如果沒有郭德綱，相聲還會發展成現在這樣嗎？對此你怎麼看？
我猜你肯定是想問，如果沒有郭德綱，相聲會不會發展成現在這種接近早期未淨化的二人轉。
雖然現在廣大相聲愛好者對於相聲發展成這個樣子肯定很不好受，但實話實說，這個鍋真不是老郭的。
郭德綱是愛相聲的，雖然他現在更多的角色是戲曲演員和主持人，但早年他確實如他所說是愛相聲的，這是肯定的。
而且郭德綱對於有真才實學的比如高峰、劉鶴春、李根、李雲傑他們也都是很器重的，對於謝金、岳雲鵬也是提攜的。
現在相聲走向未淨化二人轉的路子並非郭德綱本意，一方面是市場因素，想賺錢就必須迎合一部分低級趣味的觀眾。
市場永遠都是金字塔形的，相聲市場同樣，格調越低，下面的人群越大，這是市場因素造成的。
另一方面是徒弟太多，需要賺錢。應該說郭德綱對雲字科那些徒弟還是很用心的，但從鶴字科之後他基本上是大撒把
先紅起來，怎麼紅？灑狗血、發臭賣葷，騷浪賤，把二人轉扔下不要的糟粕撿了起來。
之前侯鶴廉出走德雲社，據說很重要一個原因就是看不上師兄弟們整天不學無術光想著怎麼快速走紅。
現在連一向不走葷臭活的張番劉銓淼都不能免俗，迅速被同化，可見德雲社後臺的風氣。
面對這樣的市場和徒弟，郭德綱是沒有辦法的，這可能也是他整天往戲曲舞臺鑽的原因之一。
戲曲不僅是他的愛好，那裡目前也是一方乾淨的舞臺！
支持老郭！
沒有郭德剛相聲照樣火，八十年代天津北方曲校成立以來培養了無數的相聲人才，交學的老師都是非常有水平的既有傳統又現代，其實在八十年代，九十年代，天津的相聲也是非常火的，每次有相聲大會都是場場爆滿，天津有兩個專業團體既天津曲藝團，實驗曲藝雜枝團，他們幾乎天津演出，記得在南市長虹劇場實驗團計吋收費，在後來於寶林創辦茶館小劇場真是場場爆滿，只不過媒體沒有妙作，郭德剛敢上好時候了妙作玩命妙作，我可能接觸的看聽的相聲比較多，我還真不絕得德雲社說的有多好。
不會，在小時候六七歲郭德綱還沒火那會我只知道小品，並不知道相聲，就連春晚也只是看小品而已，再大一些就是看了看姜昆的虎口遐想和電梯那兩段相聲，但是並沒有覺得怎麼樣，直到郭德綱火了以後總是從朋友啊，鄰居家啊聽到他的相聲才發現，原來相聲這麼有意思，一五一六年那會工作的時候都是帶著耳機聽他相聲，從手機店花十塊錢下載了二三十個郭老師的相聲聽，為我枯燥的工作帶來了樂趣，想想那時候也是挺開心的，拿著自己掙的工資，沒有父母的管束是多麼的自由。雖然說買不起德雲社的票，不過我一直在網上聽他的相聲，因為郭老師我才知道了那些相聲老藝術家們，反觀姜昆老師確並沒有什麼讓人印象深刻的新作品，當然，老的也就那幾個，大家也都聽過了。現在分析一下，如果沒有郭德綱，我或許還只是認為只有小品才看吧。
相聲誕生於北京天橋，興盛於天津。晚清時的天橋是雜市，打靶式賣藝的，扛活苦力等活的，唱戲的，唱小曲小調，彈弦唱大鼓的，說書的，賣大力丸，小力丸，狗皮膏藥治風寒的等等三教九流的討生活及找樂子的地方。舊時相聲藝人為討下養家餬口的錢，不得不插渾打科，聊騷逗東使髒口。四九年後，相聲大師候寶林先生領導淨化相聲運動。把相聲帶到中南海，帶到人民大會堂，把相聲帶進前所未有的輝煌。相聲從曲藝園裡的暖場節目，一躍變成了攢底，壓軸的節目。隨後的馬季先生是難得一見的相聲奇才，開創了歌頌型相聲。事實證明也只有馬季說的歌頌班相聲把觀聲說樂，逗笑。再後的姜昆一味提倡新相聲，屏棄傳統，固執地認為相聲必須有諷刺和教育人的功能。使相聲變得即像小品，又類似脫口秀，講笑話…相聲沒有三翻四抖的傳統鋪墊，猶如人沒有了靈魂，只剩下一具軀殼和皮囊，雖生猶死，不走向末落天理不容。好在天不願亡相聲這門傳統藝術，郭德綱在進入體制內無望後，把相聲帶回民間，迴歸小劇場挽救了這百年的傳統藝術。其實，說白了相聲就是笑的藝術，就是藝人養家掙錢的技能。能把眾人逗的開懷一笑，忘記煩惱，緩解生活中的壓力就是好相聲。
作為一個資深的相聲愛好者，我來回答這個問題。
作為一個資深的相聲愛好者，我來回答這個問題。
首先，相聲界沒有郭德綱，那可以說是質的變化。04年，郭德綱一夜爆紅，創造了三天連續接受140家媒體的採訪，用郭德綱自己的話來說：當時連寵物報的記者都要來採訪一下。可見，郭德綱就像一個璀璨的明珠，讓相聲這個行業有了勃勃生機。2000年，相聲真的已經瀕臨失傳，雖然電視臺積極的舉辦各種的相聲大賽，這裡頒發個一等獎，那裡頒發個特等獎，但是後來都已經舉辦不下去了，每年已經沒有好作品問世了。相聲小品大賽，相聲已經被小品完全碾壓。那些年的相聲，和今天郭德綱的相聲相比，不僅逗不樂觀眾，更重要的是已經沒有了說學逗唱的樣子。能給人帶來歡樂的演員，真的是鳳毛麟角，好看的作品更是少之又少。
作為一個資深的相聲愛好者，我來回答這個問題。
首先，相聲界沒有郭德綱，那可以說是質的變化。04年，郭德綱一夜爆紅，創造了三天連續接受140家媒體的採訪，用郭德綱自己的話來說：當時連寵物報的記者都要來採訪一下。可見，郭德綱就像一個璀璨的明珠，讓相聲這個行業有了勃勃生機。2000年，相聲真的已經瀕臨失傳，雖然電視臺積極的舉辦各種的相聲大賽，這裡頒發個一等獎，那裡頒發個特等獎，但是後來都已經舉辦不下去了，每年已經沒有好作品問世了。相聲小品大賽，相聲已經被小品完全碾壓。那些年的相聲，和今天郭德綱的相聲相比，不僅逗不樂觀眾，更重要的是已經沒有了說學逗唱的樣子。能給人帶來歡樂的演員，真的是鳳毛麟角，好看的作品更是少之又少。
不過，當年還是有幾位相聲演員非常不錯的。洛桑、李偉健、賈玲，不過就像流星一下稍縱即逝的感覺。但是普遍的現象還是，普通的相聲藝人無法以此養家餬口，說相聲就幾乎等於要餓著肚子過日。但是郭德綱的出現，才讓人們意識到，原來說相聲也要買票！相聲不在送票、贈票。這就是質的變化。
作為一個資深的相聲愛好者，我來回答這個問題。
首先，相聲界沒有郭德綱，那可以說是質的變化。04年，郭德綱一夜爆紅，創造了三天連續接受140家媒體的採訪，用郭德綱自己的話來說：當時連寵物報的記者都要來採訪一下。可見，郭德綱就像一個璀璨的明珠，讓相聲這個行業有了勃勃生機。2000年，相聲真的已經瀕臨失傳，雖然電視臺積極的舉辦各種的相聲大賽，這裡頒發個一等獎，那裡頒發個特等獎，但是後來都已經舉辦不下去了，每年已經沒有好作品問世了。相聲小品大賽，相聲已經被小品完全碾壓。那些年的相聲，和今天郭德綱的相聲相比，不僅逗不樂觀眾，更重要的是已經沒有了說學逗唱的樣子。能給人帶來歡樂的演員，真的是鳳毛麟角，好看的作品更是少之又少。
不過，當年還是有幾位相聲演員非常不錯的。洛桑、李偉健、賈玲，不過就像流星一下稍縱即逝的感覺。但是普遍的現象還是，普通的相聲藝人無法以此養家餬口，說相聲就幾乎等於要餓著肚子過日。但是郭德綱的出現，才讓人們意識到，原來說相聲也要買票！相聲不在送票、贈票。這就是質的變化。
如今，在老郭和于謙的帶領下，德雲社已經有四五百人的規模，可以說郭德綱為祖師爺傳道受業解惑，培育了大批的相聲演員。不過，目前來看，成材率並不高！相聲的市場依然是說相聲的比聽相聲的多，虛假繁榮而已。沒有了郭德綱，即便四五千人的相聲演員依然要餓肚子，這就是現實。
好啦，感謝大家的支持和關注。
答案是肯定的，肯定不會的。首先，郭德綱的出現，起到了蝴蝶效應。七十年代末，八十年代初，相聲在馬季先生的帶領下出現了黃金十年，以馬先生為首，湧現了姜昆、李金斗、牛群、馮鞏，笑林等為代表的一代相聲新人。隨著他們的藝術成熟，到了九十年代末，相聲遇到了瓶頸。隨著陳佩斯、趙本山小品火爆大江南北，相聲徹底進入寒冬期。這期間，旗幟、大兵有如流星劃過，而後就再就沒有可圈可點的相聲新人出現，相聲界開始出現人才流失。記得有記者採訪馬先生，問他怎麼看徒弟們的改行現象，先生笑了笑，無言以對。最近流行的相聲“主流”“非主流”之分從未得到業內承認，但卻得到了觀眾的認可，這是為什麼？其實所謂的主流非主流說穿了就是鐵飯碗和個體戶。當時手捧鐵飯碗的演員都開始為自己的小康事業拼搏，開始享受改革開放帶來的新鮮生活。而這一時期，在北京的一個衚衕裡，一個乾癟、歪肩膀小老頭，正領著一個小胖子青年和一個大眼睛青年在往小劇場里拉觀眾。當鐵飯碗們對著鏡頭大談特談自己怎樣熱愛相聲，感嘆相聲已經失去生命力時，德雲社正跌跌撞撞的前行。後來一想起這個鏡頭就感覺滑稽，就好比解放前，抽大煙的父親為了錢要賣掉自己的親生兒子，他一邊叮噹的數著大洋一邊流淚說:"孩子，爸對不起你呀！"當相聲這座大廈將傾時，郭德綱出現了，是他給垂死的相聲注入了一針興奮劑，帶動了相聲市場的火爆。相聲市場如此火爆，郭德綱效應功不可沒，是他讓年輕人喜歡上了相聲，讓他們重新回到了劇場，讓相聲從業者知道了這也可以掙大錢。這時候，各路英豪如鯽過江紛紛投入相聲界，各路大師也粉墨登場，他們慷慨激昂，指點江山，論資排輩。輩分大沒用啊，相聲說得好才是王道啊！蘿蔔個大，但不值錢啊！郭德綱的另一大貢獻，就是培養了一批年輕的後備力量，為相聲事業的發展貯備可觀的年輕力量，真正做到了傳承與發展！
郭德綱由於特殊原因，從小接觸戲臺子和曲藝演員，轉化成了一種“天賦”的技能本領，戲曲藝術類練出了許多有趣的強項，其中包括相聲功夫和表演的才能。現在看來如果沒有郭德綱？相聲業已名存實亡。
非常喜歡老郭和他的德雲社，在溝坎之間形成鮮明的相聲藝術，他雖然文化不高，在創作相聲的過程中、一點兒不受影響，因為他好學，從他的住地書房可以看出，二樓幾乎沒有人上去，怕打攪他的看書及資料和創作。
郭德綱由於特殊原因，從小接觸戲臺子和曲藝演員，轉化成了一種“天賦”的技能本領，戲曲藝術類練出了許多有趣的強項，其中包括相聲功夫和表演的才能。現在看來如果沒有郭德綱？相聲業已名存實亡。
非常喜歡老郭和他的德雲社，在溝坎之間形成鮮明的相聲藝術，他雖然文化不高，在創作相聲的過程中、一點兒不受影響，因為他好學，從他的住地書房可以看出，二樓幾乎沒有人上去，怕打攪他的看書及資料和創作。
這麼多年下來，老郭已然有了自己的相聲生命，當我們枯躁的時候和不知什麼是快樂的時候，郭德綱的相聲作品問世，給天地間的百姓帶來無盡的喜悅，用老郭自己的話說：就是讓觀眾圖一個樂。
在老郭創辦他的德雲社之前，電視機裡的相聲不歡不悅，我們只認可有相聲二字的存在，而不是相聲的歡笑感動到我們。現在劇場裡都能聽到和看到德雲社的相聲，效果超出了我們的想象。
郭德綱由於特殊原因，從小接觸戲臺子和曲藝演員，轉化成了一種“天賦”的技能本領，戲曲藝術類練出了許多有趣的強項，其中包括相聲功夫和表演的才能。現在看來如果沒有郭德綱？相聲業已名存實亡。
非常喜歡老郭和他的德雲社，在溝坎之間形成鮮明的相聲藝術，他雖然文化不高，在創作相聲的過程中、一點兒不受影響，因為他好學，從他的住地書房可以看出，二樓幾乎沒有人上去，怕打攪他的看書及資料和創作。
這麼多年下來，老郭已然有了自己的相聲生命，當我們枯躁的時候和不知什麼是快樂的時候，郭德綱的相聲作品問世，給天地間的百姓帶來無盡的喜悅，用老郭自己的話說：就是讓觀眾圖一個樂。
在老郭創辦他的德雲社之前，電視機裡的相聲不歡不悅，我們只認可有相聲二字的存在，而不是相聲的歡笑感動到我們。現在劇場裡都能聽到和看到德雲社的相聲，效果超出了我們的想象。
回答問題：如果沒有郭德綱，相聲業沒有這麼好。 （那時相聲藝術，只是官場上的宣傳品，而真正意義上的相聲，並不貨真價實，遠達不到百姓的需求和喜愛。 而老郭和他的德雲社帶給我們的是：接地氣！
郭德綱功勞太大了，沒有郭德綱相聲馬上沒人聽了。包括那些狗屁主流相聲代表，郭德綱把相聲帶動高大上。主流相聲都是當婊子立牌坊。主流相聲就是妓女
以往談這個問題總是就郭德綱而論郭德綱，其實我們可以反過來看看曲協做了什麼，犯了哪些致命的歷史錯誤。
相聲來自於古語像生，取意像別人。
今天的曲協相聲已完全進化成宣講式形式，模擬別人所需的基本功和一切傳統規範程式，已淡化的接近於無。這種傳承中的尷尬是今天社會中非常普遍的現實問題。
總結起來是兩個問題。
一，管理者視線狹隘。二，普遍的認知誤區。
所謂視線狹隘，並不是說曲協不如郭德綱。是說曲協作為行業的領導者，完全不配合他自己的身份，沒有戰略性，前瞻的眼光。
自從在延安文藝工作座談會上提出了，文藝工作是為廣大勞動人民群眾服務開始。相聲這樣的市井文化就堂而皇之的進入了劇場，也就是所謂的殿堂。此後誰也下過鄉，在打穀場演過，但是那都是客觀 條件所限，並不是他真的放下了身段。藝術發展總是遵循著由內向外或由外及裡的改變，相聲也不例外。這種上到舞臺的表演成為統一標準之後，它就由外而內的改變了它內在的規律。這種改變是不自覺中就發生了的。傳統的音韻不用學了，灌口也不用練了，代之以樣板化的詩歌散文體的形式。再往後的電視，成為了相聲的主陣地。相聲特有的與觀眾互動的環節現掛自然也就隨之消失了。
相聲越來越像作報告，這就是曲協主持的相聲發展的情況。但其實這還不是真正的狹隘，真正的狹隘在於他認為，未來的相聲真的就是屬於電視這一種形式的。但是很意外，網絡又出現了。然後小劇場居然又回來了。相愛在於他認為網絡無非就是電視的變種。而小劇場永遠跳不出小這個範圍，所以不值一提。
其實一切的癥結，還要回到延安座談會的那句話。相聲就是為廣大勞動人民群眾服務的。失去了勞動人民群眾的支持，也就走進了死衚衕。而我們看看今天的小劇場，恍若隔世般的規模說明了什麼才是真理。
另一個問題是普遍的認知誤區問題。
大多數人都容易犯一個錯誤，過高的估計了時代發展對人思想的改變。其實我們今天的人絕大多數仍然是線性思維，也就是隻有順著一個方向去思考問題。比如從舞臺到電視，電影到網絡，然後到雲計算等等。好像誰也沒有預料到相聲會轉一圈，又回到了舞臺。
但其實我們回頭想想，早在2000多年前的莊子就總結過，他說：道在屎尿中。其實無論科技多麼發展，無論我們的生活，藉助科技改變得多麼的方便。科技永遠沒有改變它作為工具的本質。那麼作為萬物之靈的人實際始終沒有離開，吃喝拉撒睡以及七情六慾的需求。
相聲是什麼？他就是個娛樂項目。無論你做得多麼高尚的工作，或者在完成多麼壯大的壯舉。你都離不開腳踏實地的生活，這個世界上不存在不食人間煙火的人。當你需要休息一下，需要放鬆一下，需要快樂一下的時候。你可能就需要有一個輕鬆的相聲，樂一樂。任何環境平臺都不重要，重要的是它能讓你樂。而真的不是說教。
以往談這個問題總是就郭德綱而論郭德綱，其實我們可以反過來看看曲協做了什麼，犯了哪些致命的歷史錯誤。
相聲來自於古語像生，取意像別人。
今天的曲協相聲已完全進化成宣講式形式，模擬別人所需的基本功和一切傳統規範程式，已淡化的接近於無。這種傳承中的尷尬是今天社會中非常普遍的現實問題。
總結起來是兩個問題。
一，管理者視線狹隘。二，普遍的認知誤區。
所謂視線狹隘，並不是說曲協不如郭德綱。是說曲協作為行業的領導者，完全不配合他自己的身份，沒有戰略性，前瞻的眼光。
自從在延安文藝工作座談會上提出了，文藝工作是為廣大勞動人民群眾服務開始。相聲這樣的市井文化就堂而皇之的進入了劇場，也就是所謂的殿堂。此後誰也下過鄉，在打穀場演過，但是那都是客觀 條件所限，並不是他真的放下了身段。藝術發展總是遵循著由內向外或由外及裡的改變，相聲也不例外。這種上到舞臺的表演成為統一標準之後，它就由外而內的改變了它內在的規律。這種改變是不自覺中就發生了的。傳統的音韻不用學了，灌口也不用練了，代之以樣板化的詩歌散文體的形式。再往後的電視，成為了相聲的主陣地。相聲特有的與觀眾互動的環節現掛自然也就隨之消失了。
相聲越來越像作報告，這就是曲協主持的相聲發展的情況。但其實這還不是真正的狹隘，真正的狹隘在於他認為，未來的相聲真的就是屬於電視這一種形式的。但是很意外，網絡又出現了。然後小劇場居然又回來了。相愛在於他認為網絡無非就是電視的變種。而小劇場永遠跳不出小這個範圍，所以不值一提。
其實一切的癥結，還要回到延安座談會的那句話。相聲就是為廣大勞動人民群眾服務的。失去了勞動人民群眾的支持，也就走進了死衚衕。而我們看看今天的小劇場，恍若隔世般的規模說明了什麼才是真理。
另一個問題是普遍的認知誤區問題。
大多數人都容易犯一個錯誤，過高的估計了時代發展對人思想的改變。其實我們今天的人絕大多數仍然是線性思維，也就是隻有順著一個方向去思考問題。比如從舞臺到電視，電影到網絡，然後到雲計算等等。好像誰也沒有預料到相聲會轉一圈，又回到了舞臺。
但其實我們回頭想想，早在2000多年前的莊子就總結過，他說：道在屎尿中。其實無論科技多麼發展，無論我們的生活，藉助科技改變得多麼的方便。科技永遠沒有改變它作為工具的本質。那麼作為萬物之靈的人實際始終沒有離開，吃喝拉撒睡以及七情六慾的需求。
相聲是什麼？他就是個娛樂項目。無論你做得多麼高尚的工作，或者在完成多麼壯大的壯舉。你都離不開腳踏實地的生活，這個世界上不存在不食人間煙火的人。當你需要休息一下，需要放鬆一下，需要快樂一下的時候。你可能就需要有一個輕鬆的相聲，樂一樂。任何環境平臺都不重要，重要的是它能讓你樂。而真的不是說教。
以往談這個問題總是就郭德綱而論郭德綱，其實我們可以反過來看看曲協做了什麼，犯了哪些致命的歷史錯誤。
相聲來自於古語像生，取意像別人。
今天的曲協相聲已完全進化成宣講式形式，模擬別人所需的基本功和一切傳統規範程式，已淡化的接近於無。這種傳承中的尷尬是今天社會中非常普遍的現實問題。
總結起來是兩個問題。
一，管理者視線狹隘。二，普遍的認知誤區。
所謂視線狹隘，並不是說曲協不如郭德綱。是說曲協作為行業的領導者，完全不配合他自己的身份，沒有戰略性，前瞻的眼光。
自從在延安文藝工作座談會上提出了，文藝工作是為廣大勞動人民群眾服務開始。相聲這樣的市井文化就堂而皇之的進入了劇場，也就是所謂的殿堂。此後誰也下過鄉，在打穀場演過，但是那都是客觀 條件所限，並不是他真的放下了身段。藝術發展總是遵循著由內向外或由外及裡的改變，相聲也不例外。這種上到舞臺的表演成為統一標準之後，它就由外而內的改變了它內在的規律。這種改變是不自覺中就發生了的。傳統的音韻不用學了，灌口也不用練了，代之以樣板化的詩歌散文體的形式。再往後的電視，成為了相聲的主陣地。相聲特有的與觀眾互動的環節現掛自然也就隨之消失了。
相聲越來越像作報告，這就是曲協主持的相聲發展的情況。但其實這還不是真正的狹隘，真正的狹隘在於他認為，未來的相聲真的就是屬於電視這一種形式的。但是很意外，網絡又出現了。然後小劇場居然又回來了。相愛在於他認為網絡無非就是電視的變種。而小劇場永遠跳不出小這個範圍，所以不值一提。
其實一切的癥結，還要回到延安座談會的那句話。相聲就是為廣大勞動人民群眾服務的。失去了勞動人民群眾的支持，也就走進了死衚衕。而我們看看今天的小劇場，恍若隔世般的規模說明了什麼才是真理。
另一個問題是普遍的認知誤區問題。
大多數人都容易犯一個錯誤，過高的估計了時代發展對人思想的改變。其實我們今天的人絕大多數仍然是線性思維，也就是隻有順著一個方向去思考問題。比如從舞臺到電視，電影到網絡，然後到雲計算等等。好像誰也沒有預料到相聲會轉一圈，又回到了舞臺。
但其實我們回頭想想，早在2000多年前的莊子就總結過，他說：道在屎尿中。其實無論科技多麼發展，無論我們的生活，藉助科技改變得多麼的方便。科技永遠沒有改變它作為工具的本質。那麼作為萬物之靈的人實際始終沒有離開，吃喝拉撒睡以及七情六慾的需求。
相聲是什麼？他就是個娛樂項目。無論你做得多麼高尚的工作，或者在完成多麼壯大的壯舉。你都離不開腳踏實地的生活，這個世界上不存在不食人間煙火的人。當你需要休息一下，需要放鬆一下，需要快樂一下的時候。你可能就需要有一個輕鬆的相聲，樂一樂。任何環境平臺都不重要，重要的是它能讓你樂。而真的不是說教。
以往談這個問題總是就郭德綱而論郭德綱，其實我們可以反過來看看曲協做了什麼，犯了哪些致命的歷史錯誤。
相聲來自於古語像生，取意像別人。
今天的曲協相聲已完全進化成宣講式形式，模擬別人所需的基本功和一切傳統規範程式，已淡化的接近於無。這種傳承中的尷尬是今天社會中非常普遍的現實問題。
總結起來是兩個問題。
一，管理者視線狹隘。二，普遍的認知誤區。
所謂視線狹隘，並不是說曲協不如郭德綱。是說曲協作為行業的領導者，完全不配合他自己的身份，沒有戰略性，前瞻的眼光。
自從在延安文藝工作座談會上提出了，文藝工作是為廣大勞動人民群眾服務開始。相聲這樣的市井文化就堂而皇之的進入了劇場，也就是所謂的殿堂。此後誰也下過鄉，在打穀場演過，但是那都是客觀 條件所限，並不是他真的放下了身段。藝術發展總是遵循著由內向外或由外及裡的改變，相聲也不例外。這種上到舞臺的表演成為統一標準之後，它就由外而內的改變了它內在的規律。這種改變是不自覺中就發生了的。傳統的音韻不用學了，灌口也不用練了，代之以樣板化的詩歌散文體的形式。再往後的電視，成為了相聲的主陣地。相聲特有的與觀眾互動的環節現掛自然也就隨之消失了。
相聲越來越像作報告，這就是曲協主持的相聲發展的情況。但其實這還不是真正的狹隘，真正的狹隘在於他認為，未來的相聲真的就是屬於電視這一種形式的。但是很意外，網絡又出現了。然後小劇場居然又回來了。相愛在於他認為網絡無非就是電視的變種。而小劇場永遠跳不出小這個範圍，所以不值一提。
其實一切的癥結，還要回到延安座談會的那句話。相聲就是為廣大勞動人民群眾服務的。失去了勞動人民群眾的支持，也就走進了死衚衕。而我們看看今天的小劇場，恍若隔世般的規模說明了什麼才是真理。
另一個問題是普遍的認知誤區問題。
大多數人都容易犯一個錯誤，過高的估計了時代發展對人思想的改變。其實我們今天的人絕大多數仍然是線性思維，也就是隻有順著一個方向去思考問題。比如從舞臺到電視，電影到網絡，然後到雲計算等等。好像誰也沒有預料到相聲會轉一圈，又回到了舞臺。
但其實我們回頭想想，早在2000多年前的莊子就總結過，他說：道在屎尿中。其實無論科技多麼發展，無論我們的生活，藉助科技改變得多麼的方便。科技永遠沒有改變它作為工具的本質。那麼作為萬物之靈的人實際始終沒有離開，吃喝拉撒睡以及七情六慾的需求。
相聲是什麼？他就是個娛樂項目。無論你做得多麼高尚的工作，或者在完成多麼壯大的壯舉。你都離不開腳踏實地的生活，這個世界上不存在不食人間煙火的人。當你需要休息一下，需要放鬆一下，需要快樂一下的時候。你可能就需要有一個輕鬆的相聲，樂一樂。任何環境平臺都不重要，重要的是它能讓你樂。而真的不是說教。
謝謝邀請 得寸不尺 點到為止：沒有郭德綱，今天的相聲界是個什麼樣子，我不好說，也許會是姜昆希望的樣子，用雞蛋，色拉油等物品吸引著觀眾去接受相聲教育，一部分人可以去人民大會堂去聽高雅的相聲，或者等著盼著姜昆帶著戴志誠文化下鄉，給老百姓送去只有掌聲沒有笑聲的相聲。無奈我的這個“也許”被郭德綱搶佔了先機，被這個小黑胖子給打破了，郭德綱用一己之力挽救了相聲，振興了相聲，繁榮了相聲，使相聲小劇場在全國如雨後春筍般興起，郭德綱的德雲社也佔據了相聲界的半壁江山，使老百姓逐步瞭解了什麼是傳統相聲，相聲也可以像郭德綱這樣說，郭德綱也得到了廣大老百姓的追捧。但是樹大招風，自從郭德綱出現以後，社會上對郭德綱的非議就從來沒停止過，從誰才是郭德綱真正的師父，到兒徒反目出走，從假記者到被認定三俗，真是你方唱罷我登場，場場擠兌郭德綱。好在這個小黑胖子皮試，愈挫愈勇，越擠兌越興旺，剛絲們也十分的給力，就是死捧。現在的德雲社風調雨順，現在的郭德綱在相聲界駕輕就熟。毛主席早就說過，人民群眾的力量是不可戰勝的，只要郭德綱不忘初心，牢記觀眾是衣食父母的宗旨，深深紮根於群眾之中，德雲社的藝術之路就會越走越寬，勇往直前！
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