如何看待beyond的歌曲？
Beyond 中國殿堂級搖滾樂隊 最初靠一首吉他手黃貫中演唱的 大地 榮登音樂榜 火遍大街小巷。成員 bass手 黃家強 與主唱黃家駒為堂表親 鼓手葉世榮。很多人只知道 真的愛你 海闊天空 不再猶豫 光輝歲月 卻不知道家駒更多更優秀的作品:歲月無聲 灰色軌跡 舊日足跡 長城 大地 amany 卑面派對 高溫派對 冷雨夜 逝去日子 願我能 再見理想 等諸多優秀作品。四人組曾出演電影 莫欺少年窮 91年最火的一場 演唱會 讓四人在大陸內地 直接爆紅！93年受邀請奔赴日本發展 當年6月24日參加 想做什麼就做什麼 一檔綜藝節目 意外摔倒 於6月30日拋棄了所有粉絲 不幸離世。生前遺作 海闊天空 未完成作品 抗戰二十年 。說到這裡 我的眼眶也溼潤了。。。
2008年beyond 三子 再次來到北京開演唱會 家駒也被用大屏幕投影的形式 投放出來。四人再次同臺！催人淚下！
或許他們不是最好的樂隊 但他們是最受歡迎的樂隊。真的愛你 送母親 海闊天空 送自己 大地 送神州 光輝歲月送總統 喜歡你 送愛人 情人 送歌迷 報答一生送父親 試問如今歌者哪一位做得到？
我們永遠致敬家駒 永遠懷念beyond ！
純手打，希望駒迷們跟上隊伍！
有沒有哪首歌，你聽著聽著就哭了？
我有。
那首歌就是Beyond的《海闊天空》。
原諒我這一生不羈放縱愛自由
也會怕有一天會跌倒
背棄了理想 誰人都可以
哪會怕有一天只你共我
第一次聽《海闊天空》是在黃家駒的葬禮視頻裡，那段視頻只有2分鐘，而我跟著哭了5分鐘。2分鐘是因為感動、欣慰，3分鐘是因為遺憾、可惜。
看著視頻裡，連安保人員都在偷偷抹淚，我就在想：如果黃家駒當初不去日本，是不是就不會離世？
那麼，黃家駒和Beyond為什麼一定要去日本?
01
香港只有娛樂圈，沒有樂壇
1988年，Beyond憑藉一首《大地》獲得第6屆十大勁歌金曲獎，榮獲非情歌歌曲第一名。沉寂了5年的Beyond和黃家駒，終於一炮而紅。
緊接著，他們在北京、臺灣、香港舉辦演唱會，為電影《黑色迷牆》、《開心鬼救開心鬼》、《天若有情》等創作主題曲……一切彷彿都在完美地運行著，唯一不足的就是時間。
走紅後的黃家駒和Beyond每天忙於各種通告，參演各種電影，出席各種娛樂圈活動，根本沒有時間和精力好好進行音樂創作，而高層卻希望Beyond可以去走商業化形式，進行流水線歌曲創作，為他們帶來更多的利益。
黃家駒在聽到這一消息後，很是惱火，對於他來說，音樂和原創就是生命，沒有這些，他可能不會活著。於是，黃家駒和Beyond創作了一首公開諷刺香港娛樂圈光怪陸離現象的歌曲——《俾面派對》，表達了他們對香港娛樂圈現狀的不滿。
似為名節做奴隸
種種方式的捆綁
請柬一出怎抵擋
想出千般的推搪
那些只是為了提高知名度而不得不參加的社交應酬、無厘頭的遊戲節目，讓黃家駒覺得“香港只有娛樂圈，沒有樂壇”。
02
香港樂壇翻唱成風，原創難行
上個世紀80-90年代，港臺歌星輩出，當時的潮流風向是：日本學歐美，港臺學日本。
很多備受喜愛的歌曲都是翻唱自日本，比如：李克勤的《紅日》翻唱自《それが大事》，小虎隊的《青蘋果樂園》翻唱自《What's Your Name》，鄧麗君的《我只在乎你》翻唱自《時の流れに身をまかせ》。
確實，翻唱和改編不僅能夠降低試錯成本，還能為樂隊和歌星節省很多時間和精力，何樂而不為？可，偏偏黃家駒和Beyond“認死理”，認為音樂不是娛樂，而是生命裡的一個節奏，並堅持原創。而當時，日本是很多音樂人的“理想國度”，相較於香港，它更保護原創、更尊重創作。
基於此，1992年，對香港樂壇失望的黃家駒和Beyond決定“出走日本”，繼續自己的理想和音樂夢。只是不曾想，這一去就是永別。
1993年6月24日，端午節，原本開心團圓的氛圍，卻被一場“死亡遊戲”終結。黃家駒在日本參加一檔遊戲節目時，不幸從舞臺上跌落，6天后在東京女子醫科大學醫院與世長辭。
很多人都說：黃家駒要是不離開香港，不去日本，就一定不會早早離世。而我想說，黃家駒註定會去日本，因為他的世界觀，他的音樂夢不允許他“妥協”，也不允許他讓步。
03
黃家駒的『世界』觀
與很多音樂人的世界觀不同，黃家駒的世界觀真的是“世界”。可能因為他是草根出身，所以更關注社會動向，更關注國際事件。
1987-1988年，大陸允許臺灣老兵回家探親，於是黃家駒就創作了那首炙手可熱的《大地》，表達了海峽兩岸難以割捨的情懷。
1990年，黃家駒和Beyond成員跟隨香港電臺《愛心第一旅》節目遠赴新幾內亞。在那裡，他聽說了一代偉人曼德拉的故事。
當時曼德拉還不是南非總統，只是一個被關押了整整27年的階下囚。但是，曼德拉那種為推翻南非白人種族主義統治不斷奮鬥的決心深深打動了黃家駒。回到香港後，黃家駒便創作了流傳至今的《光輝歲月》。
曼德拉出獄後，仍不放棄種族運動。終於在1994年成功當選南非第一任黑人總統。
在聽說有人寫歌讚頌自己時，曼德拉還特意找來《光輝歲月》的音頻，激昂的旋律讓他大受感動。後來，有人將歌詞翻譯給曼德拉聽，他聽完後，潸然淚下。
1991年2月，Beyond作為香港世界宣明會的代言人前往東非肯尼亞做親善訪問，他們主要訪問的是學校和醫院。
由於長期戰爭，肯尼亞的孩子警惕性非常強，Beyond成員剛一進屋，所有孩子都睜大眼睛看著這幾個陌生人。
為了打破僵局和語言不通的尷尬，黃家駒用肯尼亞語“愛”、“和平”創作了一首簡單的歌曲，與孩子互動，這也是後來《Amani》的副歌部分。
仔細研究黃家駒的專輯和歌曲，你就會發現，黃家駒的歌大部分都屬於這種正能力爆棚的類型，每一首歌背後都有一個社會或世界故事。
這種以一個國家或一個民族為創作動力的方式，讓黃家駒和Beyond的音樂充滿了溫情，也更能觸動人心，而他的音樂夢則讓旋律多了一份堅韌。
04
黃家駒的音樂夢
你見過哪個歌手在大街上擺地攤賣自己樂隊的唱片？
黃家駒和Beyond成員！但即便如此，第一張自費出版的專輯《再見理想》還是沒能賣出多少。此時的黃家駒和Beyond成員，陷於現實的迷茫和理想的渴望之間，寸步難行。
經受過第一次演唱會的慘敗和第一張專輯的撲街後，黃家駒把自己關在房間裡，不斷回想樂隊的經歷，思考樂隊的意義。
之後，毅然決定：“轉型”。改變以往單純模仿西方搖滾前衛風格的做法，吸收更多的中國文化和香港流行音樂元素，創作一批不一樣的搖滾作品。
此時的黃家駒，將音樂、理想視作生命的全部。於是，當愛情與理想必須擇其一時，他決絕的選擇了理想，雖然不捨愛情，但必須放棄。
時間證明，Beyond的這一改變是正確的，而當初黃家駒堅守理想，放棄愛情的決定讓他對前女友有些許愧疚，所以創作了那首搖滾柔情的《喜歡你》。
可以說，黃家駒的音樂夢非常堅定，這也註定了他一定會去日本的宿命，所以不存在“不離開香港，不去日本”的假想。
回顧黃家駒短暫的10年音樂生涯，有歡呼，有驚喜，但更多的是同行的非議和輿論的壓力。
05
“搖滾叛徒”的非議
黃家駒和Beyond成名後，最大的爭議就是“算不算搖滾”。很多地下搖滾樂隊認為黃家駒和Beyond背叛了搖滾，不夠重金屬，不夠前衛，不該有流行元素，他們就是“搖滾叛徒”。
可什麼才是搖滾？是滿臂刺青、一頭長髮，還是批判社會、肆意叛逆？好像連那些打著“搖滾精神”旗號的批判者們都忘了『精神』這兩個字。
何為『精神』？精神，即文化，靈魂，內心。搖滾精神，即堅持自我、不妥協，不迎合市場、不迎合聽眾的音樂態度。你敢說，黃家駒和Beyond沒有這些精神？
搖滾樂發展至今，已有千百張面孔，宏大複雜到根本不可能僅憑一項指標就可以完成鑑定。如果非要拿國外的搖滾樂來進行對比，而不考慮文化底蘊和中國特色，那搖滾精神還有什麼意義？
不管外界怎樣界定“搖滾論”，從始至終，黃家駒和Beyond的搖滾精神從未熄滅，這樣的音樂態度和精神內核也決定了作品的壽命。20幾年過去了，他們的作品依舊流行，依舊能夠觸動人心，而且正在得到越來越多人的認可，這就是最好的證明。
羅大佑曾在《黃家駒為什麼會死》一文中寫道 ：“不會再出一個黃家駒了，這樣的人降臨人世本來就是奇蹟，上帝讓黃家駒下凡，但是凡人沒有珍惜他，反而謾罵他，詛咒他，結果，上帝把黃家駒收回了。上帝不會再派一個音樂天使下凡的。”
在這個娛樂至死的時代，任何東西都有可能成為娛樂的附庸品。在利益誘導下，沒有幾個歌手願意捨棄榮耀，賭上未來，只為找到心中的音樂聖地？
我想，黃家駒和Beyond之所以能夠成為一段音樂傳奇，成就他們的光輝歲月，並不僅僅因為他們的歌有多好聽，而是他們的歌聲中有對世界和社會的關注，有真實而生動的青春與理想。
他們的音樂唱出了人們內心深處的聲音，只有這樣的音樂和歌聲才會生命永恆，只有這樣的歌者，才會讓我們永久的懷念。
有沒有哪首歌，你聽著聽著就哭了？
我有。
那首歌就是Beyond的《海闊天空》。
原諒我這一生不羈放縱愛自由
也會怕有一天會跌倒
背棄了理想 誰人都可以
哪會怕有一天只你共我
第一次聽《海闊天空》是在黃家駒的葬禮視頻裡，那段視頻只有2分鐘，而我跟著哭了5分鐘。2分鐘是因為感動、欣慰，3分鐘是因為遺憾、可惜。
看著視頻裡，連安保人員都在偷偷抹淚，我就在想：如果黃家駒當初不去日本，是不是就不會離世？
那麼，黃家駒和Beyond為什麼一定要去日本?
01
香港只有娛樂圈，沒有樂壇
1988年，Beyond憑藉一首《大地》獲得第6屆十大勁歌金曲獎，榮獲非情歌歌曲第一名。沉寂了5年的Beyond和黃家駒，終於一炮而紅。
緊接著，他們在北京、臺灣、香港舉辦演唱會，為電影《黑色迷牆》、《開心鬼救開心鬼》、《天若有情》等創作主題曲……一切彷彿都在完美地運行著，唯一不足的就是時間。
走紅後的黃家駒和Beyond每天忙於各種通告，參演各種電影，出席各種娛樂圈活動，根本沒有時間和精力好好進行音樂創作，而高層卻希望Beyond可以去走商業化形式，進行流水線歌曲創作，為他們帶來更多的利益。
黃家駒在聽到這一消息後，很是惱火，對於他來說，音樂和原創就是生命，沒有這些，他可能不會活著。於是，黃家駒和Beyond創作了一首公開諷刺香港娛樂圈光怪陸離現象的歌曲——《俾面派對》，表達了他們對香港娛樂圈現狀的不滿。
似為名節做奴隸
種種方式的捆綁
請柬一出怎抵擋
想出千般的推搪
那些只是為了提高知名度而不得不參加的社交應酬、無厘頭的遊戲節目，讓黃家駒覺得“香港只有娛樂圈，沒有樂壇”。
02
香港樂壇翻唱成風，原創難行
上個世紀80-90年代，港臺歌星輩出，當時的潮流風向是：日本學歐美，港臺學日本。
很多備受喜愛的歌曲都是翻唱自日本，比如：李克勤的《紅日》翻唱自《それが大事》，小虎隊的《青蘋果樂園》翻唱自《What's Your Name》，鄧麗君的《我只在乎你》翻唱自《時の流れに身をまかせ》。
確實，翻唱和改編不僅能夠降低試錯成本，還能為樂隊和歌星節省很多時間和精力，何樂而不為？可，偏偏黃家駒和Beyond“認死理”，認為音樂不是娛樂，而是生命裡的一個節奏，並堅持原創。而當時，日本是很多音樂人的“理想國度”，相較於香港，它更保護原創、更尊重創作。
基於此，1992年，對香港樂壇失望的黃家駒和Beyond決定“出走日本”，繼續自己的理想和音樂夢。只是不曾想，這一去就是永別。
1993年6月24日，端午節，原本開心團圓的氛圍，卻被一場“死亡遊戲”終結。黃家駒在日本參加一檔遊戲節目時，不幸從舞臺上跌落，6天后在東京女子醫科大學醫院與世長辭。
很多人都說：黃家駒要是不離開香港，不去日本，就一定不會早早離世。而我想說，黃家駒註定會去日本，因為他的世界觀，他的音樂夢不允許他“妥協”，也不允許他讓步。
03
黃家駒的『世界』觀
與很多音樂人的世界觀不同，黃家駒的世界觀真的是“世界”。可能因為他是草根出身，所以更關注社會動向，更關注國際事件。
1987-1988年，大陸允許臺灣老兵回家探親，於是黃家駒就創作了那首炙手可熱的《大地》，表達了海峽兩岸難以割捨的情懷。
1990年，黃家駒和Beyond成員跟隨香港電臺《愛心第一旅》節目遠赴新幾內亞。在那裡，他聽說了一代偉人曼德拉的故事。
當時曼德拉還不是南非總統，只是一個被關押了整整27年的階下囚。但是，曼德拉那種為推翻南非白人種族主義統治不斷奮鬥的決心深深打動了黃家駒。回到香港後，黃家駒便創作了流傳至今的《光輝歲月》。
曼德拉出獄後，仍不放棄種族運動。終於在1994年成功當選南非第一任黑人總統。
在聽說有人寫歌讚頌自己時，曼德拉還特意找來《光輝歲月》的音頻，激昂的旋律讓他大受感動。後來，有人將歌詞翻譯給曼德拉聽，他聽完後，潸然淚下。
1991年2月，Beyond作為香港世界宣明會的代言人前往東非肯尼亞做親善訪問，他們主要訪問的是學校和醫院。
由於長期戰爭，肯尼亞的孩子警惕性非常強，Beyond成員剛一進屋，所有孩子都睜大眼睛看著這幾個陌生人。
為了打破僵局和語言不通的尷尬，黃家駒用肯尼亞語“愛”、“和平”創作了一首簡單的歌曲，與孩子互動，這也是後來《Amani》的副歌部分。
仔細研究黃家駒的專輯和歌曲，你就會發現，黃家駒的歌大部分都屬於這種正能力爆棚的類型，每一首歌背後都有一個社會或世界故事。
這種以一個國家或一個民族為創作動力的方式，讓黃家駒和Beyond的音樂充滿了溫情，也更能觸動人心，而他的音樂夢則讓旋律多了一份堅韌。
04
黃家駒的音樂夢
你見過哪個歌手在大街上擺地攤賣自己樂隊的唱片？
黃家駒和Beyond成員！但即便如此，第一張自費出版的專輯《再見理想》還是沒能賣出多少。此時的黃家駒和Beyond成員，陷於現實的迷茫和理想的渴望之間，寸步難行。
經受過第一次演唱會的慘敗和第一張專輯的撲街後，黃家駒把自己關在房間裡，不斷回想樂隊的經歷，思考樂隊的意義。
之後，毅然決定：“轉型”。改變以往單純模仿西方搖滾前衛風格的做法，吸收更多的中國文化和香港流行音樂元素，創作一批不一樣的搖滾作品。
此時的黃家駒，將音樂、理想視作生命的全部。於是，當愛情與理想必須擇其一時，他決絕的選擇了理想，雖然不捨愛情，但必須放棄。
時間證明，Beyond的這一改變是正確的，而當初黃家駒堅守理想，放棄愛情的決定讓他對前女友有些許愧疚，所以創作了那首搖滾柔情的《喜歡你》。
可以說，黃家駒的音樂夢非常堅定，這也註定了他一定會去日本的宿命，所以不存在“不離開香港，不去日本”的假想。
回顧黃家駒短暫的10年音樂生涯，有歡呼，有驚喜，但更多的是同行的非議和輿論的壓力。
05
“搖滾叛徒”的非議
黃家駒和Beyond成名後，最大的爭議就是“算不算搖滾”。很多地下搖滾樂隊認為黃家駒和Beyond背叛了搖滾，不夠重金屬，不夠前衛，不該有流行元素，他們就是“搖滾叛徒”。
可什麼才是搖滾？是滿臂刺青、一頭長髮，還是批判社會、肆意叛逆？好像連那些打著“搖滾精神”旗號的批判者們都忘了『精神』這兩個字。
何為『精神』？精神，即文化，靈魂，內心。搖滾精神，即堅持自我、不妥協，不迎合市場、不迎合聽眾的音樂態度。你敢說，黃家駒和Beyond沒有這些精神？
搖滾樂發展至今，已有千百張面孔，宏大複雜到根本不可能僅憑一項指標就可以完成鑑定。如果非要拿國外的搖滾樂來進行對比，而不考慮文化底蘊和中國特色，那搖滾精神還有什麼意義？
不管外界怎樣界定“搖滾論”，從始至終，黃家駒和Beyond的搖滾精神從未熄滅，這樣的音樂態度和精神內核也決定了作品的壽命。20幾年過去了，他們的作品依舊流行，依舊能夠觸動人心，而且正在得到越來越多人的認可，這就是最好的證明。
羅大佑曾在《黃家駒為什麼會死》一文中寫道 ：“不會再出一個黃家駒了，這樣的人降臨人世本來就是奇蹟，上帝讓黃家駒下凡，但是凡人沒有珍惜他，反而謾罵他，詛咒他，結果，上帝把黃家駒收回了。上帝不會再派一個音樂天使下凡的。”
在這個娛樂至死的時代，任何東西都有可能成為娛樂的附庸品。在利益誘導下，沒有幾個歌手願意捨棄榮耀，賭上未來，只為找到心中的音樂聖地？
我想，黃家駒和Beyond之所以能夠成為一段音樂傳奇，成就他們的光輝歲月，並不僅僅因為他們的歌有多好聽，而是他們的歌聲中有對世界和社會的關注，有真實而生動的青春與理想。
他們的音樂唱出了人們內心深處的聲音，只有這樣的音樂和歌聲才會生命永恆，只有這樣的歌者，才會讓我們永久的懷念。
有沒有哪首歌，你聽著聽著就哭了？
我有。
那首歌就是Beyond的《海闊天空》。
原諒我這一生不羈放縱愛自由
也會怕有一天會跌倒
背棄了理想 誰人都可以
哪會怕有一天只你共我
第一次聽《海闊天空》是在黃家駒的葬禮視頻裡，那段視頻只有2分鐘，而我跟著哭了5分鐘。2分鐘是因為感動、欣慰，3分鐘是因為遺憾、可惜。
看著視頻裡，連安保人員都在偷偷抹淚，我就在想：如果黃家駒當初不去日本，是不是就不會離世？
那麼，黃家駒和Beyond為什麼一定要去日本?
01
香港只有娛樂圈，沒有樂壇
1988年，Beyond憑藉一首《大地》獲得第6屆十大勁歌金曲獎，榮獲非情歌歌曲第一名。沉寂了5年的Beyond和黃家駒，終於一炮而紅。
緊接著，他們在北京、臺灣、香港舉辦演唱會，為電影《黑色迷牆》、《開心鬼救開心鬼》、《天若有情》等創作主題曲……一切彷彿都在完美地運行著，唯一不足的就是時間。
走紅後的黃家駒和Beyond每天忙於各種通告，參演各種電影，出席各種娛樂圈活動，根本沒有時間和精力好好進行音樂創作，而高層卻希望Beyond可以去走商業化形式，進行流水線歌曲創作，為他們帶來更多的利益。
黃家駒在聽到這一消息後，很是惱火，對於他來說，音樂和原創就是生命，沒有這些，他可能不會活著。於是，黃家駒和Beyond創作了一首公開諷刺香港娛樂圈光怪陸離現象的歌曲——《俾面派對》，表達了他們對香港娛樂圈現狀的不滿。
似為名節做奴隸
種種方式的捆綁
請柬一出怎抵擋
想出千般的推搪
那些只是為了提高知名度而不得不參加的社交應酬、無厘頭的遊戲節目，讓黃家駒覺得“香港只有娛樂圈，沒有樂壇”。
02
香港樂壇翻唱成風，原創難行
上個世紀80-90年代，港臺歌星輩出，當時的潮流風向是：日本學歐美，港臺學日本。
很多備受喜愛的歌曲都是翻唱自日本，比如：李克勤的《紅日》翻唱自《それが大事》，小虎隊的《青蘋果樂園》翻唱自《What's Your Name》，鄧麗君的《我只在乎你》翻唱自《時の流れに身をまかせ》。
確實，翻唱和改編不僅能夠降低試錯成本，還能為樂隊和歌星節省很多時間和精力，何樂而不為？可，偏偏黃家駒和Beyond“認死理”，認為音樂不是娛樂，而是生命裡的一個節奏，並堅持原創。而當時，日本是很多音樂人的“理想國度”，相較於香港，它更保護原創、更尊重創作。
基於此，1992年，對香港樂壇失望的黃家駒和Beyond決定“出走日本”，繼續自己的理想和音樂夢。只是不曾想，這一去就是永別。
1993年6月24日，端午節，原本開心團圓的氛圍，卻被一場“死亡遊戲”終結。黃家駒在日本參加一檔遊戲節目時，不幸從舞臺上跌落，6天后在東京女子醫科大學醫院與世長辭。
很多人都說：黃家駒要是不離開香港，不去日本，就一定不會早早離世。而我想說，黃家駒註定會去日本，因為他的世界觀，他的音樂夢不允許他“妥協”，也不允許他讓步。
03
黃家駒的『世界』觀
與很多音樂人的世界觀不同，黃家駒的世界觀真的是“世界”。可能因為他是草根出身，所以更關注社會動向，更關注國際事件。
1987-1988年，大陸允許臺灣老兵回家探親，於是黃家駒就創作了那首炙手可熱的《大地》，表達了海峽兩岸難以割捨的情懷。
1990年，黃家駒和Beyond成員跟隨香港電臺《愛心第一旅》節目遠赴新幾內亞。在那裡，他聽說了一代偉人曼德拉的故事。
當時曼德拉還不是南非總統，只是一個被關押了整整27年的階下囚。但是，曼德拉那種為推翻南非白人種族主義統治不斷奮鬥的決心深深打動了黃家駒。回到香港後，黃家駒便創作了流傳至今的《光輝歲月》。
曼德拉出獄後，仍不放棄種族運動。終於在1994年成功當選南非第一任黑人總統。
在聽說有人寫歌讚頌自己時，曼德拉還特意找來《光輝歲月》的音頻，激昂的旋律讓他大受感動。後來，有人將歌詞翻譯給曼德拉聽，他聽完後，潸然淚下。
1991年2月，Beyond作為香港世界宣明會的代言人前往東非肯尼亞做親善訪問，他們主要訪問的是學校和醫院。
由於長期戰爭，肯尼亞的孩子警惕性非常強，Beyond成員剛一進屋，所有孩子都睜大眼睛看著這幾個陌生人。
為了打破僵局和語言不通的尷尬，黃家駒用肯尼亞語“愛”、“和平”創作了一首簡單的歌曲，與孩子互動，這也是後來《Amani》的副歌部分。
仔細研究黃家駒的專輯和歌曲，你就會發現，黃家駒的歌大部分都屬於這種正能力爆棚的類型，每一首歌背後都有一個社會或世界故事。
這種以一個國家或一個民族為創作動力的方式，讓黃家駒和Beyond的音樂充滿了溫情，也更能觸動人心，而他的音樂夢則讓旋律多了一份堅韌。
04
黃家駒的音樂夢
你見過哪個歌手在大街上擺地攤賣自己樂隊的唱片？
黃家駒和Beyond成員！但即便如此，第一張自費出版的專輯《再見理想》還是沒能賣出多少。此時的黃家駒和Beyond成員，陷於現實的迷茫和理想的渴望之間，寸步難行。
經受過第一次演唱會的慘敗和第一張專輯的撲街後，黃家駒把自己關在房間裡，不斷回想樂隊的經歷，思考樂隊的意義。
之後，毅然決定：“轉型”。改變以往單純模仿西方搖滾前衛風格的做法，吸收更多的中國文化和香港流行音樂元素，創作一批不一樣的搖滾作品。
此時的黃家駒，將音樂、理想視作生命的全部。於是，當愛情與理想必須擇其一時，他決絕的選擇了理想，雖然不捨愛情，但必須放棄。
時間證明，Beyond的這一改變是正確的，而當初黃家駒堅守理想，放棄愛情的決定讓他對前女友有些許愧疚，所以創作了那首搖滾柔情的《喜歡你》。
可以說，黃家駒的音樂夢非常堅定，這也註定了他一定會去日本的宿命，所以不存在“不離開香港，不去日本”的假想。
回顧黃家駒短暫的10年音樂生涯，有歡呼，有驚喜，但更多的是同行的非議和輿論的壓力。
05
“搖滾叛徒”的非議
黃家駒和Beyond成名後，最大的爭議就是“算不算搖滾”。很多地下搖滾樂隊認為黃家駒和Beyond背叛了搖滾，不夠重金屬，不夠前衛，不該有流行元素，他們就是“搖滾叛徒”。
可什麼才是搖滾？是滿臂刺青、一頭長髮，還是批判社會、肆意叛逆？好像連那些打著“搖滾精神”旗號的批判者們都忘了『精神』這兩個字。
何為『精神』？精神，即文化，靈魂，內心。搖滾精神，即堅持自我、不妥協，不迎合市場、不迎合聽眾的音樂態度。你敢說，黃家駒和Beyond沒有這些精神？
搖滾樂發展至今，已有千百張面孔，宏大複雜到根本不可能僅憑一項指標就可以完成鑑定。如果非要拿國外的搖滾樂來進行對比，而不考慮文化底蘊和中國特色，那搖滾精神還有什麼意義？
不管外界怎樣界定“搖滾論”，從始至終，黃家駒和Beyond的搖滾精神從未熄滅，這樣的音樂態度和精神內核也決定了作品的壽命。20幾年過去了，他們的作品依舊流行，依舊能夠觸動人心，而且正在得到越來越多人的認可，這就是最好的證明。
羅大佑曾在《黃家駒為什麼會死》一文中寫道 ：“不會再出一個黃家駒了，這樣的人降臨人世本來就是奇蹟，上帝讓黃家駒下凡，但是凡人沒有珍惜他，反而謾罵他，詛咒他，結果，上帝把黃家駒收回了。上帝不會再派一個音樂天使下凡的。”
在這個娛樂至死的時代，任何東西都有可能成為娛樂的附庸品。在利益誘導下，沒有幾個歌手願意捨棄榮耀，賭上未來，只為找到心中的音樂聖地？
我想，黃家駒和Beyond之所以能夠成為一段音樂傳奇，成就他們的光輝歲月，並不僅僅因為他們的歌有多好聽，而是他們的歌聲中有對世界和社會的關注，有真實而生動的青春與理想。
他們的音樂唱出了人們內心深處的聲音，只有這樣的音樂和歌聲才會生命永恆，只有這樣的歌者，才會讓我們永久的懷念。
有沒有哪首歌，你聽著聽著就哭了？
我有。
那首歌就是Beyond的《海闊天空》。
原諒我這一生不羈放縱愛自由
也會怕有一天會跌倒
背棄了理想 誰人都可以
哪會怕有一天只你共我
第一次聽《海闊天空》是在黃家駒的葬禮視頻裡，那段視頻只有2分鐘，而我跟著哭了5分鐘。2分鐘是因為感動、欣慰，3分鐘是因為遺憾、可惜。
看著視頻裡，連安保人員都在偷偷抹淚，我就在想：如果黃家駒當初不去日本，是不是就不會離世？
那麼，黃家駒和Beyond為什麼一定要去日本?
01
香港只有娛樂圈，沒有樂壇
1988年，Beyond憑藉一首《大地》獲得第6屆十大勁歌金曲獎，榮獲非情歌歌曲第一名。沉寂了5年的Beyond和黃家駒，終於一炮而紅。
緊接著，他們在北京、臺灣、香港舉辦演唱會，為電影《黑色迷牆》、《開心鬼救開心鬼》、《天若有情》等創作主題曲……一切彷彿都在完美地運行著，唯一不足的就是時間。
走紅後的黃家駒和Beyond每天忙於各種通告，參演各種電影，出席各種娛樂圈活動，根本沒有時間和精力好好進行音樂創作，而高層卻希望Beyond可以去走商業化形式，進行流水線歌曲創作，為他們帶來更多的利益。
黃家駒在聽到這一消息後，很是惱火，對於他來說，音樂和原創就是生命，沒有這些，他可能不會活著。於是，黃家駒和Beyond創作了一首公開諷刺香港娛樂圈光怪陸離現象的歌曲——《俾面派對》，表達了他們對香港娛樂圈現狀的不滿。
似為名節做奴隸
種種方式的捆綁
請柬一出怎抵擋
想出千般的推搪
那些只是為了提高知名度而不得不參加的社交應酬、無厘頭的遊戲節目，讓黃家駒覺得“香港只有娛樂圈，沒有樂壇”。
02
香港樂壇翻唱成風，原創難行
上個世紀80-90年代，港臺歌星輩出，當時的潮流風向是：日本學歐美，港臺學日本。
很多備受喜愛的歌曲都是翻唱自日本，比如：李克勤的《紅日》翻唱自《それが大事》，小虎隊的《青蘋果樂園》翻唱自《What's Your Name》，鄧麗君的《我只在乎你》翻唱自《時の流れに身をまかせ》。
確實，翻唱和改編不僅能夠降低試錯成本，還能為樂隊和歌星節省很多時間和精力，何樂而不為？可，偏偏黃家駒和Beyond“認死理”，認為音樂不是娛樂，而是生命裡的一個節奏，並堅持原創。而當時，日本是很多音樂人的“理想國度”，相較於香港，它更保護原創、更尊重創作。
基於此，1992年，對香港樂壇失望的黃家駒和Beyond決定“出走日本”，繼續自己的理想和音樂夢。只是不曾想，這一去就是永別。
1993年6月24日，端午節，原本開心團圓的氛圍，卻被一場“死亡遊戲”終結。黃家駒在日本參加一檔遊戲節目時，不幸從舞臺上跌落，6天后在東京女子醫科大學醫院與世長辭。
很多人都說：黃家駒要是不離開香港，不去日本，就一定不會早早離世。而我想說，黃家駒註定會去日本，因為他的世界觀，他的音樂夢不允許他“妥協”，也不允許他讓步。
03
黃家駒的『世界』觀
與很多音樂人的世界觀不同，黃家駒的世界觀真的是“世界”。可能因為他是草根出身，所以更關注社會動向，更關注國際事件。
1987-1988年，大陸允許臺灣老兵回家探親，於是黃家駒就創作了那首炙手可熱的《大地》，表達了海峽兩岸難以割捨的情懷。
1990年，黃家駒和Beyond成員跟隨香港電臺《愛心第一旅》節目遠赴新幾內亞。在那裡，他聽說了一代偉人曼德拉的故事。
當時曼德拉還不是南非總統，只是一個被關押了整整27年的階下囚。但是，曼德拉那種為推翻南非白人種族主義統治不斷奮鬥的決心深深打動了黃家駒。回到香港後，黃家駒便創作了流傳至今的《光輝歲月》。
曼德拉出獄後，仍不放棄種族運動。終於在1994年成功當選南非第一任黑人總統。
在聽說有人寫歌讚頌自己時，曼德拉還特意找來《光輝歲月》的音頻，激昂的旋律讓他大受感動。後來，有人將歌詞翻譯給曼德拉聽，他聽完後，潸然淚下。
1991年2月，Beyond作為香港世界宣明會的代言人前往東非肯尼亞做親善訪問，他們主要訪問的是學校和醫院。
由於長期戰爭，肯尼亞的孩子警惕性非常強，Beyond成員剛一進屋，所有孩子都睜大眼睛看著這幾個陌生人。
為了打破僵局和語言不通的尷尬，黃家駒用肯尼亞語“愛”、“和平”創作了一首簡單的歌曲，與孩子互動，這也是後來《Amani》的副歌部分。
仔細研究黃家駒的專輯和歌曲，你就會發現，黃家駒的歌大部分都屬於這種正能力爆棚的類型，每一首歌背後都有一個社會或世界故事。
這種以一個國家或一個民族為創作動力的方式，讓黃家駒和Beyond的音樂充滿了溫情，也更能觸動人心，而他的音樂夢則讓旋律多了一份堅韌。
04
黃家駒的音樂夢
你見過哪個歌手在大街上擺地攤賣自己樂隊的唱片？
黃家駒和Beyond成員！但即便如此，第一張自費出版的專輯《再見理想》還是沒能賣出多少。此時的黃家駒和Beyond成員，陷於現實的迷茫和理想的渴望之間，寸步難行。
經受過第一次演唱會的慘敗和第一張專輯的撲街後，黃家駒把自己關在房間裡，不斷回想樂隊的經歷，思考樂隊的意義。
之後，毅然決定：“轉型”。改變以往單純模仿西方搖滾前衛風格的做法，吸收更多的中國文化和香港流行音樂元素，創作一批不一樣的搖滾作品。
此時的黃家駒，將音樂、理想視作生命的全部。於是，當愛情與理想必須擇其一時，他決絕的選擇了理想，雖然不捨愛情，但必須放棄。
時間證明，Beyond的這一改變是正確的，而當初黃家駒堅守理想，放棄愛情的決定讓他對前女友有些許愧疚，所以創作了那首搖滾柔情的《喜歡你》。
可以說，黃家駒的音樂夢非常堅定，這也註定了他一定會去日本的宿命，所以不存在“不離開香港，不去日本”的假想。
回顧黃家駒短暫的10年音樂生涯，有歡呼，有驚喜，但更多的是同行的非議和輿論的壓力。
05
“搖滾叛徒”的非議
黃家駒和Beyond成名後，最大的爭議就是“算不算搖滾”。很多地下搖滾樂隊認為黃家駒和Beyond背叛了搖滾，不夠重金屬，不夠前衛，不該有流行元素，他們就是“搖滾叛徒”。
可什麼才是搖滾？是滿臂刺青、一頭長髮，還是批判社會、肆意叛逆？好像連那些打著“搖滾精神”旗號的批判者們都忘了『精神』這兩個字。
何為『精神』？精神，即文化，靈魂，內心。搖滾精神，即堅持自我、不妥協，不迎合市場、不迎合聽眾的音樂態度。你敢說，黃家駒和Beyond沒有這些精神？
搖滾樂發展至今，已有千百張面孔，宏大複雜到根本不可能僅憑一項指標就可以完成鑑定。如果非要拿國外的搖滾樂來進行對比，而不考慮文化底蘊和中國特色，那搖滾精神還有什麼意義？
不管外界怎樣界定“搖滾論”，從始至終，黃家駒和Beyond的搖滾精神從未熄滅，這樣的音樂態度和精神內核也決定了作品的壽命。20幾年過去了，他們的作品依舊流行，依舊能夠觸動人心，而且正在得到越來越多人的認可，這就是最好的證明。
羅大佑曾在《黃家駒為什麼會死》一文中寫道 ：“不會再出一個黃家駒了，這樣的人降臨人世本來就是奇蹟，上帝讓黃家駒下凡，但是凡人沒有珍惜他，反而謾罵他，詛咒他，結果，上帝把黃家駒收回了。上帝不會再派一個音樂天使下凡的。”
在這個娛樂至死的時代，任何東西都有可能成為娛樂的附庸品。在利益誘導下，沒有幾個歌手願意捨棄榮耀，賭上未來，只為找到心中的音樂聖地？
我想，黃家駒和Beyond之所以能夠成為一段音樂傳奇，成就他們的光輝歲月，並不僅僅因為他們的歌有多好聽，而是他們的歌聲中有對世界和社會的關注，有真實而生動的青春與理想。
他們的音樂唱出了人們內心深處的聲音，只有這樣的音樂和歌聲才會生命永恆，只有這樣的歌者，才會讓我們永久的懷念。
有沒有哪首歌，你聽著聽著就哭了？
我有。
那首歌就是Beyond的《海闊天空》。
原諒我這一生不羈放縱愛自由
也會怕有一天會跌倒
背棄了理想 誰人都可以
哪會怕有一天只你共我
第一次聽《海闊天空》是在黃家駒的葬禮視頻裡，那段視頻只有2分鐘，而我跟著哭了5分鐘。2分鐘是因為感動、欣慰，3分鐘是因為遺憾、可惜。
看著視頻裡，連安保人員都在偷偷抹淚，我就在想：如果黃家駒當初不去日本，是不是就不會離世？
那麼，黃家駒和Beyond為什麼一定要去日本?
01
香港只有娛樂圈，沒有樂壇
1988年，Beyond憑藉一首《大地》獲得第6屆十大勁歌金曲獎，榮獲非情歌歌曲第一名。沉寂了5年的Beyond和黃家駒，終於一炮而紅。
緊接著，他們在北京、臺灣、香港舉辦演唱會，為電影《黑色迷牆》、《開心鬼救開心鬼》、《天若有情》等創作主題曲……一切彷彿都在完美地運行著，唯一不足的就是時間。
走紅後的黃家駒和Beyond每天忙於各種通告，參演各種電影，出席各種娛樂圈活動，根本沒有時間和精力好好進行音樂創作，而高層卻希望Beyond可以去走商業化形式，進行流水線歌曲創作，為他們帶來更多的利益。
黃家駒在聽到這一消息後，很是惱火，對於他來說，音樂和原創就是生命，沒有這些，他可能不會活著。於是，黃家駒和Beyond創作了一首公開諷刺香港娛樂圈光怪陸離現象的歌曲——《俾面派對》，表達了他們對香港娛樂圈現狀的不滿。
似為名節做奴隸
種種方式的捆綁
請柬一出怎抵擋
想出千般的推搪
那些只是為了提高知名度而不得不參加的社交應酬、無厘頭的遊戲節目，讓黃家駒覺得“香港只有娛樂圈，沒有樂壇”。
02
香港樂壇翻唱成風，原創難行
上個世紀80-90年代，港臺歌星輩出，當時的潮流風向是：日本學歐美，港臺學日本。
很多備受喜愛的歌曲都是翻唱自日本，比如：李克勤的《紅日》翻唱自《それが大事》，小虎隊的《青蘋果樂園》翻唱自《What's Your Name》，鄧麗君的《我只在乎你》翻唱自《時の流れに身をまかせ》。
確實，翻唱和改編不僅能夠降低試錯成本，還能為樂隊和歌星節省很多時間和精力，何樂而不為？可，偏偏黃家駒和Beyond“認死理”，認為音樂不是娛樂，而是生命裡的一個節奏，並堅持原創。而當時，日本是很多音樂人的“理想國度”，相較於香港，它更保護原創、更尊重創作。
基於此，1992年，對香港樂壇失望的黃家駒和Beyond決定“出走日本”，繼續自己的理想和音樂夢。只是不曾想，這一去就是永別。
1993年6月24日，端午節，原本開心團圓的氛圍，卻被一場“死亡遊戲”終結。黃家駒在日本參加一檔遊戲節目時，不幸從舞臺上跌落，6天后在東京女子醫科大學醫院與世長辭。
很多人都說：黃家駒要是不離開香港，不去日本，就一定不會早早離世。而我想說，黃家駒註定會去日本，因為他的世界觀，他的音樂夢不允許他“妥協”，也不允許他讓步。
03
黃家駒的『世界』觀
與很多音樂人的世界觀不同，黃家駒的世界觀真的是“世界”。可能因為他是草根出身，所以更關注社會動向，更關注國際事件。
1987-1988年，大陸允許臺灣老兵回家探親，於是黃家駒就創作了那首炙手可熱的《大地》，表達了海峽兩岸難以割捨的情懷。
1990年，黃家駒和Beyond成員跟隨香港電臺《愛心第一旅》節目遠赴新幾內亞。在那裡，他聽說了一代偉人曼德拉的故事。
當時曼德拉還不是南非總統，只是一個被關押了整整27年的階下囚。但是，曼德拉那種為推翻南非白人種族主義統治不斷奮鬥的決心深深打動了黃家駒。回到香港後，黃家駒便創作了流傳至今的《光輝歲月》。
曼德拉出獄後，仍不放棄種族運動。終於在1994年成功當選南非第一任黑人總統。
在聽說有人寫歌讚頌自己時，曼德拉還特意找來《光輝歲月》的音頻，激昂的旋律讓他大受感動。後來，有人將歌詞翻譯給曼德拉聽，他聽完後，潸然淚下。
1991年2月，Beyond作為香港世界宣明會的代言人前往東非肯尼亞做親善訪問，他們主要訪問的是學校和醫院。
由於長期戰爭，肯尼亞的孩子警惕性非常強，Beyond成員剛一進屋，所有孩子都睜大眼睛看著這幾個陌生人。
為了打破僵局和語言不通的尷尬，黃家駒用肯尼亞語“愛”、“和平”創作了一首簡單的歌曲，與孩子互動，這也是後來《Amani》的副歌部分。
仔細研究黃家駒的專輯和歌曲，你就會發現，黃家駒的歌大部分都屬於這種正能力爆棚的類型，每一首歌背後都有一個社會或世界故事。
這種以一個國家或一個民族為創作動力的方式，讓黃家駒和Beyond的音樂充滿了溫情，也更能觸動人心，而他的音樂夢則讓旋律多了一份堅韌。
04
黃家駒的音樂夢
你見過哪個歌手在大街上擺地攤賣自己樂隊的唱片？
黃家駒和Beyond成員！但即便如此，第一張自費出版的專輯《再見理想》還是沒能賣出多少。此時的黃家駒和Beyond成員，陷於現實的迷茫和理想的渴望之間，寸步難行。
經受過第一次演唱會的慘敗和第一張專輯的撲街後，黃家駒把自己關在房間裡，不斷回想樂隊的經歷，思考樂隊的意義。
之後，毅然決定：“轉型”。改變以往單純模仿西方搖滾前衛風格的做法，吸收更多的中國文化和香港流行音樂元素，創作一批不一樣的搖滾作品。
此時的黃家駒，將音樂、理想視作生命的全部。於是，當愛情與理想必須擇其一時，他決絕的選擇了理想，雖然不捨愛情，但必須放棄。
時間證明，Beyond的這一改變是正確的，而當初黃家駒堅守理想，放棄愛情的決定讓他對前女友有些許愧疚，所以創作了那首搖滾柔情的《喜歡你》。
可以說，黃家駒的音樂夢非常堅定，這也註定了他一定會去日本的宿命，所以不存在“不離開香港，不去日本”的假想。
回顧黃家駒短暫的10年音樂生涯，有歡呼，有驚喜，但更多的是同行的非議和輿論的壓力。
05
“搖滾叛徒”的非議
黃家駒和Beyond成名後，最大的爭議就是“算不算搖滾”。很多地下搖滾樂隊認為黃家駒和Beyond背叛了搖滾，不夠重金屬，不夠前衛，不該有流行元素，他們就是“搖滾叛徒”。
可什麼才是搖滾？是滿臂刺青、一頭長髮，還是批判社會、肆意叛逆？好像連那些打著“搖滾精神”旗號的批判者們都忘了『精神』這兩個字。
何為『精神』？精神，即文化，靈魂，內心。搖滾精神，即堅持自我、不妥協，不迎合市場、不迎合聽眾的音樂態度。你敢說，黃家駒和Beyond沒有這些精神？
搖滾樂發展至今，已有千百張面孔，宏大複雜到根本不可能僅憑一項指標就可以完成鑑定。如果非要拿國外的搖滾樂來進行對比，而不考慮文化底蘊和中國特色，那搖滾精神還有什麼意義？
不管外界怎樣界定“搖滾論”，從始至終，黃家駒和Beyond的搖滾精神從未熄滅，這樣的音樂態度和精神內核也決定了作品的壽命。20幾年過去了，他們的作品依舊流行，依舊能夠觸動人心，而且正在得到越來越多人的認可，這就是最好的證明。
羅大佑曾在《黃家駒為什麼會死》一文中寫道 ：“不會再出一個黃家駒了，這樣的人降臨人世本來就是奇蹟，上帝讓黃家駒下凡，但是凡人沒有珍惜他，反而謾罵他，詛咒他，結果，上帝把黃家駒收回了。上帝不會再派一個音樂天使下凡的。”
在這個娛樂至死的時代，任何東西都有可能成為娛樂的附庸品。在利益誘導下，沒有幾個歌手願意捨棄榮耀，賭上未來，只為找到心中的音樂聖地？
我想，黃家駒和Beyond之所以能夠成為一段音樂傳奇，成就他們的光輝歲月，並不僅僅因為他們的歌有多好聽，而是他們的歌聲中有對世界和社會的關注，有真實而生動的青春與理想。
他們的音樂唱出了人們內心深處的聲音，只有這樣的音樂和歌聲才會生命永恆，只有這樣的歌者，才會讓我們永久的懷念。
有沒有哪首歌，你聽著聽著就哭了？
我有。
那首歌就是Beyond的《海闊天空》。
原諒我這一生不羈放縱愛自由
也會怕有一天會跌倒
背棄了理想 誰人都可以
哪會怕有一天只你共我
第一次聽《海闊天空》是在黃家駒的葬禮視頻裡，那段視頻只有2分鐘，而我跟著哭了5分鐘。2分鐘是因為感動、欣慰，3分鐘是因為遺憾、可惜。
看著視頻裡，連安保人員都在偷偷抹淚，我就在想：如果黃家駒當初不去日本，是不是就不會離世？
那麼，黃家駒和Beyond為什麼一定要去日本?
01
香港只有娛樂圈，沒有樂壇
1988年，Beyond憑藉一首《大地》獲得第6屆十大勁歌金曲獎，榮獲非情歌歌曲第一名。沉寂了5年的Beyond和黃家駒，終於一炮而紅。
緊接著，他們在北京、臺灣、香港舉辦演唱會，為電影《黑色迷牆》、《開心鬼救開心鬼》、《天若有情》等創作主題曲……一切彷彿都在完美地運行著，唯一不足的就是時間。
走紅後的黃家駒和Beyond每天忙於各種通告，參演各種電影，出席各種娛樂圈活動，根本沒有時間和精力好好進行音樂創作，而高層卻希望Beyond可以去走商業化形式，進行流水線歌曲創作，為他們帶來更多的利益。
黃家駒在聽到這一消息後，很是惱火，對於他來說，音樂和原創就是生命，沒有這些，他可能不會活著。於是，黃家駒和Beyond創作了一首公開諷刺香港娛樂圈光怪陸離現象的歌曲——《俾面派對》，表達了他們對香港娛樂圈現狀的不滿。
似為名節做奴隸
種種方式的捆綁
請柬一出怎抵擋
想出千般的推搪
那些只是為了提高知名度而不得不參加的社交應酬、無厘頭的遊戲節目，讓黃家駒覺得“香港只有娛樂圈，沒有樂壇”。
02
香港樂壇翻唱成風，原創難行
上個世紀80-90年代，港臺歌星輩出，當時的潮流風向是：日本學歐美，港臺學日本。
很多備受喜愛的歌曲都是翻唱自日本，比如：李克勤的《紅日》翻唱自《それが大事》，小虎隊的《青蘋果樂園》翻唱自《What's Your Name》，鄧麗君的《我只在乎你》翻唱自《時の流れに身をまかせ》。
確實，翻唱和改編不僅能夠降低試錯成本，還能為樂隊和歌星節省很多時間和精力，何樂而不為？可，偏偏黃家駒和Beyond“認死理”，認為音樂不是娛樂，而是生命裡的一個節奏，並堅持原創。而當時，日本是很多音樂人的“理想國度”，相較於香港，它更保護原創、更尊重創作。
基於此，1992年，對香港樂壇失望的黃家駒和Beyond決定“出走日本”，繼續自己的理想和音樂夢。只是不曾想，這一去就是永別。
1993年6月24日，端午節，原本開心團圓的氛圍，卻被一場“死亡遊戲”終結。黃家駒在日本參加一檔遊戲節目時，不幸從舞臺上跌落，6天后在東京女子醫科大學醫院與世長辭。
很多人都說：黃家駒要是不離開香港，不去日本，就一定不會早早離世。而我想說，黃家駒註定會去日本，因為他的世界觀，他的音樂夢不允許他“妥協”，也不允許他讓步。
03
黃家駒的『世界』觀
與很多音樂人的世界觀不同，黃家駒的世界觀真的是“世界”。可能因為他是草根出身，所以更關注社會動向，更關注國際事件。
1987-1988年，大陸允許臺灣老兵回家探親，於是黃家駒就創作了那首炙手可熱的《大地》，表達了海峽兩岸難以割捨的情懷。
1990年，黃家駒和Beyond成員跟隨香港電臺《愛心第一旅》節目遠赴新幾內亞。在那裡，他聽說了一代偉人曼德拉的故事。
當時曼德拉還不是南非總統，只是一個被關押了整整27年的階下囚。但是，曼德拉那種為推翻南非白人種族主義統治不斷奮鬥的決心深深打動了黃家駒。回到香港後，黃家駒便創作了流傳至今的《光輝歲月》。
曼德拉出獄後，仍不放棄種族運動。終於在1994年成功當選南非第一任黑人總統。
在聽說有人寫歌讚頌自己時，曼德拉還特意找來《光輝歲月》的音頻，激昂的旋律讓他大受感動。後來，有人將歌詞翻譯給曼德拉聽，他聽完後，潸然淚下。
1991年2月，Beyond作為香港世界宣明會的代言人前往東非肯尼亞做親善訪問，他們主要訪問的是學校和醫院。
由於長期戰爭，肯尼亞的孩子警惕性非常強，Beyond成員剛一進屋，所有孩子都睜大眼睛看著這幾個陌生人。
為了打破僵局和語言不通的尷尬，黃家駒用肯尼亞語“愛”、“和平”創作了一首簡單的歌曲，與孩子互動，這也是後來《Amani》的副歌部分。
仔細研究黃家駒的專輯和歌曲，你就會發現，黃家駒的歌大部分都屬於這種正能力爆棚的類型，每一首歌背後都有一個社會或世界故事。
這種以一個國家或一個民族為創作動力的方式，讓黃家駒和Beyond的音樂充滿了溫情，也更能觸動人心，而他的音樂夢則讓旋律多了一份堅韌。
04
黃家駒的音樂夢
你見過哪個歌手在大街上擺地攤賣自己樂隊的唱片？
黃家駒和Beyond成員！但即便如此，第一張自費出版的專輯《再見理想》還是沒能賣出多少。此時的黃家駒和Beyond成員，陷於現實的迷茫和理想的渴望之間，寸步難行。
經受過第一次演唱會的慘敗和第一張專輯的撲街後，黃家駒把自己關在房間裡，不斷回想樂隊的經歷，思考樂隊的意義。
之後，毅然決定：“轉型”。改變以往單純模仿西方搖滾前衛風格的做法，吸收更多的中國文化和香港流行音樂元素，創作一批不一樣的搖滾作品。
此時的黃家駒，將音樂、理想視作生命的全部。於是，當愛情與理想必須擇其一時，他決絕的選擇了理想，雖然不捨愛情，但必須放棄。
時間證明，Beyond的這一改變是正確的，而當初黃家駒堅守理想，放棄愛情的決定讓他對前女友有些許愧疚，所以創作了那首搖滾柔情的《喜歡你》。
可以說，黃家駒的音樂夢非常堅定，這也註定了他一定會去日本的宿命，所以不存在“不離開香港，不去日本”的假想。
回顧黃家駒短暫的10年音樂生涯，有歡呼，有驚喜，但更多的是同行的非議和輿論的壓力。
05
“搖滾叛徒”的非議
黃家駒和Beyond成名後，最大的爭議就是“算不算搖滾”。很多地下搖滾樂隊認為黃家駒和Beyond背叛了搖滾，不夠重金屬，不夠前衛，不該有流行元素，他們就是“搖滾叛徒”。
可什麼才是搖滾？是滿臂刺青、一頭長髮，還是批判社會、肆意叛逆？好像連那些打著“搖滾精神”旗號的批判者們都忘了『精神』這兩個字。
何為『精神』？精神，即文化，靈魂，內心。搖滾精神，即堅持自我、不妥協，不迎合市場、不迎合聽眾的音樂態度。你敢說，黃家駒和Beyond沒有這些精神？
搖滾樂發展至今，已有千百張面孔，宏大複雜到根本不可能僅憑一項指標就可以完成鑑定。如果非要拿國外的搖滾樂來進行對比，而不考慮文化底蘊和中國特色，那搖滾精神還有什麼意義？
不管外界怎樣界定“搖滾論”，從始至終，黃家駒和Beyond的搖滾精神從未熄滅，這樣的音樂態度和精神內核也決定了作品的壽命。20幾年過去了，他們的作品依舊流行，依舊能夠觸動人心，而且正在得到越來越多人的認可，這就是最好的證明。
羅大佑曾在《黃家駒為什麼會死》一文中寫道 ：“不會再出一個黃家駒了，這樣的人降臨人世本來就是奇蹟，上帝讓黃家駒下凡，但是凡人沒有珍惜他，反而謾罵他，詛咒他，結果，上帝把黃家駒收回了。上帝不會再派一個音樂天使下凡的。”
在這個娛樂至死的時代，任何東西都有可能成為娛樂的附庸品。在利益誘導下，沒有幾個歌手願意捨棄榮耀，賭上未來，只為找到心中的音樂聖地？
我想，黃家駒和Beyond之所以能夠成為一段音樂傳奇，成就他們的光輝歲月，並不僅僅因為他們的歌有多好聽，而是他們的歌聲中有對世界和社會的關注，有真實而生動的青春與理想。
他們的音樂唱出了人們內心深處的聲音，只有這樣的音樂和歌聲才會生命永恆，只有這樣的歌者，才會讓我們永久的懷念。
有沒有哪首歌，你聽著聽著就哭了？
我有。
那首歌就是Beyond的《海闊天空》。
原諒我這一生不羈放縱愛自由
也會怕有一天會跌倒
背棄了理想 誰人都可以
哪會怕有一天只你共我
第一次聽《海闊天空》是在黃家駒的葬禮視頻裡，那段視頻只有2分鐘，而我跟著哭了5分鐘。2分鐘是因為感動、欣慰，3分鐘是因為遺憾、可惜。
看著視頻裡，連安保人員都在偷偷抹淚，我就在想：如果黃家駒當初不去日本，是不是就不會離世？
那麼，黃家駒和Beyond為什麼一定要去日本?
01
香港只有娛樂圈，沒有樂壇
1988年，Beyond憑藉一首《大地》獲得第6屆十大勁歌金曲獎，榮獲非情歌歌曲第一名。沉寂了5年的Beyond和黃家駒，終於一炮而紅。
緊接著，他們在北京、臺灣、香港舉辦演唱會，為電影《黑色迷牆》、《開心鬼救開心鬼》、《天若有情》等創作主題曲……一切彷彿都在完美地運行著，唯一不足的就是時間。
走紅後的黃家駒和Beyond每天忙於各種通告，參演各種電影，出席各種娛樂圈活動，根本沒有時間和精力好好進行音樂創作，而高層卻希望Beyond可以去走商業化形式，進行流水線歌曲創作，為他們帶來更多的利益。
黃家駒在聽到這一消息後，很是惱火，對於他來說，音樂和原創就是生命，沒有這些，他可能不會活著。於是，黃家駒和Beyond創作了一首公開諷刺香港娛樂圈光怪陸離現象的歌曲——《俾面派對》，表達了他們對香港娛樂圈現狀的不滿。
似為名節做奴隸
種種方式的捆綁
請柬一出怎抵擋
想出千般的推搪
那些只是為了提高知名度而不得不參加的社交應酬、無厘頭的遊戲節目，讓黃家駒覺得“香港只有娛樂圈，沒有樂壇”。
02
香港樂壇翻唱成風，原創難行
上個世紀80-90年代，港臺歌星輩出，當時的潮流風向是：日本學歐美，港臺學日本。
很多備受喜愛的歌曲都是翻唱自日本，比如：李克勤的《紅日》翻唱自《それが大事》，小虎隊的《青蘋果樂園》翻唱自《What's Your Name》，鄧麗君的《我只在乎你》翻唱自《時の流れに身をまかせ》。
確實，翻唱和改編不僅能夠降低試錯成本，還能為樂隊和歌星節省很多時間和精力，何樂而不為？可，偏偏黃家駒和Beyond“認死理”，認為音樂不是娛樂，而是生命裡的一個節奏，並堅持原創。而當時，日本是很多音樂人的“理想國度”，相較於香港，它更保護原創、更尊重創作。
基於此，1992年，對香港樂壇失望的黃家駒和Beyond決定“出走日本”，繼續自己的理想和音樂夢。只是不曾想，這一去就是永別。
1993年6月24日，端午節，原本開心團圓的氛圍，卻被一場“死亡遊戲”終結。黃家駒在日本參加一檔遊戲節目時，不幸從舞臺上跌落，6天后在東京女子醫科大學醫院與世長辭。
很多人都說：黃家駒要是不離開香港，不去日本，就一定不會早早離世。而我想說，黃家駒註定會去日本，因為他的世界觀，他的音樂夢不允許他“妥協”，也不允許他讓步。
03
黃家駒的『世界』觀
與很多音樂人的世界觀不同，黃家駒的世界觀真的是“世界”。可能因為他是草根出身，所以更關注社會動向，更關注國際事件。
1987-1988年，大陸允許臺灣老兵回家探親，於是黃家駒就創作了那首炙手可熱的《大地》，表達了海峽兩岸難以割捨的情懷。
1990年，黃家駒和Beyond成員跟隨香港電臺《愛心第一旅》節目遠赴新幾內亞。在那裡，他聽說了一代偉人曼德拉的故事。
當時曼德拉還不是南非總統，只是一個被關押了整整27年的階下囚。但是，曼德拉那種為推翻南非白人種族主義統治不斷奮鬥的決心深深打動了黃家駒。回到香港後，黃家駒便創作了流傳至今的《光輝歲月》。
曼德拉出獄後，仍不放棄種族運動。終於在1994年成功當選南非第一任黑人總統。
在聽說有人寫歌讚頌自己時，曼德拉還特意找來《光輝歲月》的音頻，激昂的旋律讓他大受感動。後來，有人將歌詞翻譯給曼德拉聽，他聽完後，潸然淚下。
1991年2月，Beyond作為香港世界宣明會的代言人前往東非肯尼亞做親善訪問，他們主要訪問的是學校和醫院。
由於長期戰爭，肯尼亞的孩子警惕性非常強，Beyond成員剛一進屋，所有孩子都睜大眼睛看著這幾個陌生人。
為了打破僵局和語言不通的尷尬，黃家駒用肯尼亞語“愛”、“和平”創作了一首簡單的歌曲，與孩子互動，這也是後來《Amani》的副歌部分。
仔細研究黃家駒的專輯和歌曲，你就會發現，黃家駒的歌大部分都屬於這種正能力爆棚的類型，每一首歌背後都有一個社會或世界故事。
這種以一個國家或一個民族為創作動力的方式，讓黃家駒和Beyond的音樂充滿了溫情，也更能觸動人心，而他的音樂夢則讓旋律多了一份堅韌。
04
黃家駒的音樂夢
你見過哪個歌手在大街上擺地攤賣自己樂隊的唱片？
黃家駒和Beyond成員！但即便如此，第一張自費出版的專輯《再見理想》還是沒能賣出多少。此時的黃家駒和Beyond成員，陷於現實的迷茫和理想的渴望之間，寸步難行。
經受過第一次演唱會的慘敗和第一張專輯的撲街後，黃家駒把自己關在房間裡，不斷回想樂隊的經歷，思考樂隊的意義。
之後，毅然決定：“轉型”。改變以往單純模仿西方搖滾前衛風格的做法，吸收更多的中國文化和香港流行音樂元素，創作一批不一樣的搖滾作品。
此時的黃家駒，將音樂、理想視作生命的全部。於是，當愛情與理想必須擇其一時，他決絕的選擇了理想，雖然不捨愛情，但必須放棄。
時間證明，Beyond的這一改變是正確的，而當初黃家駒堅守理想，放棄愛情的決定讓他對前女友有些許愧疚，所以創作了那首搖滾柔情的《喜歡你》。
可以說，黃家駒的音樂夢非常堅定，這也註定了他一定會去日本的宿命，所以不存在“不離開香港，不去日本”的假想。
回顧黃家駒短暫的10年音樂生涯，有歡呼，有驚喜，但更多的是同行的非議和輿論的壓力。
05
“搖滾叛徒”的非議
黃家駒和Beyond成名後，最大的爭議就是“算不算搖滾”。很多地下搖滾樂隊認為黃家駒和Beyond背叛了搖滾，不夠重金屬，不夠前衛，不該有流行元素，他們就是“搖滾叛徒”。
可什麼才是搖滾？是滿臂刺青、一頭長髮，還是批判社會、肆意叛逆？好像連那些打著“搖滾精神”旗號的批判者們都忘了『精神』這兩個字。
何為『精神』？精神，即文化，靈魂，內心。搖滾精神，即堅持自我、不妥協，不迎合市場、不迎合聽眾的音樂態度。你敢說，黃家駒和Beyond沒有這些精神？
搖滾樂發展至今，已有千百張面孔，宏大複雜到根本不可能僅憑一項指標就可以完成鑑定。如果非要拿國外的搖滾樂來進行對比，而不考慮文化底蘊和中國特色，那搖滾精神還有什麼意義？
不管外界怎樣界定“搖滾論”，從始至終，黃家駒和Beyond的搖滾精神從未熄滅，這樣的音樂態度和精神內核也決定了作品的壽命。20幾年過去了，他們的作品依舊流行，依舊能夠觸動人心，而且正在得到越來越多人的認可，這就是最好的證明。
羅大佑曾在《黃家駒為什麼會死》一文中寫道 ：“不會再出一個黃家駒了，這樣的人降臨人世本來就是奇蹟，上帝讓黃家駒下凡，但是凡人沒有珍惜他，反而謾罵他，詛咒他，結果，上帝把黃家駒收回了。上帝不會再派一個音樂天使下凡的。”
在這個娛樂至死的時代，任何東西都有可能成為娛樂的附庸品。在利益誘導下，沒有幾個歌手願意捨棄榮耀，賭上未來，只為找到心中的音樂聖地？
我想，黃家駒和Beyond之所以能夠成為一段音樂傳奇，成就他們的光輝歲月，並不僅僅因為他們的歌有多好聽，而是他們的歌聲中有對世界和社會的關注，有真實而生動的青春與理想。
他們的音樂唱出了人們內心深處的聲音，只有這樣的音樂和歌聲才會生命永恆，只有這樣的歌者，才會讓我們永久的懷念。
對於黃家駒，總有一種特殊的感情。除了欣賞他的個人魅力外，他的音樂，更是讓人感受到那種頑強拼搏的意志，以及永不言敗，奮發向上的精神。黃家駒是一位天才的創作型歌手，其作品題材廣泛，內容豐富，形式多樣，無論是早期的前衛搖滾，弗拉門戈，雷鬼，還是布魯斯等等，都異彩紛呈，令人驚豔！
《我是憤怒》是Beyond於1993年5月發行的粵語專輯《樂與怒》之中的一首作品，這張專輯也是黃家駒生前發行的最後一張唱片，現在回想起來，不禁唏噓！
該作品具有濃烈的金屬搖滾風格，雖說此前和同時期也有類似風格的音樂作品，比如《金屬狂人》和《狂人山莊》，但這首歌曲更顯得雄渾激昂，狂放不羈，怒氣沖天。在歌曲的表達上，家駒一改往常略帶哭腔的嗓音，而是用一種至猛至剛，狂野粗曠的音調在恣意的揮灑，爆發力十足。真是神來之作，極富韻味且華彩非凡。
感謝邀請回答，提問者您好，我是一名還在考核期的音樂領域創作者。
我們迴歸主題，“如何看待Beyond的音樂風格”？首先這一支樂隊從成立到出名在香港的那個時代完完全全不算是黑馬，因為它是真有這個實力的，在21世紀的今天，這支樂隊的歷史雖然已經過去，不過作品卻也沒有被歷史長河的黃沙淹沒，說明其作品特點一膾炙人口，我自己本人作為一名九零後末班車的搭乘者，在離家完成學業獨自生活時都是靠Beyond的歌曲堅持過來的，現在每聽到《海闊天空》等作品時總能想起那些熱血又艱難的日日夜夜，歌詞旋律如此的煽動人心，Beyond也曾像我們如此般艱難，堅強，歌曲風格就是他們對生活對世界做出的態度！👍👍
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我們迴歸主題，“如何看待Beyond的音樂風格”？首先這一支樂隊從成立到出名在香港的那個時代完完全全不算是黑馬，因為它是真有這個實力的，在21世紀的今天，這支樂隊的歷史雖然已經過去，不過作品卻也沒有被歷史長河的黃沙淹沒，說明其作品特點一膾炙人口，我自己本人作為一名九零後末班車的搭乘者，在離家完成學業獨自生活時都是靠Beyond的歌曲堅持過來的，現在每聽到《海闊天空》等作品時總能想起那些熱血又艱難的日日夜夜，歌詞旋律如此的煽動人心，Beyond也曾像我們如此般艱難，堅強，歌曲風格就是他們對生活對世界做出的態度！👍👍
很好聽，我喜歡。
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BEYOND樂隊在香港樂壇上可以說是一個奇蹟。有不少人曾經說過：“香港沒有搖滾，只有BEYOND”。很顯然他們把BEYOND當成了香港搖滾樂的代名詞。此外，一提到BEYOND樂隊，人們還會自然而然地跟不死的精神聯繫在一起，他的音樂精神是不同於當時其他樂隊低麋的“期待死亡”末世紀風氣，追求積極向上、樂觀進取。BEYOND自1983年成立至今得獎無數，有很多首歌曲成為經典歌曲，家喻戶曉、久唱不衰。BEYOND樂隊的奮鬥足跡也是音樂人的榜樣。 當然我也是BEYOND的超級歌迷,因為有了BEYOND使我不太愛喜歡追求那些現在所謂的流行音樂.因為那些音樂缺少的是創新,千篇一律總是把愛情聯繫在一起.而BEYOND是在理想音樂的創新上很適量的添加了自己的個人情感。
BEYOND樂隊在香港樂壇上可以說是一個奇蹟。有不少人曾經說過：“香港沒有搖滾，只有BEYOND”。很顯然他們把BEYOND當成了香港搖滾樂的代名詞。此外，一提到BEYOND樂隊，人們還會自然而然地跟不死的精神聯繫在一起，他的音樂精神是不同於當時其他樂隊低麋的“期待死亡”末世紀風氣，追求積極向上、樂觀進取。BEYOND自1983年成立至今得獎無數，有很多首歌曲成為經典歌曲，家喻戶曉、久唱不衰。BEYOND樂隊的奮鬥足跡也是音樂人的榜樣。 當然我也是BEYOND的超級歌迷,因為有了BEYOND使我不太愛喜歡追求那些現在所謂的流行音樂.因為那些音樂缺少的是創新,千篇一律總是把愛情聯繫在一起.而BEYOND是在理想音樂的創新上很適量的添加了自己的個人情感。
BEYOND樂隊在香港樂壇上可以說是一個奇蹟。有不少人曾經說過：“香港沒有搖滾，只有BEYOND”。很顯然他們把BEYOND當成了香港搖滾樂的代名詞。此外，一提到BEYOND樂隊，人們還會自然而然地跟不死的精神聯繫在一起，他的音樂精神是不同於當時其他樂隊低麋的“期待死亡”末世紀風氣，追求積極向上、樂觀進取。BEYOND自1983年成立至今得獎無數，有很多首歌曲成為經典歌曲，家喻戶曉、久唱不衰。BEYOND樂隊的奮鬥足跡也是音樂人的榜樣。 當然我也是BEYOND的超級歌迷,因為有了BEYOND使我不太愛喜歡追求那些現在所謂的流行音樂.因為那些音樂缺少的是創新,千篇一律總是把愛情聯繫在一起.而BEYOND是在理想音樂的創新上很適量的添加了自己的個人情感。
BEYOND樂隊在香港樂壇上可以說是一個奇蹟。有不少人曾經說過：“香港沒有搖滾，只有BEYOND”。很顯然他們把BEYOND當成了香港搖滾樂的代名詞。此外，一提到BEYOND樂隊，人們還會自然而然地跟不死的精神聯繫在一起，他的音樂精神是不同於當時其他樂隊低麋的“期待死亡”末世紀風氣，追求積極向上、樂觀進取。BEYOND自1983年成立至今得獎無數，有很多首歌曲成為經典歌曲，家喻戶曉、久唱不衰。BEYOND樂隊的奮鬥足跡也是音樂人的榜樣。 當然我也是BEYOND的超級歌迷,因為有了BEYOND使我不太愛喜歡追求那些現在所謂的流行音樂.因為那些音樂缺少的是創新,千篇一律總是把愛情聯繫在一起.而BEYOND是在理想音樂的創新上很適量的添加了自己的個人情感。
勵志經典，激情澎湃。
勵志經典，激情澎湃。
BEYOND音樂是人生全面的，不像有些歌手只知道唱愛，而且還是虛構、無中生有的假愛，很商業化。而BEYOND音樂就不同了，BEYOND注重的是內在和真實的感受，有就有，沒有就沒有，所以BEYOND音樂也可以說是真正的純音樂
BEYOND音樂是人生全面的，不像有些歌手只知道唱愛，而且還是虛構、無中生有的假愛，很商業化。而BEYOND音樂就不同了，BEYOND注重的是內在和真實的感受，有就有，沒有就沒有，所以BEYOND音樂也可以說是真正的純音樂
“香港沒有樂壇，只有娛樂圈”。喜歡beyond,喜歡家駒，並不是喜歡他們的人，更多的是欣賞他們的精神，他們的態度，他們的堅持。當整個香港樂壇都沉溺於風花雪月，人人都在為賦新詞無病呻吟的時候；當一些人小有成就就飽食終日，醉生夢死，為孔方兄大開血口的時候；當一為了標榜自己的另類個性先鋒獨特而扛著大刀硬要與他人劃清界限的時候。beyond一直在堅持，堅持自己的音樂，自己的追求。從他們的聲音中，可以找到對現實的迷惘、對不公的憤怒、對理想的執著、對命運的不屈、對父母的感恩、對世界的關注，對生活的熱愛……，他們始終使自己在物慾橫流的商業社會中保持自己的一份純潔，他們更是以自己的堅持在動輒封王封后的香港娛樂圈創造了一個神話。 有人說鋼琴家的雙手是琴鍵上跳舞的精靈，那麼beyond的音樂就是人間的天籟。
有感情，有思想，有靈魂。