不算亂編。一部好的改編電影，主要還是看故事本身是否足夠精彩，只要做到邏輯自洽哪怕面目全非也不能說是“毀經典”。
“我是小妖怪，逍遙又自在，殺人不眨眼，吃人不放鹽……”這個有點朋克感的顛覆性造型，初看瘮得慌，看久了反而覺得喪萌喪萌的。
電影中幾乎每一個角色都能夠立得住，尤其是圍繞哪吒的覺醒、親情、友情都進行了合理且動人的鋪墊，可以說這三條線每一條單獨拎出來想做好都不容易，而做好了匯聚起來釋放出的力量真的就是又感動又燃。
裡面人物形象的塑造與故事內容契合度完美，李靖夫婦真的都完全顛覆了我以前對他們不好的印象，他們真的太好了！
還有打鬥的流暢程度做得真好！魔童哪吒六臂一岀簡直燃爆！不過最讓我驚喜的還是龍太子敖丙，我都已經做好了他出場的時候一副驕橫霸道少爺樣，但是他一出來，我的天這也太帥了吧！真的超溫柔的樣子，我真的太喜歡他了。
這才叫真正的國漫崛起！美術，製作，人物塑造，立意都比《大聖歸來》更好。最重要的是你真的能感覺到創作者不故步自封的力求突破，也終於在國漫裡看到了一直缺少的“想象力”存在。PS：雖然只是在場景，物件設定上這些較為基礎的部分，但未必不是個好的開始。
想了好久這部電影的“問題”是什麼，大概是改了哪吒自刎，割肉還母，削骨還父的悲劇內核。但不能否認它確實足夠好看，而且並沒有脫離《封神演義》中哪吒故事的框架，只是在幾個重要的情節點上進行了富有現代意義和人情味的改編，很有創新顛覆精神。
“創新就是創造性地破壞”破而後立，“我命由我不由天”逆天改命，電影自指“人定勝天”的本質。成佛成魔全在一念之間，最重要的還是做自己，這可比某些雞湯說教的要容易接受的多。
合理的戲說不叫胡說，創新的改編不算亂編。一部好的改編電影，主要還是看故事本身是否足夠精彩，只要做到邏輯自洽哪怕面目全非也不能說是“毀經典”。
“我是小妖怪，逍遙又自在，殺人不眨眼，吃人不放鹽……”這個有點朋克感的顛覆性造型，初看瘮得慌，看久了反而覺得喪萌喪萌的。
電影中幾乎每一個角色都能夠立得住，尤其是圍繞哪吒的覺醒、親情、友情都進行了合理且動人的鋪墊，可以說這三條線每一條單獨拎出來想做好都不容易，而做好了匯聚起來釋放出的力量真的就是又感動又燃。
裡面人物形象的塑造與故事內容契合度完美，李靖夫婦真的都完全顛覆了我以前對他們不好的印象，他們真的太好了！
還有打鬥的流暢程度做得真好！魔童哪吒六臂一岀簡直燃爆！不過最讓我驚喜的還是龍太子敖丙，我都已經做好了他出場的時候一副驕橫霸道少爺樣，但是他一出來，我的天這也太帥了吧！真的超溫柔的樣子，我真的太喜歡他了。
這才叫真正的國漫崛起！美術，製作，人物塑造，立意都比《大聖歸來》更好。最重要的是你真的能感覺到創作者不故步自封的力求突破，也終於在國漫裡看到了一直缺少的“想象力”存在。PS：雖然只是在場景，物件設定上這些較為基礎的部分，但未必不是個好的開始。
想了好久這部電影的“問題”是什麼，大概是改了哪吒自刎，割肉還母，削骨還父的悲劇內核。但不能否認它確實足夠好看，而且並沒有脫離《封神演義》中哪吒故事的框架，只是在幾個重要的情節點上進行了富有現代意義和人情味的改編，很有創新顛覆精神。
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裡面人物形象的塑造與故事內容契合度完美，李靖夫婦真的都完全顛覆了我以前對他們不好的印象，他們真的太好了！
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“創新就是創造性地破壞”破而後立，“我命由我不由天”逆天改命，電影自指“人定勝天”的本質。成佛成魔全在一念之間，最重要的還是做自己，這可比某些雞湯說教的要容易接受的多。
合理的戲說不叫胡說，創新的改編不算亂編。一部好的改編電影，主要還是看故事本身是否足夠精彩，只要做到邏輯自洽哪怕面目全非也不能說是“毀經典”。
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合理的戲說不叫胡說，創新的改編不算亂編。一部好的改編電影，主要還是看故事本身是否足夠精彩，只要做到邏輯自洽哪怕面目全非也不能說是“毀經典”。
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合理的戲說不叫胡說，創新的改編不算亂編。一部好的改編電影，主要還是看故事本身是否足夠精彩，只要做到邏輯自洽哪怕面目全非也不能說是“毀經典”。
這是一部頗具創新精神的動漫電影，而且它的創新是由內而外、全盤貫徹的。外，指的是形象，如果有人看過該部影片導演餃子的前作短片《打，打個大西瓜》，一定感悟到了他身上的那股子邪勁兒。
在《哪吒之魔童降世》中，又讓觀眾們看到了這股邪勁兒，重點就體現在人物形象上，片中的哪吒，畫著煙燻妝，一臉邪笑，雙手插褲袋，到處惡作劇，嘴裡還唸唸有詞：我是小妖怪，逍遙遊自在，殺人不眨眼，吃人不放鹽，儼然是一個妖氣十足的惡童。
至於哪吒的師父太乙真人也不再是仙風道骨的智者，而是一個整日騎著豬，操著一口川普的油膩中年男。哪吒的父親李靖，也一改封建家長的冷酷形象，成了一個大愛如山的慈父。反派申公豹儘管依然陰狠，但卻成了一個口吃，總在關鍵時刻鬧笑話，這也部分消解了他身上的戾氣。還有《哪吒鬧海》中猥瑣的龍王三太子敖丙也搖身一變成為了一個白衣翩翩的少年，這些對形象的改觀，可謂大膽。
內，單單從預告片來講：就可以看出來整部劇的特效和情節，那是做的有多精細，鬼才導演餃子本著一幀一幀畫面的精益求精，1600多個工作人員，用時5年時間打造，就能看出來餃子導演對這部動漫付出了多少心血。
過多的褒獎就不用說了，反正只要是看過了，才有自己更深層次的領悟，讓我最震撼的一個地方，是哪吒的一句話：我命由我不由天，是魔是仙，我是誰只有我自己說了算！相信很多人都被這句話燃到了。從哪吒的劇名想必大家都會猜到，哪吒之所以是魔童降世，自然在劇中的命運是到處需要受到坎坷的。
他用自己的實際行動來反抗自己的命運，而不用在意世人別樣的眼光，這種經歷相信映射了不少現在的年輕人，自己的想法往往得不到別人甚至是自己最信任的父母的理解。但要想實現自己的夢想，就必須要自己去爭取，不然中會被別人牽著鼻子走。
要不然一生豈不是要活的渾渾噩噩，當整個陳塘關的百姓跪在哪吒面前改變了以往對哪吒的偏見之後，那一刻多少人淚目了。
這是一部頗具創新精神的動漫電影，而且它的創新是由內而外、全盤貫徹的。外，指的是形象，如果有人看過該部影片導演餃子的前作短片《打，打個大西瓜》，一定感悟到了他身上的那股子邪勁兒。
在《哪吒之魔童降世》中，又讓觀眾們看到了這股邪勁兒，重點就體現在人物形象上，片中的哪吒，畫著煙燻妝，一臉邪笑，雙手插褲袋，到處惡作劇，嘴裡還唸唸有詞：我是小妖怪，逍遙遊自在，殺人不眨眼，吃人不放鹽，儼然是一個妖氣十足的惡童。
至於哪吒的師父太乙真人也不再是仙風道骨的智者，而是一個整日騎著豬，操著一口川普的油膩中年男。哪吒的父親李靖，也一改封建家長的冷酷形象，成了一個大愛如山的慈父。反派申公豹儘管依然陰狠，但卻成了一個口吃，總在關鍵時刻鬧笑話，這也部分消解了他身上的戾氣。還有《哪吒鬧海》中猥瑣的龍王三太子敖丙也搖身一變成為了一個白衣翩翩的少年，這些對形象的改觀，可謂大膽。
內，單單從預告片來講：就可以看出來整部劇的特效和情節，那是做的有多精細，鬼才導演餃子本著一幀一幀畫面的精益求精，1600多個工作人員，用時5年時間打造，就能看出來餃子導演對這部動漫付出了多少心血。
過多的褒獎就不用說了，反正只要是看過了，才有自己更深層次的領悟，讓我最震撼的一個地方，是哪吒的一句話：我命由我不由天，是魔是仙，我是誰只有我自己說了算！相信很多人都被這句話燃到了。從哪吒的劇名想必大家都會猜到，哪吒之所以是魔童降世，自然在劇中的命運是到處需要受到坎坷的。
他用自己的實際行動來反抗自己的命運，而不用在意世人別樣的眼光，這種經歷相信映射了不少現在的年輕人，自己的想法往往得不到別人甚至是自己最信任的父母的理解。但要想實現自己的夢想，就必須要自己去爭取，不然中會被別人牽著鼻子走。
要不然一生豈不是要活的渾渾噩噩，當整個陳塘關的百姓跪在哪吒面前改變了以往對哪吒的偏見之後，那一刻多少人淚目了。
這是一部頗具創新精神的動漫電影，而且它的創新是由內而外、全盤貫徹的。外，指的是形象，如果有人看過該部影片導演餃子的前作短片《打，打個大西瓜》，一定感悟到了他身上的那股子邪勁兒。
在《哪吒之魔童降世》中，又讓觀眾們看到了這股邪勁兒，重點就體現在人物形象上，片中的哪吒，畫著煙燻妝，一臉邪笑，雙手插褲袋，到處惡作劇，嘴裡還唸唸有詞：我是小妖怪，逍遙遊自在，殺人不眨眼，吃人不放鹽，儼然是一個妖氣十足的惡童。
至於哪吒的師父太乙真人也不再是仙風道骨的智者，而是一個整日騎著豬，操著一口川普的油膩中年男。哪吒的父親李靖，也一改封建家長的冷酷形象，成了一個大愛如山的慈父。反派申公豹儘管依然陰狠，但卻成了一個口吃，總在關鍵時刻鬧笑話，這也部分消解了他身上的戾氣。還有《哪吒鬧海》中猥瑣的龍王三太子敖丙也搖身一變成為了一個白衣翩翩的少年，這些對形象的改觀，可謂大膽。
內，單單從預告片來講：就可以看出來整部劇的特效和情節，那是做的有多精細，鬼才導演餃子本著一幀一幀畫面的精益求精，1600多個工作人員，用時5年時間打造，就能看出來餃子導演對這部動漫付出了多少心血。
過多的褒獎就不用說了，反正只要是看過了，才有自己更深層次的領悟，讓我最震撼的一個地方，是哪吒的一句話：我命由我不由天，是魔是仙，我是誰只有我自己說了算！相信很多人都被這句話燃到了。從哪吒的劇名想必大家都會猜到，哪吒之所以是魔童降世，自然在劇中的命運是到處需要受到坎坷的。
他用自己的實際行動來反抗自己的命運，而不用在意世人別樣的眼光，這種經歷相信映射了不少現在的年輕人，自己的想法往往得不到別人甚至是自己最信任的父母的理解。但要想實現自己的夢想，就必須要自己去爭取，不然中會被別人牽著鼻子走。
要不然一生豈不是要活的渾渾噩噩，當整個陳塘關的百姓跪在哪吒面前改變了以往對哪吒的偏見之後，那一刻多少人淚目了。
這是一部頗具創新精神的動漫電影，而且它的創新是由內而外、全盤貫徹的。外，指的是形象，如果有人看過該部影片導演餃子的前作短片《打，打個大西瓜》，一定感悟到了他身上的那股子邪勁兒。
在《哪吒之魔童降世》中，又讓觀眾們看到了這股邪勁兒，重點就體現在人物形象上，片中的哪吒，畫著煙燻妝，一臉邪笑，雙手插褲袋，到處惡作劇，嘴裡還唸唸有詞：我是小妖怪，逍遙遊自在，殺人不眨眼，吃人不放鹽，儼然是一個妖氣十足的惡童。
至於哪吒的師父太乙真人也不再是仙風道骨的智者，而是一個整日騎著豬，操著一口川普的油膩中年男。哪吒的父親李靖，也一改封建家長的冷酷形象，成了一個大愛如山的慈父。反派申公豹儘管依然陰狠，但卻成了一個口吃，總在關鍵時刻鬧笑話，這也部分消解了他身上的戾氣。還有《哪吒鬧海》中猥瑣的龍王三太子敖丙也搖身一變成為了一個白衣翩翩的少年，這些對形象的改觀，可謂大膽。
內，單單從預告片來講：就可以看出來整部劇的特效和情節，那是做的有多精細，鬼才導演餃子本著一幀一幀畫面的精益求精，1600多個工作人員，用時5年時間打造，就能看出來餃子導演對這部動漫付出了多少心血。
過多的褒獎就不用說了，反正只要是看過了，才有自己更深層次的領悟，讓我最震撼的一個地方，是哪吒的一句話：我命由我不由天，是魔是仙，我是誰只有我自己說了算！相信很多人都被這句話燃到了。從哪吒的劇名想必大家都會猜到，哪吒之所以是魔童降世，自然在劇中的命運是到處需要受到坎坷的。
他用自己的實際行動來反抗自己的命運，而不用在意世人別樣的眼光，這種經歷相信映射了不少現在的年輕人，自己的想法往往得不到別人甚至是自己最信任的父母的理解。但要想實現自己的夢想，就必須要自己去爭取，不然中會被別人牽著鼻子走。
要不然一生豈不是要活的渾渾噩噩，當整個陳塘關的百姓跪在哪吒面前改變了以往對哪吒的偏見之後，那一刻多少人淚目了。
新上映的動畫電影《哪吒之魔童降世》作為改編後作品無疑很幸運的，因為這些改編受到了大部分人的認可，之所以會被認可，我認為主要的原因是影片的內容所倡導的價值觀可以被現在的大眾認可。
新上映的動畫電影《哪吒之魔童降世》作為改編後作品無疑很幸運的，因為這些改編受到了大部分人的認可，之所以會被認可，我認為主要的原因是影片的內容所倡導的價值觀可以被現在的大眾認可。
這部作品讓哪吒在出生便存在瑕疵的環境下經歷詆譭、嘲笑、委屈等逆境之後通過父母愛護、師父的教導、朋友的幫助後對自己要走的路有了更清晰的認識。這也是影片一直強調的主旨：我命由我，不由天。儘管我出身不好，可我有父母的愛護、有師父的教育，我要活成什麼樣是由我自己決定的，而不是被他人的想法所左右，不是被所謂的天命所束縛。
新上映的動畫電影《哪吒之魔童降世》作為改編後作品無疑很幸運的，因為這些改編受到了大部分人的認可，之所以會被認可，我認為主要的原因是影片的內容所倡導的價值觀可以被現在的大眾認可。
這部作品讓哪吒在出生便存在瑕疵的環境下經歷詆譭、嘲笑、委屈等逆境之後通過父母愛護、師父的教導、朋友的幫助後對自己要走的路有了更清晰的認識。這也是影片一直強調的主旨：我命由我，不由天。儘管我出身不好，可我有父母的愛護、有師父的教育，我要活成什麼樣是由我自己決定的，而不是被他人的想法所左右，不是被所謂的天命所束縛。
影片給我們展示了一個好父親的樣子，讓李靖這個父親的形象一改往日留下的固執狠心的映像，變得更加飽滿，更加動情，既有對於陳塘關百姓的大愛，又有對於家庭妻子兒子的人倫之愛，可以說應該圈了不少粉吧。
新上映的動畫電影《哪吒之魔童降世》作為改編後作品無疑很幸運的，因為這些改編受到了大部分人的認可，之所以會被認可，我認為主要的原因是影片的內容所倡導的價值觀可以被現在的大眾認可。
這部作品讓哪吒在出生便存在瑕疵的環境下經歷詆譭、嘲笑、委屈等逆境之後通過父母愛護、師父的教導、朋友的幫助後對自己要走的路有了更清晰的認識。這也是影片一直強調的主旨：我命由我，不由天。儘管我出身不好，可我有父母的愛護、有師父的教育，我要活成什麼樣是由我自己決定的，而不是被他人的想法所左右，不是被所謂的天命所束縛。
影片給我們展示了一個好父親的樣子，讓李靖這個父親的形象一改往日留下的固執狠心的映像，變得更加飽滿，更加動情，既有對於陳塘關百姓的大愛，又有對於家庭妻子兒子的人倫之愛，可以說應該圈了不少粉吧。
哪吒的母親從一個唯夫是從的弱女子變成了一個可以披甲上陣的女娘子，頗有楊門女將的風骨，給這部作品增加了不可或缺的精彩。
影片最大的改編要屬對於龍族處境及龍王三太子敖丙人物性格的展現，龍族不再是高高在上的天庭司雨神祇，卻成了替冷漠的天宮看守海牢的神族，曾經富麗堂皇的龍宮大殿實則是一所困住了所有龍族的牢籠。
新上映的動畫電影《哪吒之魔童降世》作為改編後作品無疑很幸運的，因為這些改編受到了大部分人的認可，之所以會被認可，我認為主要的原因是影片的內容所倡導的價值觀可以被現在的大眾認可。
這部作品讓哪吒在出生便存在瑕疵的環境下經歷詆譭、嘲笑、委屈等逆境之後通過父母愛護、師父的教導、朋友的幫助後對自己要走的路有了更清晰的認識。這也是影片一直強調的主旨：我命由我，不由天。儘管我出身不好，可我有父母的愛護、有師父的教育，我要活成什麼樣是由我自己決定的，而不是被他人的想法所左右，不是被所謂的天命所束縛。
影片給我們展示了一個好父親的樣子，讓李靖這個父親的形象一改往日留下的固執狠心的映像，變得更加飽滿，更加動情，既有對於陳塘關百姓的大愛，又有對於家庭妻子兒子的人倫之愛，可以說應該圈了不少粉吧。
哪吒的母親從一個唯夫是從的弱女子變成了一個可以披甲上陣的女娘子，頗有楊門女將的風骨，給這部作品增加了不可或缺的精彩。
影片最大的改編要屬對於龍族處境及龍王三太子敖丙人物性格的展現，龍族不再是高高在上的天庭司雨神祇，卻成了替冷漠的天宮看守海牢的神族，曾經富麗堂皇的龍宮大殿實則是一所困住了所有龍族的牢籠。
龍太子敖丙擺脫了紈絝子弟的形象，被重新賦予了一個心地善良，內心純潔，一心為了龍族的未來而戰鬥的龍太子形象，其實電影並不存在誰是正派，誰是反派，都只是當下環境所催生出不幸的個體而已。
同為天珠的分身，哪吒（魔珠）和敖丙（靈珠）最終成了最好的也是唯一的朋友，這對於觀眾來說是最好的結果。朋友的情義是最珍貴的，兩個陌生人相識相知，同病相憐又同仇敵愾，願為對方付出生命，這樣的友情是現今社會不存在的，所以也是最渴望的情義。
我覺得毀經典呀，所有人物都變得沒有深度了，變成一個尋常家庭的故事，慈愛的父親，慈愛的母親。弱化了家國之間的衝突，變成了尋常的玄幻故事，跟經典的完全沒法比。李靖最經典的形象就是捨棄兒子鎮守陳塘關，而改了之後，變成了一個慈父，複合了大多數人的想象吧。沒有了李靖的矛盾，殷十娘也就沒有了從夫還是從子的矛盾，哪吒也就沒有了削骨還父削肉還母的那種慷慨就義。終歸是動畫，可能覺得兒童也是受眾，所以變得淺顯了吧，聽說這個系列要出封神世界。我覺得如果要一個體系故事，還是迴歸經典比較好。
恰好今天晚上剛看完，與宣傳的有點不符，個人認為並沒有什麼看點，簡單總結一下有這麼幾點，一，剛出來挪吒聲音的時候感覺這不是麻花團隊馬麗的配音嗎，這麼耳熟，當然這不是重點，二，故事開頭好像看到了孫悟空和八卦爐的翻版，人物和道具差不多，三，想起了周處除害的故事，哪吒的遭遇和周處差不多，都是原來作惡不被人理解，後來除妖又被人接納，四，中間有個情節哪吒利用易容術和申公豹打架，讓我想起了西遊記中孫悟空借芭蕉扇和牛魔王互變的場景，別的沒有什麼新意，最要命的是結尾的時候，我都無力吐槽了，看了的都懂得。
看這部電影我是買了四張票，本來想買8點50票，結果沒看清楚買了8點10的。後來和女朋友到電影院的時候已經放了半個小時啦，然後又重新買票。果然這動畫沒讓我失望，即使花了雙倍的錢，我認為還是值得的，其中很多笑點，也有淚點。李靖為了哪吒換命時，說的那句“哪吒是我兒”瞬間眼睛溼潤了，的確這世間，能為你換命的出了父母還有誰呢？所以當你看完電影多抽出時間陪陪父母，畢竟你長大了，他們卻老了！
對於電影，我有一些想法。經典固然是經典，但是要有更高的成就，就需要聯繫實際，深挖經典的內核，發問，思考，經歷迷茫，震撼靈魂，尋找方向。好電影就是一個好故事，好故事必定塑造好人物，一個人物內心世界的矛盾發展，昇華突破才是終極核心。經典需要不斷給人新的啟發，經典也需要不斷被髮掘才會有新的高度，與時俱進的經典才有生命。至於表現手法，佛陀坐著也能讓人敬畏感動，只要尊重觀眾，不譁眾取寵，各人各盡所能就好了。個人愚見，還請賜教
改得好不好是關鍵！改得好叫創新，叫與時俱進，改得不好就是毀經典，毀童年！
如，封神演義，這種劇不倫不類，劇情拖沓，演員演技就是過家家的感覺。看它是因為每個人心裡都有封神情結，看了以後太不精彩，這種情結沒有得到滿足，心裡憋屈，自然要找點發洩憋屈的地方。不發洩出來心理就難以釋放，所以要找些藉口來吐槽甚至謾罵呀。不吐出來，罵出來，看過的人都憋成心理障礙了怎麼辦！和以前的經典版本相比，精彩程度相差甚遠，所以要用毀經典來吐槽，來抒發心裡的不滿我憋屈。
哪吒改得很好，無論情感畫面人物性格都很飽滿。讓人覺得哪吒這個熟悉的人物有了新的形象，而且是令人喜愛的形象，心裡很滿足，自然就可以接受了。給它一個曠世的怒贊，又一部關於哪吒的經典。
