《樂隊的夏天》能帶中國搖滾樂重回黃金年代嗎？
“看到這些樂隊的時候，有點傷心，說實在的，因為大家還是特別平凡，到現在為止。”這是新褲子樂隊主唱彭磊在最近熱播的綜藝節目《樂隊的夏天》上的發言。作為31支樂隊中最後登場的樂隊，彭磊代表新褲子的一番“回憶殺”相信足以令屏幕前的老搖滾樂迷們感慨萬千。“超級樂迷”馬東、高曉鬆也表示，希望這檔節目能把90年代的組樂隊風潮傳遞給現在的年輕人，助推中國搖滾樂重回黃金年代。
然而時至今日，對於聽慣了流行歌曲的大部分中國人來說，搖滾樂似乎仍是一種面目模糊的音樂類型。凡是以樂隊形式出現的都算搖滾嗎？如何區分搖滾和其他音樂類型？到底什麼是搖滾？這是大眾在接觸搖滾樂時通常會提出的幾個疑問。因此，有必要先簡單普及下搖滾樂及其在中國落地生根的過程。
新褲子樂隊是個特別的存在，對於生活在他們年代的人來說“新褲子”是一個時代的標誌，而對於年輕的一代來說，他們則更像是一種信仰和一個方向。常有人形容，如果把中國搖滾圈比作一個四合院，經過三十多年的洗禮，很多住戶早已搬走住上大房開著豪車完全變了模樣，而新褲子依然是那個穿著梅花牌外套腳踩回力鞋肩扛收音機，搖頭晃腦穿過衚衕的少年，不變的永遠是一顆躁動著充滿熱血的心臟。
無論是賽事主辦方還是大眾，能坐在評委席或者屏幕前，看吉他手solo兩分鐘不走神麼？ 對我來說，無論什麼形式的搖滾，區別於流行樂的地方就在於“真實的、現場的”樂器演奏。
但是顯然現在快餐化的審美下，大家偏愛口水化的旋律，普通聽眾對五聲音階之外的音階、和聲走向和樂器演奏幾乎是無感的。所以學貓叫能火啊。
現在的問題就是，你把樂隊搬上選秀綜藝，那主辦方能否尊重樂隊的自主權？能給樂隊多少自由度？換句話說，還會像好聲音那樣為了壓縮時間把歌曲的前奏間奏尾奏無限縮短嗎？
恕我直言，如果今天某支樂隊上來唱了Comfortably Numb（舉個例子而已），然後尾奏四個小節草草結束的話我肯定會罵孃的。 這個節目如果本質上是“組合形式的演唱選秀”那真的沒什麼意思，但如果你要拿搖滾來標榜自己，OK，給舞臺上的吉他手鼓手貝斯手鍵盤手留出時間表現自己。
另外要說的一點就是，我們看《我是歌手》這樣的節目，為了突出歌手的演唱，儘管現場有十分出色的樂隊伴奏，但是往往會刻意把吉他等樂器的音量放小。那現在既然愛奇藝要搞這麼個綜藝，我就想知道，觀眾能否聽到清晰、紮實、音量足夠的失真吉他？
就是那種主唱在唱，後面凶猛的riff也不停的真實樂隊現場觀感，這個綜藝會保留嗎？ 搖滾的生命在現場，現場的演出需要樂手的高素質作為支撐。
當你把樂器的音量調大，樂手的瑕疵就變得更容易發現。最後一個問題就是，這個綜藝是否敢把樂手場上出現的演奏失誤、瑕疵原汁原味地暴露給觀眾？在我眼裡搖滾樂是真實的，live有小瑕疵是正常的，那愛奇藝敢如此真實嗎？ 
最近入坑了樂隊的夏天，中毒很深。雖然31支樂隊裡有一些混子；但是整體來說，節目的質量還是很高的。各種各樣的大神出現，也有很多迷人的新面孔。其實，中國還有很多才華橫溢的音樂人並沒有被大眾所認識所認可。節目比好聲音好看1800倍，也希望樂隊真的能進入夏天。從今往後，爭取不錯過身邊的各種音樂節，去認識更多有才華有魅力的未來的大明星。
搖滾的黃金年代就不要想了，已經在九十年代那時候可能已經無法複製了，只要能把中國的所有現場都變成真彈真唱就非常成功了，劃時代的意義！現在的各種晚會節目假彈假唱讓人作嘔。我天朝這種從上到下的作假技能真是讓人折服！！！
這節目只不過是拿樂隊當素材，特別搖滾特別極端的樂隊也不可能讓上，目的只是做節目，而不是推廣搖滾樂，唱慢歌的痛仰跟早期的痛仰也不是一個級別的樂隊
我感覺好多人弄錯了一個問題，就是樂隊的夏天，不是搖滾的夏天。樂隊形式不一定就是搖滾樂，節目裡有態度有個性的樂隊，就那麼幾支，剩下的就是流行樂，駐場夜店樂隊。節目組首選大眾能接受的，否則別說沒人看，想播都播不了。
我覺得不行 聽了完全沒感覺 再逛野點就好了
我覺得回不回黃金時代不重要，重要的是像我這樣對中國樂隊不太瞭解的樂迷，有一個認識他們現狀的機會，並且反覆欣賞備受感動的聽覺、視覺盛宴，實數難得啊。新老樂隊也把這次比賽當做大聯歡，坦誠相見，切磋交流，這是多麼好的氣氛啊。
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