素描靜物的繪畫步驟是素描樣的？

擺了一組比較簡單的靜物，包括：可樂塑料瓶子、蘋果、橘子和小西紅柿、白色襯布，都是經常考到靜物。所以平時應該多練習畫。

動筆前應該先分析整幅畫面的構圖、色調，哪裡最暗，哪亮一些做到心中有數，給排出一個1、2、3的大順序來。

第一步：打形。重點：1.整個畫面的構圖，2.物體的形狀和位置關係。做到放大線比較關係，概括大形，注意比例。

第二步：靜物的位置比例和大形的關係有了，這一步就是將這些個素描關係具體。例如蘋果由概括的圓圈上再切出幾個面，可樂瓶起伏的造型，杯子口沿的透視關係等。

第三步：其實這一步有點畫的太快了，應該把單純的將所有的暗面鋪出來，下一步再把灰面找出來。

第四步：用衛生紙擦了一下畫面，明暗關係更豐富但也有點肉了。素描入門的學生就不要這樣做了，不容易控制畫面。在暗面和灰面各在加上一個層次。

第五步：進一步將暗面、灰面和亮面的關係明確，注意靜物體積塑造，要依據結構來分析明暗變化。

第六步：深入刻畫。將體積塑造充分後就是刻畫細節，就是找那些更小的明暗變化來畫。高光、固有色、圖紋要處理好。局部服從整體，完成。

靜物素描與石膏像素描是繪畫的基礎中的基礎，是以最概括的方式練習描繪對象的基礎訓練。

一幅優秀的靜物和石膏像素描的基本要求是：構圖完整、比例準確、黑白灰鮮明、刻畫深入。

但是對於初學繪畫的學生來說掌握素描靜物的基本繪畫步驟和方法還是很關鍵的，因為掌握了正確的方法能夠幫助你最為快捷清晰地將你的觀察和感受表現出來。

下面我們就具體的講述一下素描靜物的基本作畫步驟和方法以及需要注意的一些問題。

在開始一張作業之前你應該選擇一張合適大小的紙張，以四開左右的素描紙為宜。首先是起稿階段，也可以叫構圖階段。這一步主要的目的是取定物體的基本形，基本比例，以及所有物體在畫面當中的擺放位置。在起稿階段用筆以3-4的鉛筆為宜，鉛筆過硬不易擦掉過軟則阻礙以後的深入。

以正確的方式握筆，始終以長直線構圖。最先將所畫的一組靜物或石膏的最高點最低點最左點和最右點在紙上以直線標出，如有必要也可將這幾點連線就會更清晰地看到紙面上構圖的位置以及大小。一般來說構圖底端的部分最好比頂端大，不然會有物體向下墜落的感覺。在構圖的整體位置確定後就要再逐個確定每一個物體的高矮和寬窄，同樣是用長直線交待，如果是石膏像則應標註出頭頸及胸的高矮寬窄，並同時畫出這幾個體塊的中線，這將比較容易的幫助你掌握石膏像的動態。在大的比例定好後就是要確定一些具體的形和比例，比如瓶子口瓶頸瓶身的比例，布紋的走向，水果的基本形態，投影的位置等等。如果是石膏像則需要用長直線找出眼睛的高矮寬窄位置，髮際線的位置，眉公的位置鼻樑鼻翼的長度和寬窄，口縫的位置嘴脣的厚度，下顎的邊界位置，耳朵的角度和高矮位置，鎖骨位置，以及兩肩的傾斜角度和底座的位置。

以上形體位置找出之後就需要將石膏像整體的明暗交界線貫穿起來畫出。最後不要忘記將底座和投影的位置畫出來，不然的話石膏就會像是飄浮在空中一樣。這是許多初學者經常會忽略的事情。當然以上強調的都是形體比例和位置的的問題，還有一個問題也是初學者經常會忽略的，那就是動態。

這個問題在景物素描裡並不存在，但是在石膏像寫生裡卻十分關鍵。因為即使在比例位置正確的情況下如果動態畫得不準確也會嚴重的影響到造型效果和畫面表現力。所以在這個階段初學者最好在起筆之前就對石膏像進行一番全方位的觀察，以便清楚的理解它的動態，並且在落筆時儘量有意的強化他的這一動態特點，在這裡注意的是強化而不是弱化，適度的強化會使你的畫面更加接近實物同時也會增強畫面的表現力度。這個時候你不能著急，儘自己所能將形體畫得儘量準確，即使需要花費較多的時間也是值得的，因為起行的這個階段尤為重要，這個階段是構造一張素描畫面的基礎，就像建築的地基一樣重要，如果形體動態不準確那末再多的刻畫也不存在意義。那末如何將形體比例畫準呢？

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想要解決這個關鍵的問題需要正確的觀察方法和嚴格長期的練習。有些初學者不知道什麼是正確的觀察方法，往往會畫什麼看什麼，陷入局部觀察的誤區，而局部觀察永遠不會畫出準確的形體。正確的觀察方法就是整體觀察，整體比較。也就是說在你畫一個物體的同時要和其他的物體進行比例位置及大小的比較。堅持養成正確的觀察方法是畫準形體的關鍵。而當你具備了準確撲捉形體的基本能力才可以談到下一步 ，也就是鋪色調和深入刻畫，。

在這個階段的目的是確立基本黑白灰關係並使形體更加具體深入。在這一步驟中需要注意的是自始至終要使黑白灰之間的色差鮮明，因為豐富的黑白灰變化可以營造出豐富的空間感覺。如果畫面畫‘灰’則會顯得平淡無力。

也許這個道理許多同學都知道，但是為什麼有些學生明明知道不能畫‘灰’卻在完成的時候偏偏‘灰’了呢？這是因為你沒有將色調明確的分類，分類不明確就會導致盲目，時間一長自然會畫灰。避免這一問題的方式就是，比較觀察，最先從重色調著手，將色調依次由重到淺排隊，這樣頭腦清醒的進行深入就不會畫灰了。但是鮮明的色調也要附著在形上，在深入刻劃的時候一定要注意刻畫形體轉折的位置，一般來說在這個位置會形成一個明暗交界線，將明暗交界線的變化刻畫豐富是塑造形體的關鍵。有些學生認為明暗交界線是一條線，往往將明暗交界線畫得生硬呆板，其實明暗交界線是一個形體轉折帶，具有極為豐富的變化，所以不能簡單的加以理解和處理。另外注意了抓住明暗交界線刻畫以外還有一個原則需要謹記，那就是近實遠虛的原則。

絕大多數情況下近處的物體要比遠處看起來清楚，也就是‘實’。所以當你刻畫近處的物體時要比遠處的物體刻畫的更加深入而具體。然而，虛與實是相對而言的，這需要你不斷地進行比較，潛心的體會與耐心的表現，實不能實得僵硬，虛不能虛得空洞 。