《智取威虎山》這出樣板戲怎麼樣？
這是一出根據曲波同志的小說"林海雪原"中十三到二十一回中的故事情節，也受同名電影的啟示改編的現代京劇，
也是十年文革中文藝樣板之一。戲曲用十年磨一戲的嚴格創演風格，堅持突出英雄人物，又在英雄人物中重點突出主要英雄人物。具有傳統戲主演中心制的影子，又採用了導演中心制的手法。在保持京劇的主要特色外又採用大型管絃樂配器與伴奏。用交響樂的豐富表現力，刻畫了少劍波特別是楊子榮的音樂形像。
如參謀長在朔風吹一段，前奏中的引子部分是用三大紀律八項注意歌中的第一句，變奏而轉入風雪模擬，再拉入現實而轉正為二黃過門以引唱的成套唱腔。成功的展示出子弟兵屯於林海雪原的場景。把參謀長運籌帷幄及憂心戰友打入匪巢的安危，真實的表現了出來。但一轉板的唱腔中，想到了楊子榮對黨和人民的無限忠誠及對敵人的仇恨，堅定了讓他打入匪巢的信心。
更為突出的是打虎上山一場，同樣用交響音樂刻畫了林海的博大與雪原的深遠，也暗含著前景的危險性及不可預見性。但快速急促的演奏又把楊子榮不懼艱險，赤膽忠心的大無畏精神突顯了出來，給觀眾一個他必然會戰勝敵人的定力。這段長的前奏充分發揮了管絃樂的特質和京劇過門的完美結合，成為交響音樂的經典樂章。不但成為中國的音樂團體保留的常演節目，也倍受外國音樂家和人民的賞識，和中國人民一樣，常演常新，百聽不厭！
再就是常寶的兩大段成套唱腔，八年前，，，，，，與請戰的，聽那邊練兵場，，，，，更是在傳統的基礎上的高難度發揮。把小生與旦角唱法完美的結合。更難得的是李永奇的花臉唱段，把對敵人的滿腔憤怒和對子弟兵的誤解完美的表現了出來。特別是細擬的羞愧表情與發聲，是傳統花臉無法期及的！當然“我們是工農子弟兵”，“小常保控訴了土匪罪狀"這些唱腔，不但保留了傳統的特色，也體現了現代音樂的特點。使不懂京劇的外行也能接受與傳唱，為普及京劇做出了重要的貢獻。
再就是戲中的做與打，都體現了一個新高度與高難度。如打虎上山中的走邊，淌馬，上坡，跨澗，催鞭等都是程式應用的經典與發揮。難度，力度非同一般！常寶與其他演員的打出手及亮相造型都是高難度的佳作。現代戲的打出手是不容失誤的，傳統戲失手了檢起來再打，沒什麼。但現代戲中不要說是楊子榮，就算是其他正面形象演員的兵器開打中要失手掉了，那都會有損英雄形象，這可不是誰根誰過不去的事了！就算是一敵兵逃跑中被開槍打死叉進坐椅的快速動作與擺屍亮相也不是什麼武戲演員都能做好做到的！所以現在再現這一場景，不但需要深厚的功底與勇氣及耐力，而且也需要一定的獻身精神！所以現在再演此戲，對所有演職人員，無不是個莫大的考驗！可見此戲的藝術要求之高，之難！
建國以來，戲曲歌劇若論製作之精良、藝術水平之高、影響之大無出文革時期樣板戲之右者。每個都是經典，雖然過去幾十年了，但它作為經典帶給我們的影響不會因為時間的流淌而改變。
《智取威虎山》最早的劇名為《林海雪原》，作者是知名作家曲波。1958年由上海京劇院搬上舞臺，1967被列為八大樣板戲之首。
楊子榮的扮演者童祥苓
童祥苓，生於1935年，主攻老生。在他八歲的時候由其四姐童芷苓教導學戲。文武兼備，唱唸坐打，極富韻味。那是真正的唱戲，刻畫人物性格入木三分。後受領導指示，把演好楊子榮作為一項政治任務來抓，遂痛下苦功。我說幾句唱詞，看看誰能跟著哼，“穿臨海～跨雪原～”“今日痛飲慶功酒……甘把熱血寫春秋～”。
在上個世紀80年代，壯志猶存的童祥苓承包了京劇院，靠自己的艱苦運營，一年下來上交了十幾萬元的利潤。那時的十幾萬元可是一個大數目。由於一些特殊的原因，童祥苓離開京劇院，於1993年到2001年在上海的一條小馬路邊上，開了個能夠擺放五張桌子的小麵館。在當時還引起了軒然大波，這對一位京劇表演藝術家來說，是無盡的悲哀。
現今童祥苓和妻子居住在上海一套傾盡畢生積蓄買來的170平米的公寓裡。就是為了讓妻子的晚年過的安逸舒適。在客廳裡，選掛的《智取威虎山》楊子榮的劇照和他與毛主席、周總理的合影，記錄著童祥苓此生最引以為豪不可複製的時刻。
參謀長少劍波的扮演者沈金波
沈金波自幼便隨父學習，十幾歲考入中華戲曲學校，師從高派老生創始人高慶奎。解放後在天津組建了建華京劇團。1953年冬，沈金波跟隨賀龍元帥趕赴戰火紛飛的朝鮮戰場，為中國人民志願軍慰問演出。
後來加入上海京劇院，1970年在樣板戲電影《智取威虎山》中出演少劍波。後來調到上海戲曲學校，任教傳藝，直至退休。誤傳90年代病逝，應該是2008年去世的，也算高壽。
常寶的扮演者齊漱芳
齊漱芳，工刀馬旦，生於1942年，自幼便跟隨其嫂中國著名京劇武旦張美娟學藝。1960年齊漱芳在北京吉祥劇院演出引起轟動，連京劇大師梅蘭芳都上臺緊握她的手，連說:“後起之秀，後起之秀”！1988年定居美國，在紐約創建“齊漱芳京劇團”，經常在國外演出，均取得圓滿成功。
欒平的扮演者孫正陽
孫正陽，祖籍河北省玉田縣。1932年生於上海，在上海京劇院供職至今，國家一級演員。如今年近八旬的孫正陽先生，從藝生涯已長達70餘年，在梨園行當裡有江南名醜之美譽。
李勇奇的扮演者施正泉
施正泉，戲曲演員，京劇《智取威虎山》中飾演李勇奇，工淨角。曾經出演電視劇《封神演義》中的商朝太師聞仲，已去世。
這些老藝術家們為我們留下了不可複製的經典，其中凜然的正義感、艱苦奮鬥的精神永遠激勵著我們。
《智取威虎山》編演於1958年夏天，是根據《林海雪原》中“智取威虎山”的一段故事和同名話劇改編的，最初是由上海京劇院開始演出。
不過1958年的版本，並沒有使這部劇火起來，真正讓這部劇紅遍全國的，還是1970年北京電影製片廠攝製的電影版《智取威虎山》。
電影版的《智取威虎山》上映後，在全國各地流傳甚廣，導演為樣板戲的知名導演謝鐵驪，主要為著名京劇演員童祥苓、沈金波、施正泉、齊淑芬等人。
該劇主要講述的是1946年冬天，解放戰爭的初期，我軍不對準備消滅匪幫座山雕，但是座山雕卻跑掉了。當時偵查連長楊子榮沿途追擊，獲知了很多座山雕的罪行。
座山雕逃到了威虎山，威虎山易守難攻，地形複雜，不宜強攻。楊子榮通過假扮匪徒、假獻聯絡圖等一系列的智謀，最終將座山雕拿下，將一眾匪徒全殲。
這出樣板戲主要講的內容是兩方面，一方面講的是在戰亂時期，一些佔山為王的匪徒，無惡不作，喪盡天良，犯下了滔天罪行，罄竹難書。
另一方面則歌頌了我軍戰士的足智多謀，以及消滅惡勢力、勇於向惡勢力挑戰的決心。也體現了我軍始終與惡勢力鬥爭的方針，一直都是堅定不移的！
童祥苓、沈金波、齊淑芬等人的京劇水平很高，表演能力也非常的強，他們飾演的角色都入木三分，使人們在幾十年之後，提起《智取威虎山》，幾位主演的樣子仍然能夠浮現眼前。
“現代京劇”《智取威虎山》編演於1958年夏天，是根據《林海雪原》中“智取威虎山”的一段故事和同名話劇改編的，最初是由上海京劇院開始演出。1967被列為八大樣板戲之首，1970年北京電影製片廠攝製的電影版《智取威虎山》。
“現代京劇”電影《智取威虎山》中“男一號”偵察英雄楊子榮的扮演者童祥苓先生是我的少年偶像。
童祥苓，生於1935年，主攻老生。在他八歲的時候由其四姐童芷苓教導學戲，文武兼備唱唸坐打都極富感染力。童老先生表演上的精氣神的確是尤為突出的“穿林海、跨雪原，氣衝霄漢……”，英雄氣概噴薄而出。
《智取威虎山》表現偵察英雄楊子榮深入匪巢做臥底，最後配合戰友們一起攻克威虎山的傳奇故事。
“現代京劇”《智取威虎山》在釆用“傳統京劇”形式，表現現代生活故事的創新上探索中最成功的典範之一。
隨著京劇電影《智取威虎山》等的熱映，古老的京劇藝術煥發出勃勃生機。在那個特殊年代裡，當時成長中的一代少年兒童根本不知道還有“傳統京劇”，只知道“現代京劇”。隨著幾部“現代京劇”不斷的循環放映，當時“現代京劇”的普及程度是今天的新時代人無法想象的。
幾乎可以說“現代京劇”是那一代在匱乏年代中成長的少年兒童唯一能夠接觸到的戲劇電影了，那時候的露天電影僅一部《智取威虎山》應該也看過有二十多遍吧！
在那一代的孩子心目中電影就是這樣子的，是用來一遍接一遍反覆觀看的。客觀的說“戲劇藝術”本身的確是需要一個反覆欣賞領悟的過程，今天的時代已經少有這樣的機會來實現這種反覆欣賞的過程了。
當年風靡全國的八個樣板戲，若論影響之廣泛、製作之精良、演唱之深入、人物之塑造，《智取威虎山》當屬第一。
《打虎上山》成為經典，楊子榮扮演者童祥苓時有精彩演唱不減當年
今天能與《打虎上山》選段傳唱比肩的只有《沙家浜》選段《智鬥》，因此在歷年春節晚會、大型活動展演等場合，《打虎上山》就成了必點劇目。只不過我們常常看到的其它樣板戲早已是物是人非，惟有《智取威虎山》的楊子榮扮演者童祥苓老人依然昂揚奮發，演唱英武之氣不減當年。同樣也有很多人，包括一些名家亮角演唱《打虎上山》，但總覺得少了童老的激越清麗，少了童老的帥氣威武。童祥苓就這樣把《打虎上山》推到了後不見來者的精典地位，成就樣板戲的一代傳奇。
新版電影、電視劇《林海雪原》多有借鑑，向老版《智取威虎山》致敬
樣板戲中，唯一至今翻拍不斷地就是經典小說《林海雪原》，而《智取威虎山》就成了眾多名導大腕的膜拜取經對象。大名鼎鼎的香港武俠片大師徐克致敬紅色經典，他翻拍的同名電影《智取威虎山》一時影院大賣，其祕訣就是借鑑學習了傳統經典樣板戲《智取威虎山》的許多橋段。還有電視劇《林海雪原》，樣板戲《智取威虎山》更是成了取經問道的靈感源泉，特別是人物塑造、角色刻畫，莫不對比學習、精研細磨，給了演職人員無盡的營養汲取。
《智取威虎山》置景逼真新穎，至今無出其右
想當年，對於全國大部分沒有到過東北，對冰天雪地的林海雪原幾無概念的觀眾來說，樣板戲《智取威虎山》中的場景呈現，不啻為大開眼界的實景搬運。其雪景之逼真，林海之廣袤，山澗之起伏，滑雪之騰挪，都給了人們震撼性的視覺衝擊——原來東北是那個樣子的血紅雪白！
今天來看，樣板戲《智取威虎山》固然難逃“三突出”、“高大全”窠臼，但瑕不掩瑜，經典就是經典，幾代人的回憶難忘，幾代人的視聽享受永存。
楊子榮，我愛你！
《智取威虎山》是我國戲曲舞臺上一顆璀璨的明珠，他是那個時代眾多戲曲工作者嘔心瀝血之作，是把京劇藝術向人民大眾普及推廣的成功實踐。我是在六.七十年代通過看《智取威虎山》和其他京劇樣板戲逐漸的對京劇藝術產生興趣，發展到現在我是非常熱愛京劇這種藝術形式。
《智取威虎山》這出京劇現代戲描寫的是現代人的故事，人民解放軍在東北地區進行的剿匪戰鬥。而戲曲的藝術形式在傳統藝術的基礎上加上較多的現代藝術形式，中西結合，珠聯璧合，時代感非常強。他的舞臺佈景在那個時代就已經達到美輪美奐的境界，千里冰封，萬里雪飄，原始森林，雪中木屋，夾皮溝，威虎山。就是現在的東北雪鄉的也沒有超出《智取威虎山》的舞臺佈景設計。
《智取威虎山》這齣戲被我們熟記，是戲中的人物感染著我們，戲曲的種類是形式，劇中的人物是這齣戲的靈魂。楊子榮，少劍坡，李勇奇，常寶等人物都是我們崇拜的英雄，他們的事蹟是長期激勵我們。楊子榮偽裝成土匪孤身進匪窩，少劍坡堅決執行黨的政策，帶領小分隊進夾皮溝發動群眾，依靠群眾，李永奇翻身解放永遠跟黨走，常寶為報仇跟解放軍上山打土匪。這些人物的唱腔我們是再熟悉不過了，常寶的“爹想祖母我想娘”；少劍坡的“朔風吹”，“我們是工農子弟兵”；李永奇的“早也盼，晚也盼”；楊子榮的“迎來春色換人間”；特別是“共產黨員時刻聽從黨召喚”。這些唱詞就是現在聽也感到非常的有時代感，我覺得現在的共產黨員都應該再看一遍京劇“智取威虎山”，看看那時的共產黨員是什麼樣子。
我認為京劇“智取威虎山”已不僅是一齣戲，更是一本教科書，他教育共產黨員在當今社會如何做到對黨忠誠，為黨工作，為共產主義奮鬥終身，永不叛黨。另外我覺得共產黨員應該有一首《黨員之歌》，而楊子榮唱的“共產黨員”這段詞就非常適合作為《共產黨員之歌》的歌詞。前蘇聯有一首《共青團之歌》。
我從事多年的生產計調工作，工作過程中計調員們的工作精神時常感染著我，所以我在工作之餘寫了一首詩，叫《計調員之歌》。
我也是一名共產黨員，也希望有一首《共產黨員之歌》被共產黨員廣為傳唱。這就是《智取威虎山》這齣戲在今天給我的啟示。
革命現代京劇《智取威虎山》取材於曲波的小說《林海雪原》，最初由上海京劇院於1958年創排，主要演員：李仲林（飾楊子榮）、紀玉良（飾少劍波）、王正屏（飾李勇奇）、賀永華（飾座山雕)等。1958年8月首演於南京中華劇場，其後又在蘇州、上海等地公演，廣受觀眾歡迎。同一題材的劇目還有北京京劇團譚元壽馬長禮的《智擒慣匪座山雕》、中國京劇院李少春杜近芳袁世海的《林海雪原》、南京市青年京劇團的《林海雪原》(後面兩個戲演的是剿許大馬棒的故事)。後面附幾頁南京版的連環畫。
上海京劇院最早版《智取威虎山》的劇本曾於1959年由上海人民出版社出版了單行本，也曾灌錄粗紋唱片，還有不完整的新聞電影資料留存。在上海京劇院以後的演出中，1966年文革開始後由沈金波飾少劍波，童祥苓飾楊子榮，施正泉飾李勇奇，齊淑芳飾常寶，孫正陽飾欒平，唱做繁重。該劇經歷了無數次的修改和打磨，終成為上海京劇院的經典保留劇目，也是京劇舞臺上久演不衰的現代戲代表作。由童祥苓飾演的“孤膽英雄”楊子榮成為了一代人心中的永恆記憶。
從智取威虎山不同版本的錄音可以聽出中間不斷修改提高的區別，尤其是打虎上山的打擊樂和管絃樂，真是身臨其境、振奮人心！當然于會泳在音樂上的功勞也是不可抹殺的。
南京版連環畫
謝謝邀請，回答如下：
革命樣板戲就是戲劇為政治服務的典範，標誌性樣板。在那個年代樣板戲確實深入人心，無論男女老幼，均可來上二段。
京劇《智取威虎山》是七十年代初，由上海京劇院創作、演出，男主角由老生童祥苓飾演。老先生一生為榮！
我由此愛上了京劇，並熟悉了一些流派人物的不同風格，在遠離北方的南方無論在廣場，商店、單位、學校、機關、廠礦，你都能欣賞到優美，標準的京劇唱腔、道白，甚至開場鑼鼓或者板胡一響，人們都會接口唱下去，而且有扳有眼⋯⋯
劇中尤其是隨著鼓點的落槌一瞬間、童祥苓一個正面亮相，其英武無畏的精神，鼓舞了千千萬萬的中國人民。
令人緊張的是楊子榮雪原獨闖座山雕老巢威虎廳中一幕，身揣著＂聯絡圖＂的偵察員揚子榮，剛一取下矇眼黑布，就遭到座山雕的突然盤海口，不妨摘錄一段稍有別於原劇的江湖話，文學界將其定義為：＂是普通語言在當時的社會環境中的變種。
蘑菇、溜哪種？什麼價？
想啥來啥，想吃奶就來了媽媽，想孃家的人，小孩他舅舅來啦。
野雞悶頭鑽，哪能上天王山？
地上有的是米，唔呀有根底。
拜見過啊么啦？
他房上沒有瓦，非否非，否非否。
哂達？哂達？
一座玲瓏塔，面向青帶，背靠沙。
么哈？么哈？
正晌午時說話，誰也沒有家。
還有很多，限於流量，就說一段有別於京劇巜智取威虎山》的海口，最原始那種。
八個樣板戲風行以後，七十年代中期，一批戲劇緊跟後面出現，如巜海港》，《杜鵑山》巜劉胡蘭》巜紅嫂》等。
《智取威虎山》這個樣板兒戲。對於70年代出生的我，還有一些朦朧的記憶。覺得這個樣板兒戲，演的很熱鬧，場面也是很壯觀的。尤其是楊子榮，在茫茫的《林海雪原》裡，穿林海，過雪原，那英雄氣概，以及那扣人心絃的音樂。都是我的童年裡留下了朦朧的記憶。那時候也沒有什麼看的。那個年代裡，只有樣板兒戲和大秧歌。只有鏗鏘的鑼鼓和那紅色的背景。讓我能汲取一些革命的氧份！尋找到童年的快樂，說句心裡話，那時候的業餘文化生活實在是太單一了。我們也就是能看一看樣板兒戲，大廣播喇叭下聽一聽劉蘭芳講的評書。就充實了我們的生活。真的好回憶那個年代，我們的碗裡飯是一樣的菜也是同樣的味道，我們的衣服上也都有補丁。沒有誰會笑話我們，我們感覺到很真實，從來就沒有過距離。那種生活真好！
七十年代，革命京劇樣板戲、是當時中國人民唯一的文化娛樂，記得小時侯，在家裡大門口，有一根電杆上安裝了一個高音喇叭，一天到晚，就是播放新聞和報紙摘要和革命現代京劇，播放最多的就是《智取威虎山》唱段，日復一日，年復一年，天天聽著長大，後來參加工作，到了鄉下，還一:直在《智取威虎山》的唱段和摺子戲中成長，後來竟能將整個劇的唱段完整地有板有眼的唱出來，潛移默化，還愛上了京劇這一國粹。
《智取威虎山》，1958年春，由上海京劇院一團的黃正勤、李桐森、曹壽春等根據曲波的小說《林海雪原》改編初創，1958年9月17日初次公演，後來經過江青的多次“指導”，一度被更名為《智取飛谷山》，因這個名字確實比較難聽，又改回原名。定本為上海京劇團1970年7月演出本。
《智取威虎山》，一曲“朔風吹，林濤吼，峽谷震盪——”的演唱，和著交響樂的伴奏，再加上畫面切換到舞臺佈景中的森林雪景，把人們帶到了茫茫林海雪原，回味無窮；一曲“打虎上山”場中的“迎來春色換人間”唱段，已經不再是什麼中國京劇或戲曲中的經典，已經成為中國交響音樂中的精華。動感的騎馬節奏，與老虎搏鬥的勇敢，打入敵方行進中的思索和豪氣，對未來勝利的憧憬，加上童祥苓先生乾脆有力的舞蹈動作，慷慨激昂、叱吒風雲，給人以激盪和鼓舞。連劇中人物李勇奇的唱段，雖然有明顯的裘派特點，但沒完全拘泥於裘派，結合了現代音樂的特點。
“革命樣板戲”這個稱呼始於1967年5月至6月。當時，江青扶植的舞臺藝術作品會集北京，在六大劇場反覆上演。同時，《人民日報》等“兩報一刊”多有報道和評論，稱其為“革命樣板戲”。
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