如何評價《無間道》三部曲？
《無間道》三部曲可謂是經典之作，代表了港片的巔峰。
《無間道》1
《無間道》1是三部之中最經典的，梁朝偉的演技大爆發，當他看到黃警司被人從樓上摔下來時的那段表演堪稱教科書級別，從驚愕到悲傷再到不知所措的那一系列的過程被他演繹的淋漓盡致。天台上與劉德華的對決成為了永恆的經典。可以說這部戲梁朝偉立下了汗馬功勞。同時劇本創作也是本片成功的關鍵，這中警匪雙臥底題材的電影是過去沒有過的，打破了原有傳統思維的侷限性，後來好萊塢也使用了這劇本拍了《無間道風雲》，在北美的反響也非常不錯。足可見只要是好的劇本都可以受到不同地區人們的喜愛。
《無間道》2
《無間道》2是第一部故事的前傳，因為在第一部的時候已經有了鋪墊，所以拍第二部也是順理成章的事。這部戲請來了吳鎮宇的加盟，吳鎮宇飾演的倪永孝儒雅且狠毒，突破了以往黑社會老大的那種形象，他斯斯文文看起來根本不像一個老大的形象，但做起事來的時候卻心狠手辣，他那凌厲的眼神讓人看了就會覺得膽寒。同時曾志偉和黃秋生的戲份也增多了，彌補了第一部他們出場過短的遺憾，影帝之間飈戲讓觀眾大呼過癮。值得一提的是冠希哥的表現確實出彩，他飾演的年輕劉建明的那種糾結和對做臥底的厭惡的情緒把握的非常好，演技明顯超過了余文樂。
《無間道》3
《無間道》3是採用插敘的手法來講述第一部中一些隱藏的故事，讓這個故事和人物更加完整飽滿，這部請來了內地實力派的陳道明加盟，為影片大大曾色，他飾演的內地老大其實也是個臥底，這也是《無間道》系列的賣點，各種臥底各種來。而沉寂了多年演技的劉德華在這部中終於爆發了，這部戲劉德華的演技終於贏過了梁朝偉。雖然這部也十分經典，但是整體的水平還是不如第一部。
最後分享一段《無間道》的同名主題曲的歌詞，向最好的港片致敬！
我們都在不斷趕路忘記了出路 在失望中追求偶爾的滿足
我們都在夢中解脫清醒的苦 流浪在燈火闌珊處
去不到終點 回到原點 享受那走不完的路
在《無間道》梁朝偉曾回過頭，憂鬱的眼神。這一幕出自無意被記錄下來，成就經典。
多年以後，《無間道》依然是經典的。可以說，導演在拍攝的時候，也無意寫下了，這部代表港片輝煌的電影。翻開這光輝一頁，故事是從……
從一所警校裡開始的，由余文樂飾以前的梁朝偉，陳冠希便是以前的劉德華。一個是古惑仔，另一個是警察。因為雙方都需要臥底，臥底也由這兩個人代替。以後的劇情也是在兩個人身上導開。
如同《圍城》，由錢鍾書先生寫。想出去的人走不出來，想進來的人走不進來。婚姻是希望的殿堂，又代表破落的殘檻。倆主人公的身份亦是如此，人在江湖。身不由己，警察與臥底接近，知道他身份的只有一個人。由黃秋生飾，也就意味著，一旦與這個接頭人的線索中斷，警察就永遠是古惑仔。沒有辦法恢復警職。男主一直不願意這份工作，又因為曾經犯過一些錯誤被抓住把柄，而硬著頭皮要執行。相較之下，反派是幸福，由於被賦予了間諜警察的身份。他總能收到很多對自己有良效的消息，不僅幫助了自己上位，也替黑幫老大掃平奪莊路上的一些障礙物。可畏一箭雙鵰，事業風生水起。
一切，看似雲淡風輕，實則，背後的操作者絞盡腦汁。也是風起雲湧。比起，打打殺殺的場面。《無間道》是一場智力遊戲。
驚悚一點，但《無間道》還是燒腦戲份更多的。明爭暗鬥。《無間道》不像《金剛狼》一系列英雄電影。可以分散看，相較之下《無間道》是要連貫起來看的。要是不按順序，未免少了特色，也將導致我們對一些情節理解不夠。
第一第二部注重對劇情和內容的追求。運用典故。出自佛經道理。而第三部，則注重敘述。重理。第三部是複雜的，相較第一第二部的來看也顯得格格不入。一枝獨秀，是的，他有深度。重在哲思回首和整理，劇情打亂。這時，是沒有警察的。所有都是往事，靠黑幫老大提拔的古惑仔當上警察高管。切洗不掉身上的氣息，這時，又來了一位警察。由黎明飾演。劉德華也變得疑神疑鬼，魂不守舍，還一度出現精神錯亂。被屬下提醒下班走錯路線就是一個暗示和導演埋下的伏筆。
當然，失去了主力梁朝偉，就只能助攻補上。助攻是黎明，目的很明顯，就是為了規清劉德華的身份。兩個人明爭暗鬥的較量也因此開始。因為古惑仔出生當警察臥底，嗅覺天生就比較敏感。什麼竊聽設備，劉德華可畏操作的完美無疵。可自己心中有鬼，給別人設圈套難免百密一疏。對方對這種小行為更本不過目。高手過招，死於細節。而細節也是《無間道》第三部的導線。劉德華機關算盡，甚至變成警察梁朝偉的模樣。這是一大轉折，開始調查，並機緣巧合之下，出現在醫治過樑朝偉的醫生門口。然後，心懷不軌的劉德華常常出現，為了加進對梁朝偉一度的理解。並證明自己身份的清白。在座椅上為了逃避心靈深處的愧疚，曾一度幻想成為梁朝偉，成了一位要被治療的患者。
場景一幕一幕出現，導線都是往回推，兩個人在警校擦肩而過。一個畢業，一個開始前程。和在機械廠執行任務的打鬥場景，黎明，陳道明，梁朝偉三位大咖以及劉德華大放演技，瓢戲。這是四個人的戰爭，實際上也是劉德華的心裡掙扎另一方面的反映。為什麼陳道明沒有死，而亦真亦幻中。好像劉德華迷離的思緒有有時接近清晰邊緣。其實，這時，他已經按捺不住內心的壓抑，精神開始崩潰。像最後一句，與黎明對槍，扣動扳機，代表結束，也代表吧開始。劉德華在死去之前的迴光返照中好像明白了，愧疚是不會減少的，只有死才是解脫。
而“我只想當好一位好警察”也成了反饋和諷刺。這是第三部的解讀。相較一二它也是更深奧難懂的。我們回到一二上來。《無間道》這部電影幾乎也可以是好人壞人都沒有好報的。黑幫老大在地下停車場被梁朝偉追趕打死。天空漆黑，雨繼續下。結雜著壓抑，拍攝的鏡頭也跟著開始跳躍，急促。這時，人性的弱點一一坦露，像饕餮的一場盛宴。好人壞人聚到，一網打盡。老大死去，而與梁朝偉接頭人在執行任務的過程中也慘朝不幸。那真的有那麼坑，再沒有人能證明他的身份。一輩子都是古惑仔，用一個被唾罵的身份活下去嗎？梁朝偉面臨這樣的抉擇，但也不完全是這樣。這麼多年臥底，梁朝偉難免知道，有一個能證明他的身份。那就是劉德華。這個訊息來自於他的直接。直接是對的，但也害了他。因為還有臥底，兩個人在電梯裡那段，梁朝偉被張國棟結束。並向劉德華坦明身份。這是他的悲劇，因此。出電梯的那時，也可以看出來，劉德華有絕對的權利和地位的。也再沒有任何一個人能出來證明他的出生和從前，電影到這裡也就結束了。留給我們的也是回味。
我們再回到警校，三部電影都選擇這段經典的插敘，是的，一切從警校開始，一切因果業障也早就住下和決定好。這注定是個悲劇的故事。不管過程，主角如何努力掙扎。江南傾心灌注的《龍族》也說過也亦是如此。一切早已註定好。早已是悲劇，誰也無法改變。但悲劇往往成就美麗。《無間道》也成了光輝不可捍動地位的那幀。
《無間道》要至敬的演員很多，原諒小編不能一一列表敬佩，曾志偉的老大也演的一番風采。都是演技派。黃秋生的壓迫和無奈，因為地位低一級，甚是特立獨行。知道警署有鬼，想抓出來破案升職，但沒有。就算最好那我劉德華也自我折磨。和梁朝偉的機智。一點一點細節留在電影相機拍攝之中，水乳交融。讓人稱快。
2002對於香港電影來說,卻是一個厄運年,本土票房收入達到了有史以來的最低點。賀歲片被《魔戒首部曲》拔得頭籌,暑期檔被《蜘蛛俠》、《未來報告》、《黑衣人2》等好萊塢影片搶佔花魁。
無論黃金檔期還是淡期,港片都破紀錄地被外國影片全線壓制。截至2002年8月20日,香港本地電影上映不足40部,暑期票房總收入只有7500多萬.
12月12日，《無間道》在香港上映，包括主創人員在內，沒有誰對這部電影抱有特別大的期望。可沒有想到《無間道》在香港上映兩週，票房就突破3000萬港幣，最終以5505萬港幣的票房成績成為2002年香港電影年度票房冠軍。
該片獲得了第22屆香港電影金像獎最佳電影獎、第40屆臺灣電影金馬獎最佳影片等獎項，梁朝偉憑藉該片獲得金像獎最佳男主角獎。
《無間道》成為了香港警匪電影類型中的巔峰之作，不但為本地電影製作開拓了《無間道》系列，更帶動了中港兩地一系列警匪鬥智鬥力以臥底為主題的電影潮流。電影中天台場景和“我是一個警察”的對白都成為了永恆的經典。
好萊塢著名導演MARTIN SCORSESE還把《無間道》翻拍成了電影《THE DEPARTED》，由馬特達蒙和利昂納多出演，並一舉拿下奧斯卡金像獎最佳影片獎
這部電影在當年給了香港電影人巨大的信心，甚至認為可以續寫港產片的輝煌年代。遺憾的是這一預期並未實現，時至今日，香港電影也沒有再能回到《無間道》時的高度。
我覺得《無間道》三部曲是97香港電影分水嶺之後的最佳影片，在香港電影史上有著舉足輕重的地位，可以說是新世紀香港電影的巔峰之作。
首先，《無間道》三部曲借人物設置表達立意深遠。
故事以黑白兩道的“交鋒”作為背景，分別描寫兩位大主角陳永仁與劉建明的故事，最終劉建明如願變成了一心想要成為的“陳永仁”，殺死了本該輪迴在無間地獄的“劉建明”。
只有陳永仁一直勿忘初心，直至殉職，沒忘記最初我是個警察的忠貞誓言。
劉建明這個人物的性格複雜，更是因為他的身份困惑最終暗示了迴歸以後的香港所面臨的深切的文化認同危機，香港的孤立化面臨著很多困境。
陳永仁更是代表了97前的香港，委身他人卻勿忘初心。
其次，故事時代背景的意義深遠。
《無間道I》的鏡頭語言在最大程度上使香港絕對化和永恆化，呈現的香港擺脫了歷史的束縛厚重感，儼然成為後現代化城市。
而第二部裡，香港迴歸中國大陸的歷史背景自始至終支撐著故事的脈絡，而且實際上成為了暗含於影片中的主題線索。結尾處，中英政府交接儀式正進行，警局裡黃警司取下倪永孝照片換上了韓琛的。
新的事物代替了舊的事物。
三部曲的最後一部影片裡劉建明的雙重人格，兩種身份的對立衝撞，如同已逝的香港就像被遺忘的時光會時不時湧上心頭，但是卻改變不了歷史的斷裂。
香港警察與大陸警察一起合作，其實運用了一種對等並非從屬的關係來暗示香港迴歸中國後的現狀。
最後，所有人演技在線。
每個人都貢獻出了自己的最佳表演，更是有媒體評價所有人在無間道系列中達到了自己的巔峰。梁朝偉更是憑藉該片獲得第22屆香港電影金像獎最佳男主角獎等獎項，此係列也成為了他最著名的代表作。
《無間道》對香港電影影響甚遠，它可以說是97之後香港電影的扛鼎之作，更為當時香港頹廢的票房趨勢注入了一劑定心丸。
電影一上映就成為了票房冠軍，在次年的香港金像獎中更是包攬16項提名、7項大獎。。2004年，獲得第46屆日本藍絲帶電影大獎最佳外語片、日本《電影旬報》“2003十大最佳外語片”第九名。
《無間道》的成功在於它的突破，不同於以往普通的香港警匪電影的打打殺殺，不同於以往警匪片傳統套路，主題也不再是簡單的正邪不兩立，導演用大膽的創作，更多體現出人性的複雜，流露出一種悲憫的人道主義關懷。
以至於後期很多電影想模仿無間道系列，但是都無法超越。
無間道系列讓香港電影曾輝煌一時，經歷了不少蛻變，是整個香港電影人打造出來的傑作。
它是新時代香港電影的序幕，讓香港電影從此起死回生，也影響了後來很多香港電影人，如何重塑輝煌，是未來香港電影需要多思考的。
（電影爛番茄編輯部：肥肥）
《無間道》三部曲，對香港電影來說，可以算是一個里程碑。第一部無間道拍於2002年，正是香港電影最黑暗的時刻，沒有資金的投入，沒有好的劇本，大量優秀演員外流，曾經創造出輝煌歷史，以殭屍片、警匪片、無厘頭搞笑片聞名於世的香港電影界，淪落到專拍各種爛片度日，很多人其實已經對香港電影失去了信心，一看是香港製作的電影掉頭就走，根本不會去看。
《無間道》的出現，改變了這一切，好評如潮，挽救了香港電影，讓影迷重新回憶起香港電影的黃金時刻，而這裡面，最關鍵最經典，同時也是最好看的，毫無疑問，是由劉德華、梁朝偉、曾志偉和黃秋生主演的第一部，後面的第二、第三部，都是在第一部成功之後，出於商業目的而衍生出來，在劇情上和演繹上其實是有硬傷的。
先來看第一部。第一部拍於2002年，由劉偉強執導，劉德華、梁朝偉、曾志偉、黃秋生四大影帝聯袂出演，演繹了曾志偉飾演的黑幫老大韓琛和黃秋生飾演的警察黃志誠互相往對方派臥底的故事。而兩個臥底梁朝偉飾演的陳永仁和劉德華飾演的劉建明，相互飆戲，“兵就是賊，賊就是兵，兵不是賊，賊不是兵”，各種身份的來回切換，讓觀眾看了大呼過癮。《無間道》第一部成功的祕密，其實很簡單，就兩條：其一，題材新穎。警匪雙方相互安插間諜的題材可以說是第一次完整的出現，再加上電影是從兩個間諜的角度出發去看問題，更加讓人耳目一新。其二，演員的演技全部在線。四個影帝的精彩演出，讓觀眾更容易走進電影，不自覺的感受電影人物的喜怒哀樂。而這一切，都是來自於四個影帝對角色的把握和出演。
甚至於，這個題材被好萊塢於2005年翻拍，萊昂納多·迪卡普里奧、馬特·達蒙、傑克·尼克爾森、馬克·沃爾伯格等影帝級別的影星主演的《無間道風雲》拿下2.8億美元的票房，遠超《無間道》本身，其實就是對第一部《無間道》的最好褒獎。
再來看第二部。第二部拍於2003年，除了曾志偉黃秋生外，胡軍、吳鎮宇、陳冠希、余文樂也加了進來，主要講述兩個臥底的少年時光。《無間道2》其實一直在模仿《教父》，而有點失去了自我，所以這個系列已經開始有衰敗的跡象。整部電影的唯一亮點，就是吳鎮宇的演技。他飾演的倪永孝，是整部電影中唯一令人難忘的，該隱忍時隱忍，該發狠時發狠，斯文中透著殘忍，冷靜中表現殘暴，吳鎮宇演的絲絲入扣，把人物演活。要說亮點，也只有這個亮點。
但是硬傷卻有好幾個。簡單列舉幾個：1、模仿《教父》的滅口情節，但是卻有點不倫不類。2、以倪永孝的心機，殺掉那幾個老大那麼輕鬆，為何偏偏在殺曾志偉飾演的韓堔時失手，令人費解。3、陳永仁突然變成了倪永孝的同父異母弟弟，有為劇情開展牽強附會的嫌疑。
第三部在2004年上映，號稱集齊六大影帝（陳道明、黎明、梁朝偉、劉德華、曾志偉、黃秋生），希望通過這種噱頭來提高電影的檔次。但是整部電影看下來，純粹是一部賣情懷，騙票房的商業片。強行加入的陳道明和黎明兩大影帝，紙面上是演員隊伍是加強了，但是在劇情上實在太過牽強和老套，而且強行加入黎明、陳道明都是臥底的劇情，名義上是致敬第一部，其實就是在炒冷飯，一看就知道是為了騙內地影迷票房的老招，所以這一部確有狗尾續貂之嫌。
不管如何，在《無間道》之後，隨著內地資本的進入，香港電影再次迎來了春天，陸續推出瞭如《葉問》、《反貪風暴》等好電影。而這一切，可以說源自於《無間道》開的好頭。
《無間道》中所暗藏的道義和輪迴宿命，是非常有學問的。
有的人活著， 他卻已死了。
——臧克家
《無間道》是香港電影史的一座扭轉乾坤的豐碑，亦是百看不厭的影史經典。
歷史地位
2002年無間道上映之時香港電影業很不景氣，港片出一部死一部，單片票房大都在200萬港幣左右，有500萬已經很好了，但最終《無間道》在香港收穫5500萬票房，並被美國華納公司以175萬美金購入重拍權，創造了亞洲電影之最，重拾香港電影的自信。這是《無間道》系列在商業上和品牌上的成功。
隨後，在2003年的香港金像獎頒獎禮上，《無間道》獲得16項提名，並最終獲得了最佳影片、最佳導演、最佳男主角等7個重要獎項，成為最大贏家。這是對《無間道》藝術上的肯定。
黑幫電影一直都是港片最主要的類型片之一，但95年以後卻有不復當年之感，很多此類影片難以拍出新意，觀眾因此流失。《無間道》了不起的地方在於它大無畏地選擇了黑幫臥底題材，並且匠心獨運，筆墨最重的部分並不放在黑道與警察的對立，而是置於人心的糾纏、警匪身份的倒置、人世的道義這樣精神境界極高的層面上，在某種意義上打開了香港警匪電影的思路。此為《無間道》潛藏的、深遠的威力。
既然如此，我們不妨從《無間道》這部作品本身來品味一下其魅力。
臥底
做臥底是什麼感覺？飛鳥冰河老師有一段話曾談到做臥底的悲哀，他說：“你要獲取別人的信任，以此來達到你的目的，但你又註定要背叛這種信任。你做的越是成功，你的失敗感就越強。”
和人們日常中的“臥底體驗”不同的是，《無間道》裡的臥底沒有任何自主權，從始至終都只是受盡刑法的玩偶、棋子，他們的失敗感和壓抑感被一次次“成功地活著”以指數型放大。
劉偉強暗地裡給了臥底這個身份的主體一條線性發展的軌跡：
“接受使命”→“掙扎反抗”→“無奈屈服”；
通俗轉化一下似乎人物狀態更為明顯，即：
“被動”→“主動”→“被動”。
如此安排，臥底身上極端悲涼的宿命感便成為一切寫繪的底色，揮之不去。
本片臥底主要刻畫了兩人：
陳永仁：本是警察，九年臥底（接受使命）；除掉韓琛，用錄音帶威脅劉健民想恢復身份（掙扎反抗）；被警局的另一臥底槍殺（無奈屈服）。
劉健明：本是臥底，九年警察（接受使命）；除掉韓琛，隱瞞自己臥底的身份（掙扎反抗）；被陳永仁發現威脅，眼看臥底身份就要公之於眾（實為解脫），不料陳永仁被殺，不得不繼續無邊無際的臥底生涯（無奈屈服）。
曾經和朋友討論過一句話：“人與人無仇，與自己的仇不共戴天。”這話放到《無間道》裡解讀，“自己”亦可譯為“命運”。人這一生都在於命運搏鬥，原以為至死方休，誰知鬼也有鬼的命運。《無間道》在對待命運的態度既絕望，又蒼涼。
天台與電梯
這裡談兩個意象。作為攝影指導，杜可風對天台的呈現冷制，不抒情。天台之上光線明亮，之下則邪惡隱藏著“城市 ”，城市裡又居住著“眾生”。我把這裡的天台理解為“地面”，把天台下的“城市”則理解為“地獄”。電梯，就是這無間地獄內的通道。
《無間道》中有四場天台戲：
第一次：陳永仁跟黃督查抱怨臥底工作遲遲沒有結束；
第二次：陳永仁跟黃督查在最後一次見面，討論內鬼。
第三次：陳永仁在天台給劉健明打電話約好三點見面；
第四次：陳永仁跟劉建明在天台見面。
每場天台戲陳永仁都出現了，直到他死去，電梯下降，通往“閻王殿”。“人間即地獄”的意旨呼之欲出。
“無間”
港人好佛。《無間道》的英文名是《Infenal affairs》，直譯為“地獄之事”。片頭直白地表述，“《涅槃經》第十九卷：八大地獄之最，即為無間地獄，為無間斷遭受大苦之意，故有此名。”“無間”從語法上切入，意為“不斷”，放到“地獄”這樣斥滿神佛觀念的空間裡，它的含義則立刻被宗教化。
傳說其義有五：
一為“時無間”。即日夜受刑。
二為“空無間”。即隨處受刑。
三為“罪器無間”。即用刑方式不限。
四為“平等無間”。即受刑無關身份。
五為”生死無間“。即受罰不關生死。
這五條每一條都與劇情緊密扣合。
無間，即“輪迴”。如人生如意，世人皆願“生生世世”。若不如意呢？逃脫不掉的宿命感之下是《無間道》絕望與悲苦交雜的思辨如果細心的話可以看到了影片之中蘊含的輪迴。其中一個顯而易見的暗示是：孩子。
陳永仁在馬上上偶遇前女友：
——“好久不見了。”
——“六七年了吧。”
——“還好嗎？”
——“我結婚了。你呢？還在道上混？”
——“你女兒呀？多大了？”
——“五歲。”
——“媽咪，我今年六歲了。”
——“對不起啊，媽咪說錯了。”
表面上看，似乎陳永仁的前女友已經結婚生子這毋庸置疑。但是最後“五歲”與“六歲”的口誤以及葬禮上前女友泣不成聲，女兒感到萬分驚訝的鏡頭，都不禁讓人得到一個猜測：前女友的女兒即陳永仁的女兒。
聯繫劇情來看，也就是說，陳永仁雖然死去了，但是她的血脈作為他的延續仍在世間活著，“生死無間”，痛苦、悲傷將“無間”地在她身上開花結果，生生不息。
“道”
“道生一，一生二，二生三，三生萬物。”“道”這種極其抽象的東西我本不樂於理解。但是在《無間道》裡，若將“道”淺顯地理解為“選擇”也未嘗不可。
——韓琛：“算命的說我是’一將功成萬骨枯‘，不過我不同意，我認為出來混的，是生是死要有自己決定。”
—— 劉健明：“你選的。”
整個無間道的故事裡，一切選擇均不可逆，不可改。陳永仁一出警校，就再也回不去了。劉健明選擇了走黑道，就意味著殺了一個（韓琛），還要殺第二個（手下）、第三個（......）。每一個簡單的細節背後都為後面的情節以及影片主旨埋下伏筆，沒有一個多餘的鏡頭。
例如：黃督查與韓琛當面對峙的那場戲中，黃督查說：“如果誰輸的話就會死。”
結果沒想到黃、韓兩人都死了。這也許意味著在劉偉強看來，人生沒有贏家，大家都在承受苦難。
黑白
《無間道》最叫人令人凝神的一點哲學思考在於，黑白的界限並不分明。
警察與黑道，好人與壞人，堅強與脆弱，這當中的主體並不唯一，身份也經常變換。而人生呀，常常就是這樣，當任何符號、事件和背景都成了一種陷阱，原先它們所承載的意義也許就會變得完全被相反的意義替代。若執念於明明白白、清清楚楚地對一切事情進行劃分，容易變得無趣不說，還變得疲憊、蒼老與絕望。
才不喜歡疲憊、蒼老與絕望。
有人將《無間道》稱作香港警匪片最後的輝煌，但在我看來，《無間道》代表的不是一個時代的結束，而是一個時代的揭幕，拋棄了緊張刺激的槍戰和追逐戲，留下充滿禪意的對白和對人物深刻的描寫，證明了電影裡心照不宣的一條定律——故事為王。
《無間道》是一部主角演繹得出彩，但配角也毫不遜色的電影，《無間道1》裡面黃秋生飾演的黃志誠警司，沉著冷靜，運籌帷幄，有勝者的氣質，但最後顯出慌亂的一刻，在天台上他說“那不要玩了，輸定了”，他便死了。因為這個人物決定了他不能崩，他就是一根緊繃的弦，找到目標將箭頭髮射才是他的命運，而一旦洩氣，便弓毀人亡。
又例如《無間道2》裡由廖啟智飾演的三叔，隱晦的表情和對死亡冷漠的態度，顯示出他的狠辣與狂狷，但埋黑鬼時靠在汽車吹的一段口哨，又顯得冷酷中帶著一點兒浪漫，人物登時就鮮活立體起來。最後三叔的死，也是因為他無法繼續保持冷靜，被泰國人一槍殺死了。
無間道幾乎每一個配角都可圈可點，幾個重要人物的演繹更是讓影迷大呼過癮，但細看之後會發現，每個人性格迥異，但命運卻驚人的相似，他們無法變，一旦變，就會死。
倪永孝，想洗白，死了。
黃志誠，想不玩了，死了。
劉建明，想做好人，死了。
陳永仁，不想做臥底了，死了。
韓琛，第一次顯出慌亂，死了。
《無間道》絕就絕在，黑與白的對決，竟然沒有一個勝者，他們最終的宿命，都是一敗塗地。裡面每個人物都充滿悲劇色彩，所以充滿了人格魅力，三部曲中的主角我認為是劉建明，因為他最後對準下顎飲彈自殺，還沒能死成，成為了一個智力有障礙坐在輪椅上的人，正好對應了《無間道》開場的那段箴言：無間地獄，長壽是一種懲罰。
看過最多的關於無間道三部曲的評價是，這是香港電影的沒落開始。
我想換一個說法，這是內地電影的崛起開始以及觀眾喜好偏向的轉移。
無間道三部曲無疑是異常優秀的，同樣的我並不認為一部不如一部，更不認同第三部的陳道明等人加入是一個敗筆。只是時代變了，電影的拍攝手法和明星效應以及畫面質感的製作都得跟得上時代才行。君不見，當代一個小鮮肉用同樣的一個表情就可以撐起一部電影，並收穫不俗的票房，更有甚者可以獲得某某大型電影節和電視節的影帝、視帝稱號。所以不是香港電影沒落了，而是人們的口味變了，於是導演也變了，因為再不變就沒有活路。
單純的去評價電影《無間道》三部曲，電影深度、明星廣度、熱點長度，經歷了這麼多年依舊長盛不衰，劉德華和梁朝偉扮演的“碟中諜”系列，經年的臥底生涯以後，好人和壞人，警察與賊人之間的邊際線已經漸漸模糊。壞人想要做成好人，好人想要重回人間，但是人在江湖，身不由己，於是一出出無間道，一幕幕離間和洩密。
電影的總體表現手法和片段之間的切換方式，頗具老牌港片的味道，以及電影中獨有的對白方式，都特別有港片的感覺。梁朝偉最後的那句：對不起，我是個警察，時至今日也已成為了經典。
不敢奢望，導演是否還願意再去拍類似於無間道這樣電影，因為未必會有票房，畢竟觀眾的主力軍已經不再是70後80後的我們了！且看且珍惜吧！
第一部《無間道》是劉德華看到一個好本子，於是找人，找演員，找投資。找啊找，突然發現，我們的片子陣容好像有點嚇人啊。
而且，重點來了。
《無間道》系列上映是什麼時候？
1是2002年，2和3都是在2003年一年上映的。
而且最最最重要的事情來了，那段時間是好萊塢大局進攻的時候，香港電影基本是窮途末路了。沒有能看的片子，於是《無間道》被賦予了使命——振興香港電影（抗擊好萊塢）。
而在這時候《無間道》就不在單純是一部高質量的電影了，後面《無間道》系列變成合拍片，都是有自己的“使命”在的。——香港電影。
《無間道2》剛拍好《無間道3》就要上裡面還有一個大陸的臥底警察大佬陳道明。
香港電影是沒落了但是《無間道》完成了自己的使命，成為了香港電影時代的餘暉。
我曾經看過一個混編版的，就是按時間順序將三部合編成一部整體的，將近4小時，絕對經典。該片是香港電影代表作，情節邏輯，演員功力，前後呼應與細節的暗示……都做得很有意境。多處看到 教父 拍攝手法的影子，導演下了心思。