為什麼搞藝術的人往往能夠超然於物外，不做物質與現實的奴隸？是什麼心理？
其實人是無法選擇做不做物質與現實的奴隸，人總得要活著，只是有了最基本的生活保障後，追求不一樣罷了。
人就是一個不安分，不甘於現狀的生物，總是要追求人生意義，想要擴展自己的人生，有人用愛情，用文學，用哲學 ，用音樂，用宗教，以及用事業 ，還有用藝術 ，用科學等等。
不管你用什麼，都是想要表述自己存在的意義，不甘心就這麼輕輕的來，輕輕地走。這就是每個人都有的人生價值觀，只是追求的途徑不一樣。
我們先把現實理解成一個物理空間，肉體被束縛在這個物理空間裡，但它束縛不了我們的思想和靈魂，既然這個物理空間滿足不了思想的需求，那我就通過其他途徑創造一個空間，也就是“超然物外”的一個空間。這個空間的載體可能只是藝術家的一幅畫，音樂家的一些旋律，或是一個科學符號，一些不同國家的文字。但我們的心可以在這些空間裡遨遊，衍生自己的現象和感受。
經常搞藝術的人就是一個空間體系的搭建者，闊展者，或是引導者。
這份工作並不是誰都能著好的，我是學藝術的，就拿比較熟悉藝術來說。
藝術創作並不是憑空想象出來的，想象的空間也是直接或間接受到現實的影響產生的，“也是源於生活高於生活”說的就是這個理。
藝術創作者往往要有較為敏感的觀察力，以及深刻的洞察力，還有生活經歷的沉澱，經常需要思考，所以他們都不怎麼喜歡社交，他們更喜歡獨處。而且有著對藝術的狂熱追求，精力都用在藝術上了，對生活的要求就少了幾分，人的精力是有限的。
所以在外人看來，他們“超然物外”。
在生活上，很多人笑梵高，在人生價值上誰又敢說他什麼嘞？
在很多人眼裡，出於對藝術的熱愛和痴情，往往把藝術家想象的也很神祕，很高大上，覺得藝術家是非常之人，在很多時候能夠超然物外，獨立於世。真實的情況又是怎樣的呢？非也。大多數藝術家並不像人們想象的那樣。
不能否認，藝術家一旦進入創作狀態，便會全身心的投入，物我全忘的沉浸於其所創作的作品中。惟其如此，才能創作出感人至深的作品。但是，大多時候，藝術家也和尋常人一樣，為生活，為人生，為家庭，為名利，考慮著各種各樣的事情，有著這樣那樣的歡喜和煩憂。
藝術家也是人，柴米油鹽醬醋茶、吃喝拉撒衣食住行七情六慾一日三餐一覺一樣也不會少。而且藝術來源於生活，藝術家需要更多的體驗品味生活，才能創作出真實感人鮮活靈動的作品。藝術家不能也不可能超然物外。
詩仙李白如果超然物外，不食人間煙火，面對唐玄宗和楊貴妃就寫不出“雲想衣裳花想容，春風拂檻露華濃”的詩句，詩聖杜甫如果超然物外，不瞭解社會民情，就寫不出“三吏”“三別”和“安得廣廈千萬間，大天庇下寒士俱歡顏”那樣的詞語。白居易如果超然物外，就寫不出《長恨歌》、《琵琶行》那樣的悽美長詩。
文藝復興繪畫巨匠達芬奇用了14年時間畫了《蒙娜麗莎》，其他不說，單是《蒙娜麗莎》神祕的微笑就證明了達芬奇對生活的深入觀察和思考。喬爾喬內創作了《沉睡的維納斯》，塑造了人與自然和諧相處“天人合一”的美麗圖景，這是超然物外不可能創作出來的。魯本斯的《三美神》與眾多畫家筆下的《三美神》不同，粗獷動感甚至稱得上彪悍，這也正是他巴洛克藝術風格的體現。
生活中的藝術家和普通人沒有什麼區別。有一位大師快90了，還想找一位20多歲的小姑娘做妻子，有位名氣很大的畫家熱衷於拋頭露面，並自封大師。還有一些藝術家熱心名利，精於炒作等等。
所以我以為，超然物外，淡泊名利的藝術家不是沒有，但是不多。大多數藝術家還是看重名利的。當然，這也是為了生活，或者說為了生活更美好。
搞藝術的也很物質，沒有物質保障的藝術家其實是相當的可憐的。
這一點，我們透過梵高和高更悲劇的一生可以看出端倪。
貧窮的梵高其實很希望在有生之年將自己的藝術作品予以變現，這樣他就可以有錢僱請女模特了，而不是擔驚受怕地讓女朋友做那麼幾天的模特。
如果有錢，梵高就可以潛心地作畫，而不是為了一日三頓飯，而與自己的兄弟喋喋不休地寫信爭吵，如果他的物質生活稍微好點，也不至於痛苦地想死。
梵高的好朋友高更，跟梵高可謂是同病相憐。
他一個人跑到太平的一個小島上，日子過得也是相當地困苦，為了藝術他放棄了自己妻女，自己最愛的小女兒也因為貧病而死去。
如果偉大的藝術以如此慘痛的代價來換取的，不論是梵高還是高更他們都不願意以物質的貧乏為代價。
意大利畫家莫迪利阿尼生前的作品也是因為受眾沒有被廣泛地接受，而入不敷出。在他的生前，所出售的作品還不夠他吸毒和供養妻兒，最後也是貧病交加而冤死。
而在他死後不久，其作品的價格就連翻數倍，如果他生前的作品有如此高的價格，莫迪利阿尼的妻子也不會在莫迪裡阿尼死去後而絕望地自殺。
實際上，在藝術家的世界中，物質基礎決定了藝術家的精神是否愉悅，貧困的藝術家很難做到超然於物外，純精神世界的藝術生活，幾乎是不存在。
所以，畢加索是深諳藝術與物質之間的關係。在他的有生之年，除了藝術創作，商業化幾乎是同步進行的，良好的物質生活，給了他充足的創作自由。
即便是在意大利的文藝復興時期，藝術家也是與物質結合的最好的時代。
那個時期，贊助人藝術大行其道，所有的知名藝術家幾乎都有有錢的金主對其進行贊助，諸多偉大的藝術作品，不是超然於物外的產物，而是贊助人出資，幾乎是在包養的情況下創作的偉大作品。
錯，你的觀點大錯特錯，你這是“只看見一棵樹、看不見一片森林”。你認為的、“搞藝術的都是超然於物外、不做物質與與現實的奴隸”的觀點、是片面看問題，這個觀點是錯誤的。
民間各行各業都存在“好、中、差”，都存在“成功、一般般、不怎麼樣”等等區別。比如影視演員，有普通影視演員、有處於明星與普通演員之間較好較受大眾喜愛的演員，有非常成功非常棒的、以致被大眾追捧為【明星】的影視演員。你所認為的、搞藝術的、都是“超然於物外、不做物質與現實的奴隸”，等於你眼裡只見“明星演員”，卻看不見普通演員一樣，這是一樣的道理。
搞藝術的，也有普通藝術工作者，混得較好的藝術工作者，和藝術工作方面的成功人士。
基層的從事藝術工作的人、做的好的、一家人小康生活，這部分人依然很物質、很現實。一日三餐、柴米油鹽醬醋、不物質點能行嗎？不現實一點能行嗎？
做的差一點的、除了本身技術問題外、還存在社交能力等各方面的問題。這部分人和做其他工作的人沒什麼區別，大家都努力工作著，大家都為爭取進入小康生活而努力拼搏著。
搞藝術的人、只有成功了、【成名】了，自然會得到很多人的吹捧。在那種情況下，藝術作品值錢了，人也暴富了，也就不必為柴米油鹽而操惱了。這種人、才是你所認為的“超然於物外、不做物質與現實的奴隸”的那種人。
所以，你眼中的那種“搞藝術的人”，僅僅是所有的搞藝術的人中的、極少極少的一小部分人。
（美女藝術圖片欣賞）
之所以搞藝術的人往往能夠超然於物外，不做物質與現實的奴隸，那是因為這些藝術家深刻明白“藝術是自然形成的，只有真誠的創作，才不會被時代淘汰”。
藝術必須迎合時代的審美，才有意義，人們的審美態度又決定了藝術作品的價值，“藝術本天成，人與自然”這是藝術家對藝術的最高境界的認知，
當一個藝術家可以不做物質與現實的奴隸，其作品必定是曠世傑作，因為作品反映寓意的是藝術家的精神世界以及社會的現實現象，比如歐洲文藝復興時期的藝術大師，其筆下的作品都在反映當下的社會現象，並提倡高尚的“人文主義”精神，用藝術表達人們對人性自由的渴望，對全新世界的憧景，
如果一個藝術家總是想著用自己的藝術作品“一夜暴富”或者說不敢表達現實的真實現象，那這樣的藝術家就是物質和現實的奴隸，我們常說“藝術來源於生活，卻又要高於生活，而且還要服務於生活”就是這個道理，藝術是沒有終極美的，但藝術的宗旨是開啟人類的智慧，
然而，現如今真正能超然於物外，不做物質與現實的奴隸的藝術家少之又少，甚至幾乎像恐龍一樣“滅絕”了，有人說藝術家也要生活、也要吃飯，但是你去仔細看一下，那些藝術家的生活品質簡直就是“天上人間”一般的奢華，
當代的一些畫作都是以百萬千萬來計算，甚至號稱“天價”，試問一下其藝術價值在哪？藝術作品的社會價值又在哪？難道是純粹的孤芳自賞嗎？要知道，藝術的審美價值高於藝術的創作技法，審美是用靈魂而不是依靠慾望，因為“慾望”是貪婪的，人性一旦貪婪起來，藝術就被商業所駕馭了，藝術家自然成為物質和現實的奴隸。
藝術是體現出藝術家的辛勤汗水和閒情逸致創作的審美情趣。藝術家是置身事外，安靜獨立地進行藝術創作。以自己高瞻遠矚的思想情感，以艱辛創作與心情愉快相結合，不做物質和現實的奴隸，創作出具有個性風格的藝術作品。
藝術家在創作藝術作品中，有著自己的審美理想、社會生活經驗、藝術風格的穩定性。以自己的濃厚興趣，充滿著對藝術渴望追求。讓人們感到藝術家看似寂寞孤獨，其實是他內心有熱情洋溢的情懷。
藝術家能夠創作出具有審美教育的藝術作品，滿足人們多方面的審美需要，使人們在欣賞藝術作品裡受到感染，激發了人們對藝術的酷愛情趣。藝術是形象的表現人物、景物的詩情畫意的審美理想。
其實搞藝術的不一定是藝術家，就好比喜歡唱歌的不一定是歌唱家，喜歡畫畫的人不一定都是畫家，喜歡書法的不一定是書法家。然而，凡是對藝術有一定愛好的人，必定是對他的愛好，有一份執著的超脫於物質的追求。對喜歡畫畫的人而言，他首先要讚賞自己的作品，哪怕在其他人眼中不值一提，而畫者如果連自己都看不上自己的作品，那麼他如何還有勇氣，拿起筆來繼續作畫？在讚賞自己的同時，畫者必須冷靜的審視自己的作品，存在著哪些不足之處，包括主題、構圖、表現手法、色彩運用等，沒有思想的作品，不可能有生命力。對作品沒有反思，畫者永遠不可能提高自己的藝術修養。藝術需要天賦，更需要孜孜不倦的付出。不是所有的付出都能得到回報，只要自己感覺生活很精彩，精神很充實，就是上帝對自己最大的眷顧。我根據我的身體狀況，及畫畫方面的經歷，我主要畫人物肖像畫，側重點在世界有影響力的哲學家、思想家、敎育家人物肖像畫系列，下一步我將著重於，諾貝爾文學獎獲獎者人物肖像畫系列，這部分系列的繪製，大概需要一年多時間。我只希望通過我的努力，為促進社會的文化進步，出一點微薄之力。我的思想和作品還十分稚嫩，敬請朋友們批評指正！
一切關乎於自由
本人的自拍照🤳😄
自由是每一位藝術家的靈魂，如果處處受到干擾，甚至無法自由思考，不能按照自己的想法完成作品，那是非常痛苦的。
為了獲得自由，真正藝術家不會被任何外在所左右，極力與任何不能知行合一的環境拉開距離。
為什麼呢？即便藝術家的作品最終迴歸市場，但創作時或許並未想到市場如何？能不能賣個好價錢？因為這會限制藝術家的創作，畏手畏腳，無法完成好自我作品。
我始終相信，每位藝術家都在冒險，不同的藝術家都在不同的道路上苦苦尋覓著，挖掘自己，你不能說日本藝術家村上隆很聰明，他的作品能走出來，完全是他喜歡那樣去做，正好迎合了市場。
當然，也有藝術家確實是一生甘願清貧，一遇到伯樂，躲還來不及呢，此生以藝術為伴，樂在其中。有一位攝影藝術家想必大家都聽說過吧，流浪漢用撿來的材料做成相機拍出來的作品驚為天人，他叫Miroslav Tichy。
他始終都是為了自己的藝術魂而創作，不但都沒宣揚自己的作品，甚至將那些作品跟相機推放在地下室，沒有任何保護措施。
自由是每一位藝術家的魂，暢遊在自由的國度，在創新的路上一定會捨棄很多，但痛並快樂著，給我們帶來不同的人生故事和精神食糧。
藝術家和芸芸眾生一樣，並沒有什麼特殊，他們是一幫為情所困，無法自拔的傢伙。為了愛，一切都變得那麼渺小，那麼不值一提……
所以，一切都關乎於自由！
1，你把藝術家想的太美好了！誠然，藝術之路，往往先求真（寫實、具象），再求美（寫意，抽象）。藝術家經過藝術的薰陶，確實會保持一顆“真實”的本心。但問題在於：真與美本身就是一個主觀概念，你眼中的真未必是他人眼中的真，你眼中的未必是他人眼中的美。而這種偏差其實就是藝術家的風格所在，同時也是品性之所在。
2，更加具體的說，有的藝術家是個“很真”的君子，有的是個“很真”的小人，還有“很真的痞子”，“很真的俗人”，“很真的官僚”等等。其實藝術家跟普通人沒什麼區別，唯一的區別，就是性情更純粹點，高雅也高雅的純粹，低俗也低俗的純粹，更加“真”一些。
常常，我不知道我該怎麼辦。因為，我的生活就是這樣，是看得見的，是這樣一些東西，一種工藝流程化的東西；日復一日，我知道，我的這樣的生活，已經是一種契約，我在這裡，必須在這裡，一步步完成這些。然後，一步步老去，死去，必然死去。
或者，我還有愛。
我愛你，現在，我以我童年時的信仰，愛你。可我現在，已經說不清它是什麼，是什麼呢？事實上，我思考它的時候，忽然覺得已經看不見它，我只知道它，它不是東西，不是什麼，不是我眼前的任何事物。
又是在這裡，又是如舊感覺到了它，它在這裡的存在。我知道，它就像愛情，沒有理性的原則可以概括，指引，沒有契約，我在這裡，在黑夜裡，忽然又有一種感覺，覺得可以看見它，真切地看見了它，恍惚又可以來一次這樣的約會。
我在這裡，一直還想著這樣的事情，藝術的一些事情，我以我的理解，它就是愛。因為，我依然在這裡，依然還會有這樣的不能改變的感覺，是有這樣的期待，心的期待，靈魂的期待。它就像梵高的天空與原野，燃燒，盛開著古老的夢想。