為什麼有人說《雍正王朝》、《大宅門》、《喬家大院》、《闖關東》、《大染房》這樣的經典電視劇現在拍不出來了？

《雍正王朝》、《大宅門》、《喬家大院》、《闖關東》、《大染房》之所以為經典，是因為這幾部劇流傳時間久，傳播度廣，並且受到了各個社會階層、各個年齡段的廣泛認可的，大家贊同的不僅僅是劇情故事，也是贊同劇中演員的演技，更是對劇中蘊含道理或者人生啟示的認同，所以這些劇能成為經典，在各大衛視的節目名單中長久留存。反觀現在的電視劇，很難再現這樣的經典傳世之作，我認為有以下一些原因：

第一，劇本問題。劉和平老師的經典三部曲《雍正王朝》，《大明王朝1566》以及《北平無戰事》，被奉為國產劇的巔峰經典，除了劉和平老師卓越的編劇能力外，劇集原作的作者本身也是創作名家，例如《雍正王朝》改變自二月河老師的《雍正皇帝》，也都具有紮實的文字功底和歷史文化底蘊，他們共同創造了經典的劇本，經典的劇情，經典的角色。再看看現在的劇本，很多原型都是來源於網絡小說，從文化根基和底蘊來說距離這些文學大家還是有一定的差距的，在劇情設計和人物形象塑造上，出現了很多理想化甚至是遊戲化的色彩，與實際生活脫離較遠，所以從根上就難以逾越。

第二，受到了資本市場的影響。現在整體的資本市場環境，都是希望能夠賺錢，而且是賺快錢，參與其中的地方衛視和網絡視頻平臺也在市場化的運營中更多強調了收益，所以現在的劇出現了以下幾大特點：拍攝週期短，拍攝效率非常高；年度回憶大戲非常多，今年有部劇回憶部分差不多佔了全劇的一半時間，具體是哪部劇就不談了（真的是節省成本呀）；都是當紅年輕名演員，並且演員的出場費非常驚人。如此也就形成了一個循環，資本需要賺快錢，所以就需要花大價錢來請名演員，演員預算高了，拍攝和後期製作的錢就不夠了，況且還有留下一部分錢做宣傳推廣，所以劇情上就要打折扣，慢慢的，沒有劇情，就沒有了經典，成了演員個人秀了。

第三，說到演員，不得不承認新演員能和老戲骨們在演技上媲美的，幾乎沒有了，幾年的藝術院校進修，怎麼能和在影視劇、話劇舞臺摸爬滾打幾十年的老戲骨們相比，不止在演技上，還有對劇本的理解、對生活的感悟已經敬業態度上，這方面大家說的很多了，我就不多說了。

仔細回想一下，不難發現，《雍正王朝》、《大宅門》、《喬家大院》、《闖關東》、《大染房》這幾部劇都是在央視首播的，雖然我們一直批評央視的官僚，批評央視的保守，批評央視的節目呆板，但是不得不承認，現在也只有央視能在如此的市場環境背景下我們輸出這樣的經典了（《大宅門2》和《大染坊2》沒有央視都成了神劇了），這個時候不得不為央視點個贊，只是央視現在的劇都太紅色太過於正能量了，也希望央視能為我們再多來幾部這樣的經典。

我就保存有《雍正王朝》的碟片。時常有空看看。

這是國內很少的幾部，不依靠那些完全是裝裱出來的（美人）做幌子。無中生有、無病呻吟、生編爛湊的影視劇。

說句良心話，國內的影視劇還是有不少佳作的，只是近幾年難尋蹤跡罷了。

就說《雍正王朝》這部戲吧。裡面雖然也有男女主人公的情緣糾葛。但都沒有大肆宣染，而現在的做法是，似乎哪怕是帝王之尊，朝朝都必有《病染染美人輕輕將乾坤扶》的荒唐事。

實際上大多數封建王朝雖然充滿了奪嫡、爭寵、弒主、燭影斧聲的宮廷惡鬥。但都是把女人作為工具使吧。幾千年的封建社會，能數得上的也就唐明、商紂、楚王這幾位，大概是真為了女人而丟了江山的。

我想象不出到底為什麼，這些導演，凡是宮廷劇，非得摻雜有女人或者是力挽狂瀾，或者是豔壓後宮。硬生生地編出許多多情皇帝。可海枯石爛，願天盟地的情種真能夠在封建社會長存掌權？潛規則裡呆久了，智商也降低了吧？

而象《雍正王朝》這樣的影視劇，就完全貼近於現實，又有焦晃老師、唐國祥老師這些有功力的好演員，塑造了康熙、雍正、八爺、十三爺、鄔先生、年羹堯、李衛這些栩栩如生的人物形象，並且佔據著劇情主線。無論劇情如何跌蕩起伏，始終扣人心絃。

說句玩笑話，是不是央視總攝像池小寧先生不在了，就沒法拍出這樣膾炙人口的影視劇了？

這幾年的國內影視劇大致狀況確實讓人側目。真的，有好長時間，我都不看國產影視劇了。總覺得是在汙辱人的智商，拉低人的欣賞水準。別說我們這樣的（老頑固），越來越多的年輕一代開始追（美劇）。列位大導就不知道警醒麼？

希望早日再看到象《雍正王朝》這樣出色的國產影視劇！拜託了！

首先我們要知道，現在都是些什麼人在操控影視劇，籠統的說，並不是專業的影視人員，而是資本

在市場萎縮之後，大量資本湧入影視，他們好點的，不干預製作，不好點的，那是拼命塞各種明星

但他們帶來的直接後果，就是影視業看著紅火了，於是什麼人都想來分杯羹，都能摻一腳，什麼人都想做導演做編劇做演員，

所以你說這種完全搭積木方式形成的，以賺一筆是一筆為目的的製作團隊，能做出什麼好作品？

當然，也有很多本來專業，但現在晚節不保的，很顯然，影視的基礎，比如劇本，是需要用心用時間琢磨的

可是資本等不及，所以前幾年各種大IP各種流量就出來了，連摳圖都敢上，為了錢，底線都不要了

說到底，社會整體笑貧不笑娼的氛圍，在影視圈這種名利場表現的更加明顯了而已

小編認為這類的電視劇題材不是拍不出來，而是拍出來以後能看的進去的人越來越少。當今的演員天價片酬，大部分都是為了更加出名為了金錢而去演戲，對演員這一職業的意義越來越模糊，過去拍《大宅門》等這類題材的演員，拍一集才幾千或幾百元錢，更甚之有十幾元的也有，但是他們對演員這一職業有一個非常清楚的認識，知道自己演完這部戲以後對社會會帶來什麼樣的影響。如今再次打開各大視頻網站，充斥眼球的確是玄幻修仙等毫無意義的影視作品，演員也是基本依賴自己的相貌來獲取粉絲，提高自己在娛樂圈的地位，從而獲得更多的利益，而演技。。。好的這裡可以略過了。時代在前進，影視作品越來越成為人們生活中的一部分，也更直接的引導人們的心理髮展，是一種潛移默化的影響。所以，小編在這裡呼籲大家尊重實力演員，尊重正能量題材的影視作品。

好劇必須有好劇本，現在劇本好的偏偏碰上流量明星，拍成了讓人感覺美中不足的劇，比如，最近的《創業時代》是個好劇本啊，為什麼要給黃軒和楊穎，《人民的民義》是好劇，可總覺得美中不足，差點火候，《風再起時》劇本不錯，怎麼就沒有看下去的慾望，周迅多好的演技派，《紅高粱》拍得多好，可是《如懿傳》就不討喜了，以前的《大宅門》，《喬家大院》什麼的，劇本好，演技好，以前那樣的實力派演員，現在太少了，好劇本也太少了，抗日劇裡也能拍出自行車比火車快的“神”，太尬尷了！

不是拍不出來，而是時代不同了。以前拍片子是國家統籌的，主要是靠拉贊助 ，拉贊助它就不圖回報的。贊助方只要你給他插播一點廣告，在裡邊就可以了。不像現在，現在是商業時代，是要有人來投資的。

編劇把劇本寫出來了以後， 投資人要找人來評估，看賺不賺得到錢。投資人——說的不好聽一點就是粘了銅臭的商人，投出來的錢是要看回報的。所以你編劇編的再好，投資人不買賬等於零。

正陽門下小女人也拍的不錯，還傻住大家都愛看家長裡短的事由其是老北京胡同裡的事還有上海弄堂裡的人小人物蠻好的來

主要是不能翻拍續集吧！還是原版電視劇好看些，如果再拍續集可能得要更換新演員了，那麼拍出來的影視劇就不好看了！再怎麼說還是原班人馬老演員拍戲比較有演技又好看。

不是拍不出來，是現在電視劇應對的觀眾群體發生改變了，現在觀眾大多愛看現代劇．韓劇，古裝穿越劇。現在的人喜歡看網文，稍微有點深度的就感到枯燥乏味。所以影視要想生存，必須要符合現在人的口味。

現在的電視劇過於迎合觀眾的口味，不真實，經不起推敲，《大宅門》是郭寶昌老爺子用數十年的積累和打磨才成就的作品，現在誰能達到，《雍正王朝》也一樣，對歷史要有足夠的認識，這不是勾心鬥角而是大是大非