“天之崖，地之角，知交半零落”這句話是什麼意思？
讀起這句話，耳邊便響起了熟悉的旋律，你或許不知道它的創作者，或許記不全歌詞，但只要旋律響起，你就會不自覺地哼起，傳唱了百年，依舊怦然心動，這便是這首詞的魅力。
出自近代大師李叔同的《送別》
長亭外，古道邊，芳草碧連天。晚風拂柳笛聲殘，夕陽山外山。 天之涯，地之角，知交半零落。一壺濁酒盡餘歡，今宵別夢寒。
長亭外，古道邊，芳草碧連天。問君此去幾時來，來時莫徘徊。 天之涯，地之角，知交半零落。人生難得是歡聚，惟有別離多。
這一句什麼意思呢？
同是知己好友，有的在天涯，有的在海角，四處流落，漂零伴一生。
李叔同是個傳奇，前半生才情橫溢，後半生佛學高僧。在凡塵世俗，文學，繪畫，音樂，書法，教育，甚至戲劇，無一不精，遁入空門，毅然放棄所有，潛心修佛。一念既起，萬般從容，做到極致，放得徹底，像謎一樣，被人稱道。
這首詞創作於1914年，一同參加革命活動的好友許幻園因社會動亂，面臨破產，離開上海之際，前來告別，李叔同還未來得及說道別的話，好友已經走遠，李叔同感慨萬千，含淚寫下這首詞。
這首詞通俗易懂，清新淡雅，婉轉悽美。
採用詩經重章疊句寫法，化用古典詩詞，意境古樸典雅，音樂美感十足。
1 寫景，“長亭”“古道”“芳草”“晚風”“柳笛”“夕陽”無一不在渲染離別氣氛，無一不是離愁別緒，黯然神傷。
化用了許多詩句，
柳永《雨霖鈴》“寒蟬悽切，對長亭晚”，
白居易《草》“遠芳侵古道， 晴翠接荒城”，
《楚辭》“王孫遊兮不歸,芳草生兮萋萋”，
《詩經•采薇》：“昔我往矣，楊柳依依”，
范仲淹《蘇幕遮》“碧雲天，黃葉地...山映斜陽天接水。芳草無情，更在斜陽外”，
王維《送元二使安西》“勸君更盡一杯酒， 西出陽關無故人”，
楊慎《臨江仙》“青山依舊在，幾度夕陽紅。 ... 一壺濁酒喜相逢。 古今多少事，都付笑談中”，
2 抒情，“人生難得是歡聚，惟有別離多”，道盡人世滄桑，半生流離，無奈而悲愴，只有看透生離死別，才能從容放下一切。
“黯然銷魂者，惟別而已矣”。
“別離”，是人生常態，有離才有聚，然而對李叔同來說，含義卻不一樣，
社會動亂，性命難保，送別朋友，再見是何年，何況別後世事難料，滄桑變化，恐一別成永別，怎能不傷感！
對佛學的興趣與研究，讓李叔同越來越看透人生，有所頓悟，有了遁入空門，遠離世俗的念頭，真的放棄所有，告別朋友，告別妻兒，不可能沒有牽掛與憂慮。“惟有別離多”，既是無奈的嘆息，又是離別的告慰，人生本如此，又何必牽掛與留戀！
李叔同的頓悟才成就了弘一大師的傳奇，世間少了一位多情郎，佛家多了一位得道的高僧，了卻世間的小愛，方能成就慈悲於世的大愛。
“天之涯，海之角，知交半零落。”很多人只知這句經典絕唱取自歌曲《送別》，卻不知這段絕唱背後，還有一個無比悲傷的故事。這個故事關乎弘一法師李叔同和他的天涯五友，也正是這個故事，為弘一法師的最終出家打下了伏筆。
1914年冬天，大雪紛飛的上海一片淒涼。年後某日清晨，天涯五友之一的許幻園突然站在門外喊出李叔同和葉子小姐，說：
“叔同兄，我家破產了，咱們後會有期。”
說完，不等李叔同反應，許幻園就決然地轉身離開了。李叔同呆住了，他看著昔日好友遠去的背影，想起不久前接二連三破產的好友，陷入了深思。辛亥革命以後，李叔同眼見世界迎來了新希望，卻也同時眼見太多人命運輪轉。在這場變革中，許幻園也一度成為社會風口浪尖改革潮中的一份子,二次革命失敗、袁世凱稱帝、這些層出不窮的社會變幻，導致許幻園家中的百萬資財和家業蕩然無存……
這一切，在此之前，許幻園卻從未詳細向李叔同提起過，不是不提，而是不能提。即便臨別這一刻，許幻園也只淡淡一句“我家破產了”，並無過多解釋。別時，兩人都未多說什麼，因為他們知道，這一別，很可能即是永別。生離即是死別，這樣的場景，怎不讓人淚雨凝噎。只一句後，許幻園便轉身離開了，只留千言萬語凝結在漫飛飛舞的雪花裡……
那天清晨，天很冷，但許幻園離開後，李叔同卻在雪裡站了整整一個小時，直到許幻園的身影再也看不見了他才拖著沉重的步子回了屋。
返身回到屋內後，李叔同把門一關，眼淚止不住地就往下流了，葉子小姐見狀，卻也並不安慰，只取出琴輕撫。在葉子悠揚悲愴的琴聲裡，李叔同含淚寫下了：“長亭外，古道邊，芳草碧連天。晚風拂柳笛聲殘，夕陽山外山。……”的傳世佳作。
這首詞作裡那句：“天之涯，海之角，知交半零落。”只的“知交”，指的就是李叔同“天涯五友”。
在李叔同寫下這句千古絕唱的這天，天涯五友，真的就此盡數散落在了天涯各處……而此時，在亂世的起伏中，他們的命運也似飄零的落葉一般……
想起這種種，再想起昔日五人歡聚的場景，怎不讓人悲痛欲絕！此情此景下，天性敏感的李叔同悲嘆：我的友人們啊，一些個在天涯，一些個在海角，全都星散零落於世間各處，此生，怕是很難再相見了。一種前所未有的孤獨與蒼涼，在李叔同心裡緩緩升騰開來。
可以說，這首《送別》，是李叔同用苦痛蘸著淚水寫成的，也正因此，他才打動了無數人。這首歌曾讓朴樹唱到半道，痛哭流涕，情不能自抑；也曾讓高曉鬆感嘆此生若譜得此曲，死而無憾；也讓姜文久久不能釋懷，多次引用到自己的作品裡。
在寫下這首《送別》不到四年後的1918年，李叔同在杭州虎跑寺剃度為僧，皈依佛門，法號弘一。從此，世間的再無李叔同，而只有“弘一法師”……
第一次聽到這句詩，我還是上小學。那會兒流行電視臺點歌，有錢人家有什麼紅白喜事，就會去電視臺點歌，為朋友賀喜，為親人送別。
《送別》這首歌在彼時特別受捧，幾乎成了白事必點。於是乎，每當我打開電視，碰倒電視裡播放這首歌時，都會想著誰家又有人去世了。
小時不識月，呼作白玉盤。以至於到大學快畢業了，我還是慣性的把這首歌當做喪葬歌曲。
大四下半年，室友已經是各自忙碌了。若不是畢業答辯，想必也沒機會把人都聚起來。那天晚上，我們宿舍人一起去唱歌，路上碰到一群女生，也是我們班的，於是就一起去了。
那天晚上本就喝了許多酒，腦子懵懵的。腦子一熱，就點了一首《送別》，本想祭奠我們消失的大學生活。可我還沒拿起話筒，就有個女生唱了起來，唱著唱著，好多人都哭了。
當時我是想嘲笑他們來著，一首喪葬歌曲，犯得著這麼賣力嗎？可仔細想想，或許真的是這首歌有什麼魔力吧。便收了心，把這首歌記在心裡。
唱完歌回去的時候，月色高明，酒也幾分醒。大家在路上也都說著客套話，以後怎樣云云，氣氛有些哀傷。我默默的打開手機，查了一下這首歌。知道了李叔同，知道了弘一法師，也終於知道了他們為什麼會哭。
第二天一大早，有人收拾東西走了。臨別跟我們一人來了個擁抱，我笑著對他說，幹嘛這麼鄭重其事呢。他笑笑不說話，輕輕的關上宿舍門，走了，也不讓我們去送他。
宿舍一共六個人，我是第四個走的。我也跟他們來了個擁抱，卻沒人笑著對我說，幹嘛這麼鄭重其事呢，只是都目送我離去。我也輕輕關上門，關上門的那一剎，我的眼淚忍不住掉下來了。
空蕩蕩的樓道里，就我一個人。我拖著行李，一直走到樓道口，眼淚也跟到樓道口，我擦乾眼淚，就下樓走了。
天之涯，地之角，知交半零落。這一別，已經五年了。除了偶爾路過他們所在的城市，從未聚齊過。宿舍裡有人結婚了，也都是紅包至、人未到。
大家好，我是寫風水的頭條號：堪與。
天之厓，地之角，知交半零落。出自李叔同的《送別》。全詞如下：
長亭外，古道邊，芳草碧連天。晚風拂柳笛聲殘，夕陽山外山。
天之涯，地之角，知交半零落。一壺濁酒盡餘歡，今宵別夢寒。
長亭外，古道邊，芳草碧連天。問君此去幾時來，來時莫徘徊。
天之涯，地之角，知交半零落。人生難得是歡聚，惟有別離多。
天之涯，地之角，知交半零落。這句的意思是：作者的知己朋友，為了各自的生活和前程，都各自漂泊，不能常常相聚，把酒言歡。正所謂相見時難別亦難！
作為文人墨客，他們最大的興趣就是三朋四友，要麼把酒要麼品茶，共同推敲各自的作品，用文字表達自己的思想以及心靈的寄託！
從全詞可以看出，李叔同對朋友的情感之深厚，無處不體現出一種悲，涼，孤獨。
問君此去幾時來？來時莫徘徊，一種依依不捨之情，一種望眼欲穿之意！人生難得是歡聚，為什麼離別的日子總比相聚的日子多？一壺濁酒飲盡餘歡，朋友分離的夜晚，我只有懷著一種淒涼狐獨走入夢鄉！
這都是文人的心態！正所謂千金易得，知己難求！
我是堪與，歡迎點贊轉發，評論加關注！
“天之崖，地之角，知交半零落”這句話出自李叔同的《送別》詞。
李叔同大概不用過多的介紹，凡是對文化有點興趣的中國人，大概都知道。出身富家，學問淵博，既有深厚的傳統文化功底，又是新文化的倡導和傳播者，他是音樂家，美術家，書法家，戲劇活動家，是中國話劇的開拓者之一。37歲時出家為僧，即弘一法師。
《送別》一詞，是李叔同送別好友時有感而作。這個好友是許幻園，當他面臨破產，面臨人生的大轉斬。這首詞從創作之日起，就在社會上被廣泛傳唱。它之所以能感動人，與他的創作背景關係並不大。也就是說，我們不必要知道這首詩是弘一法師寫的。也不別知道他的起歷是由於和許幻園的分別。而是因為分別本是人生的常態，誰也擺脫不掉。而分別是總難免有些傷感與惆悵吧？這首詞寫出了人們面對分別時的普遍情感。
長亭外，古道邊，芳草碧連天。晚風拂柳笛聲殘，夕陽山外山。
天之涯，海之角，知交半零落。一壺濁酒盡餘歡，今霄別夢寒。
好的文章，總是能感動人的。所謂不著一字，盡得風流。這首詞名為《送別》，全詞無送別二字，然而又字字句句盡道送別之事，送別之情。讓人讀後興起無限感慨。這首詞流傳很廣，現在唱它的時候卻並不多。關鍵在於他所表達的是人生自古傷別離的情感。而我們唱歌大多數時候是為了高興。
長亭外，就是送別的地方。十里一長亭，五里一短亭，三個字一出口，心中不免湧起李白的名句“平林漠漠煙如織”，不免就想起，“何日是歸程，長亭更短亭”。古道邊，長亭送別之處，必在古道之邊。而人生的離別，又非起自今日，自古而然。大概從有這長亭，有這古道之日起，這長亭的送別就開始了。“芳草碧連天”，隨著這長亭古道的向前延伸，路邊的荒草隨著古道一起向前延伸，直到天的盡頭。芳草連天的意境，又很容易把人引到范仲淹的名句中，“碧雲天，黃花地，秋色連波，波上寒煙翠，山映斜陽天接水，芳草無情，更在斜陽外。”
在沿著連天的芳草，目光投向不可知的遠方後，又迅速把回到眼前。“晚風拂柳笛聲殘”，晚風輕輕的吹來，柳絲在晚風裡依依相留。折柳送別，是中國人千年的傳統，柳者，留也。柳絲輕揚，便是依依惜別。周邦彥曾說：“隋堤上，曾見幾番，拂水漂綿送行色。年去歲來，應折柔條過千尺。”笛聲是清亮的，歡快的，愉悅的。而現在，這笛聲也殘了。楊柳依依笛聲已殘的意象一過，鐿頭又轉向遙遠的天邊，“夕陽山外山。”歐陽修的句子又在耳邊響起：“平芫盡處是春山，行人更在春山外”，而這行人，不就是送別的對象嗎？
李叔同的送別，是他自己在內心為朋友的送別，而現實中並不存在這樣的一種送別。所以，他詞中的意象既是近的，又是遠的。既是現實的，又是想象的。既是歷史的，又是當代的。所以，他又極其簡單的句子，就把古往今來送別的情緒一起調集過來。使它產生強烈的感動人心的力量。這種感動，不是因具體的事情而起，它表達的是人人都有體驗的一種情懷。
上闕側重寫的寫的是送別的情景，下闕側重寫別後之情。而最後兩句，既可以理解為別後之情，又可理解為別時之景。這就是詩的妙處。“天之涯，海之角，知交半零落。”天涯海角，是用來形容極遠之處的。這裡的極遠，是不可量化的。這個遠，不是現實中的距離，而是心的距離。分開之後，就是天涯海角了。知交半零落，這一句說明，此詞雖因與許幻園的離別有感而作，但其中的“知交”並不是指他一人。而是曾經的朋友與相知，如今許多都是天隔一方，想要回到之前的生活是不可能了。人生不就是這樣嗎？曾經的朋友同學，在某一次的分手之後，可能一生再也不會相見。人生就處在永遠的分別之中。
一壺濁酒盡餘歡，今霄別夢寒。這句的妙處在於，它沒有主客的差別。王維的“勸君更盡一杯酒”是主人勸客。而李叔同的，一杯濁酒是誰喝的？主人嗎？客人嗎？都可以，對象是模糊的。正因為這種模糊，才使它有了更普遍的意義。無論是送人的，還是被送的，“一杯濁酒盡餘歡，今霄別夢寒”。這裡的“寒”，不是寒冷之意，而是孤獨之意。我們現在不還說“抱團取暖”嗎？朋友在一起的時候，心裡是暖和的。朋友走了，離下的只是孤寒。連做夢的時候，都是孤獨的。
李叔同大概從送別之中，感受到了人生的無常。他用最簡單最通俗的語言，表達了最真摯的感情。既表達了送別的淡淡憂傷，又不過分。是送別詞中的精品，可與唐詩宋詞並列而毫不遜色。
美國內戰期間，著名音樂家約翰·龐德·奧德威寫了一首傷感的民歌：Dreaming of Home and Mother。很受當時人們的歡迎。
這首歌后來流傳到日本，日本音樂家犬童球溪以原歌的曲調，填上日文的新詞，命名為《旅愁》並與1904年發表，這首歌立刻在日本被廣泛傳唱。
1905，李叔同去日本留學，接觸到了《旅愁》，他被這首歌曲的優美旋律所打動，產生了創作靈感，但是一直放在心裡。直到1915年在浙江省立第一師範學校任教時，李叔同為這個曲調譜上了中文，也就是後來在中國傳頌至今的《送別》。
送別的全詞如下：
長亭外，古道邊，芳草碧連天，晚風拂柳笛聲殘，夕陽山外山天之涯，地之角，知交半零落，一瓢濁酒盡餘歡，今宵別夢寒
這段詞是李叔同的學生豐子愷手手抄下來的，關於李叔同先生寫作的原稿早已經遺失了。
等到1935年，當時的唱片公司百代公司錄製發行卻是以下的版本：
情千縷，酒一杯，聲聲離笛催問君此去幾時來，來時莫徘徊草碧色，水綠波，南浦傷如何人生難得是歡聚，惟有別離多情千縷，酒一杯，聲聲離笛催問君此去幾時來，來時莫徘徊
豐子愷先生手抄的李叔同原詞如果拋開曲調，也是一篇優美的詩歌。
長亭古道，芳草連天，微分吹拂著柳樹，送別的笛聲漸漸消失，太陽在山邊落下；天涯海角，知音難覓，喝完了這杯酒，可以暫時告別夢裡面的寒冷與孤獨了。
看到這首歌詞，我們想到的是“勸君更盡一杯酒，西出陽關無故人”，想到的是“日暮酒醒人已遠，滿天風雨下西樓”，想到的是“高樓送客不能醉，寂寂寒江明月心”，想到的是“寒蟬悽切，對長亭晚”······
在曲調的束縛下，李叔同將中國的傳統意象完美的融入到了歌詞之中，歌詞烘托出離別的氛圍讓聽者感同身受，而李叔同強大的文學功底既讓這首歌詞為曲服務，卻獨立於曲調之外，傳唱至今仍然被大眾喜歡。
這句話出自李叔同（弘一法師）的《送別》:
長亭外，古道邊，芳草碧連天。晚風拂柳笛聲殘，夕陽山外山。
天之涯，地之角，知交半零落。一壺濁酒盡餘歡，今宵別夢寒。
《送別》是李叔同出家前所做的送別歌，也是送給摯友許幻園的。這首歌的詞出自李叔同，曲子借用於一位美國藝人。此歌意境深遠，曲調優美，歌詞悽美哀怨，充分表達了作者依依不捨的送別之情。
“天之涯，地之角，知交半零落”，這句話是感慨人生本就知己難求，如今為數不多的好友也各安天涯，千山萬水，從此音訊茫茫。對好友的依依惜別之情躍然紙上，令人唏噓不已。
當年，我是先從電影《城南舊事》中聽聞的這首歌，如今依然耳熟能詳。尤其在人到中年後，對這首歌的意境有了更深的體會。
這是一個流行離開的年代，可我們都不擅長告別。曾經的朝夕相處 ，心無芥蒂，無話不說，如今的散落天涯，淡淡牽掛卻無話可說，只有經歷過的人才真正明白其中的無奈和酸楚。
初見的欣然，再見的黯然，歲月的磨折已經讓我們面目全非再也回不到從前。夢裡夢外，一輩子就在一次次的離別中走完。
長亭外，古道邊，芳草碧連天。
晚風拂柳笛聲殘，夕陽山外山。
天之涯，地之角，知交半零落。
一壺濁灑盡餘歡，今宵別夢寒。
這首被人廣為傳唱，曲調哀婉悠揚的《送別》，是李叔同於1915年所做。
李叔同出生於津門故里，鹽商之後，父親官至吏部主事。是名副其實的官二代和富二代。
他的前半生，滿腹才華，無論在音樂、戲劇、書法、繪畫、金石、詩詞方面都有極高的造詣。他最早將油畫、鋼琴、話劇引入中國。
他在日本留學期間，扮演的“瑪格麗特”，披著迷人的波浪長髮，粉紅色洋裝，腰身緊束，開啟了中國人表演話劇的歷史先河……，他是中國百年的文化史中，被公認的通才和奇才。
可是，在39歲那年，卻突然遁入空門，弘法四方，度人度己，成為名揚四海的法道高僧—-弘一法師。
1911年，李叔同結束了6年的日本留學生涯回到祖國，此時，國家早已發生了翻天覆地的變化。
政局動盪，改朝換代，亂世紛爭，辛亥革命、宋教仁被殺、二次革命……各省軍閥紛紛獨立，又取消獨立，怎一個“亂”字了得。他出國前曾經的公子哥生活，已成為遙遠的記憶。
遙想當年，二十歲的李叔同與好友許幻園、袁希濂、蔡小香、張小樓結金蘭之誼，號稱“天涯五友”。上海許家的“城南草堂”，是他們的大觀園。李叔同與許幻園雖為富家子弟，受進步思想影響，他們宣揚民權，提倡移風易俗，男女婚姻自主。在這裡過著文人雅士的生活，逍遙自在。
然而，生逢亂世，層出不窮的社會變革，不僅讓李家家業凋零，也導致許幻園家百萬資財和家業蕩然無存。他自己以教書謀生。
這天，草堂主人許幻園突然來到他公寓的門口，告訴他自己破產了，他們曾經的樂園大觀園要拿去抵債。然後，轉身離去，他要進京向袁世凱討說法了……許幻園走得很快，不忍扭頭。
李叔同望著老友的背影，內心百感交集，站立沉默許久。
在鋼琴前坐下，於是，就有了這首《送別》。
“天之涯，地之角，知交半零落”……無限的傷感在心頭縈繞。
時局動盪，大觀園已不復存在，“天涯五友”，各自飄零，昔日的摯友都各自去了哪裡，問君此去幾時還，無人能答。這世間，終究有幾人能相守在一生？
生逢亂世，誰又能把握得了自己的命運。
人生就是在不斷地送別，送別過去，送別昨天，送別親人，送別朋友……
人生短暫，猶如日落，充滿著徹骨的寒意。
閱盡繁華終歸空， 無非夢幻與泡影！
這首歌詞瀰漫著濃重的人生空幻感，似乎有著某種暗示。
所以，後來有人說，這首《送別》，實際上是李叔同以送別朋友名義，傳達出看破紅塵的內心覺悟，是他告別塵世、棄世出家的“前奏曲”。
這一年，李叔同，36歲，已是閱盡人間繁華與別離，經歷亂世，家庭的變故，朋友的離去，深感人生的無常。
就在李叔同寫下《送別》後的第三年，1918年，他拋下了結髮妻子俞氏、兒子和日本妻子雪兒，遁入空門。從此與佛堂相伴，一燈，一粥，每日誦經、打坐，弘揚佛法，普度眾生，研究律學。
半世繁華半世空，從此世間再無李叔同，有了高僧弘一法師。
在生命最後的十年，講經足跡踏遍閩南，戰爭使得閩南大地滿目瘡痍，哀鴻遍野。他走到哪裡，就講到哪裡，那舒緩的語調，撫慰了無數絕望之人的靈魂。
去年，朴樹在演唱電影《城南舊事》主題曲《送別》時，深情投入，現場突然失控大哭。
後來他迴應媒體，說當時是因為太激動，情緒和情感都達到了一個飽滿的狀態，而且因為人到中年以後，對這首歌有了更深的感悟，感受到人生的複雜。
朴樹甚至說過，“如果這是我寫出來的歌詞，讓我當場死在這兒都可以。”
張愛玲也說：“我從來不是高傲的人，至少在弘一法師寺院外面，我是如此謙卑。”
此刻，《送別》的歌聲在耳邊迴盪，哀婉而悠遠，用心感受一代宗師的靈魂所在，悲欣交集。
高僧大德，佛法無邊。人生永遠沒有圓滿的一天，不圓滿，修行就不能終止。
弘一法師為弘揚佛法，鞠躬盡瘁。
行文至此，已是淚水漣漣，願你我的靈魂能與大師相遇，接受洗禮，將心中的感動化作一股力量，那就是愛、慈悲。
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首先解釋一下這句話的由來，它是出自：李叔同的《送別》：
長亭外，古道邊，芳草碧連天。 晚風拂柳笛聲殘，夕陽山外山。 天之涯，海之角，知交半零落。一斛濁灑盡餘歡，今宵別夢寒……
這後來成為了一首歌，一首唱起來讓人淚流滿面的歌。
《送別》的作者李叔同是一個非常傳奇的人物，他家在清朝的時候是天津鉅富，年輕的時候也是風流才子，在維新變法中他是非常支持變法的，甚至刻了印章，自稱康梁的徒弟，當然後來的事大家也知道了……
後來他沉迷於各大風流場所，再到後來他去了日本留學，回來後判若兩人，開始潛心研究藝術，由於他經歷了自己家的家庭變故和社會變故，故對以後的藝術生活打下堅實基礎，在1914年，他的好友拜訪他離開的時候他寫下了這首詩！
到1918年，他就看破紅塵，出家了，沒有人知道為什麼……
當年的維新派人員死的死，逃的逃，這種打擊下，他是清楚的，從此天涯海角，再也無法相見。到1914年他的好友離開，他是異常傷感，寫下這首名詩，配上了旋律，就成了經久不衰的歌曲！
說到這裡又得提一個人物，那就是席振鐸，是席慕蓉的父親，席慕蓉大家應該都熟悉，著名的散文小說家，她曾經寫過一篇散文，題目叫《燕子》，楊角風讀書的時候是考過閱讀理解的：
“長亭外，古道邊……”剛開了頭，就被父親打斷了，他問我：“怎麼是長亭外？怎麼不是長城外呢？我一直以為是長城外啊！”我把音樂課本拿出來，想要向父親證明他的錯誤。可是父親並不要看……
席慕蓉一家其實最早在內蒙古大草原上的，她的叔父是堅定的抗日力量，後來被日本鬼子給暗殺了。她的父親後來去了重慶，再後來去了香港，再後來是臺灣省和德國……
所以，我認為這首歌更多的飽含一種思鄉的感情，已經不是純粹的送別之情了……
席慕蓉曾經說過，她的父親思鄉之情從來沒有變淡過，反而越來越濃烈，甚至有次遇到了剛割開的草，他就蹲下聞一聞，並說，這就是家鄉的味道。
這首詩是不能拆開一句一句的讀的，這樣你也讀不出感覺，必須配上音樂，邊聽邊思考，這就是它經久不衰的原因。
說實話，身在異鄉的楊角風，聽這首歌，眼睛也會溼潤，不是因為沒有知己，而是這旋律就會讓你哭，讓你想到那個戰火紛紛的年代，那些永遠回不了家的人……
我叫楊角風，更多精彩請關注！
文/炒米視角
每次看到這種題目，總感覺是AI君出的。不過弘一的這首歌，的確流傳百年仍然繞樑三日，不絕於耳。
這首歌曾讓朴樹唱到半道，痛哭流涕，情不能自抑；也曾讓高曉鬆感嘆此生若譜得此曲，死而無憾；也讓姜文久久不能釋懷，多次引用到自己的作品裡。
長亭、古道、芳草、柳樹、笛聲、夕陽、山巒。撲面而來的立體成像的畫面感；也悠遠綿長地傳染著情緒。
是啊，每逢人生離別時，共聚郊外，長亭擺酒，前面是路，你我共飲，多少熟悉而親切的面龐，飲罷這杯，轉眼各自前程。殊途天涯，人生竟無法昨日，傷感之情瞬間你我。
天之涯，海之角，我們將彼此各自流散於不同境遇。所以一觥濁酒，撫慰我們彼此共同歡樂的時光吧，人生多離別，珍惜歡聚時刻。
然而對於大多人，人生第一次離別大概是畢業吧！散夥飯的時候，感情如酒，眼淚如水。第一次體驗離別，痛飲自己，抱頭痛哭。
李叔同在特定的時代背景和家庭情況下，能夠抓住這種情緒，創作出穿透心靈的歌詞，被當世後世深深歎服。
