搖滾樂是不是真的在沒落？

一直認為搖滾樂是歷史在藝術領域的一種追償方式，在經歷動盪不堪的年代之後搖滾樂的悄然出現是合乎人們排解內心苦悶壓抑和不解的一種有力的宣洩。

先看發展歷史。

在西方，早期的chuck berry和岳父都是熱情奔放的遠古巨星，然後60年代披頭士來了，然後是Bob Dylan、迷幻搖滾，然後是70年代的前衛搖滾，古典搖滾爵士搖滾，然後慢慢演變出了重金屬、朋克，然後搖滾樂越來越變成一個龐大的體系，到了90年代，充滿電子樂的英倫搖滾又風靡了全球，然後朋克復興，大家都知道了21gun，都知道了到了九月要叫醒一群人。

直到現在，搖滾已經不僅僅是一種藝術形式，更加成為了一種精神或者思想的象徵，它和自主意識，對社會的反思意識，反戰爭，反宗教，擁護愛與和平等等思潮緊密的結合在一起，形成戰後世界人們精神世界的支柱。就算是一直到了21世紀，保衛世界和平，讚美人類的偉大愛情和展望人類的遠大未來，都是促成搖滾樂不停進化發展的動力和支柱。

在中國，八十年代的《一無所有》，《新長征路上的搖滾》，九十年代的魔巖三傑，黑豹，唐朝，以及94年的紅磡演唱會至今為人津津樂道。看看那個時代是一個怎樣的時代就能想見那個時候的人們都是怎樣的求索的狀態。

然而從那之後，中國搖滾好像是陷入了無人關注，無人代言的地步。個人覺得，思想出了什麼事，肯定是會反映在藝術上的。結果呢，大家都忙著下海忙著賺錢，哪有功夫去思考民族和人類的前途命運啊，而審查的肉食者們又有著自己的一套評分標準，這也是限制了大陸搖滾進一步發展的重要原因吧。

那麼，首先在歐美，題主你能說說搖滾怎麼能被稱為是沒落了呢？求說服。

而在中國大陸，搖滾樂逐漸發展成了一種地下的活躍的藝術，但是缺乏商業化的操作和受眾，而且大陸的各種氛圍也並不利於形成搖滾發展的土壤，主力的消費人群可以說甚少關注這個圈子，導致了一種圈內人孤芳自賞，圈外人覺得沒落，偶爾紅了一首歌就能紅一個樂隊，然後大家關注幾天中國搖滾，然後大家再一起把它拋在腦後的現象。你看前幾天竇唯坐個地鐵，估計有85%的人都在討論王菲的事情。這點陳芝麻爛穀子都記得清楚，可還記得當年竇唯清瘦的臉龐？可還記得那一曲《黑色夢中》和那一曲《豔陽天》？

因此，要說中國搖滾沒落了，那倒是一句實話，可能再也回不到九十年代的巔峰了。可是要說搖滾樂沒落了，那肯定有一大批樂迷是要搖頭的。

如果從搖滾樂角度來說，這種風格永遠也不會沒落，只會更加的閃耀。

至於說搖滾是不是沒落這真的值得思考，因為拋開音樂風格不講，搖滾樂本身也代表很多東西，搖滾是在那個特定的年代，特定的時代背景之下才會引起那麼大的反響的，就像現在不會在出現一次伍德斯托克音樂節一樣，那樣的搖滾盛世也只有一個。

搖滾樂還是會繼續閃耀著他的光輝，不管以什麼形式出現。

謝邀！

搖滾樂沒落只能說在中國地區，世界範圍內層出不窮的搖滾音樂品種和樂隊帶給各年齡層聽眾觀眾以極大的精神和視聽享受。作為一個早期參與搖滾樂復興運動的一員，中國搖滾樂的輝煌也只有在記憶中尋找，像焰火一樣！不用談起源、說歷史，國外的音樂環境就自然會孕育出搖滾天才，加之自由的創作、表演環境，完善的音樂版權和音像出版機制，在法律框架內的無限表達的空間，都是搖滾樂必要的土壤和養料。這些，中國都不具備。香港紅磡那一刻的爆閃之後就是幾十年如一日的地下狀態。優秀的人才和樂隊只能在很侷限的小場子聚集一幫執著的搖滾青年。在城市遠郊的音樂節上嗨上一把。還得把搖滾樂的精髓批判和憤怒收斂起來溫柔的予以審查通過。綜上所述，搖滾樂的沒落在中國是一定的。原因不細說了，你懂的。

謝謝邀請！

搖滾樂肯定不是沒落了！曲高和寡！很適合年輕人，年紀大了就跳不動了！不過年紀大的人還是心嚮往之！懷念那個青春年少激情澎湃的歲月！

廣場舞大眾化，動作舒緩適合年齡稍大的人！人到中年，知道了生命健康的可貴。人也閒下來了，所以大家跳跳廣場舞鍛鍊身體！

不是在沒落，沒有真證的歌手，能抓住大眾的心理產生共鳴。他的聽眾在14-------40歲之間的人群中。生活的壓力沒有爆發出來……時代再呼喚您———搖滾歌手。哪怕是民間高手也能成名。