京劇演員李勝素和李維康相比，誰的水平更高？

我看這個問題回答的人是很多的，但是想當然的人也是非常多的。什麼大師大師級，現在這個時代，京劇藝人裡還有大師嗎？大師到張君秋為止，實際張君秋的大師，如果要是按照嚴格的大師標準來衡量，都不算夠格，更別說現在的李維康和李勝素了，她們是什麼大師？那大師也太不值錢了，太普遍了。

其實很多回答戲曲問題的人，對京劇以及戲曲的規律，根本就是個一竅不通的丸子，這樣的一群人來評價這兩位藝人怎麼能客觀？怎麼能公正呢？所有隻要說她們是大師的人，基本都是外行，

那麼李勝素和李維康相比，誰的水平更高呢？個人認為，綜合衡量，那肯定是李維康的水平更高。

衡量一個藝人的水平高低，需要從這麼幾個方面來衡量。

第一演唱水平，第二個頭扮相，第三身段表演，第四嗓音，第五對戲曲的繼承和理解，還有對戲曲的發展和創新，京劇從三，四十年代輝煌的頂峰，到49年以後，基本上是走下坡路的，特別旦角這一行。由於人為的因素，使旦角成了坤旦的一枝獨秀。當然，這些人中也有比較優秀的，比如和李維康同時代的人有孫毓敏，薛亞萍等人，他們都是以繼承流派為主。

李維康，作為當時中國京劇院的臺柱子，修改和完善了很多傳統戲，創新和發展了很多新編戲，有《武家坡》，《四郎探母》，《恩仇戀》等，從唱腔上講有人說她的唱腔無門無派，實際是以張派為骨架，融和了梅派程派王派等其他流派的唱腔特點，形成了李維康式的風格。李維康的唱腔特點，時而委婉細膩，時而大氣磅礴，她的嗓音寬厚嘹亮，她的唱腔非常有氣勢，是她同時代的旦角所比不了的。很多唱腔經她口一唱，就成為絕響。很多她唱過的唱段，別人唱不了，因為難度太大，比如她改編的傳統戲，《二堂舍子》。很多新編戲的一些唱段，經她一唱流傳至今，比如他編演的新編《李清照》傳統戲《坐宮》等。她編演的很多唱段都非常膾炙人口。

雖然李維康因為各種原因，沒有形成個人的一派，只形成了她個人唱腔的特點和個人的風格，但是，如果假以時日，或者在另外一個環境裡，她形成一派也不是不可能的，但是現在說可能是非常不現實的了，我們也只能是感嘆和惋惜她生不逢時。

至於李勝素，她只是個很不錯的梅派傳人，長相扮相都非常漂亮，嗓音屬於還可以，但不是特別傑出，因為梅派，對嗓音的要求是非常高的，她還沒達到梅派最頂級的那種，無論嗓音和做派以及對唱腔的把控理解。

不過李勝素因為人長的漂亮，扮相漂亮，也非常有人氣。年輕的時候她在山西京劇團和李元彤學了很多的梅派看家戲，後來調到北京以後，在藝術和其他方面就不是那麼太勤奮，給人的印象是她總是陪著於魁智，好像只是於魁智的一個二旦和陪襯的感覺，他們合作唱了好多的京劇歌曲，當然二人合作也唱了不少戲，藝術上她也沒有什麼進取，總給人感覺不鹹不淡的，說耀眼不耀眼，論名氣人們也都知道。讓人們感覺她就是一個梅派繼承人，要說有多麼優秀，拔尖也談不上，因為和她同時代不比她差的有一堆，比如史依弘，比如比她小的丁曉君等。因為梅派的繼承人閃光的太多了，所以，不怎麼勤奮的她反而不是那麼特別傑出顯眼，所以這麼比來，還是李維康比較優秀吧。

想要比兩個人的京劇水平，還是先來看看雙方各自的學藝道路及其成就吧，畢竟數據是最好的證明工具。

先說說李維康吧，她出生於1947年，是當今著名的京劇旦角，12歲就登臺演出，師承程玉菁、華慧麟、趙桐珊、李香勻、雪豔琴、荀令香、於玉蘅、張君秋、李玉茹等名家。

有人說：“李維康好像沒有什麼流派。”的確是，其實她的基礎是學習王瑤卿的，又兼容梅、程、荀、張的藝術養分，經融會貫通而形成了自己的藝術風格。有人認為她已經形成了自己的流派，即“李派”。

李維康獲過很多具有含金量的大獎，她是第一屆中國戲劇梅花獎的得主、梅蘭芳金獎大賽金獎得主、被中國文聯首推為“世紀之星”、首屆“金唱片”獎、第4屆中國電視金鷹獎最佳女主角獎等等。

再來看看李勝素，李勝素出生於1966年，是現任國家京劇院一團團長，京劇界領軍當紅名角，該團領銜主演。也是現今梅派傳人中最受歡迎的一位京劇演員。

李勝素曾經也師承過齊蘭秋、劉元彤、姜鳳山、劉秀榮等著名京劇表演藝術家。不過後來被梅葆玖先生收入梅派門下，專心學習梅派藝術。

李勝素獲得過首屆全國青京賽優秀表演獎、全國中青年京劇演員電視大獎賽最佳表演獎、第十三屆中國戲劇梅花獎，更是獲得了古巴第十四屆“傑出青年藝術家”的稱號。

總的而言，兩位在獎項上差的不是很多，不過由於李勝素更為年輕一些，可能對於比賽這種東西更佔優勢。至於她們二人誰的水平更高？雖然李勝素唱的也很好，但我更傾向於李維康。

其實從傳承上來講，李維康應該是和梅葆玖一輩的，比李勝素高了一輩兒，戲曲界最講輩分，如果兩個人都把各自的藝術傳承的很好，那麼就要靠輩分來說話了！

當然，如果說扮相的話，那麼應該是李勝素更有優勢一些！

謝邀！

首先說，二位老師都是廣受戲迷愛戴的角兒，每人都有各自不同的奪人之處；對待藝術的傳承和理解，自不必說，二位都是高手中的高手，可能唯一不同的是李維康老師更具有創造性

勝素老師基本功很紮實，而且學戲演戲刻苦努力。看採訪都說她沒事就琢磨人物，看得出是鑽在藝術裡，不問實事的。僅有的爭名奪利也是參加個大比賽，與進步不衝突；當團長也由於性格原因應該基本沒什麼建設性意見吧…除了利用自己影響力努力帶大家賺錢

李維康老師，氣質也好，長得也漂亮，基本功更紮實（畢竟是文革前的老藝術家教出來的人物），從小就擅長對人物的理解和塑造，對待藝術的理解和呈現有自己的獨到之處

時代造就的差距：

李維康老師復排整理傳統劇目，創新戲創新腔，創造動作，推陳出新，引領改革，見解振聾發聵且高屋建瓴。勝素老師呢？被迫排不痛不癢的新戲，幾十年來一直和於院搭檔，幾乎沒有什麼創造性的劇目。最近幾年開始排藝術片，可時刻有我是國家院團的覺悟，不溫不火絕不過線。性格原因，也導致不喜公開發表意見、引導潮流。綜合上看，可能其一點勝素還是需努力的

兩個人是兩代京劇旦角的典型。

來說說李維康。因為唱了很多梅派的戲，所以很多人認為她是梅派。其實李維康的唱腔更多的是宗“張”，而表演上是跟“王瑤卿”，比如大家熟知的《紅鬃烈馬》表演就是“王瑤卿”的路子。

所以李維康不應該以“派”來界定。從年輕時候到現在，李維康在“創新”上用的功夫比較多。1977年，當時的國家京劇院創排《蝶戀花》，李維康在裡面飾演楊開慧。這出現代戲一上演就引起極大的轟動，當時作為從中國戲曲學校畢業的高材生，李維康也成為大明星。

李維康長相不但漂亮而且俊朗，非常符合楊開慧的氣質，加上正值30來歲的黃金年齡，對於人物理解、表演方法上的探索、新唱腔的接受都做了努力和成功的嘗試。劉長瑜就說，當時的李維康飾演的楊開慧，不是傳統戲裡的古代巾幗英雄，也不是樣板戲裡的高大全，她觀察生活，從人民群眾中吸取了很多經驗融入到表演裡，唱腔上也借鑑了很多地方戲和民間小調。

直到現在，李維康當年參與《蝶戀花》飾演楊開慧的劇照還掛在梅蘭芳大劇院的走廊裡，非常惹眼。

（李維康飾演的楊開慧）

去年，李維康又扛起了復排《蝶戀花》的大任，這一次她擔任的是總導演，這離她主演楊開慧已經過去40年。她帶著主創到湖南楊開慧曾經生活和戰鬥的地方進行了長達一個多月的採風，大家圍坐在炭爐前討論劇本、討論音樂，體驗當年創作的快樂。李維康還是很懷念當年的創作狀態：“當年群眾演員都是好角兒，每個人對這齣戲均有深厚的感情，發自內心地呈現角色。”

此外，這幾年李維康還拍攝了京劇電影《狀元媒》《龍鳳呈祥》，她認真研究、對照梅蘭芳和張君秋當年的“音配像”，希望把前輩的精華傳承下來，同時加上自己多年的表演經驗和理解，做一些謹慎的加工和取捨，堅持走的是“移步不換形”的京劇創新之路。

再來看李勝素，作為一代戲曲明星，李勝素非常低調，因為一些客觀因素所限李勝素在京劇的創新上沒有李維康做的多。但是從90年代開始李勝素的海外演出是比較頻繁的，她宗梅派，很好的繼承了梅派溫和、大氣、規矩、雍容的特點，在傳播京劇上的功勞值得肯定。

關於李勝素的故事，有時間再講一講吧。

兩個人都是著名的京劇演員，而且也都是表演藝術家，兩個人的誰的水平高這還真不好說，一是二人的年齡相差較大不屬於同一代人，再有兩個人成長的道路上時代背景也不大一樣，所以要讓這兩位藝術家相比較，就有點關公戰秦瓊的意思了。

李維康老師1947年生出於北京，受父親影響李維康從小也迷上了京劇，1958年，她報考了中國戲曲學校，學習京劇青衣。在戲校期間她受到多位名家指點，為今後的表演打下了深厚的基礎，1968年，李維康被分配到中國京劇院，在京劇院的時候，她時常在想，古老的京劇藝術必須要有創新，如果缺少時代感，它的存在還有多大意義呢。在李維康的表演生涯中，創新精神一直貫穿其中，1977年她主演的《蝶戀花》在首都戲曲舞臺上演，演出後李維康收到了上百封全國各地的信件，並且得到了戲曲界專家的認可，這更加堅定了李維康走藝術革新道路的決心。此後她又主演了多部創新京劇，並獲得了中國戲劇梅花獎、梅蘭芳金獎大賽金獎等多個獎項深受大家喜愛。

然後我們再來看看李勝素老師，李勝素10歲時進入河北省邢臺市柏鄉縣豫劇團開始學戲，13歲時改唱京劇，1986年分配到邯鄲京劇團，1987年，李勝素拜著名京劇表演藝術家劉秀榮為師，並於1988年正式入梅派，隨梅葆玖老師學戲，2010年9月18日，就任中國國家京劇院一團團長。

兩位京劇藝術家都獲得了大眾的認可，所以也沒有必要分清誰高誰低。（dh）

這麼說吧，李維康時代，李維康絕對第一，李維康退休後李勝素第一，這在梨圓行內早是共識。嚴格講她倆是屬兩代人，文革前李維康12，3歲就已暫露頭角，曾給中央最高層演戲，可見李維康功底之深厚，現在李老已70多歲高令，尊她為大師，本人覺得一點也不為過。

李勝素以她的精湛演唱技能加之美麗絕倫的扮相，在當今京劇界青衣行當中是沒有任何人可比的領軍人物，細心的人會發現:李勝素還在發展進步和提高，國粹京劇能否更大的發陽光大，就在李勝素、於魁志、孟廣祿等這代人身上。

作為一枚聽眾裡的門外漢，我不敢託大品評京劇演員們的唱功。但是有一齣戲，是最能聽出來李勝素和李維康這兩位的區別的。

這齣戲就是梅派的經典代表劇目——《貴妃醉酒》。

我聽過的京劇不多，能跟著哼出來的更少。我爸是票友，我只是受了他一點影響。聽戲不心煩，僅此而已。

對於京劇，我最初的印象是從樣板戲《紅燈記》開始的，不過那會兒我才三歲。不懂得為什麼會抑揚頓挫更不知道什麼是“西皮流水”……喜歡鐵梅。覺得好聽，想聽，想唱。學會了就終身不忘。

後來識字了，聽李世濟老師的阿慶嫂，裡面好多彎彎繞。也喜歡，跟著MP3學，偶爾走板，經常唱偏。

現在，我最喜歡聽梅大師的《貴妃醉酒》……嗯，是真有味兒，也是真難學。

沒機會在現場聽。只能用耳機在電腦上聽。梅大師、玖爺、李維康、李勝素的版本我都聽過。最喜歡梅大師的——那位說你這不是廢話麼，梅大師是梅派的創始人。他的水平當然是以上四個人裡最高的。但是，我要說的是，如果從《貴妃醉酒》裡節選四段同樣的段子，光讓您聽，您能聽出來哪段是誰唱的麼？您能聽出來誰的功夫好在哪兒麼？

我不是票友，只是最外行的聽眾。我只說我的感覺。

就《貴妃醉酒》而言，梅大師和玖爺都能唱出貴妃的味道來，雍容，柔美，華貴……細琢磨，仔細聽，唱腔裡有味兒；李維康和李勝素麼，恕我直言，李維康唱出來的是楊門女將的味道，霸氣十足，氣場強大，少了回眸一笑的宛轉蛾眉；李勝素呢，怎麼聽都像是燒火丫頭拿著燒火棍子在捅觀眾，清脆無比，乒乒乓乓。

雖然我最早是先聽的李勝素的《坐宮》，按說第一印象是非常好的吧，但是輪到《貴妃醉酒》……說實話，怎麼聽，都聽不出來貴妃的感覺。

以上，算是我的一家之言吧——李勝素像楊排風，李維康像穆桂英。李勝素剛，李維康硬……唯獨，就缺了梅大師和玖爺的柔美。

至於她倆是什麼水平，要讓我說，單從《貴妃醉酒》這一出裡論，她倆都是遠遠低於梅大師和玖爺的水平。

年令上講李維康要大李勝素，李維康戲令要超李勝素。李維康屬京劇大家。中京院頂樑柱在京劇舞臺時間_定長，是戲園裡的頭牌，李勝素戲校畢業於河北戲校後在邯鄲劇團開始唱B，C角色，後來她練功紮實很快成了邯鄲劇團的主角演員，但邯團又唱京劇，還唱予劇，所以登豆機會少，這時山西京劇團聽說李勝素想到專業京劇團就把她請到太原的山西京劇團(院)到山西后她成了臺柱子，又是專科畢業，唱功，作功很好一年多點及提升為演員隊長，從此李勝素安心了在山西唱京劇，放棄了石家莊的想法。當了幹部後更是賣勁團的整本大戲都是素為主唱，後又成為省劇團的副團長藝術總監等職，省文化廳這是也很重示對素，為此決定讓素拜師梅派傳人挴寶久。正式入京劇流派。成為梅派關門弟子，在晉，或京三年學戲出徒，便接近於京劇表演藝術家，在山西繼續唱京劇，實逢中京院缺一位梅派唱法的花旦，她又借調中京院，一直到調走。現在素年青已成為大家。和維相比，素得叫維師姐，從發展前途上看素是一定會走向京劇表演藝術的高峰，長江後浪推前浪，她的戲藝一定會維的。

兩代大青衣，可比性不大！李維康老師是梅帶張，李勝素正經梅派。相對而言，李維康戲路更寬，李勝素在扮相、聲音上略勝！李維康留下的經典更多，李勝素至少迄今為止還只是那幾段。最重要一點，大李比小李搭檔好，耿其昌老師的老生，鄧沐瑋的銅錘都好於於團和孟廣祿。所以，在四郎探母、二進宮等經典曲目對拼中，李勝素略虧！

李維康基本算是老藝家了，12歲登臺，師從李玉茹，張君秋等老藝術精心指導，中國戲曲學院畢業，在這一撥演員中她可算是大姐大了，傳統京劇，樣板戲.新編戲都能擔當，戲路寬，

李勝素起點比較低，河北藝校畢業的，後天努力學習梅派，應該說唱的也很不錯，但是她們這撥人裡有史依弘，董圓圓，張火丁都分不出來高低，還在有人捧吧。