對於中國動漫薄弱的現狀來說，學習吸收海外先進的製作理念未嘗不是一件好事。電影宇宙模式 可並不是只有中國在模仿，DC等影視巨頭同樣走上了模仿的道路，不得不說漫威的電影宇宙真的是很成功，收效甚多。
縱觀世界影壇，除了近期寥寥幾部入榜的優秀國產影片之外，我們在世界層次中，所佔比的優秀作品真的比較有限。當然這很大程度上是由於中國起步較晚，還處於告訴發展階段，但也有很多我們內部的因素導致我們沒有最快速度的跟上世界步伐。
對於中國動漫薄弱的現狀來說，學習吸收海外先進的製作理念未嘗不是一件好事。電影宇宙模式 可並不是只有中國在模仿，DC等影視巨頭同樣走上了模仿的道路，不得不說漫威的電影宇宙真的是很成功，收效甚多。
縱觀世界影壇，除了近期寥寥幾部入榜的優秀國產影片之外，我們在世界層次中，所佔比的優秀作品真的比較有限。當然這很大程度上是由於中國起步較晚，還處於告訴發展階段，但也有很多我們內部的因素導致我們沒有最快速度的跟上世界步伐。
行業風氣
由於未知的某種因素，使得國產的影視行業步入了一個“高投資、高片酬，低成本”的影視製作誤區，加上純商業的運作模式，徹底的把影視脫離藝術的本質，而趨向於一種新型的商業活動。這無疑從根本上遏制了優秀作品的產出。
選材誤區
五千年孕育的璀璨文化並沒有讓中國的影視行業開出燦爛之花，反而因為商業的模式，步入了“流水線式”的“工廠”製作，一部又一部低成本商業電影層出不窮，不僅拍攝技術沒有變通，連題材都大同小異，產生審美疲勞自然就不足為奇了。
對於中國動漫薄弱的現狀來說，學習吸收海外先進的製作理念未嘗不是一件好事。電影宇宙模式 可並不是只有中國在模仿，DC等影視巨頭同樣走上了模仿的道路，不得不說漫威的電影宇宙真的是很成功，收效甚多。
縱觀世界影壇，除了近期寥寥幾部入榜的優秀國產影片之外，我們在世界層次中，所佔比的優秀作品真的比較有限。當然這很大程度上是由於中國起步較晚，還處於告訴發展階段，但也有很多我們內部的因素導致我們沒有最快速度的跟上世界步伐。
行業風氣
由於未知的某種因素，使得國產的影視行業步入了一個“高投資、高片酬，低成本”的影視製作誤區，加上純商業的運作模式，徹底的把影視脫離藝術的本質，而趨向於一種新型的商業活動。這無疑從根本上遏制了優秀作品的產出。
選材誤區
五千年孕育的璀璨文化並沒有讓中國的影視行業開出燦爛之花，反而因為商業的模式，步入了“流水線式”的“工廠”製作，一部又一部低成本商業電影層出不窮，不僅拍攝技術沒有變通，連題材都大同小異，產生審美疲勞自然就不足為奇了。
（響徹世界的《花木蘭》不是中國拍攝的，抗日神劇頻頻出現，小鮮肉成為影視支撐…………）
而漫威近十年22部電影累計創造了超過200億美金的票房奇蹟，無疑是給我們最大的醒悟和經驗。將一部又一部影視題材，通過藝術手法串聯，形成一個虛擬的電影宇宙無疑是一種巨大的創新，也正是因為這種曾經“天馬行空”的大膽之舉，使得瀕臨倒閉的漫威影業起死回生，重新走上神壇。
對於中國動漫薄弱的現狀來說，學習吸收海外先進的製作理念未嘗不是一件好事。電影宇宙模式 可並不是只有中國在模仿，DC等影視巨頭同樣走上了模仿的道路，不得不說漫威的電影宇宙真的是很成功，收效甚多。
縱觀世界影壇，除了近期寥寥幾部入榜的優秀國產影片之外，我們在世界層次中，所佔比的優秀作品真的比較有限。當然這很大程度上是由於中國起步較晚，還處於告訴發展階段，但也有很多我們內部的因素導致我們沒有最快速度的跟上世界步伐。
行業風氣
由於未知的某種因素，使得國產的影視行業步入了一個“高投資、高片酬，低成本”的影視製作誤區，加上純商業的運作模式，徹底的把影視脫離藝術的本質，而趨向於一種新型的商業活動。這無疑從根本上遏制了優秀作品的產出。
選材誤區
五千年孕育的璀璨文化並沒有讓中國的影視行業開出燦爛之花，反而因為商業的模式，步入了“流水線式”的“工廠”製作，一部又一部低成本商業電影層出不窮，不僅拍攝技術沒有變通，連題材都大同小異，產生審美疲勞自然就不足為奇了。
（響徹世界的《花木蘭》不是中國拍攝的，抗日神劇頻頻出現，小鮮肉成為影視支撐…………）
而漫威近十年22部電影累計創造了超過200億美金的票房奇蹟，無疑是給我們最大的醒悟和經驗。將一部又一部影視題材，通過藝術手法串聯，形成一個虛擬的電影宇宙無疑是一種巨大的創新，也正是因為這種曾經“天馬行空”的大膽之舉，使得瀕臨倒閉的漫威影業起死回生，重新走上神壇。
在之前剛剛上映不久的《哪吒之魔童降世》確實引起了一番國漫崛起的熱潮，關於該內容的信息更是充斥各大主流新媒體，這也讓我們看到了國產影視作品的未來崛起之路。
對於中國動漫薄弱的現狀來說，學習吸收海外先進的製作理念未嘗不是一件好事。電影宇宙模式 可並不是只有中國在模仿，DC等影視巨頭同樣走上了模仿的道路，不得不說漫威的電影宇宙真的是很成功，收效甚多。
縱觀世界影壇，除了近期寥寥幾部入榜的優秀國產影片之外，我們在世界層次中，所佔比的優秀作品真的比較有限。當然這很大程度上是由於中國起步較晚，還處於告訴發展階段，但也有很多我們內部的因素導致我們沒有最快速度的跟上世界步伐。
行業風氣
由於未知的某種因素，使得國產的影視行業步入了一個“高投資、高片酬，低成本”的影視製作誤區，加上純商業的運作模式，徹底的把影視脫離藝術的本質，而趨向於一種新型的商業活動。這無疑從根本上遏制了優秀作品的產出。
選材誤區
五千年孕育的璀璨文化並沒有讓中國的影視行業開出燦爛之花，反而因為商業的模式，步入了“流水線式”的“工廠”製作，一部又一部低成本商業電影層出不窮，不僅拍攝技術沒有變通，連題材都大同小異，產生審美疲勞自然就不足為奇了。
（響徹世界的《花木蘭》不是中國拍攝的，抗日神劇頻頻出現，小鮮肉成為影視支撐…………）
而漫威近十年22部電影累計創造了超過200億美金的票房奇蹟，無疑是給我們最大的醒悟和經驗。將一部又一部影視題材，通過藝術手法串聯，形成一個虛擬的電影宇宙無疑是一種巨大的創新，也正是因為這種曾經“天馬行空”的大膽之舉，使得瀕臨倒閉的漫威影業起死回生，重新走上神壇。
在之前剛剛上映不久的《哪吒之魔童降世》確實引起了一番國漫崛起的熱潮，關於該內容的信息更是充斥各大主流新媒體，這也讓我們看到了國產影視作品的未來崛起之路。
當然這不僅取決於《哪吒之魔童降世》採用了全新的敘述和拍攝方式，也更是在原著的基礎上賦予新時代新的文化標籤，一定程度上的更加貼近現代人的生活，這才引起了大家的共鳴。
對於中國動漫薄弱的現狀來說，學習吸收海外先進的製作理念未嘗不是一件好事。電影宇宙模式 可並不是只有中國在模仿，DC等影視巨頭同樣走上了模仿的道路，不得不說漫威的電影宇宙真的是很成功，收效甚多。
縱觀世界影壇，除了近期寥寥幾部入榜的優秀國產影片之外，我們在世界層次中，所佔比的優秀作品真的比較有限。當然這很大程度上是由於中國起步較晚，還處於告訴發展階段，但也有很多我們內部的因素導致我們沒有最快速度的跟上世界步伐。
行業風氣
由於未知的某種因素，使得國產的影視行業步入了一個“高投資、高片酬，低成本”的影視製作誤區，加上純商業的運作模式，徹底的把影視脫離藝術的本質，而趨向於一種新型的商業活動。這無疑從根本上遏制了優秀作品的產出。
選材誤區
五千年孕育的璀璨文化並沒有讓中國的影視行業開出燦爛之花，反而因為商業的模式，步入了“流水線式”的“工廠”製作，一部又一部低成本商業電影層出不窮，不僅拍攝技術沒有變通，連題材都大同小異，產生審美疲勞自然就不足為奇了。
（響徹世界的《花木蘭》不是中國拍攝的，抗日神劇頻頻出現，小鮮肉成為影視支撐…………）
而漫威近十年22部電影累計創造了超過200億美金的票房奇蹟，無疑是給我們最大的醒悟和經驗。將一部又一部影視題材，通過藝術手法串聯，形成一個虛擬的電影宇宙無疑是一種巨大的創新，也正是因為這種曾經“天馬行空”的大膽之舉，使得瀕臨倒閉的漫威影業起死回生，重新走上神壇。
在之前剛剛上映不久的《哪吒之魔童降世》確實引起了一番國漫崛起的熱潮，關於該內容的信息更是充斥各大主流新媒體，這也讓我們看到了國產影視作品的未來崛起之路。
當然這不僅取決於《哪吒之魔童降世》採用了全新的敘述和拍攝方式，也更是在原著的基礎上賦予新時代新的文化標籤，一定程度上的更加貼近現代人的生活，這才引起了大家的共鳴。
《哪吒之魔童降世》也並非是成功的偶然，鬼才導演餃子成功的套用了“電影宇宙”的新概念，將《哪吒之摩童降臨》在上映之前就用彩蛋的模式和《西遊記之大聖歸來》成功的聯繫到了一起，雖然在《哪吒之魔童降世》中並沒看到實在的電影宇宙成型，但一定程度上就有點類似於漫威單系列作品中劇情鋪墊了。
對於中國動漫薄弱的現狀來說，學習吸收海外先進的製作理念未嘗不是一件好事。電影宇宙模式 可並不是只有中國在模仿，DC等影視巨頭同樣走上了模仿的道路，不得不說漫威的電影宇宙真的是很成功，收效甚多。
縱觀世界影壇，除了近期寥寥幾部入榜的優秀國產影片之外，我們在世界層次中，所佔比的優秀作品真的比較有限。當然這很大程度上是由於中國起步較晚，還處於告訴發展階段，但也有很多我們內部的因素導致我們沒有最快速度的跟上世界步伐。
行業風氣
由於未知的某種因素，使得國產的影視行業步入了一個“高投資、高片酬，低成本”的影視製作誤區，加上純商業的運作模式，徹底的把影視脫離藝術的本質，而趨向於一種新型的商業活動。這無疑從根本上遏制了優秀作品的產出。
選材誤區
五千年孕育的璀璨文化並沒有讓中國的影視行業開出燦爛之花，反而因為商業的模式，步入了“流水線式”的“工廠”製作，一部又一部低成本商業電影層出不窮，不僅拍攝技術沒有變通，連題材都大同小異，產生審美疲勞自然就不足為奇了。
（響徹世界的《花木蘭》不是中國拍攝的，抗日神劇頻頻出現，小鮮肉成為影視支撐…………）
而漫威近十年22部電影累計創造了超過200億美金的票房奇蹟，無疑是給我們最大的醒悟和經驗。將一部又一部影視題材，通過藝術手法串聯，形成一個虛擬的電影宇宙無疑是一種巨大的創新，也正是因為這種曾經“天馬行空”的大膽之舉，使得瀕臨倒閉的漫威影業起死回生，重新走上神壇。
在之前剛剛上映不久的《哪吒之魔童降世》確實引起了一番國漫崛起的熱潮，關於該內容的信息更是充斥各大主流新媒體，這也讓我們看到了國產影視作品的未來崛起之路。
當然這不僅取決於《哪吒之魔童降世》採用了全新的敘述和拍攝方式，也更是在原著的基礎上賦予新時代新的文化標籤，一定程度上的更加貼近現代人的生活，這才引起了大家的共鳴。
《哪吒之魔童降世》也並非是成功的偶然，鬼才導演餃子成功的套用了“電影宇宙”的新概念，將《哪吒之摩童降臨》在上映之前就用彩蛋的模式和《西遊記之大聖歸來》成功的聯繫到了一起，雖然在《哪吒之魔童降世》中並沒看到實在的電影宇宙成型，但一定程度上就有點類似於漫威單系列作品中劇情鋪墊了。
這也就為之後打造屬於中國的影視宇宙打下了基礎。縱觀漫威的十年，22部作品中也並非是每一部電影都是可圈可點的優良之作，但正因為22部電影是一個由同一“宇宙”串聯起來的有機整體，才使得每一部電影無論怎樣，都是其中不可或缺的一部分。
一部電影結束，通過劇情線的引導和彩蛋的設置，無限期的將我們廣大影又迷帶入一輪新的“期待”之中，換個角度來思考的話，可以將“電影宇宙”看做是一種視頻類的“網絡連載”模式，成功的將每部單線電影共享了熱度。即使是並不受好評的《蟻人2》也有著6億多的不錯票房。由此看見“抱團取暖”這句通俗的古語尤未過時。
對於中國動漫薄弱的現狀來說，學習吸收海外先進的製作理念未嘗不是一件好事。電影宇宙模式 可並不是只有中國在模仿，DC等影視巨頭同樣走上了模仿的道路，不得不說漫威的電影宇宙真的是很成功，收效甚多。
縱觀世界影壇，除了近期寥寥幾部入榜的優秀國產影片之外，我們在世界層次中，所佔比的優秀作品真的比較有限。當然這很大程度上是由於中國起步較晚，還處於告訴發展階段，但也有很多我們內部的因素導致我們沒有最快速度的跟上世界步伐。
行業風氣
由於未知的某種因素，使得國產的影視行業步入了一個“高投資、高片酬，低成本”的影視製作誤區，加上純商業的運作模式，徹底的把影視脫離藝術的本質，而趨向於一種新型的商業活動。這無疑從根本上遏制了優秀作品的產出。
選材誤區
五千年孕育的璀璨文化並沒有讓中國的影視行業開出燦爛之花，反而因為商業的模式，步入了“流水線式”的“工廠”製作，一部又一部低成本商業電影層出不窮，不僅拍攝技術沒有變通，連題材都大同小異，產生審美疲勞自然就不足為奇了。
（響徹世界的《花木蘭》不是中國拍攝的，抗日神劇頻頻出現，小鮮肉成為影視支撐…………）
而漫威近十年22部電影累計創造了超過200億美金的票房奇蹟，無疑是給我們最大的醒悟和經驗。將一部又一部影視題材，通過藝術手法串聯，形成一個虛擬的電影宇宙無疑是一種巨大的創新，也正是因為這種曾經“天馬行空”的大膽之舉，使得瀕臨倒閉的漫威影業起死回生，重新走上神壇。
在之前剛剛上映不久的《哪吒之魔童降世》確實引起了一番國漫崛起的熱潮，關於該內容的信息更是充斥各大主流新媒體，這也讓我們看到了國產影視作品的未來崛起之路。
當然這不僅取決於《哪吒之魔童降世》採用了全新的敘述和拍攝方式，也更是在原著的基礎上賦予新時代新的文化標籤，一定程度上的更加貼近現代人的生活，這才引起了大家的共鳴。
《哪吒之魔童降世》也並非是成功的偶然，鬼才導演餃子成功的套用了“電影宇宙”的新概念，將《哪吒之摩童降臨》在上映之前就用彩蛋的模式和《西遊記之大聖歸來》成功的聯繫到了一起，雖然在《哪吒之魔童降世》中並沒看到實在的電影宇宙成型，但一定程度上就有點類似於漫威單系列作品中劇情鋪墊了。
這也就為之後打造屬於中國的影視宇宙打下了基礎。縱觀漫威的十年，22部作品中也並非是每一部電影都是可圈可點的優良之作，但正因為22部電影是一個由同一“宇宙”串聯起來的有機整體，才使得每一部電影無論怎樣，都是其中不可或缺的一部分。
一部電影結束，通過劇情線的引導和彩蛋的設置，無限期的將我們廣大影又迷帶入一輪新的“期待”之中，換個角度來思考的話，可以將“電影宇宙”看做是一種視頻類的“網絡連載”模式，成功的將每部單線電影共享了熱度。即使是並不受好評的《蟻人2》也有著6億多的不錯票房。由此看見“抱團取暖”這句通俗的古語尤未過時。
試想一下哪吒作為《西遊記》《封神榜》等數部古典作品中的典型角色，如果由此而引出一個關聯的“電影宇宙”，那將會是一個無比龐大的體系。加上飽含文化內涵的人物設定和成熟的劇情線路，我想相比於漫威或者是DC，亦或是後來模仿的《哥斯拉》宇宙，我們依然有著得天獨厚的底蘊。
雖然我們並不知道未來會有怎樣的驚喜，但我們應該相信中國的文化不會輸給世界上的任何一個國家。對於國產影視，我們也要多一點包容……
對於中國動漫薄弱的現狀來說，學習吸收海外先進的製作理念未嘗不是一件好事。電影宇宙模式 可並不是只有中國在模仿，DC等影視巨頭同樣走上了模仿的道路，不得不說漫威的電影宇宙真的是很成功，收效甚多。
縱觀世界影壇，除了近期寥寥幾部入榜的優秀國產影片之外，我們在世界層次中，所佔比的優秀作品真的比較有限。當然這很大程度上是由於中國起步較晚，還處於告訴發展階段，但也有很多我們內部的因素導致我們沒有最快速度的跟上世界步伐。
行業風氣
由於未知的某種因素，使得國產的影視行業步入了一個“高投資、高片酬，低成本”的影視製作誤區，加上純商業的運作模式，徹底的把影視脫離藝術的本質，而趨向於一種新型的商業活動。這無疑從根本上遏制了優秀作品的產出。
選材誤區
五千年孕育的璀璨文化並沒有讓中國的影視行業開出燦爛之花，反而因為商業的模式，步入了“流水線式”的“工廠”製作，一部又一部低成本商業電影層出不窮，不僅拍攝技術沒有變通，連題材都大同小異，產生審美疲勞自然就不足為奇了。
（響徹世界的《花木蘭》不是中國拍攝的，抗日神劇頻頻出現，小鮮肉成為影視支撐…………）
而漫威近十年22部電影累計創造了超過200億美金的票房奇蹟，無疑是給我們最大的醒悟和經驗。將一部又一部影視題材，通過藝術手法串聯，形成一個虛擬的電影宇宙無疑是一種巨大的創新，也正是因為這種曾經“天馬行空”的大膽之舉，使得瀕臨倒閉的漫威影業起死回生，重新走上神壇。
在之前剛剛上映不久的《哪吒之魔童降世》確實引起了一番國漫崛起的熱潮，關於該內容的信息更是充斥各大主流新媒體，這也讓我們看到了國產影視作品的未來崛起之路。
當然這不僅取決於《哪吒之魔童降世》採用了全新的敘述和拍攝方式，也更是在原著的基礎上賦予新時代新的文化標籤，一定程度上的更加貼近現代人的生活，這才引起了大家的共鳴。
《哪吒之魔童降世》也並非是成功的偶然，鬼才導演餃子成功的套用了“電影宇宙”的新概念，將《哪吒之摩童降臨》在上映之前就用彩蛋的模式和《西遊記之大聖歸來》成功的聯繫到了一起，雖然在《哪吒之魔童降世》中並沒看到實在的電影宇宙成型，但一定程度上就有點類似於漫威單系列作品中劇情鋪墊了。
這也就為之後打造屬於中國的影視宇宙打下了基礎。縱觀漫威的十年，22部作品中也並非是每一部電影都是可圈可點的優良之作，但正因為22部電影是一個由同一“宇宙”串聯起來的有機整體，才使得每一部電影無論怎樣，都是其中不可或缺的一部分。
一部電影結束，通過劇情線的引導和彩蛋的設置，無限期的將我們廣大影又迷帶入一輪新的“期待”之中，換個角度來思考的話，可以將“電影宇宙”看做是一種視頻類的“網絡連載”模式，成功的將每部單線電影共享了熱度。即使是並不受好評的《蟻人2》也有著6億多的不錯票房。由此看見“抱團取暖”這句通俗的古語尤未過時。
試想一下哪吒作為《西遊記》《封神榜》等數部古典作品中的典型角色，如果由此而引出一個關聯的“電影宇宙”，那將會是一個無比龐大的體系。加上飽含文化內涵的人物設定和成熟的劇情線路，我想相比於漫威或者是DC，亦或是後來模仿的《哥斯拉》宇宙，我們依然有著得天獨厚的底蘊。
雖然我們並不知道未來會有怎樣的驚喜，但我們應該相信中國的文化不會輸給世界上的任何一個國家。對於國產影視，我們也要多一點包容……
圖片均來自於網絡，如有侵權，請聯繫
2019年7月，一個平常的夏天，一個平常的“暑期檔”。中國電影市場卻出現了一道“驚雷”。國產動畫《哪吒》橫空出世，以雷霆萬鈞之勢，炸裂了炎熱的夏天。上映9天17億的票房，徹底顛覆了觀眾對“國漫”的認知。對於哪吒的的高口碑和高票房，已經無需更多讚美，今天小編就來和大家聊一下，中國的“動畫電影宇宙”。
2019年7月，一個平常的夏天，一個平常的“暑期檔”。中國電影市場卻出現了一道“驚雷”。國產動畫《哪吒》橫空出世，以雷霆萬鈞之勢，炸裂了炎熱的夏天。上映9天17億的票房，徹底顛覆了觀眾對“國漫”的認知。對於哪吒的的高口碑和高票房，已經無需更多讚美，今天小編就來和大家聊一下，中國的“動畫電影宇宙”。
2008年《鋼鐵俠》橫空出世開始，漫威用十一年時間為我們打造了一個輝煌宏大的“漫威電影宇宙”。如此成功的模式，怎會無人效仿，可之後電影宇宙這個成功的電影模式並未像“雨後春筍”一般遍地開花，而是“做一個，死一個”：
2019年7月，一個平常的夏天，一個平常的“暑期檔”。中國電影市場卻出現了一道“驚雷”。國產動畫《哪吒》橫空出世，以雷霆萬鈞之勢，炸裂了炎熱的夏天。上映9天17億的票房，徹底顛覆了觀眾對“國漫”的認知。對於哪吒的的高口碑和高票房，已經無需更多讚美，今天小編就來和大家聊一下，中國的“動畫電影宇宙”。
2008年《鋼鐵俠》橫空出世開始，漫威用十一年時間為我們打造了一個輝煌宏大的“漫威電影宇宙”。如此成功的模式，怎會無人效仿，可之後電影宇宙這個成功的電影模式並未像“雨後春筍”一般遍地開花，而是“做一個，死一個”：
先是在超級英雄界唯一能與漫威抗衡的''DC”，一頓“神操作”，直接將“DC電影宇宙”玩至崩盤，之後環球影視企圖打造的“暗黑宇宙”剛推出一部《木乃伊》，就直接取消了計劃，現在華納在將《哥斯拉》與《金剛》打造“怪獸”宇宙，但進展速度可以用“龜速”來形容。
2019年7月，一個平常的夏天，一個平常的“暑期檔”。中國電影市場卻出現了一道“驚雷”。國產動畫《哪吒》橫空出世，以雷霆萬鈞之勢，炸裂了炎熱的夏天。上映9天17億的票房，徹底顛覆了觀眾對“國漫”的認知。對於哪吒的的高口碑和高票房，已經無需更多讚美，今天小編就來和大家聊一下，中國的“動畫電影宇宙”。
2008年《鋼鐵俠》橫空出世開始，漫威用十一年時間為我們打造了一個輝煌宏大的“漫威電影宇宙”。如此成功的模式，怎會無人效仿，可之後電影宇宙這個成功的電影模式並未像“雨後春筍”一般遍地開花，而是“做一個，死一個”：
先是在超級英雄界唯一能與漫威抗衡的''DC”，一頓“神操作”，直接將“DC電影宇宙”玩至崩盤，之後環球影視企圖打造的“暗黑宇宙”剛推出一部《木乃伊》，就直接取消了計劃，現在華納在將《哥斯拉》與《金剛》打造“怪獸”宇宙，但進展速度可以用“龜速”來形容。
也就是說，儘管“電影宇宙”這種形式觀眾非常認可，但截止到現在位置，全世界成功的電影宇宙只有一個“漫威電影宇宙”。
1.電影宇宙的每一步作品都要有“底蘊”：並不是所有電影公司手中的資源都足夠撐起一個“宇宙”。像“漫威”、“DC”這種擁有眾多獨立人物，而且很多人物都有足夠“底蘊”的公司並不是很多。
2019年7月，一個平常的夏天，一個平常的“暑期檔”。中國電影市場卻出現了一道“驚雷”。國產動畫《哪吒》橫空出世，以雷霆萬鈞之勢，炸裂了炎熱的夏天。上映9天17億的票房，徹底顛覆了觀眾對“國漫”的認知。對於哪吒的的高口碑和高票房，已經無需更多讚美，今天小編就來和大家聊一下，中國的“動畫電影宇宙”。
2008年《鋼鐵俠》橫空出世開始，漫威用十一年時間為我們打造了一個輝煌宏大的“漫威電影宇宙”。如此成功的模式，怎會無人效仿，可之後電影宇宙這個成功的電影模式並未像“雨後春筍”一般遍地開花，而是“做一個，死一個”：
先是在超級英雄界唯一能與漫威抗衡的''DC”，一頓“神操作”，直接將“DC電影宇宙”玩至崩盤，之後環球影視企圖打造的“暗黑宇宙”剛推出一部《木乃伊》，就直接取消了計劃，現在華納在將《哥斯拉》與《金剛》打造“怪獸”宇宙，但進展速度可以用“龜速”來形容。
也就是說，儘管“電影宇宙”這種形式觀眾非常認可，但截止到現在位置，全世界成功的電影宇宙只有一個“漫威電影宇宙”。
1.電影宇宙的每一步作品都要有“底蘊”：並不是所有電影公司手中的資源都足夠撐起一個“宇宙”。像“漫威”、“DC”這種擁有眾多獨立人物，而且很多人物都有足夠“底蘊”的公司並不是很多。
2.電影宇宙“一榮俱榮、一損俱損”，一部電影的失利，就容易前功盡棄，《正義聯盟》就是如此，在最關鍵的“英雄集結”電影出現了問題，導致“直接崩盤”。
2019年7月，一個平常的夏天，一個平常的“暑期檔”。中國電影市場卻出現了一道“驚雷”。國產動畫《哪吒》橫空出世，以雷霆萬鈞之勢，炸裂了炎熱的夏天。上映9天17億的票房，徹底顛覆了觀眾對“國漫”的認知。對於哪吒的的高口碑和高票房，已經無需更多讚美，今天小編就來和大家聊一下，中國的“動畫電影宇宙”。
2008年《鋼鐵俠》橫空出世開始，漫威用十一年時間為我們打造了一個輝煌宏大的“漫威電影宇宙”。如此成功的模式，怎會無人效仿，可之後電影宇宙這個成功的電影模式並未像“雨後春筍”一般遍地開花，而是“做一個，死一個”：
先是在超級英雄界唯一能與漫威抗衡的''DC”，一頓“神操作”，直接將“DC電影宇宙”玩至崩盤，之後環球影視企圖打造的“暗黑宇宙”剛推出一部《木乃伊》，就直接取消了計劃，現在華納在將《哥斯拉》與《金剛》打造“怪獸”宇宙，但進展速度可以用“龜速”來形容。
也就是說，儘管“電影宇宙”這種形式觀眾非常認可，但截止到現在位置，全世界成功的電影宇宙只有一個“漫威電影宇宙”。
1.電影宇宙的每一步作品都要有“底蘊”：並不是所有電影公司手中的資源都足夠撐起一個“宇宙”。像“漫威”、“DC”這種擁有眾多獨立人物，而且很多人物都有足夠“底蘊”的公司並不是很多。
2.電影宇宙“一榮俱榮、一損俱損”，一部電影的失利，就容易前功盡棄，《正義聯盟》就是如此，在最關鍵的“英雄集結”電影出現了問題，導致“直接崩盤”。
3.第一部作品非常重要，第一部成功，不但可以為後續作品的風格“定向”，還可以直接引來更多的“投資”，但第一部不成功，後面的影片真的很難“繼續”，就像《木乃伊》，直接斷送了整個“暗黑宇宙”的計劃。
2019年7月，一個平常的夏天，一個平常的“暑期檔”。中國電影市場卻出現了一道“驚雷”。國產動畫《哪吒》橫空出世，以雷霆萬鈞之勢，炸裂了炎熱的夏天。上映9天17億的票房，徹底顛覆了觀眾對“國漫”的認知。對於哪吒的的高口碑和高票房，已經無需更多讚美，今天小編就來和大家聊一下，中國的“動畫電影宇宙”。
2008年《鋼鐵俠》橫空出世開始，漫威用十一年時間為我們打造了一個輝煌宏大的“漫威電影宇宙”。如此成功的模式，怎會無人效仿，可之後電影宇宙這個成功的電影模式並未像“雨後春筍”一般遍地開花，而是“做一個，死一個”：
先是在超級英雄界唯一能與漫威抗衡的''DC”，一頓“神操作”，直接將“DC電影宇宙”玩至崩盤，之後環球影視企圖打造的“暗黑宇宙”剛推出一部《木乃伊》，就直接取消了計劃，現在華納在將《哥斯拉》與《金剛》打造“怪獸”宇宙，但進展速度可以用“龜速”來形容。
也就是說，儘管“電影宇宙”這種形式觀眾非常認可，但截止到現在位置，全世界成功的電影宇宙只有一個“漫威電影宇宙”。
1.電影宇宙的每一步作品都要有“底蘊”：並不是所有電影公司手中的資源都足夠撐起一個“宇宙”。像“漫威”、“DC”這種擁有眾多獨立人物，而且很多人物都有足夠“底蘊”的公司並不是很多。
2.電影宇宙“一榮俱榮、一損俱損”，一部電影的失利，就容易前功盡棄，《正義聯盟》就是如此，在最關鍵的“英雄集結”電影出現了問題，導致“直接崩盤”。
3.第一部作品非常重要，第一部成功，不但可以為後續作品的風格“定向”，還可以直接引來更多的“投資”，但第一部不成功，後面的影片真的很難“繼續”，就像《木乃伊》，直接斷送了整個“暗黑宇宙”的計劃。
看似簡單的幾條，但事實就是如此，“電影宇宙”是一項宏大的工程，裡面涉及到的問題非常多，一步不慎，就容易滿盤皆輸。
《哪吒》這部電影，可以說其創作團隊的初衷，就是打造一部與國際接軌的國漫，來昭告天下，中國的“國漫崛起”。所以說，各個細節都必須與國際接軌，自然也包括“片尾彩蛋”。
2019年7月，一個平常的夏天，一個平常的“暑期檔”。中國電影市場卻出現了一道“驚雷”。國產動畫《哪吒》橫空出世，以雷霆萬鈞之勢，炸裂了炎熱的夏天。上映9天17億的票房，徹底顛覆了觀眾對“國漫”的認知。對於哪吒的的高口碑和高票房，已經無需更多讚美，今天小編就來和大家聊一下，中國的“動畫電影宇宙”。
2008年《鋼鐵俠》橫空出世開始，漫威用十一年時間為我們打造了一個輝煌宏大的“漫威電影宇宙”。如此成功的模式，怎會無人效仿，可之後電影宇宙這個成功的電影模式並未像“雨後春筍”一般遍地開花，而是“做一個，死一個”：
先是在超級英雄界唯一能與漫威抗衡的''DC”，一頓“神操作”，直接將“DC電影宇宙”玩至崩盤，之後環球影視企圖打造的“暗黑宇宙”剛推出一部《木乃伊》，就直接取消了計劃，現在華納在將《哥斯拉》與《金剛》打造“怪獸”宇宙，但進展速度可以用“龜速”來形容。
也就是說，儘管“電影宇宙”這種形式觀眾非常認可，但截止到現在位置，全世界成功的電影宇宙只有一個“漫威電影宇宙”。
1.電影宇宙的每一步作品都要有“底蘊”：並不是所有電影公司手中的資源都足夠撐起一個“宇宙”。像“漫威”、“DC”這種擁有眾多獨立人物，而且很多人物都有足夠“底蘊”的公司並不是很多。
2.電影宇宙“一榮俱榮、一損俱損”，一部電影的失利，就容易前功盡棄，《正義聯盟》就是如此，在最關鍵的“英雄集結”電影出現了問題，導致“直接崩盤”。
3.第一部作品非常重要，第一部成功，不但可以為後續作品的風格“定向”，還可以直接引來更多的“投資”，但第一部不成功，後面的影片真的很難“繼續”，就像《木乃伊》，直接斷送了整個“暗黑宇宙”的計劃。
看似簡單的幾條，但事實就是如此，“電影宇宙”是一項宏大的工程，裡面涉及到的問題非常多，一步不慎，就容易滿盤皆輸。
《哪吒》這部電影，可以說其創作團隊的初衷，就是打造一部與國際接軌的國漫，來昭告天下，中國的“國漫崛起”。所以說，各個細節都必須與國際接軌，自然也包括“片尾彩蛋”。
《哪吒》共有三個彩蛋，但給觀眾留下最深印象的，應該就是第三個彩蛋——“姜子牙”登場。這彷彿已經告訴所有人，中國的“封神系列”已經呼之欲出。而在《哪吒》上映後不久，又傳來了更好的消息，《大鬧天宮》已經確認製作，並且“哪吒”一定會登場，這幾乎已經明確了“中國神話宇宙”的開啟。
2019年7月，一個平常的夏天，一個平常的“暑期檔”。中國電影市場卻出現了一道“驚雷”。國產動畫《哪吒》橫空出世，以雷霆萬鈞之勢，炸裂了炎熱的夏天。上映9天17億的票房，徹底顛覆了觀眾對“國漫”的認知。對於哪吒的的高口碑和高票房，已經無需更多讚美，今天小編就來和大家聊一下，中國的“動畫電影宇宙”。
2008年《鋼鐵俠》橫空出世開始，漫威用十一年時間為我們打造了一個輝煌宏大的“漫威電影宇宙”。如此成功的模式，怎會無人效仿，可之後電影宇宙這個成功的電影模式並未像“雨後春筍”一般遍地開花，而是“做一個，死一個”：
先是在超級英雄界唯一能與漫威抗衡的''DC”，一頓“神操作”，直接將“DC電影宇宙”玩至崩盤，之後環球影視企圖打造的“暗黑宇宙”剛推出一部《木乃伊》，就直接取消了計劃，現在華納在將《哥斯拉》與《金剛》打造“怪獸”宇宙，但進展速度可以用“龜速”來形容。
也就是說，儘管“電影宇宙”這種形式觀眾非常認可，但截止到現在位置，全世界成功的電影宇宙只有一個“漫威電影宇宙”。
1.電影宇宙的每一步作品都要有“底蘊”：並不是所有電影公司手中的資源都足夠撐起一個“宇宙”。像“漫威”、“DC”這種擁有眾多獨立人物，而且很多人物都有足夠“底蘊”的公司並不是很多。
2.電影宇宙“一榮俱榮、一損俱損”，一部電影的失利，就容易前功盡棄，《正義聯盟》就是如此，在最關鍵的“英雄集結”電影出現了問題，導致“直接崩盤”。
3.第一部作品非常重要，第一部成功，不但可以為後續作品的風格“定向”，還可以直接引來更多的“投資”，但第一部不成功，後面的影片真的很難“繼續”，就像《木乃伊》，直接斷送了整個“暗黑宇宙”的計劃。
看似簡單的幾條，但事實就是如此，“電影宇宙”是一項宏大的工程，裡面涉及到的問題非常多，一步不慎，就容易滿盤皆輸。
《哪吒》這部電影，可以說其創作團隊的初衷，就是打造一部與國際接軌的國漫，來昭告天下，中國的“國漫崛起”。所以說，各個細節都必須與國際接軌，自然也包括“片尾彩蛋”。
《哪吒》共有三個彩蛋，但給觀眾留下最深印象的，應該就是第三個彩蛋——“姜子牙”登場。這彷彿已經告訴所有人，中國的“封神系列”已經呼之欲出。而在《哪吒》上映後不久，又傳來了更好的消息，《大鬧天宮》已經確認製作，並且“哪吒”一定會登場，這幾乎已經明確了“中國神話宇宙”的開啟。
《哪吒》的成功，自然會引來一些質疑之聲，小編認為，這種質疑，主要體現在兩個方面：
1.“吃老本”、“沒創新”等評論自然免不了出現：很多人質疑，為何中國不能打造自己的“超級英雄”，為何還要用這些“拍了一次又一次”的神話人物。對於這些評論，小編只想說，在美國，“超人”、“蜘蛛俠”、“蝙蝠俠”這些超級英雄，幾乎都擁有“幾十年，甚至近百年”的歷史，都是美國最少3-4代人童年時的英雄，也都被N次電影化、動漫化，難道不算是“吃老本”嗎？創造“電影宇宙”，人物必須有“底蘊”，這樣每條故事線在最終“集結”的時候，觀眾才會有強烈的“儀式感”和“共鳴”。若這個時候搞創新，設計一些觀眾從來沒見過的“新人物”，顯然是不合適的。
2019年7月，一個平常的夏天，一個平常的“暑期檔”。中國電影市場卻出現了一道“驚雷”。國產動畫《哪吒》橫空出世，以雷霆萬鈞之勢，炸裂了炎熱的夏天。上映9天17億的票房，徹底顛覆了觀眾對“國漫”的認知。對於哪吒的的高口碑和高票房，已經無需更多讚美，今天小編就來和大家聊一下，中國的“動畫電影宇宙”。
2008年《鋼鐵俠》橫空出世開始，漫威用十一年時間為我們打造了一個輝煌宏大的“漫威電影宇宙”。如此成功的模式，怎會無人效仿，可之後電影宇宙這個成功的電影模式並未像“雨後春筍”一般遍地開花，而是“做一個，死一個”：
先是在超級英雄界唯一能與漫威抗衡的''DC”，一頓“神操作”，直接將“DC電影宇宙”玩至崩盤，之後環球影視企圖打造的“暗黑宇宙”剛推出一部《木乃伊》，就直接取消了計劃，現在華納在將《哥斯拉》與《金剛》打造“怪獸”宇宙，但進展速度可以用“龜速”來形容。
也就是說，儘管“電影宇宙”這種形式觀眾非常認可，但截止到現在位置，全世界成功的電影宇宙只有一個“漫威電影宇宙”。
1.電影宇宙的每一步作品都要有“底蘊”：並不是所有電影公司手中的資源都足夠撐起一個“宇宙”。像“漫威”、“DC”這種擁有眾多獨立人物，而且很多人物都有足夠“底蘊”的公司並不是很多。
2.電影宇宙“一榮俱榮、一損俱損”，一部電影的失利，就容易前功盡棄，《正義聯盟》就是如此，在最關鍵的“英雄集結”電影出現了問題，導致“直接崩盤”。
3.第一部作品非常重要，第一部成功，不但可以為後續作品的風格“定向”，還可以直接引來更多的“投資”，但第一部不成功，後面的影片真的很難“繼續”，就像《木乃伊》，直接斷送了整個“暗黑宇宙”的計劃。
看似簡單的幾條，但事實就是如此，“電影宇宙”是一項宏大的工程，裡面涉及到的問題非常多，一步不慎，就容易滿盤皆輸。
《哪吒》這部電影，可以說其創作團隊的初衷，就是打造一部與國際接軌的國漫，來昭告天下，中國的“國漫崛起”。所以說，各個細節都必須與國際接軌，自然也包括“片尾彩蛋”。
《哪吒》共有三個彩蛋，但給觀眾留下最深印象的，應該就是第三個彩蛋——“姜子牙”登場。這彷彿已經告訴所有人，中國的“封神系列”已經呼之欲出。而在《哪吒》上映後不久，又傳來了更好的消息，《大鬧天宮》已經確認製作，並且“哪吒”一定會登場，這幾乎已經明確了“中國神話宇宙”的開啟。
《哪吒》的成功，自然會引來一些質疑之聲，小編認為，這種質疑，主要體現在兩個方面：
1.“吃老本”、“沒創新”等評論自然免不了出現：很多人質疑，為何中國不能打造自己的“超級英雄”，為何還要用這些“拍了一次又一次”的神話人物。對於這些評論，小編只想說，在美國，“超人”、“蜘蛛俠”、“蝙蝠俠”這些超級英雄，幾乎都擁有“幾十年，甚至近百年”的歷史，都是美國最少3-4代人童年時的英雄，也都被N次電影化、動漫化，難道不算是“吃老本”嗎？創造“電影宇宙”，人物必須有“底蘊”，這樣每條故事線在最終“集結”的時候，觀眾才會有強烈的“儀式感”和“共鳴”。若這個時候搞創新，設計一些觀眾從來沒見過的“新人物”，顯然是不合適的。
而中國，能引起幾代人“共鳴”的英雄，就是這些“神話英雄”，只有他們，才能讓中國觀眾感受到人物的“精髓”。一句話，我們自己有成型的英雄，為何還要打造“新英雄”。
2019年7月，一個平常的夏天，一個平常的“暑期檔”。中國電影市場卻出現了一道“驚雷”。國產動畫《哪吒》橫空出世，以雷霆萬鈞之勢，炸裂了炎熱的夏天。上映9天17億的票房，徹底顛覆了觀眾對“國漫”的認知。對於哪吒的的高口碑和高票房，已經無需更多讚美，今天小編就來和大家聊一下，中國的“動畫電影宇宙”。
2008年《鋼鐵俠》橫空出世開始，漫威用十一年時間為我們打造了一個輝煌宏大的“漫威電影宇宙”。如此成功的模式，怎會無人效仿，可之後電影宇宙這個成功的電影模式並未像“雨後春筍”一般遍地開花，而是“做一個，死一個”：
先是在超級英雄界唯一能與漫威抗衡的''DC”，一頓“神操作”，直接將“DC電影宇宙”玩至崩盤，之後環球影視企圖打造的“暗黑宇宙”剛推出一部《木乃伊》，就直接取消了計劃，現在華納在將《哥斯拉》與《金剛》打造“怪獸”宇宙，但進展速度可以用“龜速”來形容。
也就是說，儘管“電影宇宙”這種形式觀眾非常認可，但截止到現在位置，全世界成功的電影宇宙只有一個“漫威電影宇宙”。
1.電影宇宙的每一步作品都要有“底蘊”：並不是所有電影公司手中的資源都足夠撐起一個“宇宙”。像“漫威”、“DC”這種擁有眾多獨立人物，而且很多人物都有足夠“底蘊”的公司並不是很多。
2.電影宇宙“一榮俱榮、一損俱損”，一部電影的失利，就容易前功盡棄，《正義聯盟》就是如此，在最關鍵的“英雄集結”電影出現了問題，導致“直接崩盤”。
3.第一部作品非常重要，第一部成功，不但可以為後續作品的風格“定向”，還可以直接引來更多的“投資”，但第一部不成功，後面的影片真的很難“繼續”，就像《木乃伊》，直接斷送了整個“暗黑宇宙”的計劃。
看似簡單的幾條，但事實就是如此，“電影宇宙”是一項宏大的工程，裡面涉及到的問題非常多，一步不慎，就容易滿盤皆輸。
《哪吒》這部電影，可以說其創作團隊的初衷，就是打造一部與國際接軌的國漫，來昭告天下，中國的“國漫崛起”。所以說，各個細節都必須與國際接軌，自然也包括“片尾彩蛋”。
《哪吒》共有三個彩蛋，但給觀眾留下最深印象的，應該就是第三個彩蛋——“姜子牙”登場。這彷彿已經告訴所有人，中國的“封神系列”已經呼之欲出。而在《哪吒》上映後不久，又傳來了更好的消息，《大鬧天宮》已經確認製作，並且“哪吒”一定會登場，這幾乎已經明確了“中國神話宇宙”的開啟。
《哪吒》的成功，自然會引來一些質疑之聲，小編認為，這種質疑，主要體現在兩個方面：
1.“吃老本”、“沒創新”等評論自然免不了出現：很多人質疑，為何中國不能打造自己的“超級英雄”，為何還要用這些“拍了一次又一次”的神話人物。對於這些評論，小編只想說，在美國，“超人”、“蜘蛛俠”、“蝙蝠俠”這些超級英雄，幾乎都擁有“幾十年，甚至近百年”的歷史，都是美國最少3-4代人童年時的英雄，也都被N次電影化、動漫化，難道不算是“吃老本”嗎？創造“電影宇宙”，人物必須有“底蘊”，這樣每條故事線在最終“集結”的時候，觀眾才會有強烈的“儀式感”和“共鳴”。若這個時候搞創新，設計一些觀眾從來沒見過的“新人物”，顯然是不合適的。
而中國，能引起幾代人“共鳴”的英雄，就是這些“神話英雄”，只有他們，才能讓中國觀眾感受到人物的“精髓”。一句話，我們自己有成型的英雄，為何還要打造“新英雄”。
2.又有人質疑：“漫威宇宙”英雄的時代背景都是與時俱進的，時刻與現代接軌的，而中國的英雄還在古代沒意思。對於這種說法，小編更覺得不可思議了，中國的英雄本身與美國漫畫英雄從“時代背景”到“人物特點”都不同，為何非要“拿來主義”去“生搬硬靠”人家的東西，而不去追尋真正適合自己的方式呢？另外，若將“中國神話”人物的時代背景移到現代的話......
看下圖↓↓↓ 是否可以什麼都不用多說了......
2019年7月，一個平常的夏天，一個平常的“暑期檔”。中國電影市場卻出現了一道“驚雷”。國產動畫《哪吒》橫空出世，以雷霆萬鈞之勢，炸裂了炎熱的夏天。上映9天17億的票房，徹底顛覆了觀眾對“國漫”的認知。對於哪吒的的高口碑和高票房，已經無需更多讚美，今天小編就來和大家聊一下，中國的“動畫電影宇宙”。
2008年《鋼鐵俠》橫空出世開始，漫威用十一年時間為我們打造了一個輝煌宏大的“漫威電影宇宙”。如此成功的模式，怎會無人效仿，可之後電影宇宙這個成功的電影模式並未像“雨後春筍”一般遍地開花，而是“做一個，死一個”：
先是在超級英雄界唯一能與漫威抗衡的''DC”，一頓“神操作”，直接將“DC電影宇宙”玩至崩盤，之後環球影視企圖打造的“暗黑宇宙”剛推出一部《木乃伊》，就直接取消了計劃，現在華納在將《哥斯拉》與《金剛》打造“怪獸”宇宙，但進展速度可以用“龜速”來形容。
也就是說，儘管“電影宇宙”這種形式觀眾非常認可，但截止到現在位置，全世界成功的電影宇宙只有一個“漫威電影宇宙”。
1.電影宇宙的每一步作品都要有“底蘊”：並不是所有電影公司手中的資源都足夠撐起一個“宇宙”。像“漫威”、“DC”這種擁有眾多獨立人物，而且很多人物都有足夠“底蘊”的公司並不是很多。
2.電影宇宙“一榮俱榮、一損俱損”，一部電影的失利，就容易前功盡棄，《正義聯盟》就是如此，在最關鍵的“英雄集結”電影出現了問題，導致“直接崩盤”。
3.第一部作品非常重要，第一部成功，不但可以為後續作品的風格“定向”，還可以直接引來更多的“投資”，但第一部不成功，後面的影片真的很難“繼續”，就像《木乃伊》，直接斷送了整個“暗黑宇宙”的計劃。
看似簡單的幾條，但事實就是如此，“電影宇宙”是一項宏大的工程，裡面涉及到的問題非常多，一步不慎，就容易滿盤皆輸。
《哪吒》這部電影，可以說其創作團隊的初衷，就是打造一部與國際接軌的國漫，來昭告天下，中國的“國漫崛起”。所以說，各個細節都必須與國際接軌，自然也包括“片尾彩蛋”。
《哪吒》共有三個彩蛋，但給觀眾留下最深印象的，應該就是第三個彩蛋——“姜子牙”登場。這彷彿已經告訴所有人，中國的“封神系列”已經呼之欲出。而在《哪吒》上映後不久，又傳來了更好的消息，《大鬧天宮》已經確認製作，並且“哪吒”一定會登場，這幾乎已經明確了“中國神話宇宙”的開啟。
《哪吒》的成功，自然會引來一些質疑之聲，小編認為，這種質疑，主要體現在兩個方面：
1.“吃老本”、“沒創新”等評論自然免不了出現：很多人質疑，為何中國不能打造自己的“超級英雄”，為何還要用這些“拍了一次又一次”的神話人物。對於這些評論，小編只想說，在美國，“超人”、“蜘蛛俠”、“蝙蝠俠”這些超級英雄，幾乎都擁有“幾十年，甚至近百年”的歷史，都是美國最少3-4代人童年時的英雄，也都被N次電影化、動漫化，難道不算是“吃老本”嗎？創造“電影宇宙”，人物必須有“底蘊”，這樣每條故事線在最終“集結”的時候，觀眾才會有強烈的“儀式感”和“共鳴”。若這個時候搞創新，設計一些觀眾從來沒見過的“新人物”，顯然是不合適的。
而中國，能引起幾代人“共鳴”的英雄，就是這些“神話英雄”，只有他們，才能讓中國觀眾感受到人物的“精髓”。一句話，我們自己有成型的英雄，為何還要打造“新英雄”。
2.又有人質疑：“漫威宇宙”英雄的時代背景都是與時俱進的，時刻與現代接軌的，而中國的英雄還在古代沒意思。對於這種說法，小編更覺得不可思議了，中國的英雄本身與美國漫畫英雄從“時代背景”到“人物特點”都不同，為何非要“拿來主義”去“生搬硬靠”人家的東西，而不去追尋真正適合自己的方式呢？另外，若將“中國神話”人物的時代背景移到現代的話......
看下圖↓↓↓ 是否可以什麼都不用多說了......
早在《哪吒》上映前夕，另一部“經典國漫”《大勝歸來》的“導演”田曉鵬就曾經說過：“《哪吒》的未來不可限量。”如今看來，確實如此，不論從“口碑”還是“票房”，《哪吒》幾乎僅用了一週的時間，就顛覆了世界對中國動漫的認知。從現在的發展來看，“中國神話宇宙”的未來，將像《哪吒》一樣，不可限量。
——關注“動漫大叔”，瞭解動漫風潮。
電影宇宙，就是擁有多個設定，多個系列電影，共同擁有一個世界設定。
電影宇宙，就是擁有多個設定，多個系列電影，共同擁有一個世界設定。
正是因為擁有多個設定和多個系列，所以電影宇宙天然就要比單個系列電影，擁有更大的包容性。
所以，在漫威電影宇宙，你可以看到來自北歐神話的雷神，也可以看到來自二戰時期的強化人美國隊長，也可以看到極具科幻感的鋼鐵俠，也可以看到特工風格的神盾局等等設定。
不誇張的說，只要編劇腦洞夠大，扯淡······額，是邏輯足夠縝密，甚至能夠在MCU中加入超級賽亞人和神龍。
電影宇宙，就是擁有多個設定，多個系列電影，共同擁有一個世界設定。
正是因為擁有多個設定和多個系列，所以電影宇宙天然就要比單個系列電影，擁有更大的包容性。
所以，在漫威電影宇宙，你可以看到來自北歐神話的雷神，也可以看到來自二戰時期的強化人美國隊長，也可以看到極具科幻感的鋼鐵俠，也可以看到特工風格的神盾局等等設定。
不誇張的說，只要編劇腦洞夠大，扯淡······額，是邏輯足夠縝密，甚至能夠在MCU中加入超級賽亞人和神龍。
雖然電影宇宙有足夠的包容性，但同樣也有他的缺陷。
由於是不同系列，不同設定，所以，極其需要編劇和導演對於邏輯的把握。
最簡單的，就是當魔法遇上科幻，會是怎麼戰鬥？又要怎麼設定才是一個合理的範圍？
項羽大戰呂布，兩人究竟誰更厲害？這就極其考驗導演對力量等級設定的功底了。
設定得好，是合理的劇情，設定不好，直接導致設定崩潰以及劇情的崩塌。
還有，在改變成為封神宇宙，同時也是需要注意幾個問題。
電影宇宙，就是擁有多個設定，多個系列電影，共同擁有一個世界設定。
正是因為擁有多個設定和多個系列，所以電影宇宙天然就要比單個系列電影，擁有更大的包容性。
所以，在漫威電影宇宙，你可以看到來自北歐神話的雷神，也可以看到來自二戰時期的強化人美國隊長，也可以看到極具科幻感的鋼鐵俠，也可以看到特工風格的神盾局等等設定。
不誇張的說，只要編劇腦洞夠大，扯淡······額，是邏輯足夠縝密，甚至能夠在MCU中加入超級賽亞人和神龍。
雖然電影宇宙有足夠的包容性，但同樣也有他的缺陷。
由於是不同系列，不同設定，所以，極其需要編劇和導演對於邏輯的把握。
最簡單的，就是當魔法遇上科幻，會是怎麼戰鬥？又要怎麼設定才是一個合理的範圍？
項羽大戰呂布，兩人究竟誰更厲害？這就極其考驗導演對力量等級設定的功底了。
設定得好，是合理的劇情，設定不好，直接導致設定崩潰以及劇情的崩塌。
還有，在改變成為封神宇宙，同時也是需要注意幾個問題。
前面已經說過了，電影宇宙，是可以多個系列和多個設定的。
但是在封神當中，雖然道教、截教、闡教、西方等等，看起來好像有不同的設定，但本質上，其實就是神話體系。
如何應對觀眾審美疲勞？是創作者需要考慮到的問題。
電影宇宙，就是擁有多個設定，多個系列電影，共同擁有一個世界設定。
正是因為擁有多個設定和多個系列，所以電影宇宙天然就要比單個系列電影，擁有更大的包容性。
所以，在漫威電影宇宙，你可以看到來自北歐神話的雷神，也可以看到來自二戰時期的強化人美國隊長，也可以看到極具科幻感的鋼鐵俠，也可以看到特工風格的神盾局等等設定。
不誇張的說，只要編劇腦洞夠大，扯淡······額，是邏輯足夠縝密，甚至能夠在MCU中加入超級賽亞人和神龍。
雖然電影宇宙有足夠的包容性，但同樣也有他的缺陷。
由於是不同系列，不同設定，所以，極其需要編劇和導演對於邏輯的把握。
最簡單的，就是當魔法遇上科幻，會是怎麼戰鬥？又要怎麼設定才是一個合理的範圍？
項羽大戰呂布，兩人究竟誰更厲害？這就極其考驗導演對力量等級設定的功底了。
設定得好，是合理的劇情，設定不好，直接導致設定崩潰以及劇情的崩塌。
還有，在改變成為封神宇宙，同時也是需要注意幾個問題。
前面已經說過了，電影宇宙，是可以多個系列和多個設定的。
但是在封神當中，雖然道教、截教、闡教、西方等等，看起來好像有不同的設定，但本質上，其實就是神話體系。
如何應對觀眾審美疲勞？是創作者需要考慮到的問題。
而《哪吒之魔童降世》從劇情和人物設定來看，顯然是走了改編的路子，但是往後呢？
姜子牙、姬發、紂王、妲己等等，這些人物的知名度和人氣雖然沒有哪吒和齊天大聖高，但是其實在看過《封神榜》等相關影視作品的觀眾心中，已經形成了一個既定的印象。
紂王殘暴，姬發仁義，妲己嫵媚蛇蠍等等。這些如果改變了既定的印象，很容易遭到抵制。
電影宇宙，就是擁有多個設定，多個系列電影，共同擁有一個世界設定。
正是因為擁有多個設定和多個系列，所以電影宇宙天然就要比單個系列電影，擁有更大的包容性。
所以，在漫威電影宇宙，你可以看到來自北歐神話的雷神，也可以看到來自二戰時期的強化人美國隊長，也可以看到極具科幻感的鋼鐵俠，也可以看到特工風格的神盾局等等設定。
不誇張的說，只要編劇腦洞夠大，扯淡······額，是邏輯足夠縝密，甚至能夠在MCU中加入超級賽亞人和神龍。
雖然電影宇宙有足夠的包容性，但同樣也有他的缺陷。
由於是不同系列，不同設定，所以，極其需要編劇和導演對於邏輯的把握。
最簡單的，就是當魔法遇上科幻，會是怎麼戰鬥？又要怎麼設定才是一個合理的範圍？
項羽大戰呂布，兩人究竟誰更厲害？這就極其考驗導演對力量等級設定的功底了。
設定得好，是合理的劇情，設定不好，直接導致設定崩潰以及劇情的崩塌。
還有，在改變成為封神宇宙，同時也是需要注意幾個問題。
前面已經說過了，電影宇宙，是可以多個系列和多個設定的。
但是在封神當中，雖然道教、截教、闡教、西方等等，看起來好像有不同的設定，但本質上，其實就是神話體系。
如何應對觀眾審美疲勞？是創作者需要考慮到的問題。
而《哪吒之魔童降世》從劇情和人物設定來看，顯然是走了改編的路子，但是往後呢？
姜子牙、姬發、紂王、妲己等等，這些人物的知名度和人氣雖然沒有哪吒和齊天大聖高，但是其實在看過《封神榜》等相關影視作品的觀眾心中，已經形成了一個既定的印象。
紂王殘暴，姬發仁義，妲己嫵媚蛇蠍等等。這些如果改變了既定的印象，很容易遭到抵制。
並且，哪吒儘管在人物設定上進行了一定的改編，但是其精神內核還是沒有太大的變化。
哪吒鬧東海，鬥群龍，乃至到後面參與封神大戰等等，其本質的精神內核，也是和《魔童降世》的主題想去不遠，就是抗爭！
可以說，雖然《魔童》改變了哪吒的設定，但是從某種意義上，也算得上是還原了人物的精神內核。
電影宇宙，就是擁有多個設定，多個系列電影，共同擁有一個世界設定。
正是因為擁有多個設定和多個系列，所以電影宇宙天然就要比單個系列電影，擁有更大的包容性。
所以，在漫威電影宇宙，你可以看到來自北歐神話的雷神，也可以看到來自二戰時期的強化人美國隊長，也可以看到極具科幻感的鋼鐵俠，也可以看到特工風格的神盾局等等設定。
不誇張的說，只要編劇腦洞夠大，扯淡······額，是邏輯足夠縝密，甚至能夠在MCU中加入超級賽亞人和神龍。
雖然電影宇宙有足夠的包容性，但同樣也有他的缺陷。
由於是不同系列，不同設定，所以，極其需要編劇和導演對於邏輯的把握。
最簡單的，就是當魔法遇上科幻，會是怎麼戰鬥？又要怎麼設定才是一個合理的範圍？
項羽大戰呂布，兩人究竟誰更厲害？這就極其考驗導演對力量等級設定的功底了。
設定得好，是合理的劇情，設定不好，直接導致設定崩潰以及劇情的崩塌。
還有，在改變成為封神宇宙，同時也是需要注意幾個問題。
前面已經說過了，電影宇宙，是可以多個系列和多個設定的。
但是在封神當中，雖然道教、截教、闡教、西方等等，看起來好像有不同的設定，但本質上，其實就是神話體系。
如何應對觀眾審美疲勞？是創作者需要考慮到的問題。
而《哪吒之魔童降世》從劇情和人物設定來看，顯然是走了改編的路子，但是往後呢？
姜子牙、姬發、紂王、妲己等等，這些人物的知名度和人氣雖然沒有哪吒和齊天大聖高，但是其實在看過《封神榜》等相關影視作品的觀眾心中，已經形成了一個既定的印象。
紂王殘暴，姬發仁義，妲己嫵媚蛇蠍等等。這些如果改變了既定的印象，很容易遭到抵制。
並且，哪吒儘管在人物設定上進行了一定的改編，但是其精神內核還是沒有太大的變化。
哪吒鬧東海，鬥群龍，乃至到後面參與封神大戰等等，其本質的精神內核，也是和《魔童降世》的主題想去不遠，就是抗爭！
可以說，雖然《魔童》改變了哪吒的設定，但是從某種意義上，也算得上是還原了人物的精神內核。
所以，擺在封神宇宙的第一個難題，就是到底是改變還是還原？
如果還是按照臉譜化的拍攝，會遭到一定的非議，出工不出力？
但如果是進行新編，那麼就會承擔一定的風險。
電影宇宙，就是擁有多個設定，多個系列電影，共同擁有一個世界設定。
正是因為擁有多個設定和多個系列，所以電影宇宙天然就要比單個系列電影，擁有更大的包容性。
所以，在漫威電影宇宙，你可以看到來自北歐神話的雷神，也可以看到來自二戰時期的強化人美國隊長，也可以看到極具科幻感的鋼鐵俠，也可以看到特工風格的神盾局等等設定。
不誇張的說，只要編劇腦洞夠大，扯淡······額，是邏輯足夠縝密，甚至能夠在MCU中加入超級賽亞人和神龍。
雖然電影宇宙有足夠的包容性，但同樣也有他的缺陷。
由於是不同系列，不同設定，所以，極其需要編劇和導演對於邏輯的把握。
最簡單的，就是當魔法遇上科幻，會是怎麼戰鬥？又要怎麼設定才是一個合理的範圍？
項羽大戰呂布，兩人究竟誰更厲害？這就極其考驗導演對力量等級設定的功底了。
設定得好，是合理的劇情，設定不好，直接導致設定崩潰以及劇情的崩塌。
還有，在改變成為封神宇宙，同時也是需要注意幾個問題。
前面已經說過了，電影宇宙，是可以多個系列和多個設定的。
但是在封神當中，雖然道教、截教、闡教、西方等等，看起來好像有不同的設定，但本質上，其實就是神話體系。
如何應對觀眾審美疲勞？是創作者需要考慮到的問題。
而《哪吒之魔童降世》從劇情和人物設定來看，顯然是走了改編的路子，但是往後呢？
姜子牙、姬發、紂王、妲己等等，這些人物的知名度和人氣雖然沒有哪吒和齊天大聖高，但是其實在看過《封神榜》等相關影視作品的觀眾心中，已經形成了一個既定的印象。
紂王殘暴，姬發仁義，妲己嫵媚蛇蠍等等。這些如果改變了既定的印象，很容易遭到抵制。
並且，哪吒儘管在人物設定上進行了一定的改編，但是其精神內核還是沒有太大的變化。
哪吒鬧東海，鬥群龍，乃至到後面參與封神大戰等等，其本質的精神內核，也是和《魔童降世》的主題想去不遠，就是抗爭！
可以說，雖然《魔童》改變了哪吒的設定，但是從某種意義上，也算得上是還原了人物的精神內核。
所以，擺在封神宇宙的第一個難題，就是到底是改變還是還原？
如果還是按照臉譜化的拍攝，會遭到一定的非議，出工不出力？
但如果是進行新編，那麼就會承擔一定的風險。
MCU從2008年到2019年，22部電影也是圍繞“無限寶石”進行的“無限篇章”。
是多線敘事，是在不同電影埋下的暗線“無限寶石”，直到《復仇者聯盟3》引爆。
封神榜，雖然看起來是道截闡三教的設定，但後來還有西天的準提道人和接引道人。並且，在故事主線上，其實就是圍繞武王伐紂以及三教的爭端開展的。
電影宇宙，就是擁有多個設定，多個系列電影，共同擁有一個世界設定。
正是因為擁有多個設定和多個系列，所以電影宇宙天然就要比單個系列電影，擁有更大的包容性。
所以，在漫威電影宇宙，你可以看到來自北歐神話的雷神，也可以看到來自二戰時期的強化人美國隊長，也可以看到極具科幻感的鋼鐵俠，也可以看到特工風格的神盾局等等設定。
不誇張的說，只要編劇腦洞夠大，扯淡······額，是邏輯足夠縝密，甚至能夠在MCU中加入超級賽亞人和神龍。
雖然電影宇宙有足夠的包容性，但同樣也有他的缺陷。
由於是不同系列，不同設定，所以，極其需要編劇和導演對於邏輯的把握。
最簡單的，就是當魔法遇上科幻，會是怎麼戰鬥？又要怎麼設定才是一個合理的範圍？
項羽大戰呂布，兩人究竟誰更厲害？這就極其考驗導演對力量等級設定的功底了。
設定得好，是合理的劇情，設定不好，直接導致設定崩潰以及劇情的崩塌。
還有，在改變成為封神宇宙，同時也是需要注意幾個問題。
前面已經說過了，電影宇宙，是可以多個系列和多個設定的。
但是在封神當中，雖然道教、截教、闡教、西方等等，看起來好像有不同的設定，但本質上，其實就是神話體系。
如何應對觀眾審美疲勞？是創作者需要考慮到的問題。
而《哪吒之魔童降世》從劇情和人物設定來看，顯然是走了改編的路子，但是往後呢？
姜子牙、姬發、紂王、妲己等等，這些人物的知名度和人氣雖然沒有哪吒和齊天大聖高，但是其實在看過《封神榜》等相關影視作品的觀眾心中，已經形成了一個既定的印象。
紂王殘暴，姬發仁義，妲己嫵媚蛇蠍等等。這些如果改變了既定的印象，很容易遭到抵制。
並且，哪吒儘管在人物設定上進行了一定的改編，但是其精神內核還是沒有太大的變化。
哪吒鬧東海，鬥群龍，乃至到後面參與封神大戰等等，其本質的精神內核，也是和《魔童降世》的主題想去不遠，就是抗爭！
可以說，雖然《魔童》改變了哪吒的設定，但是從某種意義上，也算得上是還原了人物的精神內核。
所以，擺在封神宇宙的第一個難題，就是到底是改變還是還原？
如果還是按照臉譜化的拍攝，會遭到一定的非議，出工不出力？
但如果是進行新編，那麼就會承擔一定的風險。
MCU從2008年到2019年，22部電影也是圍繞“無限寶石”進行的“無限篇章”。
是多線敘事，是在不同電影埋下的暗線“無限寶石”，直到《復仇者聯盟3》引爆。
封神榜，雖然看起來是道截闡三教的設定，但後來還有西天的準提道人和接引道人。並且，在故事主線上，其實就是圍繞武王伐紂以及三教的爭端開展的。
尤其是在重點和故事高潮上，其實就是闡教和截教的鬥法，用MCU的話來說就是集結電影，也即是“復仇者聯盟”系列電影了。
在MCU中，儘管《復仇者聯盟》會集結，但卻是一種階段性的集結，而在集結完之後，他們也是會有各自的故事線的。
比如在《復仇者聯盟》之後，鋼鐵俠有《鋼鐵俠3》，美國隊長有《美國隊長2》等等。
電影宇宙，就是擁有多個設定，多個系列電影，共同擁有一個世界設定。
正是因為擁有多個設定和多個系列，所以電影宇宙天然就要比單個系列電影，擁有更大的包容性。
所以，在漫威電影宇宙，你可以看到來自北歐神話的雷神，也可以看到來自二戰時期的強化人美國隊長，也可以看到極具科幻感的鋼鐵俠，也可以看到特工風格的神盾局等等設定。
不誇張的說，只要編劇腦洞夠大，扯淡······額，是邏輯足夠縝密，甚至能夠在MCU中加入超級賽亞人和神龍。
雖然電影宇宙有足夠的包容性，但同樣也有他的缺陷。
由於是不同系列，不同設定，所以，極其需要編劇和導演對於邏輯的把握。
最簡單的，就是當魔法遇上科幻，會是怎麼戰鬥？又要怎麼設定才是一個合理的範圍？
項羽大戰呂布，兩人究竟誰更厲害？這就極其考驗導演對力量等級設定的功底了。
設定得好，是合理的劇情，設定不好，直接導致設定崩潰以及劇情的崩塌。
還有，在改變成為封神宇宙，同時也是需要注意幾個問題。
前面已經說過了，電影宇宙，是可以多個系列和多個設定的。
但是在封神當中，雖然道教、截教、闡教、西方等等，看起來好像有不同的設定，但本質上，其實就是神話體系。
如何應對觀眾審美疲勞？是創作者需要考慮到的問題。
而《哪吒之魔童降世》從劇情和人物設定來看，顯然是走了改編的路子，但是往後呢？
姜子牙、姬發、紂王、妲己等等，這些人物的知名度和人氣雖然沒有哪吒和齊天大聖高，但是其實在看過《封神榜》等相關影視作品的觀眾心中，已經形成了一個既定的印象。
紂王殘暴，姬發仁義，妲己嫵媚蛇蠍等等。這些如果改變了既定的印象，很容易遭到抵制。
並且，哪吒儘管在人物設定上進行了一定的改編，但是其精神內核還是沒有太大的變化。
哪吒鬧東海，鬥群龍，乃至到後面參與封神大戰等等，其本質的精神內核，也是和《魔童降世》的主題想去不遠，就是抗爭！
可以說，雖然《魔童》改變了哪吒的設定，但是從某種意義上，也算得上是還原了人物的精神內核。
所以，擺在封神宇宙的第一個難題，就是到底是改變還是還原？
如果還是按照臉譜化的拍攝，會遭到一定的非議，出工不出力？
但如果是進行新編，那麼就會承擔一定的風險。
MCU從2008年到2019年，22部電影也是圍繞“無限寶石”進行的“無限篇章”。
是多線敘事，是在不同電影埋下的暗線“無限寶石”，直到《復仇者聯盟3》引爆。
封神榜，雖然看起來是道截闡三教的設定，但後來還有西天的準提道人和接引道人。並且，在故事主線上，其實就是圍繞武王伐紂以及三教的爭端開展的。
尤其是在重點和故事高潮上，其實就是闡教和截教的鬥法，用MCU的話來說就是集結電影，也即是“復仇者聯盟”系列電影了。
在MCU中，儘管《復仇者聯盟》會集結，但卻是一種階段性的集結，而在集結完之後，他們也是會有各自的故事線的。
比如在《復仇者聯盟》之後，鋼鐵俠有《鋼鐵俠3》，美國隊長有《美國隊長2》等等。
但是封神呢？
在前期，還有個人故事線之外，到了伐商的時候，基本上都是“集結”的劇情了，幾乎是很少有了個人故事線。
雖然在MCU中，鋼鐵俠美國隊長只有三部曲，但這並不是說鋼鐵俠和美國隊長的個人故事就只能撐起三部電影，相反，是由於太多了，並且也是由於演員的問題，最後才導致只有三部個人電影。
所以，如果封神宇宙在集結之後，還是採取線性敘事，那麼就真的成了大型連續電影劇了。
電影宇宙，就是擁有多個設定，多個系列電影，共同擁有一個世界設定。
正是因為擁有多個設定和多個系列，所以電影宇宙天然就要比單個系列電影，擁有更大的包容性。
所以，在漫威電影宇宙，你可以看到來自北歐神話的雷神，也可以看到來自二戰時期的強化人美國隊長，也可以看到極具科幻感的鋼鐵俠，也可以看到特工風格的神盾局等等設定。
不誇張的說，只要編劇腦洞夠大，扯淡······額，是邏輯足夠縝密，甚至能夠在MCU中加入超級賽亞人和神龍。
雖然電影宇宙有足夠的包容性，但同樣也有他的缺陷。
由於是不同系列，不同設定，所以，極其需要編劇和導演對於邏輯的把握。
最簡單的，就是當魔法遇上科幻，會是怎麼戰鬥？又要怎麼設定才是一個合理的範圍？
項羽大戰呂布，兩人究竟誰更厲害？這就極其考驗導演對力量等級設定的功底了。
設定得好，是合理的劇情，設定不好，直接導致設定崩潰以及劇情的崩塌。
還有，在改變成為封神宇宙，同時也是需要注意幾個問題。
前面已經說過了，電影宇宙，是可以多個系列和多個設定的。
但是在封神當中，雖然道教、截教、闡教、西方等等，看起來好像有不同的設定，但本質上，其實就是神話體系。
如何應對觀眾審美疲勞？是創作者需要考慮到的問題。
而《哪吒之魔童降世》從劇情和人物設定來看，顯然是走了改編的路子，但是往後呢？
姜子牙、姬發、紂王、妲己等等，這些人物的知名度和人氣雖然沒有哪吒和齊天大聖高，但是其實在看過《封神榜》等相關影視作品的觀眾心中，已經形成了一個既定的印象。
紂王殘暴，姬發仁義，妲己嫵媚蛇蠍等等。這些如果改變了既定的印象，很容易遭到抵制。
並且，哪吒儘管在人物設定上進行了一定的改編，但是其精神內核還是沒有太大的變化。
哪吒鬧東海，鬥群龍，乃至到後面參與封神大戰等等，其本質的精神內核，也是和《魔童降世》的主題想去不遠，就是抗爭！
可以說，雖然《魔童》改變了哪吒的設定，但是從某種意義上，也算得上是還原了人物的精神內核。
所以，擺在封神宇宙的第一個難題，就是到底是改變還是還原？
如果還是按照臉譜化的拍攝，會遭到一定的非議，出工不出力？
但如果是進行新編，那麼就會承擔一定的風險。
MCU從2008年到2019年，22部電影也是圍繞“無限寶石”進行的“無限篇章”。
是多線敘事，是在不同電影埋下的暗線“無限寶石”，直到《復仇者聯盟3》引爆。
封神榜，雖然看起來是道截闡三教的設定，但後來還有西天的準提道人和接引道人。並且，在故事主線上，其實就是圍繞武王伐紂以及三教的爭端開展的。
尤其是在重點和故事高潮上，其實就是闡教和截教的鬥法，用MCU的話來說就是集結電影，也即是“復仇者聯盟”系列電影了。
在MCU中，儘管《復仇者聯盟》會集結，但卻是一種階段性的集結，而在集結完之後，他們也是會有各自的故事線的。
比如在《復仇者聯盟》之後，鋼鐵俠有《鋼鐵俠3》，美國隊長有《美國隊長2》等等。
但是封神呢？
在前期，還有個人故事線之外，到了伐商的時候，基本上都是“集結”的劇情了，幾乎是很少有了個人故事線。
雖然在MCU中，鋼鐵俠美國隊長只有三部曲，但這並不是說鋼鐵俠和美國隊長的個人故事就只能撐起三部電影，相反，是由於太多了，並且也是由於演員的問題，最後才導致只有三部個人電影。
所以，如果封神宇宙在集結之後，還是採取線性敘事，那麼就真的成了大型連續電影劇了。
也是比較重要的一個問題，就是封神榜的故事，是有一個完整的故事閉環的，從前期的紂王殘暴，民不聊生，到西周成立伐商，再到闡截兩教鬥法，到最後封神，故事落幕。
封神之後，這個宇宙又改何去何從？
是延續延續其他神話故事，還是封神宇宙之後，又跳到了“西遊宇宙”？那麼這就不應該叫“封神宇宙”了，而是要叫“中國神話電影宇宙”了！
電影宇宙，就是擁有多個設定，多個系列電影，共同擁有一個世界設定。
正是因為擁有多個設定和多個系列，所以電影宇宙天然就要比單個系列電影，擁有更大的包容性。
所以，在漫威電影宇宙，你可以看到來自北歐神話的雷神，也可以看到來自二戰時期的強化人美國隊長，也可以看到極具科幻感的鋼鐵俠，也可以看到特工風格的神盾局等等設定。
不誇張的說，只要編劇腦洞夠大，扯淡······額，是邏輯足夠縝密，甚至能夠在MCU中加入超級賽亞人和神龍。
雖然電影宇宙有足夠的包容性，但同樣也有他的缺陷。
由於是不同系列，不同設定，所以，極其需要編劇和導演對於邏輯的把握。
最簡單的，就是當魔法遇上科幻，會是怎麼戰鬥？又要怎麼設定才是一個合理的範圍？
項羽大戰呂布，兩人究竟誰更厲害？這就極其考驗導演對力量等級設定的功底了。
設定得好，是合理的劇情，設定不好，直接導致設定崩潰以及劇情的崩塌。
還有，在改變成為封神宇宙，同時也是需要注意幾個問題。
前面已經說過了，電影宇宙，是可以多個系列和多個設定的。
但是在封神當中，雖然道教、截教、闡教、西方等等，看起來好像有不同的設定，但本質上，其實就是神話體系。
如何應對觀眾審美疲勞？是創作者需要考慮到的問題。
而《哪吒之魔童降世》從劇情和人物設定來看，顯然是走了改編的路子，但是往後呢？
姜子牙、姬發、紂王、妲己等等，這些人物的知名度和人氣雖然沒有哪吒和齊天大聖高，但是其實在看過《封神榜》等相關影視作品的觀眾心中，已經形成了一個既定的印象。
紂王殘暴，姬發仁義，妲己嫵媚蛇蠍等等。這些如果改變了既定的印象，很容易遭到抵制。
並且，哪吒儘管在人物設定上進行了一定的改編，但是其精神內核還是沒有太大的變化。
哪吒鬧東海，鬥群龍，乃至到後面參與封神大戰等等，其本質的精神內核，也是和《魔童降世》的主題想去不遠，就是抗爭！
可以說，雖然《魔童》改變了哪吒的設定，但是從某種意義上，也算得上是還原了人物的精神內核。
所以，擺在封神宇宙的第一個難題，就是到底是改變還是還原？
如果還是按照臉譜化的拍攝，會遭到一定的非議，出工不出力？
但如果是進行新編，那麼就會承擔一定的風險。
MCU從2008年到2019年，22部電影也是圍繞“無限寶石”進行的“無限篇章”。
是多線敘事，是在不同電影埋下的暗線“無限寶石”，直到《復仇者聯盟3》引爆。
封神榜，雖然看起來是道截闡三教的設定，但後來還有西天的準提道人和接引道人。並且，在故事主線上，其實就是圍繞武王伐紂以及三教的爭端開展的。
尤其是在重點和故事高潮上，其實就是闡教和截教的鬥法，用MCU的話來說就是集結電影，也即是“復仇者聯盟”系列電影了。
在MCU中，儘管《復仇者聯盟》會集結，但卻是一種階段性的集結，而在集結完之後，他們也是會有各自的故事線的。
比如在《復仇者聯盟》之後，鋼鐵俠有《鋼鐵俠3》，美國隊長有《美國隊長2》等等。
但是封神呢？
在前期，還有個人故事線之外，到了伐商的時候，基本上都是“集結”的劇情了，幾乎是很少有了個人故事線。
雖然在MCU中，鋼鐵俠美國隊長只有三部曲，但這並不是說鋼鐵俠和美國隊長的個人故事就只能撐起三部電影，相反，是由於太多了，並且也是由於演員的問題，最後才導致只有三部個人電影。
所以，如果封神宇宙在集結之後，還是採取線性敘事，那麼就真的成了大型連續電影劇了。
也是比較重要的一個問題，就是封神榜的故事，是有一個完整的故事閉環的，從前期的紂王殘暴，民不聊生，到西周成立伐商，再到闡截兩教鬥法，到最後封神，故事落幕。
封神之後，這個宇宙又改何去何從？
是延續延續其他神話故事，還是封神宇宙之後，又跳到了“西遊宇宙”？那麼這就不應該叫“封神宇宙”了，而是要叫“中國神話電影宇宙”了！
MCU在鋼鐵俠打響指之後，MCU還可以繼續朝前發展，同樣也會有源源不斷的新角色和新故事加入進來，比如神奇四俠變種人等等。
所以，這也是“封神宇宙”的一個短板所在。
更多有關“封神宇宙”的話題，歡迎關注和留言討論。
電影宇宙，就是擁有多個設定，多個系列電影，共同擁有一個世界設定。
正是因為擁有多個設定和多個系列，所以電影宇宙天然就要比單個系列電影，擁有更大的包容性。
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不誇張的說，只要編劇腦洞夠大，扯淡······額，是邏輯足夠縝密，甚至能夠在MCU中加入超級賽亞人和神龍。
雖然電影宇宙有足夠的包容性，但同樣也有他的缺陷。
由於是不同系列，不同設定，所以，極其需要編劇和導演對於邏輯的把握。
最簡單的，就是當魔法遇上科幻，會是怎麼戰鬥？又要怎麼設定才是一個合理的範圍？
項羽大戰呂布，兩人究竟誰更厲害？這就極其考驗導演對力量等級設定的功底了。
設定得好，是合理的劇情，設定不好，直接導致設定崩潰以及劇情的崩塌。
還有，在改變成為封神宇宙，同時也是需要注意幾個問題。
前面已經說過了，電影宇宙，是可以多個系列和多個設定的。
但是在封神當中，雖然道教、截教、闡教、西方等等，看起來好像有不同的設定，但本質上，其實就是神話體系。
如何應對觀眾審美疲勞？是創作者需要考慮到的問題。
而《哪吒之魔童降世》從劇情和人物設定來看，顯然是走了改編的路子，但是往後呢？
姜子牙、姬發、紂王、妲己等等，這些人物的知名度和人氣雖然沒有哪吒和齊天大聖高，但是其實在看過《封神榜》等相關影視作品的觀眾心中，已經形成了一個既定的印象。
紂王殘暴，姬發仁義，妲己嫵媚蛇蠍等等。這些如果改變了既定的印象，很容易遭到抵制。
並且，哪吒儘管在人物設定上進行了一定的改編，但是其精神內核還是沒有太大的變化。
哪吒鬧東海，鬥群龍，乃至到後面參與封神大戰等等，其本質的精神內核，也是和《魔童降世》的主題想去不遠，就是抗爭！
可以說，雖然《魔童》改變了哪吒的設定，但是從某種意義上，也算得上是還原了人物的精神內核。
所以，擺在封神宇宙的第一個難題，就是到底是改變還是還原？
如果還是按照臉譜化的拍攝，會遭到一定的非議，出工不出力？
但如果是進行新編，那麼就會承擔一定的風險。
MCU從2008年到2019年，22部電影也是圍繞“無限寶石”進行的“無限篇章”。
是多線敘事，是在不同電影埋下的暗線“無限寶石”，直到《復仇者聯盟3》引爆。
封神榜，雖然看起來是道截闡三教的設定，但後來還有西天的準提道人和接引道人。並且，在故事主線上，其實就是圍繞武王伐紂以及三教的爭端開展的。
尤其是在重點和故事高潮上，其實就是闡教和截教的鬥法，用MCU的話來說就是集結電影，也即是“復仇者聯盟”系列電影了。
在MCU中，儘管《復仇者聯盟》會集結，但卻是一種階段性的集結，而在集結完之後，他們也是會有各自的故事線的。
比如在《復仇者聯盟》之後，鋼鐵俠有《鋼鐵俠3》，美國隊長有《美國隊長2》等等。
但是封神呢？
在前期，還有個人故事線之外，到了伐商的時候，基本上都是“集結”的劇情了，幾乎是很少有了個人故事線。
雖然在MCU中，鋼鐵俠美國隊長只有三部曲，但這並不是說鋼鐵俠和美國隊長的個人故事就只能撐起三部電影，相反，是由於太多了，並且也是由於演員的問題，最後才導致只有三部個人電影。
所以，如果封神宇宙在集結之後，還是採取線性敘事，那麼就真的成了大型連續電影劇了。
也是比較重要的一個問題，就是封神榜的故事，是有一個完整的故事閉環的，從前期的紂王殘暴，民不聊生，到西周成立伐商，再到闡截兩教鬥法，到最後封神，故事落幕。
封神之後，這個宇宙又改何去何從？
是延續延續其他神話故事，還是封神宇宙之後，又跳到了“西遊宇宙”？那麼這就不應該叫“封神宇宙”了，而是要叫“中國神話電影宇宙”了！
MCU在鋼鐵俠打響指之後，MCU還可以繼續朝前發展，同樣也會有源源不斷的新角色和新故事加入進來，比如神奇四俠變種人等等。
所以，這也是“封神宇宙”的一個短板所在。
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片子前期的立意很高，最後沒能點題卻成了一部熱血的個人英雄主義的浪漫主義片，結尾匆匆忙忙，實在過於潦草，讓我覺得遺憾。
這部片子的核心我私認為是圍繞著“成見”一詞闡述，最後立意昇華成“我命由我不由天”。連幾位主角的形象背景刻畫都是圍繞“成見”一詞。
小哪吒出生的時候因為是魔丸轉世，儘管它並沒有做錯什麼，還是被錢塘江的百姓帶著對“妖怪”的成見對待。
申公豹和太乙真人同屬於元始天尊門下弟子，卻因為真身是妖從不得重用。太乙真人懶散、粗心、修煉法術不夠勤勉，卻能輕鬆獲得元始天尊的信任，被委以重任。
傲丙所在的龍族，儘管幫助天庭斬妖除魔，功不可沒，還是因為龍族一族本是妖族而不受天庭待見，被安排在深海龍宮中鎮壓百妖，看似位高權重，實在被軟禁在天牢中。
整部片子前期中，龍族和天庭，傲丙和哪吒，申公豹和太乙真人，哪吒和錢塘江百姓人物之間的矛盾交待的很清楚。
前期格局片子鋪得很大，將人物之間的矛盾一一展開，到了哪吒慶生宴時，藉助申公豹和傲丙之間的對話點題“人心中的成見是一種大山”，本以為在此時片中人物矛盾齊爆發，將本片立意昇華，最後得出“我命由我不由天”的結論，來打破世間的“成見”。
沒想到劇情峰迴路轉，成了一部英雄主義的熱血打鬥片。
哪吒知道自己身世後拿掉乾坤圈入魔，傲丙不顧身上揹負全族的希望為還人情執意去救李靖夫婦和太乙真人。
在哪吒清醒時，傲丙欲走卻被李靖阻攔，還被扯下斗篷。李靖揭露傲丙身份，對龍族的成見可見一斑。
真真是雙標，他一心想消除錢塘江百姓對哪吒的偏見，可他對妖的偏見從未消除。明明是剛救過他的救命恩人，他執意揭穿別人的身份，如果是因為靈珠的問題，他大可以就事論事，偏偏在眾人面前扯什麼妖氣。
前期鋪墊了那麼多李靖夫婦為了消除百姓對哪吒的偏見所做的努力，結果傲丙一出現，就可見人性的複雜，偏見存在於致力消除偏見的人眼裡，消除偏見也不過是為了維護己方的利益。
傲丙是身負龍族希望的人，卻在此時因為身份的暴露和錢塘江百姓對龍族的成見而準備大開殺戒，後被哪吒成功阻止。
哪吒在一頓亂吼中，說出“我命由我不由天”，竟然還感化了傲丙，致使傲丙放棄揹負的全族的使命，去用萬鱗甲幫哪吒抵擋天劫，將“友誼”昇華。
傲丙是揹負全族希望的人，是身披萬鱗甲的人，是那個在聽到百姓對龍族的成見時憤然大怒的人，是那個唯一可以消除天庭對龍族成見的人。
本以為哪吒在喊出“我命由我不由天”之後，會對天劫想法設法反抗一下，結果就是乖乖等著受死。
傲丙被哪吒的一句“我命由我不由天”而感召，欣然的放下龍族的使命，用萬鱗甲去幫哪吒抵抗天劫。
最後錢塘江百姓下跪感謝哪吒。百姓對哪吒的成見不復存在。
而天族對龍族的成見依舊存在。
元始天尊對申公豹的成見依舊存在。
李靖夫婦對龍族的成見並不會因為傲丙消失。
錢塘江百姓對龍族的成見還會存在。
全片只有哪吒一個人做到了“我命由我不由天”，還是在傲丙的幫助下。這部片子的價值觀最後成了熱血的個人英雄主義。
傲丙和龍族的這條線撲街的無聲無息，讓人匪夷所思。
在影片中哪吒的形象和心態轉變太快，從知道自己的魔丸身世到知道李靖換命，哪吒在太乙真人坐騎的提醒下，突然被親情感召，找到真命，並悟出我命由我不由天，一點鋪墊都沒，實在讓人感嘆這個心態轉變太快。
可能編劇本意是想表現哪吒的轉變和成長，但前期哪吒叛逆鋪墊過長導致後期轉變太快，人物邏輯立不住。
好的片子要更具包容性，一部好的作品就是它的內核，這個片子很多講的道理太過於淺顯，不夠深度。無論是表揚或批評都是希望國產動畫能更好，真心希望國漫越來越好。
電影宇宙的意思簡單的說就是多個主角和故事劇情共享一個世界觀，但普通的系列電影可稱不上電影宇宙，至少也要由兩個系列電影組成才能算是入門級的電影宇宙。
電影宇宙的意思簡單的說就是多個主角和故事劇情共享一個世界觀，但普通的系列電影可稱不上電影宇宙，至少也要由兩個系列電影組成才能算是入門級的電影宇宙。漫威電影宇宙（MCU）雖然不是第一個電影宇宙，但絕對是至今為止最龐大的，漫威電影宇宙中包含了《鋼鐵俠》、《美國隊長》、《雷神》等數個系列電影。
因為電影宇宙的世界觀是統一的，所以其中的系列電影劇情都是可以相互關聯的，漫威電影宇宙正是靠這點吸引住了觀眾，你只要對一部漫威電影感興趣，那你就很可能會去了解其他漫威電影。
也是因為這種吸引力，漫威電影宇宙的票房號召力是超強的，截止到《復仇者聯盟4》上映後，漫威電影宇宙22部電影的累計票房已經達到了驚人的200億美元，《復聯4》甚至都成為了世界影史票房最高的電影。
電影宇宙的意思簡單的說就是多個主角和故事劇情共享一個世界觀，但普通的系列電影可稱不上電影宇宙，至少也要由兩個系列電影組成才能算是入門級的電影宇宙。漫威電影宇宙（MCU）雖然不是第一個電影宇宙，但絕對是至今為止最龐大的，漫威電影宇宙中包含了《鋼鐵俠》、《美國隊長》、《雷神》等數個系列電影。
因為電影宇宙的世界觀是統一的，所以其中的系列電影劇情都是可以相互關聯的，漫威電影宇宙正是靠這點吸引住了觀眾，你只要對一部漫威電影感興趣，那你就很可能會去了解其他漫威電影。
也是因為這種吸引力，漫威電影宇宙的票房號召力是超強的，截止到《復仇者聯盟4》上映後，漫威電影宇宙22部電影的累計票房已經達到了驚人的200億美元，《復聯4》甚至都成為了世界影史票房最高的電影。
雖然不能武斷的說拍電影完全是為了賺錢，但賺錢肯定是拍攝一部電影必須要想到問題，畢竟錢不是問題，但解決問題需要錢，所以看到了漫威電影宇宙的成功，不少電影公司就都開始了創造自己的電影宇宙。
前一陣上映的《哥斯拉2》就是怪獸電影宇宙的一員，而且怪獸電影宇宙的聯動電影《哥斯拉大戰金剛》也將在2020年上映，我很期待看到骷髏島靚仔怎麼對抗哥斯拉，難道像50年前一樣喂哥斯拉吃樹！
電影宇宙的意思簡單的說就是多個主角和故事劇情共享一個世界觀，但普通的系列電影可稱不上電影宇宙，至少也要由兩個系列電影組成才能算是入門級的電影宇宙。漫威電影宇宙（MCU）雖然不是第一個電影宇宙，但絕對是至今為止最龐大的，漫威電影宇宙中包含了《鋼鐵俠》、《美國隊長》、《雷神》等數個系列電影。
因為電影宇宙的世界觀是統一的，所以其中的系列電影劇情都是可以相互關聯的，漫威電影宇宙正是靠這點吸引住了觀眾，你只要對一部漫威電影感興趣，那你就很可能會去了解其他漫威電影。
也是因為這種吸引力，漫威電影宇宙的票房號召力是超強的，截止到《復仇者聯盟4》上映後，漫威電影宇宙22部電影的累計票房已經達到了驚人的200億美元，《復聯4》甚至都成為了世界影史票房最高的電影。
雖然不能武斷的說拍電影完全是為了賺錢，但賺錢肯定是拍攝一部電影必須要想到問題，畢竟錢不是問題，但解決問題需要錢，所以看到了漫威電影宇宙的成功，不少電影公司就都開始了創造自己的電影宇宙。
前一陣上映的《哥斯拉2》就是怪獸電影宇宙的一員，而且怪獸電影宇宙的聯動電影《哥斯拉大戰金剛》也將在2020年上映，我很期待看到骷髏島靚仔怎麼對抗哥斯拉，難道像50年前一樣喂哥斯拉吃樹！就像我期待看到怪獸電影宇宙的下一步電影一樣，我也很期待看到漫威電影宇宙第四階段的電影，入了電影宇宙的坑真是想爬出去都難，這就像追劇、追動漫一樣。
在我國悠久的歷史之中誕生了不少神話故事，而《封神榜》絕對算是其中舉足輕重的，畢竟《封神榜》牽扯的角色太多了，神仙和凡人都捲入了這次事件，其中的故事隨隨便便就能拍成幾十部電影，下圖就是網友假想出的“封神宇宙”電影計劃。
電影宇宙的意思簡單的說就是多個主角和故事劇情共享一個世界觀，但普通的系列電影可稱不上電影宇宙，至少也要由兩個系列電影組成才能算是入門級的電影宇宙。漫威電影宇宙（MCU）雖然不是第一個電影宇宙，但絕對是至今為止最龐大的，漫威電影宇宙中包含了《鋼鐵俠》、《美國隊長》、《雷神》等數個系列電影。
因為電影宇宙的世界觀是統一的，所以其中的系列電影劇情都是可以相互關聯的，漫威電影宇宙正是靠這點吸引住了觀眾，你只要對一部漫威電影感興趣，那你就很可能會去了解其他漫威電影。
也是因為這種吸引力，漫威電影宇宙的票房號召力是超強的，截止到《復仇者聯盟4》上映後，漫威電影宇宙22部電影的累計票房已經達到了驚人的200億美元，《復聯4》甚至都成為了世界影史票房最高的電影。
雖然不能武斷的說拍電影完全是為了賺錢，但賺錢肯定是拍攝一部電影必須要想到問題，畢竟錢不是問題，但解決問題需要錢，所以看到了漫威電影宇宙的成功，不少電影公司就都開始了創造自己的電影宇宙。
前一陣上映的《哥斯拉2》就是怪獸電影宇宙的一員，而且怪獸電影宇宙的聯動電影《哥斯拉大戰金剛》也將在2020年上映，我很期待看到骷髏島靚仔怎麼對抗哥斯拉，難道像50年前一樣喂哥斯拉吃樹！就像我期待看到怪獸電影宇宙的下一步電影一樣，我也很期待看到漫威電影宇宙第四階段的電影，入了電影宇宙的坑真是想爬出去都難，這就像追劇、追動漫一樣。
在我國悠久的歷史之中誕生了不少神話故事，而《封神榜》絕對算是其中舉足輕重的，畢竟《封神榜》牽扯的角色太多了，神仙和凡人都捲入了這次事件，其中的故事隨隨便便就能拍成幾十部電影，下圖就是網友假想出的“封神宇宙”電影計劃。
不管今後“封神宇宙”將要怎樣安排自己的電影計劃，但我相信只要質量都像《哪吒》一樣，那就肯定不會輕易失敗，畢竟《哪吒》可是口碑票房雙豐收，票房已經達到10億+，超過《大聖歸來》成為了國內票房最高的動漫電影。
首先就是劇情改編問題，神話雖然給了“封神宇宙”很好的故事背景，但這也恰恰在一定程度上限制了故事的發展，所以“封神宇宙”不能像漫威電影那樣隨意的魔改，“封神宇宙”怎麼說也不能完全脫離現實神話吧。
電影宇宙的意思簡單的說就是多個主角和故事劇情共享一個世界觀，但普通的系列電影可稱不上電影宇宙，至少也要由兩個系列電影組成才能算是入門級的電影宇宙。漫威電影宇宙（MCU）雖然不是第一個電影宇宙，但絕對是至今為止最龐大的，漫威電影宇宙中包含了《鋼鐵俠》、《美國隊長》、《雷神》等數個系列電影。
因為電影宇宙的世界觀是統一的，所以其中的系列電影劇情都是可以相互關聯的，漫威電影宇宙正是靠這點吸引住了觀眾，你只要對一部漫威電影感興趣，那你就很可能會去了解其他漫威電影。
也是因為這種吸引力，漫威電影宇宙的票房號召力是超強的，截止到《復仇者聯盟4》上映後，漫威電影宇宙22部電影的累計票房已經達到了驚人的200億美元，《復聯4》甚至都成為了世界影史票房最高的電影。
雖然不能武斷的說拍電影完全是為了賺錢，但賺錢肯定是拍攝一部電影必須要想到問題，畢竟錢不是問題，但解決問題需要錢，所以看到了漫威電影宇宙的成功，不少電影公司就都開始了創造自己的電影宇宙。
前一陣上映的《哥斯拉2》就是怪獸電影宇宙的一員，而且怪獸電影宇宙的聯動電影《哥斯拉大戰金剛》也將在2020年上映，我很期待看到骷髏島靚仔怎麼對抗哥斯拉，難道像50年前一樣喂哥斯拉吃樹！就像我期待看到怪獸電影宇宙的下一步電影一樣，我也很期待看到漫威電影宇宙第四階段的電影，入了電影宇宙的坑真是想爬出去都難，這就像追劇、追動漫一樣。
在我國悠久的歷史之中誕生了不少神話故事，而《封神榜》絕對算是其中舉足輕重的，畢竟《封神榜》牽扯的角色太多了，神仙和凡人都捲入了這次事件，其中的故事隨隨便便就能拍成幾十部電影，下圖就是網友假想出的“封神宇宙”電影計劃。
不管今後“封神宇宙”將要怎樣安排自己的電影計劃，但我相信只要質量都像《哪吒》一樣，那就肯定不會輕易失敗，畢竟《哪吒》可是口碑票房雙豐收，票房已經達到10億+，超過《大聖歸來》成為了國內票房最高的動漫電影。
首先就是劇情改編問題，神話雖然給了“封神宇宙”很好的故事背景，但這也恰恰在一定程度上限制了故事的發展，所以“封神宇宙”不能像漫威電影那樣隨意的魔改，“封神宇宙”怎麼說也不能完全脫離現實神話吧。還有改編神話劇情也是有風險的，改編的好會像《哪吒》一樣很受歡迎，但萬一要是有失誤，那可是會被扣上“不尊重歷史文化”的帽子，對於《哪吒》這種依託於神話的電影來說，口碑受損可是很嚴重的。
而且以我國神話為背景的電影外國人也很難看懂，有些我們看來很精彩的劇情外國人根本理解不了，比如說我們知道神話中的太乙真人並不胖，所以當《哪吒》中的胖子太乙登場時會感覺到很大的反差，這點就是外國人感受不到的，所以“封神宇宙”想走出國門還是很艱難的。
電影宇宙的意思簡單的說就是多個主角和故事劇情共享一個世界觀，但普通的系列電影可稱不上電影宇宙，至少也要由兩個系列電影組成才能算是入門級的電影宇宙。漫威電影宇宙（MCU）雖然不是第一個電影宇宙，但絕對是至今為止最龐大的，漫威電影宇宙中包含了《鋼鐵俠》、《美國隊長》、《雷神》等數個系列電影。
因為電影宇宙的世界觀是統一的，所以其中的系列電影劇情都是可以相互關聯的，漫威電影宇宙正是靠這點吸引住了觀眾，你只要對一部漫威電影感興趣，那你就很可能會去了解其他漫威電影。
也是因為這種吸引力，漫威電影宇宙的票房號召力是超強的，截止到《復仇者聯盟4》上映後，漫威電影宇宙22部電影的累計票房已經達到了驚人的200億美元，《復聯4》甚至都成為了世界影史票房最高的電影。
雖然不能武斷的說拍電影完全是為了賺錢，但賺錢肯定是拍攝一部電影必須要想到問題，畢竟錢不是問題，但解決問題需要錢，所以看到了漫威電影宇宙的成功，不少電影公司就都開始了創造自己的電影宇宙。
前一陣上映的《哥斯拉2》就是怪獸電影宇宙的一員，而且怪獸電影宇宙的聯動電影《哥斯拉大戰金剛》也將在2020年上映，我很期待看到骷髏島靚仔怎麼對抗哥斯拉，難道像50年前一樣喂哥斯拉吃樹！就像我期待看到怪獸電影宇宙的下一步電影一樣，我也很期待看到漫威電影宇宙第四階段的電影，入了電影宇宙的坑真是想爬出去都難，這就像追劇、追動漫一樣。
在我國悠久的歷史之中誕生了不少神話故事，而《封神榜》絕對算是其中舉足輕重的，畢竟《封神榜》牽扯的角色太多了，神仙和凡人都捲入了這次事件，其中的故事隨隨便便就能拍成幾十部電影，下圖就是網友假想出的“封神宇宙”電影計劃。
不管今後“封神宇宙”將要怎樣安排自己的電影計劃，但我相信只要質量都像《哪吒》一樣，那就肯定不會輕易失敗，畢竟《哪吒》可是口碑票房雙豐收，票房已經達到10億+，超過《大聖歸來》成為了國內票房最高的動漫電影。
首先就是劇情改編問題，神話雖然給了“封神宇宙”很好的故事背景，但這也恰恰在一定程度上限制了故事的發展，所以“封神宇宙”不能像漫威電影那樣隨意的魔改，“封神宇宙”怎麼說也不能完全脫離現實神話吧。還有改編神話劇情也是有風險的，改編的好會像《哪吒》一樣很受歡迎，但萬一要是有失誤，那可是會被扣上“不尊重歷史文化”的帽子，對於《哪吒》這種依託於神話的電影來說，口碑受損可是很嚴重的。
而且以我國神話為背景的電影外國人也很難看懂，有些我們看來很精彩的劇情外國人根本理解不了，比如說我們知道神話中的太乙真人並不胖，所以當《哪吒》中的胖子太乙登場時會感覺到很大的反差，這點就是外國人感受不到的，所以“封神宇宙”想走出國門還是很艱難的。版權也是個不小的問題，鋼鐵俠、美隊、雷神等英雄就是漫威創作出來的，所以只有漫威一家，或是得到了授權的人才能拍攝有關鋼鐵俠等英雄的影視作品，才能使用鋼鐵俠這個價值連城的IP。
但我國神話是沒有版權的，任何人都能使用神話中的角色拍攝作品，這就造成了以神話為基礎的作品質量參差不齊，有優秀的，也有撲街的，如果今後有些無良的人蹭《哪吒》的熱度拍攝了一些和《哪吒》類似的撲街作品，那“封神宇宙”肯定是會受到影響的。
電影宇宙的意思簡單的說就是多個主角和故事劇情共享一個世界觀，但普通的系列電影可稱不上電影宇宙，至少也要由兩個系列電影組成才能算是入門級的電影宇宙。漫威電影宇宙（MCU）雖然不是第一個電影宇宙，但絕對是至今為止最龐大的，漫威電影宇宙中包含了《鋼鐵俠》、《美國隊長》、《雷神》等數個系列電影。
因為電影宇宙的世界觀是統一的，所以其中的系列電影劇情都是可以相互關聯的，漫威電影宇宙正是靠這點吸引住了觀眾，你只要對一部漫威電影感興趣，那你就很可能會去了解其他漫威電影。
也是因為這種吸引力，漫威電影宇宙的票房號召力是超強的，截止到《復仇者聯盟4》上映後，漫威電影宇宙22部電影的累計票房已經達到了驚人的200億美元，《復聯4》甚至都成為了世界影史票房最高的電影。
雖然不能武斷的說拍電影完全是為了賺錢，但賺錢肯定是拍攝一部電影必須要想到問題，畢竟錢不是問題，但解決問題需要錢，所以看到了漫威電影宇宙的成功，不少電影公司就都開始了創造自己的電影宇宙。
前一陣上映的《哥斯拉2》就是怪獸電影宇宙的一員，而且怪獸電影宇宙的聯動電影《哥斯拉大戰金剛》也將在2020年上映，我很期待看到骷髏島靚仔怎麼對抗哥斯拉，難道像50年前一樣喂哥斯拉吃樹！就像我期待看到怪獸電影宇宙的下一步電影一樣，我也很期待看到漫威電影宇宙第四階段的電影，入了電影宇宙的坑真是想爬出去都難，這就像追劇、追動漫一樣。
在我國悠久的歷史之中誕生了不少神話故事，而《封神榜》絕對算是其中舉足輕重的，畢竟《封神榜》牽扯的角色太多了，神仙和凡人都捲入了這次事件，其中的故事隨隨便便就能拍成幾十部電影，下圖就是網友假想出的“封神宇宙”電影計劃。
不管今後“封神宇宙”將要怎樣安排自己的電影計劃，但我相信只要質量都像《哪吒》一樣，那就肯定不會輕易失敗，畢竟《哪吒》可是口碑票房雙豐收，票房已經達到10億+，超過《大聖歸來》成為了國內票房最高的動漫電影。
首先就是劇情改編問題，神話雖然給了“封神宇宙”很好的故事背景，但這也恰恰在一定程度上限制了故事的發展，所以“封神宇宙”不能像漫威電影那樣隨意的魔改，“封神宇宙”怎麼說也不能完全脫離現實神話吧。還有改編神話劇情也是有風險的，改編的好會像《哪吒》一樣很受歡迎，但萬一要是有失誤，那可是會被扣上“不尊重歷史文化”的帽子，對於《哪吒》這種依託於神話的電影來說，口碑受損可是很嚴重的。
而且以我國神話為背景的電影外國人也很難看懂，有些我們看來很精彩的劇情外國人根本理解不了，比如說我們知道神話中的太乙真人並不胖，所以當《哪吒》中的胖子太乙登場時會感覺到很大的反差，這點就是外國人感受不到的，所以“封神宇宙”想走出國門還是很艱難的。版權也是個不小的問題，鋼鐵俠、美隊、雷神等英雄就是漫威創作出來的，所以只有漫威一家，或是得到了授權的人才能拍攝有關鋼鐵俠等英雄的影視作品，才能使用鋼鐵俠這個價值連城的IP。
但我國神話是沒有版權的，任何人都能使用神話中的角色拍攝作品，這就造成了以神話為基礎的作品質量參差不齊，有優秀的，也有撲街的，如果今後有些無良的人蹭《哪吒》的熱度拍攝了一些和《哪吒》類似的撲街作品，那“封神宇宙”肯定是會受到影響的。這也就牽扯出了電影宇宙的一個缺點，那就是費錢，想打造一個完整的電影宇宙沒有充足的資金是根本不可能完成的，經費是一個無法繞過的問題，餃子導演都親口承認如果經費充足，那《哪吒》肯定會更好。
如果“封神宇宙”今後的電影票房失利，那投資方會不會繼續冒險出錢可就不一定了，畢竟不是每個公司都像華納那麼有錢，就算DC電影連續撲街也不至於傷筋動骨，總能挺到成功的那一天。
電影宇宙的意思簡單的說就是多個主角和故事劇情共享一個世界觀，但普通的系列電影可稱不上電影宇宙，至少也要由兩個系列電影組成才能算是入門級的電影宇宙。漫威電影宇宙（MCU）雖然不是第一個電影宇宙，但絕對是至今為止最龐大的，漫威電影宇宙中包含了《鋼鐵俠》、《美國隊長》、《雷神》等數個系列電影。
因為電影宇宙的世界觀是統一的，所以其中的系列電影劇情都是可以相互關聯的，漫威電影宇宙正是靠這點吸引住了觀眾，你只要對一部漫威電影感興趣，那你就很可能會去了解其他漫威電影。
也是因為這種吸引力，漫威電影宇宙的票房號召力是超強的，截止到《復仇者聯盟4》上映後，漫威電影宇宙22部電影的累計票房已經達到了驚人的200億美元，《復聯4》甚至都成為了世界影史票房最高的電影。
雖然不能武斷的說拍電影完全是為了賺錢，但賺錢肯定是拍攝一部電影必須要想到問題，畢竟錢不是問題，但解決問題需要錢，所以看到了漫威電影宇宙的成功，不少電影公司就都開始了創造自己的電影宇宙。
前一陣上映的《哥斯拉2》就是怪獸電影宇宙的一員，而且怪獸電影宇宙的聯動電影《哥斯拉大戰金剛》也將在2020年上映，我很期待看到骷髏島靚仔怎麼對抗哥斯拉，難道像50年前一樣喂哥斯拉吃樹！就像我期待看到怪獸電影宇宙的下一步電影一樣，我也很期待看到漫威電影宇宙第四階段的電影，入了電影宇宙的坑真是想爬出去都難，這就像追劇、追動漫一樣。
在我國悠久的歷史之中誕生了不少神話故事，而《封神榜》絕對算是其中舉足輕重的，畢竟《封神榜》牽扯的角色太多了，神仙和凡人都捲入了這次事件，其中的故事隨隨便便就能拍成幾十部電影，下圖就是網友假想出的“封神宇宙”電影計劃。
不管今後“封神宇宙”將要怎樣安排自己的電影計劃，但我相信只要質量都像《哪吒》一樣，那就肯定不會輕易失敗，畢竟《哪吒》可是口碑票房雙豐收，票房已經達到10億+，超過《大聖歸來》成為了國內票房最高的動漫電影。
首先就是劇情改編問題，神話雖然給了“封神宇宙”很好的故事背景，但這也恰恰在一定程度上限制了故事的發展，所以“封神宇宙”不能像漫威電影那樣隨意的魔改，“封神宇宙”怎麼說也不能完全脫離現實神話吧。還有改編神話劇情也是有風險的，改編的好會像《哪吒》一樣很受歡迎，但萬一要是有失誤，那可是會被扣上“不尊重歷史文化”的帽子，對於《哪吒》這種依託於神話的電影來說，口碑受損可是很嚴重的。
而且以我國神話為背景的電影外國人也很難看懂，有些我們看來很精彩的劇情外國人根本理解不了，比如說我們知道神話中的太乙真人並不胖，所以當《哪吒》中的胖子太乙登場時會感覺到很大的反差，這點就是外國人感受不到的，所以“封神宇宙”想走出國門還是很艱難的。版權也是個不小的問題，鋼鐵俠、美隊、雷神等英雄就是漫威創作出來的，所以只有漫威一家，或是得到了授權的人才能拍攝有關鋼鐵俠等英雄的影視作品，才能使用鋼鐵俠這個價值連城的IP。
但我國神話是沒有版權的，任何人都能使用神話中的角色拍攝作品，這就造成了以神話為基礎的作品質量參差不齊，有優秀的，也有撲街的，如果今後有些無良的人蹭《哪吒》的熱度拍攝了一些和《哪吒》類似的撲街作品，那“封神宇宙”肯定是會受到影響的。這也就牽扯出了電影宇宙的一個缺點，那就是費錢，想打造一個完整的電影宇宙沒有充足的資金是根本不可能完成的，經費是一個無法繞過的問題，餃子導演都親口承認如果經費充足，那《哪吒》肯定會更好。
如果“封神宇宙”今後的電影票房失利，那投資方會不會繼續冒險出錢可就不一定了，畢竟不是每個公司都像華納那麼有錢，就算DC電影連續撲街也不至於傷筋動骨，總能挺到成功的那一天。
總之“封神宇宙”想真正的成功還是任重而道遠，但我相信只要能穩紮穩打，不斷保持甚至超越《哪吒》的質量，那“封神宇宙”成功就只是時間問題了，我希望在不久的將來能親眼見證這一天的到來。
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近日，一部國產動畫電影的點映，掀起了國漫大電影的新高潮。
由光線彩條屋影業（《大魚海棠》《大護法》）、可可豆動畫（《打，打個大西瓜》）、十月文化（《大聖歸來》）聯合打造的喜劇動畫電影《哪吒之魔童降世》已經在7月26日上映。顛覆傳統形象的史上最“壞”哪吒首次亮相。
《哪吒之魔童降世》也許是借鑑了漫威宇宙的特點：輕鬆搞怪的細節、互相聯動的英雄，就連電影彩蛋都安排了好幾個。看樣子續集指日可待，不僅將會有第二部哪吒故事，還有整個封神的歷程，未來很可能有更多封神人物的個人電影，如果續作的水準可以保持，也許我們也能看到中國的封神宇宙。
本身故事人物情節已經有了，只要編劇跟導演延續《大聖歸來》及《哪吒之魔童降世》這種高品質國漫，我覺得這樣去借鑑一下也是不錯的，我一直就覺得擁有巨量文化底蘊的我國神話故事早應該邁出此步，這不，這部哪吒就這麼做了，歡迎進入封神宇宙系列。
近日，一部國產動畫電影的點映，掀起了國漫大電影的新高潮。
由光線彩條屋影業（《大魚海棠》《大護法》）、可可豆動畫（《打，打個大西瓜》）、十月文化（《大聖歸來》）聯合打造的喜劇動畫電影《哪吒之魔童降世》已經在7月26日上映。顛覆傳統形象的史上最“壞”哪吒首次亮相。
《哪吒之魔童降世》也許是借鑑了漫威宇宙的特點：輕鬆搞怪的細節、互相聯動的英雄，就連電影彩蛋都安排了好幾個。看樣子續集指日可待，不僅將會有第二部哪吒故事，還有整個封神的歷程，未來很可能有更多封神人物的個人電影，如果續作的水準可以保持，也許我們也能看到中國的封神宇宙。
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《哪吒之魔童降世》也許是借鑑了漫威宇宙的特點：輕鬆搞怪的細節、互相聯動的英雄，就連電影彩蛋都安排了好幾個。看樣子續集指日可待，不僅將會有第二部哪吒故事，還有整個封神的歷程，未來很可能有更多封神人物的個人電影，如果續作的水準可以保持，也許我們也能看到中國的封神宇宙。
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《哪吒之魔童降世》也許是借鑑了漫威宇宙的特點：輕鬆搞怪的細節、互相聯動的英雄，就連電影彩蛋都安排了好幾個。看樣子續集指日可待，不僅將會有第二部哪吒故事，還有整個封神的歷程，未來很可能有更多封神人物的個人電影，如果續作的水準可以保持，也許我們也能看到中國的封神宇宙。
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上映第6天，《哪吒之魔童降世》票房目前接近12億。因為哪吒的 " 造型太醜 " 掀起爭議的這部動畫電影，現在逆襲成為今年暑期檔的爆款，目前豆瓣電影評分 8.7，貓眼口碑 9.7。
上映第6天，《哪吒之魔童降世》票房目前接近12億。因為哪吒的 " 造型太醜 " 掀起爭議的這部動畫電影，現在逆襲成為今年暑期檔的爆款，目前豆瓣電影評分 8.7，貓眼口碑 9.7。
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《哪吒之魔童降世》最大的人設改動就是把陳塘關總兵李靖的三兒子改成揹負 " 魔丸 " 宿命的 " 壞小孩 "。哪吒從小不僅揹負 " 妖怪 " 罵名，還有三年後必遭雷劈的悲劇命運。這樣的設定更具戲劇性，也突出哪吒的叛逆性格，配上顛覆性的煙燻妝和尖牙齒，與《悟空傳》裡孫悟空頗有些相近。
上映第6天，《哪吒之魔童降世》票房目前接近12億。因為哪吒的 " 造型太醜 " 掀起爭議的這部動畫電影，現在逆襲成為今年暑期檔的爆款，目前豆瓣電影評分 8.7，貓眼口碑 9.7。
《哪吒之魔童降世》最大的人設改動就是把陳塘關總兵李靖的三兒子改成揹負 " 魔丸 " 宿命的 " 壞小孩 "。哪吒從小不僅揹負 " 妖怪 " 罵名，還有三年後必遭雷劈的悲劇命運。這樣的設定更具戲劇性，也突出哪吒的叛逆性格，配上顛覆性的煙燻妝和尖牙齒，與《悟空傳》裡孫悟空頗有些相近。
影片主題也從哪吒鬧海打龍王，換成 " 逆天改命 " 的不屈不撓，體現少年成長和命運抗爭。原著中 " 剔骨挖肉 " 的血腥不見了，就連被當作 " 父權壓迫代表 " 的李靖，也變成理解和心疼兒子的慈愛老爸。而本該被 " 抽筋扒皮 " 的西海龍太子敖丙則徹底洗白，按照如今流行的 " 仙俠劇 " 設定，改為 " 高冷世家貴公子 "，這也是全片最受年輕觀眾喜愛的賣點之一。
上映第6天，《哪吒之魔童降世》票房目前接近12億。因為哪吒的 " 造型太醜 " 掀起爭議的這部動畫電影，現在逆襲成為今年暑期檔的爆款，目前豆瓣電影評分 8.7，貓眼口碑 9.7。
《哪吒之魔童降世》最大的人設改動就是把陳塘關總兵李靖的三兒子改成揹負 " 魔丸 " 宿命的 " 壞小孩 "。哪吒從小不僅揹負 " 妖怪 " 罵名，還有三年後必遭雷劈的悲劇命運。這樣的設定更具戲劇性，也突出哪吒的叛逆性格，配上顛覆性的煙燻妝和尖牙齒，與《悟空傳》裡孫悟空頗有些相近。
影片主題也從哪吒鬧海打龍王，換成 " 逆天改命 " 的不屈不撓，體現少年成長和命運抗爭。原著中 " 剔骨挖肉 " 的血腥不見了，就連被當作 " 父權壓迫代表 " 的李靖，也變成理解和心疼兒子的慈愛老爸。而本該被 " 抽筋扒皮 " 的西海龍太子敖丙則徹底洗白，按照如今流行的 " 仙俠劇 " 設定，改為 " 高冷世家貴公子 "，這也是全片最受年輕觀眾喜愛的賣點之一。
此外，還有《封神演義》小說中的申公豹被設定為反派，仙風道骨的太乙真人變成胖乎乎的搞笑角色，這些頗具喜感的改編更貼近當下年輕人口味。
作為一部 1600 多人的 " 全力以赴 " 之作，《哪吒之魔童降世》歷經 66 版劇本修改、三年制作，歷經艱難而又精打細磨。據悉，受困與投資環境，影片幕後並沒有什麼一流特效公司，而是 60 多家制作小公司：有的擅長做水，有的擅長做閃電等，一點點把片中的高難度特效死磕了出來。
上映第6天，《哪吒之魔童降世》票房目前接近12億。因為哪吒的 " 造型太醜 " 掀起爭議的這部動畫電影，現在逆襲成為今年暑期檔的爆款，目前豆瓣電影評分 8.7，貓眼口碑 9.7。
《哪吒之魔童降世》最大的人設改動就是把陳塘關總兵李靖的三兒子改成揹負 " 魔丸 " 宿命的 " 壞小孩 "。哪吒從小不僅揹負 " 妖怪 " 罵名，還有三年後必遭雷劈的悲劇命運。這樣的設定更具戲劇性，也突出哪吒的叛逆性格，配上顛覆性的煙燻妝和尖牙齒，與《悟空傳》裡孫悟空頗有些相近。
影片主題也從哪吒鬧海打龍王，換成 " 逆天改命 " 的不屈不撓，體現少年成長和命運抗爭。原著中 " 剔骨挖肉 " 的血腥不見了，就連被當作 " 父權壓迫代表 " 的李靖，也變成理解和心疼兒子的慈愛老爸。而本該被 " 抽筋扒皮 " 的西海龍太子敖丙則徹底洗白，按照如今流行的 " 仙俠劇 " 設定，改為 " 高冷世家貴公子 "，這也是全片最受年輕觀眾喜愛的賣點之一。
此外，還有《封神演義》小說中的申公豹被設定為反派，仙風道骨的太乙真人變成胖乎乎的搞笑角色，這些頗具喜感的改編更貼近當下年輕人口味。
作為一部 1600 多人的 " 全力以赴 " 之作，《哪吒之魔童降世》歷經 66 版劇本修改、三年制作，歷經艱難而又精打細磨。據悉，受困與投資環境，影片幕後並沒有什麼一流特效公司，而是 60 多家制作小公司：有的擅長做水，有的擅長做閃電等，一點點把片中的高難度特效死磕了出來。
導演餃子說，" 片中，顛覆性‘黑眼圈’哪吒的形象，大部分靈感其實是來自團隊的集體熬夜。大家憋著一股氣，想要證明國產動畫，也想讓動畫人更有自豪感。" 醫學的背景，也讓導演對於製作電影異常嚴謹而用心，對全片近 2000 個鏡頭反覆審核。
從《大護法》到《白蛇緣起》，可以看到的是，國產神話電影已經實現了技術上的首次突破。五毛特效的時代已經漸漸淡化遠去，在最新的《哪吒》上，我們甚至能看到飄動的頭髮絲在風中，體現著人物的生命力，更別說最後哪吒和敖丙對戰時，漫天的冰與火之爭迸發出的熱血和震撼。
上映第6天，《哪吒之魔童降世》票房目前接近12億。因為哪吒的 " 造型太醜 " 掀起爭議的這部動畫電影，現在逆襲成為今年暑期檔的爆款，目前豆瓣電影評分 8.7，貓眼口碑 9.7。
《哪吒之魔童降世》最大的人設改動就是把陳塘關總兵李靖的三兒子改成揹負 " 魔丸 " 宿命的 " 壞小孩 "。哪吒從小不僅揹負 " 妖怪 " 罵名，還有三年後必遭雷劈的悲劇命運。這樣的設定更具戲劇性，也突出哪吒的叛逆性格，配上顛覆性的煙燻妝和尖牙齒，與《悟空傳》裡孫悟空頗有些相近。
影片主題也從哪吒鬧海打龍王，換成 " 逆天改命 " 的不屈不撓，體現少年成長和命運抗爭。原著中 " 剔骨挖肉 " 的血腥不見了，就連被當作 " 父權壓迫代表 " 的李靖，也變成理解和心疼兒子的慈愛老爸。而本該被 " 抽筋扒皮 " 的西海龍太子敖丙則徹底洗白，按照如今流行的 " 仙俠劇 " 設定，改為 " 高冷世家貴公子 "，這也是全片最受年輕觀眾喜愛的賣點之一。
此外，還有《封神演義》小說中的申公豹被設定為反派，仙風道骨的太乙真人變成胖乎乎的搞笑角色，這些頗具喜感的改編更貼近當下年輕人口味。
作為一部 1600 多人的 " 全力以赴 " 之作，《哪吒之魔童降世》歷經 66 版劇本修改、三年制作，歷經艱難而又精打細磨。據悉，受困與投資環境，影片幕後並沒有什麼一流特效公司，而是 60 多家制作小公司：有的擅長做水，有的擅長做閃電等，一點點把片中的高難度特效死磕了出來。
導演餃子說，" 片中，顛覆性‘黑眼圈’哪吒的形象，大部分靈感其實是來自團隊的集體熬夜。大家憋著一股氣，想要證明國產動畫，也想讓動畫人更有自豪感。" 醫學的背景，也讓導演對於製作電影異常嚴謹而用心，對全片近 2000 個鏡頭反覆審核。
從《大護法》到《白蛇緣起》，可以看到的是，國產神話電影已經實現了技術上的首次突破。五毛特效的時代已經漸漸淡化遠去，在最新的《哪吒》上，我們甚至能看到飄動的頭髮絲在風中，體現著人物的生命力，更別說最後哪吒和敖丙對戰時，漫天的冰與火之爭迸發出的熱血和震撼。
從前幾年的《十萬個冷笑話》《大聖歸來》，後來的《大魚海棠》《小門神》，到去年的《風語咒》和今年的《白蛇緣起》，再到《哪吒》，不難發現，這些國漫的原型故事都來自中國古代神話傳說。
" 封神宇宙 " 或許無法在短時間內成長到漫威宇宙那麼成熟與龐大，但《哪吒》的開局讓中國電影看到了希望。
在《哪吒之魔童降世》電影結尾的最後一個彩蛋，引出了片方的下一部作品《姜子牙》。經常看漫威電影的觀眾朋友們應該對這種彩蛋很熟悉，漫威就喜歡在片尾彩蛋中引出系列電影的下一部。所以看完電影之後，我的第一反應就是片方是不是想搞一個‘封神宇宙’，製作系列電影？
在《哪吒之魔童降世》電影結尾的最後一個彩蛋，引出了片方的下一部作品《姜子牙》。經常看漫威電影的觀眾朋友們應該對這種彩蛋很熟悉，漫威就喜歡在片尾彩蛋中引出系列電影的下一部。所以看完電影之後，我的第一反應就是片方是不是想搞一個‘封神宇宙’，製作系列電影？
我去搜索了一下《哪吒之魔童降世》的出品公司-霍爾果斯彩條屋影業有限公司。這家光線傳媒旗下的公司，業務核心就是動畫電影，在未來的規劃中，有《姜子牙》、《鳳凰》、《大聖鬧天宮》等同一系列的動畫電影，看得出出品方有意打造封神系列。
從古到今，中華文化中關於神話的小說和傳說不甚枚舉，無論是人物還是故事都不缺。我們的神話故事從來不缺天馬行空的想象力，可以拿來做文章的東西太多了。
《哪吒之魔童降世》截至30日16點，票房已經突破10億大關，而且這才上映5天。這部電影的巨大成功，給封神系列的未來帶來了很大的希望，相信出品方現在有足夠的資金和勇氣去打造屬於我們的封神宇宙了吧。
期待早日讓世界看到我們優秀的國產動畫。
我來猜猜哪吒接下來的發展吧
哪吒2可能會圍繞龍族和陳塘關來講：龍族報復陳塘關，敖丙夾在族群、親情、友情、善念之間，哪吒和龍族展開大戰，敖丙替哪吒擋住了一發致命攻擊，瀕死之際將靈珠給了哪吒，哪吒實力大增，打敗了龍族，同時，龍王因為愛子彌留之際請求，翻然悔悟，協助哪吒重新封印了其他惡龍。至此，魔丸靈珠合二為一，既保留了混沌珠最強的威力，也實現了以哪吒意志為主。哪吒再也不會變成魔頭，原始天尊真正的目的達到，太乙仙人也完美完成任務得封金仙。哪吒系列的劇情告一段落，可能唯一的犧牲者就是敖丙了，這也暗合正史敖丙的下場。
哪吒3可能是在封神中期，紂王挾持李靖夫人逼迫李靖、金吒木吒和哪吒展開父子、兄弟間的戰鬥，最後哪吒在朋友的幫助下救回母親，並且成功策反李靖，周軍又得三員大將。
腦洞太多，不吐不快，話說餃子缺劇情策劃麼？
《 魔童降世》 可以說是中國動畫長片電影近年來最完備的頂尖作品。 從《 打， 打個大西瓜》 開始就關注著餃克力（ 餃子） 導演， 如今他的作品獲得了這樣的成功， 實在地為他感到高興。 雖然不能說是十足的完美（ 這隻有極少數的電影能做到）， 但是從劇作、 視聽、 電影性、 娛樂性等多方面， 本片都可以說是近年來當之無愧的中國動畫長片電影之頂尖。
1、 成熟而高級的劇作與戲劇設計 一部好的類型化敘事作品往往首先需要好的戲劇模式或者戲劇設定。 比如《 大聖歸來》 的“ 幼童 + 成年人”， 或“ 天真 + 不高興”；《 白蛇傳說》 則是不同種族的愛情。 本作採取的是一個相當高級的戲劇設定： 命運錯亂， 身份錯亂。 一個簡單的戲劇內核， 放在了一個頗有張力的戲劇環境中： 人身魔心誕生在了鎮守抗妖的人類家族， 妖身靈心誕生在了揹負著家族期盼的鎮妖龍族。 這樣優質的戲劇核 + 戲劇環境， 使得故事的發生如同一串多米諾骨牌， 自然流動， 非常有趣。 除了故事本身的流暢性， 這個戲劇設置還十分具有能量， 主要的效果就是使得人物具有了十足的行動性， 也具有了十足的張力。 哪吒和敖丙自不必說， 哪怕是著墨相對較少的李靖夫婦， 也產生了令人動容的人物感染力。 比如說李靖。 這個人物的寫法是什麼呢？ 首先在前期先做一些簡單鋪墊， 嚴格的父親， 主張學藝， 關在江山圖裡之類的， 這個人物先給他做一個基本調性。 隨後呢， 哪吒在樹林裡看到了坐騎豬放出來的錄像， 我們和他這時候才知道， 原來父親早就做好了一命抵一命的準備， 這一方面使得他之前的行動全部合理， 而內在動機又被翻轉， 這深沉父愛立刻就建立起來了。 我們可以看到這個方法並不複雜， 十分簡單， 但是非常有效。 這就是優質的戲劇設定所帶來的的。 流暢而緊湊的情節進程、 富有張力的人物設計， 這個戲劇設定還帶來了非常明顯的內在表達， 那就是關於“ 命運” 的一些討論。 雖然這個討論本身還是以“ 燃” 為主， 但是這個話題仍然十分具有深刻的潛質， 與此同時， 故事和人物能夠帶領我們和角色產生共情， 這樣才有可能被這個“ 命運” 的主題所感動， 這是十分需要劇作的完成度的。 當然， 影片在這樣一個優質的戲劇設定的前提下， 敘事上還是稍稍存在一些小問題， 比如說前半部分略有拖沓， 在細膩情感的白描上， 顯得弱了一些， 但是幾乎可以忽略不計。
2、 令人滿意的視聽綜合設計《 大聖歸來》 時期， 動畫的場面調度和視聽還存在著問題， 比如說過於凌亂和基本的調度失誤。 然而這些問題在《 魔童》 中幾乎不見蹤影， 影片在電影導演技藝上的成熟， 十分令人稱道。 視聽本身沒有太多的可說的， 我們可以發現影片的打鬥和動作場面非常清楚乾淨， 沒有太多的調度錯誤。 在美術設計和動畫層面的創作， 也非常優質。 其實對於動畫電影來說， 很多時候我們必須以更高的要求來要求它的創作， 因為它不僅僅需要掌握一些動畫本身的創作方法， 也更需要具備著一些很“ 電影” 的方法。 比如說， 我們可以來想一個問題： 哪吒作為主角， 影片自然有足夠的篇幅來體現他的命運和人物的重負， 但是敖丙顯然不具備這樣的條件， 那麼怎樣通過良好的手法來讓觀眾明確地感受到他的人物核心外力， 也即家族的負擔呢？ 比較低級的做法可以是大量臺詞堆砌， 或者用某個事件來體現， 等等。 我們可以看到， 影片沒有放棄使用臺詞來反覆強調家族， 但是僅用了一個動作就完成了這一點的表現：“ 萬龍甲”。 龍王痛苦地扯下龍鱗， 敖丙則慌張地阻止， 觀眾立刻就能感受到， 這是父親對兒子做出的某種犧牲， 首先體會到的是深沉的父愛； 但僅僅幾秒後， 眾多暗影中的龍族都扯下了龍鱗， 這種愛意立刻成為一種具備著血的深重壓力， 全部傾倒而出。 短短的幾個鏡頭， 敖丙的處境我們立刻就產生了感情上的共鳴。 這就是“ 電影化” 的手法。 用動作和情境來表現意念。
3、 特點明確的娛樂性 影片具備著很強烈的喜劇特徵， 尤其是具備著強烈的“ 網絡文化” 印記。 其實這一點在餃子導演早期的短片中也都能窺見一二。 作為成長在互聯網時代的青年導演， 有著敏銳的當代網絡文化嗅覺似乎應當是必然的， 而能夠在作品中堅持這種對某些元素的持續追求， 也是非常有特點的。 比如說哪吒本身的造型設計， 比如說影片中不乏對周星馳電影的致敬， 比如說影片中存在的一些相對比較“ 屎尿屁” 的笑料， 比如說類似“ 我倒” 的笑料使用。 其實從某種意義上來說， 某一階段的中文互聯網文化與周星馳電影是密不可分的。 當然， 某些喜劇性的利用尚存在著一些問題， 比如說當敘事乏力時強行推出的笑料多少顯得尷尬等等。 然而這並不能阻止， 許多在中文互聯網中早期階段成長起來的觀眾為之激動！
對於我國來說，打造一個封神系列也是可以的，我們有著許多頂級的IP，各種故事題材也舉不甚數，把許多的故事串聯起來，構建一個宏觀的宇宙是完全可以。
