如何評價張藝謀？
《影》上映了，入圍威尼斯電影節非競賽單元，並且領跑12項金馬獎提名。
張藝謀的才華和取得成績，拿過世界級的大獎是無人能企及的。
有人說，張藝謀開創了一個電影時代。與這個電影時代並肩同行的是，張藝謀一手培養的謀女郎。
至今以謀女郎出道的鞏俐和章子怡，成為頗具影響力的國際影星。
鞏俐登上時代雜誌的封面，章子怡更是被稱為中國送給好萊塢的禮物。
論起挑演員，張藝謀的眼光的確是很厲害。
當年挑選《紅高粱》裡面的“我奶奶”這個角色，本來是定的中戲的演員史可，符合小說作者莫言心中的豐乳肥臀的形象。但是張藝謀選擇了中戲二年級的鞏俐。
《影》上映了，入圍威尼斯電影節非競賽單元，並且領跑12項金馬獎提名。
張藝謀的才華和取得成績，拿過世界級的大獎是無人能企及的。
有人說，張藝謀開創了一個電影時代。與這個電影時代並肩同行的是，張藝謀一手培養的謀女郎。
至今以謀女郎出道的鞏俐和章子怡，成為頗具影響力的國際影星。
鞏俐登上時代雜誌的封面，章子怡更是被稱為中國送給好萊塢的禮物。
論起挑演員，張藝謀的眼光的確是很厲害。
當年挑選《紅高粱》裡面的“我奶奶”這個角色，本來是定的中戲的演員史可，符合小說作者莫言心中的豐乳肥臀的形象。但是張藝謀選擇了中戲二年級的鞏俐。
這個決定，讓莫言很是擔憂。莫言覺得鞏俐臉上常掛著憂愁，還是一個大學生，而他心目中的“奶奶”是一株鮮豔奪目、水分充足的帶刺玫瑰，相距甚遠，莫言擔心張藝謀看走了眼了，擔心這部戲砸在鞏俐手裡。
但是張藝謀堅持啟用還是中戲學生的鞏俐。張藝謀談到了他第一次見鞏俐的情形：“她給我的第一個印象是清秀、聰明。
當時她穿著一件寬大的衣服試鏡，與我想象中的《紅高梁》女主角對不上號。當時，我心目中的女主角應該是一位漂亮的女子，而且有一種強烈的情感。當然，鞏俐的樣子也很清秀、聰明、眼睛很有表達力。”
《影》上映了，入圍威尼斯電影節非競賽單元，並且領跑12項金馬獎提名。
張藝謀的才華和取得成績，拿過世界級的大獎是無人能企及的。
有人說，張藝謀開創了一個電影時代。與這個電影時代並肩同行的是，張藝謀一手培養的謀女郎。
至今以謀女郎出道的鞏俐和章子怡，成為頗具影響力的國際影星。
鞏俐登上時代雜誌的封面，章子怡更是被稱為中國送給好萊塢的禮物。
論起挑演員，張藝謀的眼光的確是很厲害。
當年挑選《紅高粱》裡面的“我奶奶”這個角色，本來是定的中戲的演員史可，符合小說作者莫言心中的豐乳肥臀的形象。但是張藝謀選擇了中戲二年級的鞏俐。
這個決定，讓莫言很是擔憂。莫言覺得鞏俐臉上常掛著憂愁，還是一個大學生，而他心目中的“奶奶”是一株鮮豔奪目、水分充足的帶刺玫瑰，相距甚遠，莫言擔心張藝謀看走了眼了，擔心這部戲砸在鞏俐手裡。
但是張藝謀堅持啟用還是中戲學生的鞏俐。張藝謀談到了他第一次見鞏俐的情形：“她給我的第一個印象是清秀、聰明。
當時她穿著一件寬大的衣服試鏡，與我想象中的《紅高梁》女主角對不上號。當時，我心目中的女主角應該是一位漂亮的女子，而且有一種強烈的情感。當然，鞏俐的樣子也很清秀、聰明、眼睛很有表達力。”
張藝謀：從此再無謀女郎
1988年，《紅高粱》獲得第38屆柏林國際電影節金熊獎，成為華語影壇首部獲得歐洲三大國際電影節最佳影片獎的電影。
1991年，鞏俐與張藝謀再合作《大紅燈籠高高掛》，獲得第16屆大眾電影百花獎最佳女主角和提名意大利電影大衛獎最佳女主角、美國國家影評人協會獎最佳女主角。
《影》上映了，入圍威尼斯電影節非競賽單元，並且領跑12項金馬獎提名。
張藝謀的才華和取得成績，拿過世界級的大獎是無人能企及的。
有人說，張藝謀開創了一個電影時代。與這個電影時代並肩同行的是，張藝謀一手培養的謀女郎。
至今以謀女郎出道的鞏俐和章子怡，成為頗具影響力的國際影星。
鞏俐登上時代雜誌的封面，章子怡更是被稱為中國送給好萊塢的禮物。
論起挑演員，張藝謀的眼光的確是很厲害。
當年挑選《紅高粱》裡面的“我奶奶”這個角色，本來是定的中戲的演員史可，符合小說作者莫言心中的豐乳肥臀的形象。但是張藝謀選擇了中戲二年級的鞏俐。
這個決定，讓莫言很是擔憂。莫言覺得鞏俐臉上常掛著憂愁，還是一個大學生，而他心目中的“奶奶”是一株鮮豔奪目、水分充足的帶刺玫瑰，相距甚遠，莫言擔心張藝謀看走了眼了，擔心這部戲砸在鞏俐手裡。
但是張藝謀堅持啟用還是中戲學生的鞏俐。張藝謀談到了他第一次見鞏俐的情形：“她給我的第一個印象是清秀、聰明。
當時她穿著一件寬大的衣服試鏡，與我想象中的《紅高梁》女主角對不上號。當時，我心目中的女主角應該是一位漂亮的女子，而且有一種強烈的情感。當然，鞏俐的樣子也很清秀、聰明、眼睛很有表達力。”
張藝謀：從此再無謀女郎
1988年，《紅高粱》獲得第38屆柏林國際電影節金熊獎，成為華語影壇首部獲得歐洲三大國際電影節最佳影片獎的電影。
1991年，鞏俐與張藝謀再合作《大紅燈籠高高掛》，獲得第16屆大眾電影百花獎最佳女主角和提名意大利電影大衛獎最佳女主角、美國國家影評人協會獎最佳女主角。
鞏俐成為了第一代謀女郎，並且用演技開啟了謀女郎的華麗篇章。
在拍《秋菊打官司》時，編劇劉恆一想到女主角秋菊是鞏俐他就寫不下去了，他不相信鞏俐能演好，並對導演說：“不要被情感矇蔽了雙眼”。
但是張藝謀依然堅持選用鞏俐作為女主角。她不懂戲不懂劇本，他親自教她揣測角色心理和臺詞情緒；他甚至親手教鞏俐攝影構圖和畫面感，被鞏俐形容為“讓她的演技進入了新的高度”。
《影》上映了，入圍威尼斯電影節非競賽單元，並且領跑12項金馬獎提名。
張藝謀的才華和取得成績，拿過世界級的大獎是無人能企及的。
有人說，張藝謀開創了一個電影時代。與這個電影時代並肩同行的是，張藝謀一手培養的謀女郎。
至今以謀女郎出道的鞏俐和章子怡，成為頗具影響力的國際影星。
鞏俐登上時代雜誌的封面，章子怡更是被稱為中國送給好萊塢的禮物。
論起挑演員，張藝謀的眼光的確是很厲害。
當年挑選《紅高粱》裡面的“我奶奶”這個角色，本來是定的中戲的演員史可，符合小說作者莫言心中的豐乳肥臀的形象。但是張藝謀選擇了中戲二年級的鞏俐。
這個決定，讓莫言很是擔憂。莫言覺得鞏俐臉上常掛著憂愁，還是一個大學生，而他心目中的“奶奶”是一株鮮豔奪目、水分充足的帶刺玫瑰，相距甚遠，莫言擔心張藝謀看走了眼了，擔心這部戲砸在鞏俐手裡。
但是張藝謀堅持啟用還是中戲學生的鞏俐。張藝謀談到了他第一次見鞏俐的情形：“她給我的第一個印象是清秀、聰明。
當時她穿著一件寬大的衣服試鏡，與我想象中的《紅高梁》女主角對不上號。當時，我心目中的女主角應該是一位漂亮的女子，而且有一種強烈的情感。當然，鞏俐的樣子也很清秀、聰明、眼睛很有表達力。”
張藝謀：從此再無謀女郎
1988年，《紅高粱》獲得第38屆柏林國際電影節金熊獎，成為華語影壇首部獲得歐洲三大國際電影節最佳影片獎的電影。
1991年，鞏俐與張藝謀再合作《大紅燈籠高高掛》，獲得第16屆大眾電影百花獎最佳女主角和提名意大利電影大衛獎最佳女主角、美國國家影評人協會獎最佳女主角。
鞏俐成為了第一代謀女郎，並且用演技開啟了謀女郎的華麗篇章。
在拍《秋菊打官司》時，編劇劉恆一想到女主角秋菊是鞏俐他就寫不下去了，他不相信鞏俐能演好，並對導演說：“不要被情感矇蔽了雙眼”。
但是張藝謀依然堅持選用鞏俐作為女主角。她不懂戲不懂劇本，他親自教她揣測角色心理和臺詞情緒；他甚至親手教鞏俐攝影構圖和畫面感，被鞏俐形容為“讓她的演技進入了新的高度”。
1992年，鞏俐憑藉電影《秋菊打官司》獲得威尼斯國際電影節最佳女演員獎，這部電影也獲得了金獅獎。片中倔強的鞏俐把一個善良而又有骨氣的農村婦女演繹的淋漓盡致。
《影》上映了，入圍威尼斯電影節非競賽單元，並且領跑12項金馬獎提名。
張藝謀的才華和取得成績，拿過世界級的大獎是無人能企及的。
有人說，張藝謀開創了一個電影時代。與這個電影時代並肩同行的是，張藝謀一手培養的謀女郎。
至今以謀女郎出道的鞏俐和章子怡，成為頗具影響力的國際影星。
鞏俐登上時代雜誌的封面，章子怡更是被稱為中國送給好萊塢的禮物。
論起挑演員，張藝謀的眼光的確是很厲害。
當年挑選《紅高粱》裡面的“我奶奶”這個角色，本來是定的中戲的演員史可，符合小說作者莫言心中的豐乳肥臀的形象。但是張藝謀選擇了中戲二年級的鞏俐。
這個決定，讓莫言很是擔憂。莫言覺得鞏俐臉上常掛著憂愁，還是一個大學生，而他心目中的“奶奶”是一株鮮豔奪目、水分充足的帶刺玫瑰，相距甚遠，莫言擔心張藝謀看走了眼了，擔心這部戲砸在鞏俐手裡。
但是張藝謀堅持啟用還是中戲學生的鞏俐。張藝謀談到了他第一次見鞏俐的情形：“她給我的第一個印象是清秀、聰明。
當時她穿著一件寬大的衣服試鏡，與我想象中的《紅高梁》女主角對不上號。當時，我心目中的女主角應該是一位漂亮的女子，而且有一種強烈的情感。當然，鞏俐的樣子也很清秀、聰明、眼睛很有表達力。”
張藝謀：從此再無謀女郎
1988年，《紅高粱》獲得第38屆柏林國際電影節金熊獎，成為華語影壇首部獲得歐洲三大國際電影節最佳影片獎的電影。
1991年，鞏俐與張藝謀再合作《大紅燈籠高高掛》，獲得第16屆大眾電影百花獎最佳女主角和提名意大利電影大衛獎最佳女主角、美國國家影評人協會獎最佳女主角。
鞏俐成為了第一代謀女郎，並且用演技開啟了謀女郎的華麗篇章。
在拍《秋菊打官司》時，編劇劉恆一想到女主角秋菊是鞏俐他就寫不下去了，他不相信鞏俐能演好，並對導演說：“不要被情感矇蔽了雙眼”。
但是張藝謀依然堅持選用鞏俐作為女主角。她不懂戲不懂劇本，他親自教她揣測角色心理和臺詞情緒；他甚至親手教鞏俐攝影構圖和畫面感，被鞏俐形容為“讓她的演技進入了新的高度”。
1992年，鞏俐憑藉電影《秋菊打官司》獲得威尼斯國際電影節最佳女演員獎，這部電影也獲得了金獅獎。片中倔強的鞏俐把一個善良而又有骨氣的農村婦女演繹的淋漓盡致。
在陝西農村呆了三個月體驗生活的鞏俐，硬是把土的掉渣的秋菊穿在了自己的身上。
據說當年很多街景鏡頭都是偷拍，而鞏俐早憑1987年的《紅高粱》紅的發紫，但是讓自己扮演的秋菊走在大街上卻無人認出，更多的是張藝謀挖掘出鞏俐如此傳神的演技。
《影》上映了，入圍威尼斯電影節非競賽單元，並且領跑12項金馬獎提名。
張藝謀的才華和取得成績，拿過世界級的大獎是無人能企及的。
有人說，張藝謀開創了一個電影時代。與這個電影時代並肩同行的是，張藝謀一手培養的謀女郎。
至今以謀女郎出道的鞏俐和章子怡，成為頗具影響力的國際影星。
鞏俐登上時代雜誌的封面，章子怡更是被稱為中國送給好萊塢的禮物。
論起挑演員，張藝謀的眼光的確是很厲害。
當年挑選《紅高粱》裡面的“我奶奶”這個角色，本來是定的中戲的演員史可，符合小說作者莫言心中的豐乳肥臀的形象。但是張藝謀選擇了中戲二年級的鞏俐。
這個決定，讓莫言很是擔憂。莫言覺得鞏俐臉上常掛著憂愁，還是一個大學生，而他心目中的“奶奶”是一株鮮豔奪目、水分充足的帶刺玫瑰，相距甚遠，莫言擔心張藝謀看走了眼了，擔心這部戲砸在鞏俐手裡。
但是張藝謀堅持啟用還是中戲學生的鞏俐。張藝謀談到了他第一次見鞏俐的情形：“她給我的第一個印象是清秀、聰明。
當時她穿著一件寬大的衣服試鏡，與我想象中的《紅高梁》女主角對不上號。當時，我心目中的女主角應該是一位漂亮的女子，而且有一種強烈的情感。當然，鞏俐的樣子也很清秀、聰明、眼睛很有表達力。”
張藝謀：從此再無謀女郎
1988年，《紅高粱》獲得第38屆柏林國際電影節金熊獎，成為華語影壇首部獲得歐洲三大國際電影節最佳影片獎的電影。
1991年，鞏俐與張藝謀再合作《大紅燈籠高高掛》，獲得第16屆大眾電影百花獎最佳女主角和提名意大利電影大衛獎最佳女主角、美國國家影評人協會獎最佳女主角。
鞏俐成為了第一代謀女郎，並且用演技開啟了謀女郎的華麗篇章。
在拍《秋菊打官司》時，編劇劉恆一想到女主角秋菊是鞏俐他就寫不下去了，他不相信鞏俐能演好，並對導演說：“不要被情感矇蔽了雙眼”。
但是張藝謀依然堅持選用鞏俐作為女主角。她不懂戲不懂劇本，他親自教她揣測角色心理和臺詞情緒；他甚至親手教鞏俐攝影構圖和畫面感，被鞏俐形容為“讓她的演技進入了新的高度”。
1992年，鞏俐憑藉電影《秋菊打官司》獲得威尼斯國際電影節最佳女演員獎，這部電影也獲得了金獅獎。片中倔強的鞏俐把一個善良而又有骨氣的農村婦女演繹的淋漓盡致。
在陝西農村呆了三個月體驗生活的鞏俐，硬是把土的掉渣的秋菊穿在了自己的身上。
據說當年很多街景鏡頭都是偷拍，而鞏俐早憑1987年的《紅高粱》紅的發紫，但是讓自己扮演的秋菊走在大街上卻無人認出，更多的是張藝謀挖掘出鞏俐如此傳神的演技。
時隔多年之後，在豆瓣上有一條關於范冰冰主演的《我不是潘金蓮》的影評，沒有對比就沒有傷害。范冰冰扮演的告狀農婦頂多是換了有一件衣服，而鞏俐從裡到外就是那個秋菊。
所以，足可見張藝謀對演員塑造的本領。范冰冰雖然自詡是範爺，但是在鞏俐才是粉絲心中真正的鞏皇。
張藝謀的眼光厲害的同時，更重要的是，那個時候導演願意把時間用到演員身上，一顰一笑的打磨角色。
時至今日，張藝謀是這樣評價鞏俐的，是老天爺賞飯吃。但是沒有張藝謀的發現和培養，很難說鞏俐會不會有今天的這樣的成就。
《影》上映了，入圍威尼斯電影節非競賽單元，並且領跑12項金馬獎提名。
張藝謀的才華和取得成績，拿過世界級的大獎是無人能企及的。
有人說，張藝謀開創了一個電影時代。與這個電影時代並肩同行的是，張藝謀一手培養的謀女郎。
至今以謀女郎出道的鞏俐和章子怡，成為頗具影響力的國際影星。
鞏俐登上時代雜誌的封面，章子怡更是被稱為中國送給好萊塢的禮物。
論起挑演員，張藝謀的眼光的確是很厲害。
當年挑選《紅高粱》裡面的“我奶奶”這個角色，本來是定的中戲的演員史可，符合小說作者莫言心中的豐乳肥臀的形象。但是張藝謀選擇了中戲二年級的鞏俐。
這個決定，讓莫言很是擔憂。莫言覺得鞏俐臉上常掛著憂愁，還是一個大學生，而他心目中的“奶奶”是一株鮮豔奪目、水分充足的帶刺玫瑰，相距甚遠，莫言擔心張藝謀看走了眼了，擔心這部戲砸在鞏俐手裡。
但是張藝謀堅持啟用還是中戲學生的鞏俐。張藝謀談到了他第一次見鞏俐的情形：“她給我的第一個印象是清秀、聰明。
當時她穿著一件寬大的衣服試鏡，與我想象中的《紅高梁》女主角對不上號。當時，我心目中的女主角應該是一位漂亮的女子，而且有一種強烈的情感。當然，鞏俐的樣子也很清秀、聰明、眼睛很有表達力。”
張藝謀：從此再無謀女郎
1988年，《紅高粱》獲得第38屆柏林國際電影節金熊獎，成為華語影壇首部獲得歐洲三大國際電影節最佳影片獎的電影。
1991年，鞏俐與張藝謀再合作《大紅燈籠高高掛》，獲得第16屆大眾電影百花獎最佳女主角和提名意大利電影大衛獎最佳女主角、美國國家影評人協會獎最佳女主角。
鞏俐成為了第一代謀女郎，並且用演技開啟了謀女郎的華麗篇章。
在拍《秋菊打官司》時，編劇劉恆一想到女主角秋菊是鞏俐他就寫不下去了，他不相信鞏俐能演好，並對導演說：“不要被情感矇蔽了雙眼”。
但是張藝謀依然堅持選用鞏俐作為女主角。她不懂戲不懂劇本，他親自教她揣測角色心理和臺詞情緒；他甚至親手教鞏俐攝影構圖和畫面感，被鞏俐形容為“讓她的演技進入了新的高度”。
1992年，鞏俐憑藉電影《秋菊打官司》獲得威尼斯國際電影節最佳女演員獎，這部電影也獲得了金獅獎。片中倔強的鞏俐把一個善良而又有骨氣的農村婦女演繹的淋漓盡致。
在陝西農村呆了三個月體驗生活的鞏俐，硬是把土的掉渣的秋菊穿在了自己的身上。
據說當年很多街景鏡頭都是偷拍，而鞏俐早憑1987年的《紅高粱》紅的發紫，但是讓自己扮演的秋菊走在大街上卻無人認出，更多的是張藝謀挖掘出鞏俐如此傳神的演技。
時隔多年之後，在豆瓣上有一條關於范冰冰主演的《我不是潘金蓮》的影評，沒有對比就沒有傷害。范冰冰扮演的告狀農婦頂多是換了有一件衣服，而鞏俐從裡到外就是那個秋菊。
所以，足可見張藝謀對演員塑造的本領。范冰冰雖然自詡是範爺，但是在鞏俐才是粉絲心中真正的鞏皇。
張藝謀的眼光厲害的同時，更重要的是，那個時候導演願意把時間用到演員身上，一顰一笑的打磨角色。
時至今日，張藝謀是這樣評價鞏俐的，是老天爺賞飯吃。但是沒有張藝謀的發現和培養，很難說鞏俐會不會有今天的這樣的成就。
一個是有靈性的演員，一個是有激情的導演。在愛情的作用下，鞏俐激發了張藝謀的創作靈感，而鞏俐也在張藝謀的劇本下，創造了無數個經典的角色。
他們合作的八年，是張藝謀導演成就達到巔峰的八年，也是鞏俐一生中最輝煌的八年，他們都激發出了對方最璀璨最光芒四射的一面，成為世界影壇上最耀眼的情侶搭檔。
《影》上映了，入圍威尼斯電影節非競賽單元，並且領跑12項金馬獎提名。
張藝謀的才華和取得成績，拿過世界級的大獎是無人能企及的。
有人說，張藝謀開創了一個電影時代。與這個電影時代並肩同行的是，張藝謀一手培養的謀女郎。
至今以謀女郎出道的鞏俐和章子怡，成為頗具影響力的國際影星。
鞏俐登上時代雜誌的封面，章子怡更是被稱為中國送給好萊塢的禮物。
論起挑演員，張藝謀的眼光的確是很厲害。
當年挑選《紅高粱》裡面的“我奶奶”這個角色，本來是定的中戲的演員史可，符合小說作者莫言心中的豐乳肥臀的形象。但是張藝謀選擇了中戲二年級的鞏俐。
這個決定，讓莫言很是擔憂。莫言覺得鞏俐臉上常掛著憂愁，還是一個大學生，而他心目中的“奶奶”是一株鮮豔奪目、水分充足的帶刺玫瑰，相距甚遠，莫言擔心張藝謀看走了眼了，擔心這部戲砸在鞏俐手裡。
但是張藝謀堅持啟用還是中戲學生的鞏俐。張藝謀談到了他第一次見鞏俐的情形：“她給我的第一個印象是清秀、聰明。
當時她穿著一件寬大的衣服試鏡，與我想象中的《紅高梁》女主角對不上號。當時，我心目中的女主角應該是一位漂亮的女子，而且有一種強烈的情感。當然，鞏俐的樣子也很清秀、聰明、眼睛很有表達力。”
張藝謀：從此再無謀女郎
1988年，《紅高粱》獲得第38屆柏林國際電影節金熊獎，成為華語影壇首部獲得歐洲三大國際電影節最佳影片獎的電影。
1991年，鞏俐與張藝謀再合作《大紅燈籠高高掛》，獲得第16屆大眾電影百花獎最佳女主角和提名意大利電影大衛獎最佳女主角、美國國家影評人協會獎最佳女主角。
鞏俐成為了第一代謀女郎，並且用演技開啟了謀女郎的華麗篇章。
在拍《秋菊打官司》時，編劇劉恆一想到女主角秋菊是鞏俐他就寫不下去了，他不相信鞏俐能演好，並對導演說：“不要被情感矇蔽了雙眼”。
但是張藝謀依然堅持選用鞏俐作為女主角。她不懂戲不懂劇本，他親自教她揣測角色心理和臺詞情緒；他甚至親手教鞏俐攝影構圖和畫面感，被鞏俐形容為“讓她的演技進入了新的高度”。
1992年，鞏俐憑藉電影《秋菊打官司》獲得威尼斯國際電影節最佳女演員獎，這部電影也獲得了金獅獎。片中倔強的鞏俐把一個善良而又有骨氣的農村婦女演繹的淋漓盡致。
在陝西農村呆了三個月體驗生活的鞏俐，硬是把土的掉渣的秋菊穿在了自己的身上。
據說當年很多街景鏡頭都是偷拍，而鞏俐早憑1987年的《紅高粱》紅的發紫，但是讓自己扮演的秋菊走在大街上卻無人認出，更多的是張藝謀挖掘出鞏俐如此傳神的演技。
時隔多年之後，在豆瓣上有一條關於范冰冰主演的《我不是潘金蓮》的影評，沒有對比就沒有傷害。范冰冰扮演的告狀農婦頂多是換了有一件衣服，而鞏俐從裡到外就是那個秋菊。
所以，足可見張藝謀對演員塑造的本領。范冰冰雖然自詡是範爺，但是在鞏俐才是粉絲心中真正的鞏皇。
張藝謀的眼光厲害的同時，更重要的是，那個時候導演願意把時間用到演員身上，一顰一笑的打磨角色。
時至今日，張藝謀是這樣評價鞏俐的，是老天爺賞飯吃。但是沒有張藝謀的發現和培養，很難說鞏俐會不會有今天的這樣的成就。
一個是有靈性的演員，一個是有激情的導演。在愛情的作用下，鞏俐激發了張藝謀的創作靈感，而鞏俐也在張藝謀的劇本下，創造了無數個經典的角色。
他們合作的八年，是張藝謀導演成就達到巔峰的八年，也是鞏俐一生中最輝煌的八年，他們都激發出了對方最璀璨最光芒四射的一面，成為世界影壇上最耀眼的情侶搭檔。
《菊豆》、《大紅燈籠高高掛》、《秋菊打官司》、《霸王別姬》、《活著》、《搖啊搖，搖到外婆橋》、《藝伎回憶錄》、《滿城盡帶黃金甲》、《歸來》等多部作品，讓鞏俐成為了中國無可替代的巨星，曾任戛納、威尼斯、柏林三大影展的評委會主席、同時也是華語影壇唯一在歐洲三大國際電影節均獲得過個人殊榮的演員。
1996年1月，鞏俐成為中國第一個登上時代週刊的明星，並且被《人物》雜誌等票選為全球最美的面孔。
《影》上映了，入圍威尼斯電影節非競賽單元，並且領跑12項金馬獎提名。
張藝謀的才華和取得成績，拿過世界級的大獎是無人能企及的。
有人說，張藝謀開創了一個電影時代。與這個電影時代並肩同行的是，張藝謀一手培養的謀女郎。
至今以謀女郎出道的鞏俐和章子怡，成為頗具影響力的國際影星。
鞏俐登上時代雜誌的封面，章子怡更是被稱為中國送給好萊塢的禮物。
論起挑演員，張藝謀的眼光的確是很厲害。
當年挑選《紅高粱》裡面的“我奶奶”這個角色，本來是定的中戲的演員史可，符合小說作者莫言心中的豐乳肥臀的形象。但是張藝謀選擇了中戲二年級的鞏俐。
這個決定，讓莫言很是擔憂。莫言覺得鞏俐臉上常掛著憂愁，還是一個大學生，而他心目中的“奶奶”是一株鮮豔奪目、水分充足的帶刺玫瑰，相距甚遠，莫言擔心張藝謀看走了眼了，擔心這部戲砸在鞏俐手裡。
但是張藝謀堅持啟用還是中戲學生的鞏俐。張藝謀談到了他第一次見鞏俐的情形：“她給我的第一個印象是清秀、聰明。
當時她穿著一件寬大的衣服試鏡，與我想象中的《紅高梁》女主角對不上號。當時，我心目中的女主角應該是一位漂亮的女子，而且有一種強烈的情感。當然，鞏俐的樣子也很清秀、聰明、眼睛很有表達力。”
張藝謀：從此再無謀女郎
1988年，《紅高粱》獲得第38屆柏林國際電影節金熊獎，成為華語影壇首部獲得歐洲三大國際電影節最佳影片獎的電影。
1991年，鞏俐與張藝謀再合作《大紅燈籠高高掛》，獲得第16屆大眾電影百花獎最佳女主角和提名意大利電影大衛獎最佳女主角、美國國家影評人協會獎最佳女主角。
鞏俐成為了第一代謀女郎，並且用演技開啟了謀女郎的華麗篇章。
在拍《秋菊打官司》時，編劇劉恆一想到女主角秋菊是鞏俐他就寫不下去了，他不相信鞏俐能演好，並對導演說：“不要被情感矇蔽了雙眼”。
但是張藝謀依然堅持選用鞏俐作為女主角。她不懂戲不懂劇本，他親自教她揣測角色心理和臺詞情緒；他甚至親手教鞏俐攝影構圖和畫面感，被鞏俐形容為“讓她的演技進入了新的高度”。
1992年，鞏俐憑藉電影《秋菊打官司》獲得威尼斯國際電影節最佳女演員獎，這部電影也獲得了金獅獎。片中倔強的鞏俐把一個善良而又有骨氣的農村婦女演繹的淋漓盡致。
在陝西農村呆了三個月體驗生活的鞏俐，硬是把土的掉渣的秋菊穿在了自己的身上。
據說當年很多街景鏡頭都是偷拍，而鞏俐早憑1987年的《紅高粱》紅的發紫，但是讓自己扮演的秋菊走在大街上卻無人認出，更多的是張藝謀挖掘出鞏俐如此傳神的演技。
時隔多年之後，在豆瓣上有一條關於范冰冰主演的《我不是潘金蓮》的影評，沒有對比就沒有傷害。范冰冰扮演的告狀農婦頂多是換了有一件衣服，而鞏俐從裡到外就是那個秋菊。
所以，足可見張藝謀對演員塑造的本領。范冰冰雖然自詡是範爺，但是在鞏俐才是粉絲心中真正的鞏皇。
張藝謀的眼光厲害的同時，更重要的是，那個時候導演願意把時間用到演員身上，一顰一笑的打磨角色。
時至今日，張藝謀是這樣評價鞏俐的，是老天爺賞飯吃。但是沒有張藝謀的發現和培養，很難說鞏俐會不會有今天的這樣的成就。
一個是有靈性的演員，一個是有激情的導演。在愛情的作用下，鞏俐激發了張藝謀的創作靈感，而鞏俐也在張藝謀的劇本下，創造了無數個經典的角色。
他們合作的八年，是張藝謀導演成就達到巔峰的八年，也是鞏俐一生中最輝煌的八年，他們都激發出了對方最璀璨最光芒四射的一面，成為世界影壇上最耀眼的情侶搭檔。
《菊豆》、《大紅燈籠高高掛》、《秋菊打官司》、《霸王別姬》、《活著》、《搖啊搖，搖到外婆橋》、《藝伎回憶錄》、《滿城盡帶黃金甲》、《歸來》等多部作品，讓鞏俐成為了中國無可替代的巨星，曾任戛納、威尼斯、柏林三大影展的評委會主席、同時也是華語影壇唯一在歐洲三大國際電影節均獲得過個人殊榮的演員。
1996年1月，鞏俐成為中國第一個登上時代週刊的明星，並且被《人物》雜誌等票選為全球最美的面孔。
謀女郎這一個稱呼，因為鞏俐應運而生，並且變得萬眾矚目，光彩四射。
2016年，第69屆戛納國際電影節的開幕式紅毯上，戛納官方給了鞏俐“清場待遇”。
《影》上映了，入圍威尼斯電影節非競賽單元，並且領跑12項金馬獎提名。
張藝謀的才華和取得成績，拿過世界級的大獎是無人能企及的。
有人說，張藝謀開創了一個電影時代。與這個電影時代並肩同行的是，張藝謀一手培養的謀女郎。
至今以謀女郎出道的鞏俐和章子怡，成為頗具影響力的國際影星。
鞏俐登上時代雜誌的封面，章子怡更是被稱為中國送給好萊塢的禮物。
論起挑演員，張藝謀的眼光的確是很厲害。
當年挑選《紅高粱》裡面的“我奶奶”這個角色，本來是定的中戲的演員史可，符合小說作者莫言心中的豐乳肥臀的形象。但是張藝謀選擇了中戲二年級的鞏俐。
這個決定，讓莫言很是擔憂。莫言覺得鞏俐臉上常掛著憂愁，還是一個大學生，而他心目中的“奶奶”是一株鮮豔奪目、水分充足的帶刺玫瑰，相距甚遠，莫言擔心張藝謀看走了眼了，擔心這部戲砸在鞏俐手裡。
但是張藝謀堅持啟用還是中戲學生的鞏俐。張藝謀談到了他第一次見鞏俐的情形：“她給我的第一個印象是清秀、聰明。
當時她穿著一件寬大的衣服試鏡，與我想象中的《紅高梁》女主角對不上號。當時，我心目中的女主角應該是一位漂亮的女子，而且有一種強烈的情感。當然，鞏俐的樣子也很清秀、聰明、眼睛很有表達力。”
張藝謀：從此再無謀女郎
1988年，《紅高粱》獲得第38屆柏林國際電影節金熊獎，成為華語影壇首部獲得歐洲三大國際電影節最佳影片獎的電影。
1991年，鞏俐與張藝謀再合作《大紅燈籠高高掛》，獲得第16屆大眾電影百花獎最佳女主角和提名意大利電影大衛獎最佳女主角、美國國家影評人協會獎最佳女主角。
鞏俐成為了第一代謀女郎，並且用演技開啟了謀女郎的華麗篇章。
在拍《秋菊打官司》時，編劇劉恆一想到女主角秋菊是鞏俐他就寫不下去了，他不相信鞏俐能演好，並對導演說：“不要被情感矇蔽了雙眼”。
但是張藝謀依然堅持選用鞏俐作為女主角。她不懂戲不懂劇本，他親自教她揣測角色心理和臺詞情緒；他甚至親手教鞏俐攝影構圖和畫面感，被鞏俐形容為“讓她的演技進入了新的高度”。
1992年，鞏俐憑藉電影《秋菊打官司》獲得威尼斯國際電影節最佳女演員獎，這部電影也獲得了金獅獎。片中倔強的鞏俐把一個善良而又有骨氣的農村婦女演繹的淋漓盡致。
在陝西農村呆了三個月體驗生活的鞏俐，硬是把土的掉渣的秋菊穿在了自己的身上。
據說當年很多街景鏡頭都是偷拍，而鞏俐早憑1987年的《紅高粱》紅的發紫，但是讓自己扮演的秋菊走在大街上卻無人認出，更多的是張藝謀挖掘出鞏俐如此傳神的演技。
時隔多年之後，在豆瓣上有一條關於范冰冰主演的《我不是潘金蓮》的影評，沒有對比就沒有傷害。范冰冰扮演的告狀農婦頂多是換了有一件衣服，而鞏俐從裡到外就是那個秋菊。
所以，足可見張藝謀對演員塑造的本領。范冰冰雖然自詡是範爺，但是在鞏俐才是粉絲心中真正的鞏皇。
張藝謀的眼光厲害的同時，更重要的是，那個時候導演願意把時間用到演員身上，一顰一笑的打磨角色。
時至今日，張藝謀是這樣評價鞏俐的，是老天爺賞飯吃。但是沒有張藝謀的發現和培養，很難說鞏俐會不會有今天的這樣的成就。
一個是有靈性的演員，一個是有激情的導演。在愛情的作用下，鞏俐激發了張藝謀的創作靈感，而鞏俐也在張藝謀的劇本下，創造了無數個經典的角色。
他們合作的八年，是張藝謀導演成就達到巔峰的八年，也是鞏俐一生中最輝煌的八年，他們都激發出了對方最璀璨最光芒四射的一面，成為世界影壇上最耀眼的情侶搭檔。
《菊豆》、《大紅燈籠高高掛》、《秋菊打官司》、《霸王別姬》、《活著》、《搖啊搖，搖到外婆橋》、《藝伎回憶錄》、《滿城盡帶黃金甲》、《歸來》等多部作品，讓鞏俐成為了中國無可替代的巨星，曾任戛納、威尼斯、柏林三大影展的評委會主席、同時也是華語影壇唯一在歐洲三大國際電影節均獲得過個人殊榮的演員。
1996年1月，鞏俐成為中國第一個登上時代週刊的明星，並且被《人物》雜誌等票選為全球最美的面孔。
謀女郎這一個稱呼，因為鞏俐應運而生，並且變得萬眾矚目，光彩四射。
2016年，第69屆戛納國際電影節的開幕式紅毯上，戛納官方給了鞏俐“清場待遇”。
《洛杉磯週刊》曾評論，鞏俐是一名對觀眾具有誘惑力的女影星，“在銀幕上所有偉大的美人中，她可能是最富於活力和令人膽怯的。男人不會想要去突入險境拯救她，就像他們可能想對易碎的章子怡那樣做的。鞏俐有她自己的力量儲蓄，自從第一次和她合作直到他們的合作和戀人關係終止於1995年，張藝謀導演很大程度上挖掘出了這種力量”。
《影》上映了，入圍威尼斯電影節非競賽單元，並且領跑12項金馬獎提名。
張藝謀的才華和取得成績，拿過世界級的大獎是無人能企及的。
有人說，張藝謀開創了一個電影時代。與這個電影時代並肩同行的是，張藝謀一手培養的謀女郎。
至今以謀女郎出道的鞏俐和章子怡，成為頗具影響力的國際影星。
鞏俐登上時代雜誌的封面，章子怡更是被稱為中國送給好萊塢的禮物。
論起挑演員，張藝謀的眼光的確是很厲害。
當年挑選《紅高粱》裡面的“我奶奶”這個角色，本來是定的中戲的演員史可，符合小說作者莫言心中的豐乳肥臀的形象。但是張藝謀選擇了中戲二年級的鞏俐。
這個決定，讓莫言很是擔憂。莫言覺得鞏俐臉上常掛著憂愁，還是一個大學生，而他心目中的“奶奶”是一株鮮豔奪目、水分充足的帶刺玫瑰，相距甚遠，莫言擔心張藝謀看走了眼了，擔心這部戲砸在鞏俐手裡。
但是張藝謀堅持啟用還是中戲學生的鞏俐。張藝謀談到了他第一次見鞏俐的情形：“她給我的第一個印象是清秀、聰明。
當時她穿著一件寬大的衣服試鏡，與我想象中的《紅高梁》女主角對不上號。當時，我心目中的女主角應該是一位漂亮的女子，而且有一種強烈的情感。當然，鞏俐的樣子也很清秀、聰明、眼睛很有表達力。”
張藝謀：從此再無謀女郎
1988年，《紅高粱》獲得第38屆柏林國際電影節金熊獎，成為華語影壇首部獲得歐洲三大國際電影節最佳影片獎的電影。
1991年，鞏俐與張藝謀再合作《大紅燈籠高高掛》，獲得第16屆大眾電影百花獎最佳女主角和提名意大利電影大衛獎最佳女主角、美國國家影評人協會獎最佳女主角。
鞏俐成為了第一代謀女郎，並且用演技開啟了謀女郎的華麗篇章。
在拍《秋菊打官司》時，編劇劉恆一想到女主角秋菊是鞏俐他就寫不下去了，他不相信鞏俐能演好，並對導演說：“不要被情感矇蔽了雙眼”。
但是張藝謀依然堅持選用鞏俐作為女主角。她不懂戲不懂劇本，他親自教她揣測角色心理和臺詞情緒；他甚至親手教鞏俐攝影構圖和畫面感，被鞏俐形容為“讓她的演技進入了新的高度”。
1992年，鞏俐憑藉電影《秋菊打官司》獲得威尼斯國際電影節最佳女演員獎，這部電影也獲得了金獅獎。片中倔強的鞏俐把一個善良而又有骨氣的農村婦女演繹的淋漓盡致。
在陝西農村呆了三個月體驗生活的鞏俐，硬是把土的掉渣的秋菊穿在了自己的身上。
據說當年很多街景鏡頭都是偷拍，而鞏俐早憑1987年的《紅高粱》紅的發紫，但是讓自己扮演的秋菊走在大街上卻無人認出，更多的是張藝謀挖掘出鞏俐如此傳神的演技。
時隔多年之後，在豆瓣上有一條關於范冰冰主演的《我不是潘金蓮》的影評，沒有對比就沒有傷害。范冰冰扮演的告狀農婦頂多是換了有一件衣服，而鞏俐從裡到外就是那個秋菊。
所以，足可見張藝謀對演員塑造的本領。范冰冰雖然自詡是範爺，但是在鞏俐才是粉絲心中真正的鞏皇。
張藝謀的眼光厲害的同時，更重要的是，那個時候導演願意把時間用到演員身上，一顰一笑的打磨角色。
時至今日，張藝謀是這樣評價鞏俐的，是老天爺賞飯吃。但是沒有張藝謀的發現和培養，很難說鞏俐會不會有今天的這樣的成就。
一個是有靈性的演員，一個是有激情的導演。在愛情的作用下，鞏俐激發了張藝謀的創作靈感，而鞏俐也在張藝謀的劇本下，創造了無數個經典的角色。
他們合作的八年，是張藝謀導演成就達到巔峰的八年，也是鞏俐一生中最輝煌的八年，他們都激發出了對方最璀璨最光芒四射的一面，成為世界影壇上最耀眼的情侶搭檔。
《菊豆》、《大紅燈籠高高掛》、《秋菊打官司》、《霸王別姬》、《活著》、《搖啊搖，搖到外婆橋》、《藝伎回憶錄》、《滿城盡帶黃金甲》、《歸來》等多部作品，讓鞏俐成為了中國無可替代的巨星，曾任戛納、威尼斯、柏林三大影展的評委會主席、同時也是華語影壇唯一在歐洲三大國際電影節均獲得過個人殊榮的演員。
1996年1月，鞏俐成為中國第一個登上時代週刊的明星，並且被《人物》雜誌等票選為全球最美的面孔。
謀女郎這一個稱呼，因為鞏俐應運而生，並且變得萬眾矚目，光彩四射。
2016年，第69屆戛納國際電影節的開幕式紅毯上，戛納官方給了鞏俐“清場待遇”。
《洛杉磯週刊》曾評論，鞏俐是一名對觀眾具有誘惑力的女影星，“在銀幕上所有偉大的美人中，她可能是最富於活力和令人膽怯的。男人不會想要去突入險境拯救她，就像他們可能想對易碎的章子怡那樣做的。鞏俐有她自己的力量儲蓄，自從第一次和她合作直到他們的合作和戀人關係終止於1995年，張藝謀導演很大程度上挖掘出了這種力量”。
張藝謀和鞏俐和張藝謀相戀八年，1995年拍完《搖啊搖，搖到外婆橋》的最後一個鏡頭之後，張藝謀召開了一個小型新聞發佈會，公開宣佈與鞏俐分手，一時間引起軒然大波……
1998年，還在讀中戲的19歲章子怡被導演張藝謀選中，出演電影《我的父親母親》女主角招娣，一舉奪得第23屆大眾電影百花獎最佳女主角。
《影》上映了，入圍威尼斯電影節非競賽單元，並且領跑12項金馬獎提名。
張藝謀的才華和取得成績，拿過世界級的大獎是無人能企及的。
有人說，張藝謀開創了一個電影時代。與這個電影時代並肩同行的是，張藝謀一手培養的謀女郎。
至今以謀女郎出道的鞏俐和章子怡，成為頗具影響力的國際影星。
鞏俐登上時代雜誌的封面，章子怡更是被稱為中國送給好萊塢的禮物。
論起挑演員，張藝謀的眼光的確是很厲害。
當年挑選《紅高粱》裡面的“我奶奶”這個角色，本來是定的中戲的演員史可，符合小說作者莫言心中的豐乳肥臀的形象。但是張藝謀選擇了中戲二年級的鞏俐。
這個決定，讓莫言很是擔憂。莫言覺得鞏俐臉上常掛著憂愁，還是一個大學生，而他心目中的“奶奶”是一株鮮豔奪目、水分充足的帶刺玫瑰，相距甚遠，莫言擔心張藝謀看走了眼了，擔心這部戲砸在鞏俐手裡。
但是張藝謀堅持啟用還是中戲學生的鞏俐。張藝謀談到了他第一次見鞏俐的情形：“她給我的第一個印象是清秀、聰明。
當時她穿著一件寬大的衣服試鏡，與我想象中的《紅高梁》女主角對不上號。當時，我心目中的女主角應該是一位漂亮的女子，而且有一種強烈的情感。當然，鞏俐的樣子也很清秀、聰明、眼睛很有表達力。”
張藝謀：從此再無謀女郎
1988年，《紅高粱》獲得第38屆柏林國際電影節金熊獎，成為華語影壇首部獲得歐洲三大國際電影節最佳影片獎的電影。
1991年，鞏俐與張藝謀再合作《大紅燈籠高高掛》，獲得第16屆大眾電影百花獎最佳女主角和提名意大利電影大衛獎最佳女主角、美國國家影評人協會獎最佳女主角。
鞏俐成為了第一代謀女郎，並且用演技開啟了謀女郎的華麗篇章。
在拍《秋菊打官司》時，編劇劉恆一想到女主角秋菊是鞏俐他就寫不下去了，他不相信鞏俐能演好，並對導演說：“不要被情感矇蔽了雙眼”。
但是張藝謀依然堅持選用鞏俐作為女主角。她不懂戲不懂劇本，他親自教她揣測角色心理和臺詞情緒；他甚至親手教鞏俐攝影構圖和畫面感，被鞏俐形容為“讓她的演技進入了新的高度”。
1992年，鞏俐憑藉電影《秋菊打官司》獲得威尼斯國際電影節最佳女演員獎，這部電影也獲得了金獅獎。片中倔強的鞏俐把一個善良而又有骨氣的農村婦女演繹的淋漓盡致。
在陝西農村呆了三個月體驗生活的鞏俐，硬是把土的掉渣的秋菊穿在了自己的身上。
據說當年很多街景鏡頭都是偷拍，而鞏俐早憑1987年的《紅高粱》紅的發紫，但是讓自己扮演的秋菊走在大街上卻無人認出，更多的是張藝謀挖掘出鞏俐如此傳神的演技。
時隔多年之後，在豆瓣上有一條關於范冰冰主演的《我不是潘金蓮》的影評，沒有對比就沒有傷害。范冰冰扮演的告狀農婦頂多是換了有一件衣服，而鞏俐從裡到外就是那個秋菊。
所以，足可見張藝謀對演員塑造的本領。范冰冰雖然自詡是範爺，但是在鞏俐才是粉絲心中真正的鞏皇。
張藝謀的眼光厲害的同時，更重要的是，那個時候導演願意把時間用到演員身上，一顰一笑的打磨角色。
時至今日，張藝謀是這樣評價鞏俐的，是老天爺賞飯吃。但是沒有張藝謀的發現和培養，很難說鞏俐會不會有今天的這樣的成就。
一個是有靈性的演員，一個是有激情的導演。在愛情的作用下，鞏俐激發了張藝謀的創作靈感，而鞏俐也在張藝謀的劇本下，創造了無數個經典的角色。
他們合作的八年，是張藝謀導演成就達到巔峰的八年，也是鞏俐一生中最輝煌的八年，他們都激發出了對方最璀璨最光芒四射的一面，成為世界影壇上最耀眼的情侶搭檔。
《菊豆》、《大紅燈籠高高掛》、《秋菊打官司》、《霸王別姬》、《活著》、《搖啊搖，搖到外婆橋》、《藝伎回憶錄》、《滿城盡帶黃金甲》、《歸來》等多部作品，讓鞏俐成為了中國無可替代的巨星，曾任戛納、威尼斯、柏林三大影展的評委會主席、同時也是華語影壇唯一在歐洲三大國際電影節均獲得過個人殊榮的演員。
1996年1月，鞏俐成為中國第一個登上時代週刊的明星，並且被《人物》雜誌等票選為全球最美的面孔。
謀女郎這一個稱呼，因為鞏俐應運而生，並且變得萬眾矚目，光彩四射。
2016年，第69屆戛納國際電影節的開幕式紅毯上，戛納官方給了鞏俐“清場待遇”。
《洛杉磯週刊》曾評論，鞏俐是一名對觀眾具有誘惑力的女影星，“在銀幕上所有偉大的美人中，她可能是最富於活力和令人膽怯的。男人不會想要去突入險境拯救她，就像他們可能想對易碎的章子怡那樣做的。鞏俐有她自己的力量儲蓄，自從第一次和她合作直到他們的合作和戀人關係終止於1995年，張藝謀導演很大程度上挖掘出了這種力量”。
張藝謀和鞏俐和張藝謀相戀八年，1995年拍完《搖啊搖，搖到外婆橋》的最後一個鏡頭之後，張藝謀召開了一個小型新聞發佈會，公開宣佈與鞏俐分手，一時間引起軒然大波……
1998年，還在讀中戲的19歲章子怡被導演張藝謀選中，出演電影《我的父親母親》女主角招娣，一舉奪得第23屆大眾電影百花獎最佳女主角。
而就是這樣一個沒有表演經驗，因為成績倒數，差點退學的章子怡經過張藝謀的調教，現在成為了謀女郎中的最有影響力的國際影星。通過《我的父親母親》走紅後，曾有一些電視劇邀請章子怡加盟。
章子怡徵求張藝謀的意見，張藝謀告誡她要想成為大明星就要走大銀幕路線，並很快把她推薦給李安參加《臥虎藏龍》劇組。
在拍攝中當章子怡遇到困難時，就打電話向張藝謀傾訴，張藝謀會耐心地告訴她如何處理角色。由此，章子怡咬著牙啃下了玉嬌龍這個角色，並且一舉奠定了在國際影壇的地位。
《影》上映了，入圍威尼斯電影節非競賽單元，並且領跑12項金馬獎提名。
張藝謀的才華和取得成績，拿過世界級的大獎是無人能企及的。
有人說，張藝謀開創了一個電影時代。與這個電影時代並肩同行的是，張藝謀一手培養的謀女郎。
至今以謀女郎出道的鞏俐和章子怡，成為頗具影響力的國際影星。
鞏俐登上時代雜誌的封面，章子怡更是被稱為中國送給好萊塢的禮物。
論起挑演員，張藝謀的眼光的確是很厲害。
當年挑選《紅高粱》裡面的“我奶奶”這個角色，本來是定的中戲的演員史可，符合小說作者莫言心中的豐乳肥臀的形象。但是張藝謀選擇了中戲二年級的鞏俐。
這個決定，讓莫言很是擔憂。莫言覺得鞏俐臉上常掛著憂愁，還是一個大學生，而他心目中的“奶奶”是一株鮮豔奪目、水分充足的帶刺玫瑰，相距甚遠，莫言擔心張藝謀看走了眼了，擔心這部戲砸在鞏俐手裡。
但是張藝謀堅持啟用還是中戲學生的鞏俐。張藝謀談到了他第一次見鞏俐的情形：“她給我的第一個印象是清秀、聰明。
當時她穿著一件寬大的衣服試鏡，與我想象中的《紅高梁》女主角對不上號。當時，我心目中的女主角應該是一位漂亮的女子，而且有一種強烈的情感。當然，鞏俐的樣子也很清秀、聰明、眼睛很有表達力。”
張藝謀：從此再無謀女郎
1988年，《紅高粱》獲得第38屆柏林國際電影節金熊獎，成為華語影壇首部獲得歐洲三大國際電影節最佳影片獎的電影。
1991年，鞏俐與張藝謀再合作《大紅燈籠高高掛》，獲得第16屆大眾電影百花獎最佳女主角和提名意大利電影大衛獎最佳女主角、美國國家影評人協會獎最佳女主角。
鞏俐成為了第一代謀女郎，並且用演技開啟了謀女郎的華麗篇章。
在拍《秋菊打官司》時，編劇劉恆一想到女主角秋菊是鞏俐他就寫不下去了，他不相信鞏俐能演好，並對導演說：“不要被情感矇蔽了雙眼”。
但是張藝謀依然堅持選用鞏俐作為女主角。她不懂戲不懂劇本，他親自教她揣測角色心理和臺詞情緒；他甚至親手教鞏俐攝影構圖和畫面感，被鞏俐形容為“讓她的演技進入了新的高度”。
1992年，鞏俐憑藉電影《秋菊打官司》獲得威尼斯國際電影節最佳女演員獎，這部電影也獲得了金獅獎。片中倔強的鞏俐把一個善良而又有骨氣的農村婦女演繹的淋漓盡致。
在陝西農村呆了三個月體驗生活的鞏俐，硬是把土的掉渣的秋菊穿在了自己的身上。
據說當年很多街景鏡頭都是偷拍，而鞏俐早憑1987年的《紅高粱》紅的發紫，但是讓自己扮演的秋菊走在大街上卻無人認出，更多的是張藝謀挖掘出鞏俐如此傳神的演技。
時隔多年之後，在豆瓣上有一條關於范冰冰主演的《我不是潘金蓮》的影評，沒有對比就沒有傷害。范冰冰扮演的告狀農婦頂多是換了有一件衣服，而鞏俐從裡到外就是那個秋菊。
所以，足可見張藝謀對演員塑造的本領。范冰冰雖然自詡是範爺，但是在鞏俐才是粉絲心中真正的鞏皇。
張藝謀的眼光厲害的同時，更重要的是，那個時候導演願意把時間用到演員身上，一顰一笑的打磨角色。
時至今日，張藝謀是這樣評價鞏俐的，是老天爺賞飯吃。但是沒有張藝謀的發現和培養，很難說鞏俐會不會有今天的這樣的成就。
一個是有靈性的演員，一個是有激情的導演。在愛情的作用下，鞏俐激發了張藝謀的創作靈感，而鞏俐也在張藝謀的劇本下，創造了無數個經典的角色。
他們合作的八年，是張藝謀導演成就達到巔峰的八年，也是鞏俐一生中最輝煌的八年，他們都激發出了對方最璀璨最光芒四射的一面，成為世界影壇上最耀眼的情侶搭檔。
《菊豆》、《大紅燈籠高高掛》、《秋菊打官司》、《霸王別姬》、《活著》、《搖啊搖，搖到外婆橋》、《藝伎回憶錄》、《滿城盡帶黃金甲》、《歸來》等多部作品，讓鞏俐成為了中國無可替代的巨星，曾任戛納、威尼斯、柏林三大影展的評委會主席、同時也是華語影壇唯一在歐洲三大國際電影節均獲得過個人殊榮的演員。
1996年1月，鞏俐成為中國第一個登上時代週刊的明星，並且被《人物》雜誌等票選為全球最美的面孔。
謀女郎這一個稱呼，因為鞏俐應運而生，並且變得萬眾矚目，光彩四射。
2016年，第69屆戛納國際電影節的開幕式紅毯上，戛納官方給了鞏俐“清場待遇”。
《洛杉磯週刊》曾評論，鞏俐是一名對觀眾具有誘惑力的女影星，“在銀幕上所有偉大的美人中，她可能是最富於活力和令人膽怯的。男人不會想要去突入險境拯救她，就像他們可能想對易碎的章子怡那樣做的。鞏俐有她自己的力量儲蓄，自從第一次和她合作直到他們的合作和戀人關係終止於1995年，張藝謀導演很大程度上挖掘出了這種力量”。
張藝謀和鞏俐和張藝謀相戀八年，1995年拍完《搖啊搖，搖到外婆橋》的最後一個鏡頭之後，張藝謀召開了一個小型新聞發佈會，公開宣佈與鞏俐分手，一時間引起軒然大波……
1998年，還在讀中戲的19歲章子怡被導演張藝謀選中，出演電影《我的父親母親》女主角招娣，一舉奪得第23屆大眾電影百花獎最佳女主角。
而就是這樣一個沒有表演經驗，因為成績倒數，差點退學的章子怡經過張藝謀的調教，現在成為了謀女郎中的最有影響力的國際影星。通過《我的父親母親》走紅後，曾有一些電視劇邀請章子怡加盟。
章子怡徵求張藝謀的意見，張藝謀告誡她要想成為大明星就要走大銀幕路線，並很快把她推薦給李安參加《臥虎藏龍》劇組。
在拍攝中當章子怡遇到困難時，就打電話向張藝謀傾訴，張藝謀會耐心地告訴她如何處理角色。由此，章子怡咬著牙啃下了玉嬌龍這個角色，並且一舉奠定了在國際影壇的地位。
而後成為華人影壇入圍奧斯卡次數最多的演員，第一位獲得好萊塢金球獎最佳女主角提名的演員，第一位獲得華人五大電影獎的大滿貫影后。
被美國《時代週刊》稱為：中國送給好萊塢的禮物。章子怡一躍成為在國際影壇上最具影響力的華人演員，並且獲得了國際章的美譽。
《影》上映了，入圍威尼斯電影節非競賽單元，並且領跑12項金馬獎提名。
張藝謀的才華和取得成績，拿過世界級的大獎是無人能企及的。
有人說，張藝謀開創了一個電影時代。與這個電影時代並肩同行的是，張藝謀一手培養的謀女郎。
至今以謀女郎出道的鞏俐和章子怡，成為頗具影響力的國際影星。
鞏俐登上時代雜誌的封面，章子怡更是被稱為中國送給好萊塢的禮物。
論起挑演員，張藝謀的眼光的確是很厲害。
當年挑選《紅高粱》裡面的“我奶奶”這個角色，本來是定的中戲的演員史可，符合小說作者莫言心中的豐乳肥臀的形象。但是張藝謀選擇了中戲二年級的鞏俐。
這個決定，讓莫言很是擔憂。莫言覺得鞏俐臉上常掛著憂愁，還是一個大學生，而他心目中的“奶奶”是一株鮮豔奪目、水分充足的帶刺玫瑰，相距甚遠，莫言擔心張藝謀看走了眼了，擔心這部戲砸在鞏俐手裡。
但是張藝謀堅持啟用還是中戲學生的鞏俐。張藝謀談到了他第一次見鞏俐的情形：“她給我的第一個印象是清秀、聰明。
當時她穿著一件寬大的衣服試鏡，與我想象中的《紅高梁》女主角對不上號。當時，我心目中的女主角應該是一位漂亮的女子，而且有一種強烈的情感。當然，鞏俐的樣子也很清秀、聰明、眼睛很有表達力。”
張藝謀：從此再無謀女郎
1988年，《紅高粱》獲得第38屆柏林國際電影節金熊獎，成為華語影壇首部獲得歐洲三大國際電影節最佳影片獎的電影。
1991年，鞏俐與張藝謀再合作《大紅燈籠高高掛》，獲得第16屆大眾電影百花獎最佳女主角和提名意大利電影大衛獎最佳女主角、美國國家影評人協會獎最佳女主角。
鞏俐成為了第一代謀女郎，並且用演技開啟了謀女郎的華麗篇章。
在拍《秋菊打官司》時，編劇劉恆一想到女主角秋菊是鞏俐他就寫不下去了，他不相信鞏俐能演好，並對導演說：“不要被情感矇蔽了雙眼”。
但是張藝謀依然堅持選用鞏俐作為女主角。她不懂戲不懂劇本，他親自教她揣測角色心理和臺詞情緒；他甚至親手教鞏俐攝影構圖和畫面感，被鞏俐形容為“讓她的演技進入了新的高度”。
1992年，鞏俐憑藉電影《秋菊打官司》獲得威尼斯國際電影節最佳女演員獎，這部電影也獲得了金獅獎。片中倔強的鞏俐把一個善良而又有骨氣的農村婦女演繹的淋漓盡致。
在陝西農村呆了三個月體驗生活的鞏俐，硬是把土的掉渣的秋菊穿在了自己的身上。
據說當年很多街景鏡頭都是偷拍，而鞏俐早憑1987年的《紅高粱》紅的發紫，但是讓自己扮演的秋菊走在大街上卻無人認出，更多的是張藝謀挖掘出鞏俐如此傳神的演技。
時隔多年之後，在豆瓣上有一條關於范冰冰主演的《我不是潘金蓮》的影評，沒有對比就沒有傷害。范冰冰扮演的告狀農婦頂多是換了有一件衣服，而鞏俐從裡到外就是那個秋菊。
所以，足可見張藝謀對演員塑造的本領。范冰冰雖然自詡是範爺，但是在鞏俐才是粉絲心中真正的鞏皇。
張藝謀的眼光厲害的同時，更重要的是，那個時候導演願意把時間用到演員身上，一顰一笑的打磨角色。
時至今日，張藝謀是這樣評價鞏俐的，是老天爺賞飯吃。但是沒有張藝謀的發現和培養，很難說鞏俐會不會有今天的這樣的成就。
一個是有靈性的演員，一個是有激情的導演。在愛情的作用下，鞏俐激發了張藝謀的創作靈感，而鞏俐也在張藝謀的劇本下，創造了無數個經典的角色。
他們合作的八年，是張藝謀導演成就達到巔峰的八年，也是鞏俐一生中最輝煌的八年，他們都激發出了對方最璀璨最光芒四射的一面，成為世界影壇上最耀眼的情侶搭檔。
《菊豆》、《大紅燈籠高高掛》、《秋菊打官司》、《霸王別姬》、《活著》、《搖啊搖，搖到外婆橋》、《藝伎回憶錄》、《滿城盡帶黃金甲》、《歸來》等多部作品，讓鞏俐成為了中國無可替代的巨星，曾任戛納、威尼斯、柏林三大影展的評委會主席、同時也是華語影壇唯一在歐洲三大國際電影節均獲得過個人殊榮的演員。
1996年1月，鞏俐成為中國第一個登上時代週刊的明星，並且被《人物》雜誌等票選為全球最美的面孔。
謀女郎這一個稱呼，因為鞏俐應運而生，並且變得萬眾矚目，光彩四射。
2016年，第69屆戛納國際電影節的開幕式紅毯上，戛納官方給了鞏俐“清場待遇”。
《洛杉磯週刊》曾評論，鞏俐是一名對觀眾具有誘惑力的女影星，“在銀幕上所有偉大的美人中，她可能是最富於活力和令人膽怯的。男人不會想要去突入險境拯救她，就像他們可能想對易碎的章子怡那樣做的。鞏俐有她自己的力量儲蓄，自從第一次和她合作直到他們的合作和戀人關係終止於1995年，張藝謀導演很大程度上挖掘出了這種力量”。
張藝謀和鞏俐和張藝謀相戀八年，1995年拍完《搖啊搖，搖到外婆橋》的最後一個鏡頭之後，張藝謀召開了一個小型新聞發佈會，公開宣佈與鞏俐分手，一時間引起軒然大波……
1998年，還在讀中戲的19歲章子怡被導演張藝謀選中，出演電影《我的父親母親》女主角招娣，一舉奪得第23屆大眾電影百花獎最佳女主角。
而就是這樣一個沒有表演經驗，因為成績倒數，差點退學的章子怡經過張藝謀的調教，現在成為了謀女郎中的最有影響力的國際影星。通過《我的父親母親》走紅後，曾有一些電視劇邀請章子怡加盟。
章子怡徵求張藝謀的意見，張藝謀告誡她要想成為大明星就要走大銀幕路線，並很快把她推薦給李安參加《臥虎藏龍》劇組。
在拍攝中當章子怡遇到困難時，就打電話向張藝謀傾訴，張藝謀會耐心地告訴她如何處理角色。由此，章子怡咬著牙啃下了玉嬌龍這個角色，並且一舉奠定了在國際影壇的地位。
而後成為華人影壇入圍奧斯卡次數最多的演員，第一位獲得好萊塢金球獎最佳女主角提名的演員，第一位獲得華人五大電影獎的大滿貫影后。
被美國《時代週刊》稱為：中國送給好萊塢的禮物。章子怡一躍成為在國際影壇上最具影響力的華人演員，並且獲得了國際章的美譽。
啟用新人，挖掘潛能，每一個謀女郎都有自己獨特的氣質，並且演技也是經得起時間考驗的。
毫無表演經歷的倪妮以及最近獲得金馬影后的周冬雨，張藝謀能發現並挖掘她們身上不為人知的特質，塑造她們成為他想要的樣子。
《影》上映了，入圍威尼斯電影節非競賽單元，並且領跑12項金馬獎提名。
張藝謀的才華和取得成績，拿過世界級的大獎是無人能企及的。
有人說，張藝謀開創了一個電影時代。與這個電影時代並肩同行的是，張藝謀一手培養的謀女郎。
至今以謀女郎出道的鞏俐和章子怡，成為頗具影響力的國際影星。
鞏俐登上時代雜誌的封面，章子怡更是被稱為中國送給好萊塢的禮物。
論起挑演員，張藝謀的眼光的確是很厲害。
當年挑選《紅高粱》裡面的“我奶奶”這個角色，本來是定的中戲的演員史可，符合小說作者莫言心中的豐乳肥臀的形象。但是張藝謀選擇了中戲二年級的鞏俐。
這個決定，讓莫言很是擔憂。莫言覺得鞏俐臉上常掛著憂愁，還是一個大學生，而他心目中的“奶奶”是一株鮮豔奪目、水分充足的帶刺玫瑰，相距甚遠，莫言擔心張藝謀看走了眼了，擔心這部戲砸在鞏俐手裡。
但是張藝謀堅持啟用還是中戲學生的鞏俐。張藝謀談到了他第一次見鞏俐的情形：“她給我的第一個印象是清秀、聰明。
當時她穿著一件寬大的衣服試鏡，與我想象中的《紅高梁》女主角對不上號。當時，我心目中的女主角應該是一位漂亮的女子，而且有一種強烈的情感。當然，鞏俐的樣子也很清秀、聰明、眼睛很有表達力。”
張藝謀：從此再無謀女郎
1988年，《紅高粱》獲得第38屆柏林國際電影節金熊獎，成為華語影壇首部獲得歐洲三大國際電影節最佳影片獎的電影。
1991年，鞏俐與張藝謀再合作《大紅燈籠高高掛》，獲得第16屆大眾電影百花獎最佳女主角和提名意大利電影大衛獎最佳女主角、美國國家影評人協會獎最佳女主角。
鞏俐成為了第一代謀女郎，並且用演技開啟了謀女郎的華麗篇章。
在拍《秋菊打官司》時，編劇劉恆一想到女主角秋菊是鞏俐他就寫不下去了，他不相信鞏俐能演好，並對導演說：“不要被情感矇蔽了雙眼”。
但是張藝謀依然堅持選用鞏俐作為女主角。她不懂戲不懂劇本，他親自教她揣測角色心理和臺詞情緒；他甚至親手教鞏俐攝影構圖和畫面感，被鞏俐形容為“讓她的演技進入了新的高度”。
1992年，鞏俐憑藉電影《秋菊打官司》獲得威尼斯國際電影節最佳女演員獎，這部電影也獲得了金獅獎。片中倔強的鞏俐把一個善良而又有骨氣的農村婦女演繹的淋漓盡致。
在陝西農村呆了三個月體驗生活的鞏俐，硬是把土的掉渣的秋菊穿在了自己的身上。
據說當年很多街景鏡頭都是偷拍，而鞏俐早憑1987年的《紅高粱》紅的發紫，但是讓自己扮演的秋菊走在大街上卻無人認出，更多的是張藝謀挖掘出鞏俐如此傳神的演技。
時隔多年之後，在豆瓣上有一條關於范冰冰主演的《我不是潘金蓮》的影評，沒有對比就沒有傷害。范冰冰扮演的告狀農婦頂多是換了有一件衣服，而鞏俐從裡到外就是那個秋菊。
所以，足可見張藝謀對演員塑造的本領。范冰冰雖然自詡是範爺，但是在鞏俐才是粉絲心中真正的鞏皇。
張藝謀的眼光厲害的同時，更重要的是，那個時候導演願意把時間用到演員身上，一顰一笑的打磨角色。
時至今日，張藝謀是這樣評價鞏俐的，是老天爺賞飯吃。但是沒有張藝謀的發現和培養，很難說鞏俐會不會有今天的這樣的成就。
一個是有靈性的演員，一個是有激情的導演。在愛情的作用下，鞏俐激發了張藝謀的創作靈感，而鞏俐也在張藝謀的劇本下，創造了無數個經典的角色。
他們合作的八年，是張藝謀導演成就達到巔峰的八年，也是鞏俐一生中最輝煌的八年，他們都激發出了對方最璀璨最光芒四射的一面，成為世界影壇上最耀眼的情侶搭檔。
《菊豆》、《大紅燈籠高高掛》、《秋菊打官司》、《霸王別姬》、《活著》、《搖啊搖，搖到外婆橋》、《藝伎回憶錄》、《滿城盡帶黃金甲》、《歸來》等多部作品，讓鞏俐成為了中國無可替代的巨星，曾任戛納、威尼斯、柏林三大影展的評委會主席、同時也是華語影壇唯一在歐洲三大國際電影節均獲得過個人殊榮的演員。
1996年1月，鞏俐成為中國第一個登上時代週刊的明星，並且被《人物》雜誌等票選為全球最美的面孔。
謀女郎這一個稱呼，因為鞏俐應運而生，並且變得萬眾矚目，光彩四射。
2016年，第69屆戛納國際電影節的開幕式紅毯上，戛納官方給了鞏俐“清場待遇”。
《洛杉磯週刊》曾評論，鞏俐是一名對觀眾具有誘惑力的女影星，“在銀幕上所有偉大的美人中，她可能是最富於活力和令人膽怯的。男人不會想要去突入險境拯救她，就像他們可能想對易碎的章子怡那樣做的。鞏俐有她自己的力量儲蓄，自從第一次和她合作直到他們的合作和戀人關係終止於1995年，張藝謀導演很大程度上挖掘出了這種力量”。
張藝謀和鞏俐和張藝謀相戀八年，1995年拍完《搖啊搖，搖到外婆橋》的最後一個鏡頭之後，張藝謀召開了一個小型新聞發佈會，公開宣佈與鞏俐分手，一時間引起軒然大波……
1998年，還在讀中戲的19歲章子怡被導演張藝謀選中，出演電影《我的父親母親》女主角招娣，一舉奪得第23屆大眾電影百花獎最佳女主角。
而就是這樣一個沒有表演經驗，因為成績倒數，差點退學的章子怡經過張藝謀的調教，現在成為了謀女郎中的最有影響力的國際影星。通過《我的父親母親》走紅後，曾有一些電視劇邀請章子怡加盟。
章子怡徵求張藝謀的意見，張藝謀告誡她要想成為大明星就要走大銀幕路線，並很快把她推薦給李安參加《臥虎藏龍》劇組。
在拍攝中當章子怡遇到困難時，就打電話向張藝謀傾訴，張藝謀會耐心地告訴她如何處理角色。由此，章子怡咬著牙啃下了玉嬌龍這個角色，並且一舉奠定了在國際影壇的地位。
而後成為華人影壇入圍奧斯卡次數最多的演員，第一位獲得好萊塢金球獎最佳女主角提名的演員，第一位獲得華人五大電影獎的大滿貫影后。
被美國《時代週刊》稱為：中國送給好萊塢的禮物。章子怡一躍成為在國際影壇上最具影響力的華人演員，並且獲得了國際章的美譽。
啟用新人，挖掘潛能，每一個謀女郎都有自己獨特的氣質，並且演技也是經得起時間考驗的。
毫無表演經歷的倪妮以及最近獲得金馬影后的周冬雨，張藝謀能發現並挖掘她們身上不為人知的特質，塑造她們成為他想要的樣子。
就連馮小剛也坦言，“我覺得我不太會選女演員，張藝謀特別會選（女演員）。”《山楂樹之戀》選角時，因為參選的女演員實在太多了，張藝謀是用倍速播放視頻的方式，在一堆一閃而過的女演員臉部馬賽克里“抓到”周冬雨的，眼光獨到，實在讓人佩服。
《影》上映了，入圍威尼斯電影節非競賽單元，並且領跑12項金馬獎提名。
張藝謀的才華和取得成績，拿過世界級的大獎是無人能企及的。
有人說，張藝謀開創了一個電影時代。與這個電影時代並肩同行的是，張藝謀一手培養的謀女郎。
至今以謀女郎出道的鞏俐和章子怡，成為頗具影響力的國際影星。
鞏俐登上時代雜誌的封面，章子怡更是被稱為中國送給好萊塢的禮物。
論起挑演員，張藝謀的眼光的確是很厲害。
當年挑選《紅高粱》裡面的“我奶奶”這個角色，本來是定的中戲的演員史可，符合小說作者莫言心中的豐乳肥臀的形象。但是張藝謀選擇了中戲二年級的鞏俐。
這個決定，讓莫言很是擔憂。莫言覺得鞏俐臉上常掛著憂愁，還是一個大學生，而他心目中的“奶奶”是一株鮮豔奪目、水分充足的帶刺玫瑰，相距甚遠，莫言擔心張藝謀看走了眼了，擔心這部戲砸在鞏俐手裡。
但是張藝謀堅持啟用還是中戲學生的鞏俐。張藝謀談到了他第一次見鞏俐的情形：“她給我的第一個印象是清秀、聰明。
當時她穿著一件寬大的衣服試鏡，與我想象中的《紅高梁》女主角對不上號。當時，我心目中的女主角應該是一位漂亮的女子，而且有一種強烈的情感。當然，鞏俐的樣子也很清秀、聰明、眼睛很有表達力。”
張藝謀：從此再無謀女郎
1988年，《紅高粱》獲得第38屆柏林國際電影節金熊獎，成為華語影壇首部獲得歐洲三大國際電影節最佳影片獎的電影。
1991年，鞏俐與張藝謀再合作《大紅燈籠高高掛》，獲得第16屆大眾電影百花獎最佳女主角和提名意大利電影大衛獎最佳女主角、美國國家影評人協會獎最佳女主角。
鞏俐成為了第一代謀女郎，並且用演技開啟了謀女郎的華麗篇章。
在拍《秋菊打官司》時，編劇劉恆一想到女主角秋菊是鞏俐他就寫不下去了，他不相信鞏俐能演好，並對導演說：“不要被情感矇蔽了雙眼”。
但是張藝謀依然堅持選用鞏俐作為女主角。她不懂戲不懂劇本，他親自教她揣測角色心理和臺詞情緒；他甚至親手教鞏俐攝影構圖和畫面感，被鞏俐形容為“讓她的演技進入了新的高度”。
1992年，鞏俐憑藉電影《秋菊打官司》獲得威尼斯國際電影節最佳女演員獎，這部電影也獲得了金獅獎。片中倔強的鞏俐把一個善良而又有骨氣的農村婦女演繹的淋漓盡致。
在陝西農村呆了三個月體驗生活的鞏俐，硬是把土的掉渣的秋菊穿在了自己的身上。
據說當年很多街景鏡頭都是偷拍，而鞏俐早憑1987年的《紅高粱》紅的發紫，但是讓自己扮演的秋菊走在大街上卻無人認出，更多的是張藝謀挖掘出鞏俐如此傳神的演技。
時隔多年之後，在豆瓣上有一條關於范冰冰主演的《我不是潘金蓮》的影評，沒有對比就沒有傷害。范冰冰扮演的告狀農婦頂多是換了有一件衣服，而鞏俐從裡到外就是那個秋菊。
所以，足可見張藝謀對演員塑造的本領。范冰冰雖然自詡是範爺，但是在鞏俐才是粉絲心中真正的鞏皇。
張藝謀的眼光厲害的同時，更重要的是，那個時候導演願意把時間用到演員身上，一顰一笑的打磨角色。
時至今日，張藝謀是這樣評價鞏俐的，是老天爺賞飯吃。但是沒有張藝謀的發現和培養，很難說鞏俐會不會有今天的這樣的成就。
一個是有靈性的演員，一個是有激情的導演。在愛情的作用下，鞏俐激發了張藝謀的創作靈感，而鞏俐也在張藝謀的劇本下，創造了無數個經典的角色。
他們合作的八年，是張藝謀導演成就達到巔峰的八年，也是鞏俐一生中最輝煌的八年，他們都激發出了對方最璀璨最光芒四射的一面，成為世界影壇上最耀眼的情侶搭檔。
《菊豆》、《大紅燈籠高高掛》、《秋菊打官司》、《霸王別姬》、《活著》、《搖啊搖，搖到外婆橋》、《藝伎回憶錄》、《滿城盡帶黃金甲》、《歸來》等多部作品，讓鞏俐成為了中國無可替代的巨星，曾任戛納、威尼斯、柏林三大影展的評委會主席、同時也是華語影壇唯一在歐洲三大國際電影節均獲得過個人殊榮的演員。
1996年1月，鞏俐成為中國第一個登上時代週刊的明星，並且被《人物》雜誌等票選為全球最美的面孔。
謀女郎這一個稱呼，因為鞏俐應運而生，並且變得萬眾矚目，光彩四射。
2016年，第69屆戛納國際電影節的開幕式紅毯上，戛納官方給了鞏俐“清場待遇”。
《洛杉磯週刊》曾評論，鞏俐是一名對觀眾具有誘惑力的女影星，“在銀幕上所有偉大的美人中，她可能是最富於活力和令人膽怯的。男人不會想要去突入險境拯救她，就像他們可能想對易碎的章子怡那樣做的。鞏俐有她自己的力量儲蓄，自從第一次和她合作直到他們的合作和戀人關係終止於1995年，張藝謀導演很大程度上挖掘出了這種力量”。
張藝謀和鞏俐和張藝謀相戀八年，1995年拍完《搖啊搖，搖到外婆橋》的最後一個鏡頭之後，張藝謀召開了一個小型新聞發佈會，公開宣佈與鞏俐分手，一時間引起軒然大波……
1998年，還在讀中戲的19歲章子怡被導演張藝謀選中，出演電影《我的父親母親》女主角招娣，一舉奪得第23屆大眾電影百花獎最佳女主角。
而就是這樣一個沒有表演經驗，因為成績倒數，差點退學的章子怡經過張藝謀的調教，現在成為了謀女郎中的最有影響力的國際影星。通過《我的父親母親》走紅後，曾有一些電視劇邀請章子怡加盟。
章子怡徵求張藝謀的意見，張藝謀告誡她要想成為大明星就要走大銀幕路線，並很快把她推薦給李安參加《臥虎藏龍》劇組。
在拍攝中當章子怡遇到困難時，就打電話向張藝謀傾訴，張藝謀會耐心地告訴她如何處理角色。由此，章子怡咬著牙啃下了玉嬌龍這個角色，並且一舉奠定了在國際影壇的地位。
而後成為華人影壇入圍奧斯卡次數最多的演員，第一位獲得好萊塢金球獎最佳女主角提名的演員，第一位獲得華人五大電影獎的大滿貫影后。
被美國《時代週刊》稱為：中國送給好萊塢的禮物。章子怡一躍成為在國際影壇上最具影響力的華人演員，並且獲得了國際章的美譽。
啟用新人，挖掘潛能，每一個謀女郎都有自己獨特的氣質，並且演技也是經得起時間考驗的。
毫無表演經歷的倪妮以及最近獲得金馬影后的周冬雨，張藝謀能發現並挖掘她們身上不為人知的特質，塑造她們成為他想要的樣子。
就連馮小剛也坦言，“我覺得我不太會選女演員，張藝謀特別會選（女演員）。”《山楂樹之戀》選角時，因為參選的女演員實在太多了，張藝謀是用倍速播放視頻的方式，在一堆一閃而過的女演員臉部馬賽克里“抓到”周冬雨的，眼光獨到，實在讓人佩服。
倪妮出道前只是個普通大學生，但《金陵十三釵》裡的媚眼如絲，讓人過目難忘。倪妮那些美翻了的畫面幾乎是靠一個鏡頭一個鏡頭磨出來的，如果哭不出來，全劇組都要等著，所以片中的一顰一笑都恰到好處。
《影》上映了，入圍威尼斯電影節非競賽單元，並且領跑12項金馬獎提名。
張藝謀的才華和取得成績，拿過世界級的大獎是無人能企及的。
有人說，張藝謀開創了一個電影時代。與這個電影時代並肩同行的是，張藝謀一手培養的謀女郎。
至今以謀女郎出道的鞏俐和章子怡，成為頗具影響力的國際影星。
鞏俐登上時代雜誌的封面，章子怡更是被稱為中國送給好萊塢的禮物。
論起挑演員，張藝謀的眼光的確是很厲害。
當年挑選《紅高粱》裡面的“我奶奶”這個角色，本來是定的中戲的演員史可，符合小說作者莫言心中的豐乳肥臀的形象。但是張藝謀選擇了中戲二年級的鞏俐。
這個決定，讓莫言很是擔憂。莫言覺得鞏俐臉上常掛著憂愁，還是一個大學生，而他心目中的“奶奶”是一株鮮豔奪目、水分充足的帶刺玫瑰，相距甚遠，莫言擔心張藝謀看走了眼了，擔心這部戲砸在鞏俐手裡。
但是張藝謀堅持啟用還是中戲學生的鞏俐。張藝謀談到了他第一次見鞏俐的情形：“她給我的第一個印象是清秀、聰明。
當時她穿著一件寬大的衣服試鏡，與我想象中的《紅高梁》女主角對不上號。當時，我心目中的女主角應該是一位漂亮的女子，而且有一種強烈的情感。當然，鞏俐的樣子也很清秀、聰明、眼睛很有表達力。”
張藝謀：從此再無謀女郎
1988年，《紅高粱》獲得第38屆柏林國際電影節金熊獎，成為華語影壇首部獲得歐洲三大國際電影節最佳影片獎的電影。
1991年，鞏俐與張藝謀再合作《大紅燈籠高高掛》，獲得第16屆大眾電影百花獎最佳女主角和提名意大利電影大衛獎最佳女主角、美國國家影評人協會獎最佳女主角。
鞏俐成為了第一代謀女郎，並且用演技開啟了謀女郎的華麗篇章。
在拍《秋菊打官司》時，編劇劉恆一想到女主角秋菊是鞏俐他就寫不下去了，他不相信鞏俐能演好，並對導演說：“不要被情感矇蔽了雙眼”。
但是張藝謀依然堅持選用鞏俐作為女主角。她不懂戲不懂劇本，他親自教她揣測角色心理和臺詞情緒；他甚至親手教鞏俐攝影構圖和畫面感，被鞏俐形容為“讓她的演技進入了新的高度”。
1992年，鞏俐憑藉電影《秋菊打官司》獲得威尼斯國際電影節最佳女演員獎，這部電影也獲得了金獅獎。片中倔強的鞏俐把一個善良而又有骨氣的農村婦女演繹的淋漓盡致。
在陝西農村呆了三個月體驗生活的鞏俐，硬是把土的掉渣的秋菊穿在了自己的身上。
據說當年很多街景鏡頭都是偷拍，而鞏俐早憑1987年的《紅高粱》紅的發紫，但是讓自己扮演的秋菊走在大街上卻無人認出，更多的是張藝謀挖掘出鞏俐如此傳神的演技。
時隔多年之後，在豆瓣上有一條關於范冰冰主演的《我不是潘金蓮》的影評，沒有對比就沒有傷害。范冰冰扮演的告狀農婦頂多是換了有一件衣服，而鞏俐從裡到外就是那個秋菊。
所以，足可見張藝謀對演員塑造的本領。范冰冰雖然自詡是範爺，但是在鞏俐才是粉絲心中真正的鞏皇。
張藝謀的眼光厲害的同時，更重要的是，那個時候導演願意把時間用到演員身上，一顰一笑的打磨角色。
時至今日，張藝謀是這樣評價鞏俐的，是老天爺賞飯吃。但是沒有張藝謀的發現和培養，很難說鞏俐會不會有今天的這樣的成就。
一個是有靈性的演員，一個是有激情的導演。在愛情的作用下，鞏俐激發了張藝謀的創作靈感，而鞏俐也在張藝謀的劇本下，創造了無數個經典的角色。
他們合作的八年，是張藝謀導演成就達到巔峰的八年，也是鞏俐一生中最輝煌的八年，他們都激發出了對方最璀璨最光芒四射的一面，成為世界影壇上最耀眼的情侶搭檔。
《菊豆》、《大紅燈籠高高掛》、《秋菊打官司》、《霸王別姬》、《活著》、《搖啊搖，搖到外婆橋》、《藝伎回憶錄》、《滿城盡帶黃金甲》、《歸來》等多部作品，讓鞏俐成為了中國無可替代的巨星，曾任戛納、威尼斯、柏林三大影展的評委會主席、同時也是華語影壇唯一在歐洲三大國際電影節均獲得過個人殊榮的演員。
1996年1月，鞏俐成為中國第一個登上時代週刊的明星，並且被《人物》雜誌等票選為全球最美的面孔。
謀女郎這一個稱呼，因為鞏俐應運而生，並且變得萬眾矚目，光彩四射。
2016年，第69屆戛納國際電影節的開幕式紅毯上，戛納官方給了鞏俐“清場待遇”。
《洛杉磯週刊》曾評論，鞏俐是一名對觀眾具有誘惑力的女影星，“在銀幕上所有偉大的美人中，她可能是最富於活力和令人膽怯的。男人不會想要去突入險境拯救她，就像他們可能想對易碎的章子怡那樣做的。鞏俐有她自己的力量儲蓄，自從第一次和她合作直到他們的合作和戀人關係終止於1995年，張藝謀導演很大程度上挖掘出了這種力量”。
張藝謀和鞏俐和張藝謀相戀八年，1995年拍完《搖啊搖，搖到外婆橋》的最後一個鏡頭之後，張藝謀召開了一個小型新聞發佈會，公開宣佈與鞏俐分手，一時間引起軒然大波……
1998年，還在讀中戲的19歲章子怡被導演張藝謀選中，出演電影《我的父親母親》女主角招娣，一舉奪得第23屆大眾電影百花獎最佳女主角。
而就是這樣一個沒有表演經驗，因為成績倒數，差點退學的章子怡經過張藝謀的調教，現在成為了謀女郎中的最有影響力的國際影星。通過《我的父親母親》走紅後，曾有一些電視劇邀請章子怡加盟。
章子怡徵求張藝謀的意見，張藝謀告誡她要想成為大明星就要走大銀幕路線，並很快把她推薦給李安參加《臥虎藏龍》劇組。
在拍攝中當章子怡遇到困難時，就打電話向張藝謀傾訴，張藝謀會耐心地告訴她如何處理角色。由此，章子怡咬著牙啃下了玉嬌龍這個角色，並且一舉奠定了在國際影壇的地位。
而後成為華人影壇入圍奧斯卡次數最多的演員，第一位獲得好萊塢金球獎最佳女主角提名的演員，第一位獲得華人五大電影獎的大滿貫影后。
被美國《時代週刊》稱為：中國送給好萊塢的禮物。章子怡一躍成為在國際影壇上最具影響力的華人演員，並且獲得了國際章的美譽。
啟用新人，挖掘潛能，每一個謀女郎都有自己獨特的氣質，並且演技也是經得起時間考驗的。
毫無表演經歷的倪妮以及最近獲得金馬影后的周冬雨，張藝謀能發現並挖掘她們身上不為人知的特質，塑造她們成為他想要的樣子。
就連馮小剛也坦言，“我覺得我不太會選女演員，張藝謀特別會選（女演員）。”《山楂樹之戀》選角時，因為參選的女演員實在太多了，張藝謀是用倍速播放視頻的方式，在一堆一閃而過的女演員臉部馬賽克里“抓到”周冬雨的，眼光獨到，實在讓人佩服。
倪妮出道前只是個普通大學生，但《金陵十三釵》裡的媚眼如絲，讓人過目難忘。倪妮那些美翻了的畫面幾乎是靠一個鏡頭一個鏡頭磨出來的，如果哭不出來，全劇組都要等著，所以片中的一顰一笑都恰到好處。
倪妮曾回憶，當年進組後，張藝謀做的第一件事就是消除她身上的播音味。教他如何體會人物，不留痕跡的表演。
鞏俐的“東方臉”、章子怡的“國際臉”、倪妮的“時尚臉”，周冬雨的“初戀臉”，張藝謀能讓完全是素人的謀女郎在他那裡都會經歷脫胎換骨的變化。
《影》上映了，入圍威尼斯電影節非競賽單元，並且領跑12項金馬獎提名。
張藝謀的才華和取得成績，拿過世界級的大獎是無人能企及的。
有人說，張藝謀開創了一個電影時代。與這個電影時代並肩同行的是，張藝謀一手培養的謀女郎。
至今以謀女郎出道的鞏俐和章子怡，成為頗具影響力的國際影星。
鞏俐登上時代雜誌的封面，章子怡更是被稱為中國送給好萊塢的禮物。
論起挑演員，張藝謀的眼光的確是很厲害。
當年挑選《紅高粱》裡面的“我奶奶”這個角色，本來是定的中戲的演員史可，符合小說作者莫言心中的豐乳肥臀的形象。但是張藝謀選擇了中戲二年級的鞏俐。
這個決定，讓莫言很是擔憂。莫言覺得鞏俐臉上常掛著憂愁，還是一個大學生，而他心目中的“奶奶”是一株鮮豔奪目、水分充足的帶刺玫瑰，相距甚遠，莫言擔心張藝謀看走了眼了，擔心這部戲砸在鞏俐手裡。
但是張藝謀堅持啟用還是中戲學生的鞏俐。張藝謀談到了他第一次見鞏俐的情形：“她給我的第一個印象是清秀、聰明。
當時她穿著一件寬大的衣服試鏡，與我想象中的《紅高梁》女主角對不上號。當時，我心目中的女主角應該是一位漂亮的女子，而且有一種強烈的情感。當然，鞏俐的樣子也很清秀、聰明、眼睛很有表達力。”
張藝謀：從此再無謀女郎
1988年，《紅高粱》獲得第38屆柏林國際電影節金熊獎，成為華語影壇首部獲得歐洲三大國際電影節最佳影片獎的電影。
1991年，鞏俐與張藝謀再合作《大紅燈籠高高掛》，獲得第16屆大眾電影百花獎最佳女主角和提名意大利電影大衛獎最佳女主角、美國國家影評人協會獎最佳女主角。
鞏俐成為了第一代謀女郎，並且用演技開啟了謀女郎的華麗篇章。
在拍《秋菊打官司》時，編劇劉恆一想到女主角秋菊是鞏俐他就寫不下去了，他不相信鞏俐能演好，並對導演說：“不要被情感矇蔽了雙眼”。
但是張藝謀依然堅持選用鞏俐作為女主角。她不懂戲不懂劇本，他親自教她揣測角色心理和臺詞情緒；他甚至親手教鞏俐攝影構圖和畫面感，被鞏俐形容為“讓她的演技進入了新的高度”。
1992年，鞏俐憑藉電影《秋菊打官司》獲得威尼斯國際電影節最佳女演員獎，這部電影也獲得了金獅獎。片中倔強的鞏俐把一個善良而又有骨氣的農村婦女演繹的淋漓盡致。
在陝西農村呆了三個月體驗生活的鞏俐，硬是把土的掉渣的秋菊穿在了自己的身上。
據說當年很多街景鏡頭都是偷拍，而鞏俐早憑1987年的《紅高粱》紅的發紫，但是讓自己扮演的秋菊走在大街上卻無人認出，更多的是張藝謀挖掘出鞏俐如此傳神的演技。
時隔多年之後，在豆瓣上有一條關於范冰冰主演的《我不是潘金蓮》的影評，沒有對比就沒有傷害。范冰冰扮演的告狀農婦頂多是換了有一件衣服，而鞏俐從裡到外就是那個秋菊。
所以，足可見張藝謀對演員塑造的本領。范冰冰雖然自詡是範爺，但是在鞏俐才是粉絲心中真正的鞏皇。
張藝謀的眼光厲害的同時，更重要的是，那個時候導演願意把時間用到演員身上，一顰一笑的打磨角色。
時至今日，張藝謀是這樣評價鞏俐的，是老天爺賞飯吃。但是沒有張藝謀的發現和培養，很難說鞏俐會不會有今天的這樣的成就。
一個是有靈性的演員，一個是有激情的導演。在愛情的作用下，鞏俐激發了張藝謀的創作靈感，而鞏俐也在張藝謀的劇本下，創造了無數個經典的角色。
他們合作的八年，是張藝謀導演成就達到巔峰的八年，也是鞏俐一生中最輝煌的八年，他們都激發出了對方最璀璨最光芒四射的一面，成為世界影壇上最耀眼的情侶搭檔。
《菊豆》、《大紅燈籠高高掛》、《秋菊打官司》、《霸王別姬》、《活著》、《搖啊搖，搖到外婆橋》、《藝伎回憶錄》、《滿城盡帶黃金甲》、《歸來》等多部作品，讓鞏俐成為了中國無可替代的巨星，曾任戛納、威尼斯、柏林三大影展的評委會主席、同時也是華語影壇唯一在歐洲三大國際電影節均獲得過個人殊榮的演員。
1996年1月，鞏俐成為中國第一個登上時代週刊的明星，並且被《人物》雜誌等票選為全球最美的面孔。
謀女郎這一個稱呼，因為鞏俐應運而生，並且變得萬眾矚目，光彩四射。
2016年，第69屆戛納國際電影節的開幕式紅毯上，戛納官方給了鞏俐“清場待遇”。
《洛杉磯週刊》曾評論，鞏俐是一名對觀眾具有誘惑力的女影星，“在銀幕上所有偉大的美人中，她可能是最富於活力和令人膽怯的。男人不會想要去突入險境拯救她，就像他們可能想對易碎的章子怡那樣做的。鞏俐有她自己的力量儲蓄，自從第一次和她合作直到他們的合作和戀人關係終止於1995年，張藝謀導演很大程度上挖掘出了這種力量”。
張藝謀和鞏俐和張藝謀相戀八年，1995年拍完《搖啊搖，搖到外婆橋》的最後一個鏡頭之後，張藝謀召開了一個小型新聞發佈會，公開宣佈與鞏俐分手，一時間引起軒然大波……
1998年，還在讀中戲的19歲章子怡被導演張藝謀選中，出演電影《我的父親母親》女主角招娣，一舉奪得第23屆大眾電影百花獎最佳女主角。
而就是這樣一個沒有表演經驗，因為成績倒數，差點退學的章子怡經過張藝謀的調教，現在成為了謀女郎中的最有影響力的國際影星。通過《我的父親母親》走紅後，曾有一些電視劇邀請章子怡加盟。
章子怡徵求張藝謀的意見，張藝謀告誡她要想成為大明星就要走大銀幕路線，並很快把她推薦給李安參加《臥虎藏龍》劇組。
在拍攝中當章子怡遇到困難時，就打電話向張藝謀傾訴，張藝謀會耐心地告訴她如何處理角色。由此，章子怡咬著牙啃下了玉嬌龍這個角色，並且一舉奠定了在國際影壇的地位。
而後成為華人影壇入圍奧斯卡次數最多的演員，第一位獲得好萊塢金球獎最佳女主角提名的演員，第一位獲得華人五大電影獎的大滿貫影后。
被美國《時代週刊》稱為：中國送給好萊塢的禮物。章子怡一躍成為在國際影壇上最具影響力的華人演員，並且獲得了國際章的美譽。
啟用新人，挖掘潛能，每一個謀女郎都有自己獨特的氣質，並且演技也是經得起時間考驗的。
毫無表演經歷的倪妮以及最近獲得金馬影后的周冬雨，張藝謀能發現並挖掘她們身上不為人知的特質，塑造她們成為他想要的樣子。
就連馮小剛也坦言，“我覺得我不太會選女演員，張藝謀特別會選（女演員）。”《山楂樹之戀》選角時，因為參選的女演員實在太多了，張藝謀是用倍速播放視頻的方式，在一堆一閃而過的女演員臉部馬賽克里“抓到”周冬雨的，眼光獨到，實在讓人佩服。
倪妮出道前只是個普通大學生，但《金陵十三釵》裡的媚眼如絲，讓人過目難忘。倪妮那些美翻了的畫面幾乎是靠一個鏡頭一個鏡頭磨出來的，如果哭不出來，全劇組都要等著，所以片中的一顰一笑都恰到好處。
倪妮曾回憶，當年進組後，張藝謀做的第一件事就是消除她身上的播音味。教他如何體會人物，不留痕跡的表演。
鞏俐的“東方臉”、章子怡的“國際臉”、倪妮的“時尚臉”，周冬雨的“初戀臉”，張藝謀能讓完全是素人的謀女郎在他那裡都會經歷脫胎換骨的變化。
張藝謀喜歡在白紙上作畫，用很長時間去雕琢一個辨識度很高的女性形象。
謀女郎，一度成為他電影中的一個符號，既有辨識度又讓觀眾耳目一新，更是演實力的標籤。
《影》上映了，入圍威尼斯電影節非競賽單元，並且領跑12項金馬獎提名。
張藝謀的才華和取得成績，拿過世界級的大獎是無人能企及的。
有人說，張藝謀開創了一個電影時代。與這個電影時代並肩同行的是，張藝謀一手培養的謀女郎。
至今以謀女郎出道的鞏俐和章子怡，成為頗具影響力的國際影星。
鞏俐登上時代雜誌的封面，章子怡更是被稱為中國送給好萊塢的禮物。
論起挑演員，張藝謀的眼光的確是很厲害。
當年挑選《紅高粱》裡面的“我奶奶”這個角色，本來是定的中戲的演員史可，符合小說作者莫言心中的豐乳肥臀的形象。但是張藝謀選擇了中戲二年級的鞏俐。
這個決定，讓莫言很是擔憂。莫言覺得鞏俐臉上常掛著憂愁，還是一個大學生，而他心目中的“奶奶”是一株鮮豔奪目、水分充足的帶刺玫瑰，相距甚遠，莫言擔心張藝謀看走了眼了，擔心這部戲砸在鞏俐手裡。
但是張藝謀堅持啟用還是中戲學生的鞏俐。張藝謀談到了他第一次見鞏俐的情形：“她給我的第一個印象是清秀、聰明。
當時她穿著一件寬大的衣服試鏡，與我想象中的《紅高梁》女主角對不上號。當時，我心目中的女主角應該是一位漂亮的女子，而且有一種強烈的情感。當然，鞏俐的樣子也很清秀、聰明、眼睛很有表達力。”
張藝謀：從此再無謀女郎
1988年，《紅高粱》獲得第38屆柏林國際電影節金熊獎，成為華語影壇首部獲得歐洲三大國際電影節最佳影片獎的電影。
1991年，鞏俐與張藝謀再合作《大紅燈籠高高掛》，獲得第16屆大眾電影百花獎最佳女主角和提名意大利電影大衛獎最佳女主角、美國國家影評人協會獎最佳女主角。
鞏俐成為了第一代謀女郎，並且用演技開啟了謀女郎的華麗篇章。
在拍《秋菊打官司》時，編劇劉恆一想到女主角秋菊是鞏俐他就寫不下去了，他不相信鞏俐能演好，並對導演說：“不要被情感矇蔽了雙眼”。
但是張藝謀依然堅持選用鞏俐作為女主角。她不懂戲不懂劇本，他親自教她揣測角色心理和臺詞情緒；他甚至親手教鞏俐攝影構圖和畫面感，被鞏俐形容為“讓她的演技進入了新的高度”。
1992年，鞏俐憑藉電影《秋菊打官司》獲得威尼斯國際電影節最佳女演員獎，這部電影也獲得了金獅獎。片中倔強的鞏俐把一個善良而又有骨氣的農村婦女演繹的淋漓盡致。
在陝西農村呆了三個月體驗生活的鞏俐，硬是把土的掉渣的秋菊穿在了自己的身上。
據說當年很多街景鏡頭都是偷拍，而鞏俐早憑1987年的《紅高粱》紅的發紫，但是讓自己扮演的秋菊走在大街上卻無人認出，更多的是張藝謀挖掘出鞏俐如此傳神的演技。
時隔多年之後，在豆瓣上有一條關於范冰冰主演的《我不是潘金蓮》的影評，沒有對比就沒有傷害。范冰冰扮演的告狀農婦頂多是換了有一件衣服，而鞏俐從裡到外就是那個秋菊。
所以，足可見張藝謀對演員塑造的本領。范冰冰雖然自詡是範爺，但是在鞏俐才是粉絲心中真正的鞏皇。
張藝謀的眼光厲害的同時，更重要的是，那個時候導演願意把時間用到演員身上，一顰一笑的打磨角色。
時至今日，張藝謀是這樣評價鞏俐的，是老天爺賞飯吃。但是沒有張藝謀的發現和培養，很難說鞏俐會不會有今天的這樣的成就。
一個是有靈性的演員，一個是有激情的導演。在愛情的作用下，鞏俐激發了張藝謀的創作靈感，而鞏俐也在張藝謀的劇本下，創造了無數個經典的角色。
他們合作的八年，是張藝謀導演成就達到巔峰的八年，也是鞏俐一生中最輝煌的八年，他們都激發出了對方最璀璨最光芒四射的一面，成為世界影壇上最耀眼的情侶搭檔。
《菊豆》、《大紅燈籠高高掛》、《秋菊打官司》、《霸王別姬》、《活著》、《搖啊搖，搖到外婆橋》、《藝伎回憶錄》、《滿城盡帶黃金甲》、《歸來》等多部作品，讓鞏俐成為了中國無可替代的巨星，曾任戛納、威尼斯、柏林三大影展的評委會主席、同時也是華語影壇唯一在歐洲三大國際電影節均獲得過個人殊榮的演員。
1996年1月，鞏俐成為中國第一個登上時代週刊的明星，並且被《人物》雜誌等票選為全球最美的面孔。
謀女郎這一個稱呼，因為鞏俐應運而生，並且變得萬眾矚目，光彩四射。
2016年，第69屆戛納國際電影節的開幕式紅毯上，戛納官方給了鞏俐“清場待遇”。
《洛杉磯週刊》曾評論，鞏俐是一名對觀眾具有誘惑力的女影星，“在銀幕上所有偉大的美人中，她可能是最富於活力和令人膽怯的。男人不會想要去突入險境拯救她，就像他們可能想對易碎的章子怡那樣做的。鞏俐有她自己的力量儲蓄，自從第一次和她合作直到他們的合作和戀人關係終止於1995年，張藝謀導演很大程度上挖掘出了這種力量”。
張藝謀和鞏俐和張藝謀相戀八年，1995年拍完《搖啊搖，搖到外婆橋》的最後一個鏡頭之後，張藝謀召開了一個小型新聞發佈會，公開宣佈與鞏俐分手，一時間引起軒然大波……
1998年，還在讀中戲的19歲章子怡被導演張藝謀選中，出演電影《我的父親母親》女主角招娣，一舉奪得第23屆大眾電影百花獎最佳女主角。
而就是這樣一個沒有表演經驗，因為成績倒數，差點退學的章子怡經過張藝謀的調教，現在成為了謀女郎中的最有影響力的國際影星。通過《我的父親母親》走紅後，曾有一些電視劇邀請章子怡加盟。
章子怡徵求張藝謀的意見，張藝謀告誡她要想成為大明星就要走大銀幕路線，並很快把她推薦給李安參加《臥虎藏龍》劇組。
在拍攝中當章子怡遇到困難時，就打電話向張藝謀傾訴，張藝謀會耐心地告訴她如何處理角色。由此，章子怡咬著牙啃下了玉嬌龍這個角色，並且一舉奠定了在國際影壇的地位。
而後成為華人影壇入圍奧斯卡次數最多的演員，第一位獲得好萊塢金球獎最佳女主角提名的演員，第一位獲得華人五大電影獎的大滿貫影后。
被美國《時代週刊》稱為：中國送給好萊塢的禮物。章子怡一躍成為在國際影壇上最具影響力的華人演員，並且獲得了國際章的美譽。
啟用新人，挖掘潛能，每一個謀女郎都有自己獨特的氣質，並且演技也是經得起時間考驗的。
毫無表演經歷的倪妮以及最近獲得金馬影后的周冬雨，張藝謀能發現並挖掘她們身上不為人知的特質，塑造她們成為他想要的樣子。
就連馮小剛也坦言，“我覺得我不太會選女演員，張藝謀特別會選（女演員）。”《山楂樹之戀》選角時，因為參選的女演員實在太多了，張藝謀是用倍速播放視頻的方式，在一堆一閃而過的女演員臉部馬賽克里“抓到”周冬雨的，眼光獨到，實在讓人佩服。
倪妮出道前只是個普通大學生，但《金陵十三釵》裡的媚眼如絲，讓人過目難忘。倪妮那些美翻了的畫面幾乎是靠一個鏡頭一個鏡頭磨出來的，如果哭不出來，全劇組都要等著，所以片中的一顰一笑都恰到好處。
倪妮曾回憶，當年進組後，張藝謀做的第一件事就是消除她身上的播音味。教他如何體會人物，不留痕跡的表演。
鞏俐的“東方臉”、章子怡的“國際臉”、倪妮的“時尚臉”，周冬雨的“初戀臉”，張藝謀能讓完全是素人的謀女郎在他那裡都會經歷脫胎換骨的變化。
張藝謀喜歡在白紙上作畫，用很長時間去雕琢一個辨識度很高的女性形象。
謀女郎，一度成為他電影中的一個符號，既有辨識度又讓觀眾耳目一新，更是演實力的標籤。
成為了國師，他就不再是一心一意做電影的導演張藝謀了。慢慢的團體操代替了鮮活靈動的謀女郎，小鮮肉負責流量，老戲骨做個擺設，唯美的畫面代替了對故事的表達。
《影》上映了，入圍威尼斯電影節非競賽單元，並且領跑12項金馬獎提名。
張藝謀的才華和取得成績，拿過世界級的大獎是無人能企及的。
有人說，張藝謀開創了一個電影時代。與這個電影時代並肩同行的是，張藝謀一手培養的謀女郎。
至今以謀女郎出道的鞏俐和章子怡，成為頗具影響力的國際影星。
鞏俐登上時代雜誌的封面，章子怡更是被稱為中國送給好萊塢的禮物。
論起挑演員，張藝謀的眼光的確是很厲害。
當年挑選《紅高粱》裡面的“我奶奶”這個角色，本來是定的中戲的演員史可，符合小說作者莫言心中的豐乳肥臀的形象。但是張藝謀選擇了中戲二年級的鞏俐。
這個決定，讓莫言很是擔憂。莫言覺得鞏俐臉上常掛著憂愁，還是一個大學生，而他心目中的“奶奶”是一株鮮豔奪目、水分充足的帶刺玫瑰，相距甚遠，莫言擔心張藝謀看走了眼了，擔心這部戲砸在鞏俐手裡。
但是張藝謀堅持啟用還是中戲學生的鞏俐。張藝謀談到了他第一次見鞏俐的情形：“她給我的第一個印象是清秀、聰明。
當時她穿著一件寬大的衣服試鏡，與我想象中的《紅高梁》女主角對不上號。當時，我心目中的女主角應該是一位漂亮的女子，而且有一種強烈的情感。當然，鞏俐的樣子也很清秀、聰明、眼睛很有表達力。”
張藝謀：從此再無謀女郎
1988年，《紅高粱》獲得第38屆柏林國際電影節金熊獎，成為華語影壇首部獲得歐洲三大國際電影節最佳影片獎的電影。
1991年，鞏俐與張藝謀再合作《大紅燈籠高高掛》，獲得第16屆大眾電影百花獎最佳女主角和提名意大利電影大衛獎最佳女主角、美國國家影評人協會獎最佳女主角。
鞏俐成為了第一代謀女郎，並且用演技開啟了謀女郎的華麗篇章。
在拍《秋菊打官司》時，編劇劉恆一想到女主角秋菊是鞏俐他就寫不下去了，他不相信鞏俐能演好，並對導演說：“不要被情感矇蔽了雙眼”。
但是張藝謀依然堅持選用鞏俐作為女主角。她不懂戲不懂劇本，他親自教她揣測角色心理和臺詞情緒；他甚至親手教鞏俐攝影構圖和畫面感，被鞏俐形容為“讓她的演技進入了新的高度”。
1992年，鞏俐憑藉電影《秋菊打官司》獲得威尼斯國際電影節最佳女演員獎，這部電影也獲得了金獅獎。片中倔強的鞏俐把一個善良而又有骨氣的農村婦女演繹的淋漓盡致。
在陝西農村呆了三個月體驗生活的鞏俐，硬是把土的掉渣的秋菊穿在了自己的身上。
據說當年很多街景鏡頭都是偷拍，而鞏俐早憑1987年的《紅高粱》紅的發紫，但是讓自己扮演的秋菊走在大街上卻無人認出，更多的是張藝謀挖掘出鞏俐如此傳神的演技。
時隔多年之後，在豆瓣上有一條關於范冰冰主演的《我不是潘金蓮》的影評，沒有對比就沒有傷害。范冰冰扮演的告狀農婦頂多是換了有一件衣服，而鞏俐從裡到外就是那個秋菊。
所以，足可見張藝謀對演員塑造的本領。范冰冰雖然自詡是範爺，但是在鞏俐才是粉絲心中真正的鞏皇。
張藝謀的眼光厲害的同時，更重要的是，那個時候導演願意把時間用到演員身上，一顰一笑的打磨角色。
時至今日，張藝謀是這樣評價鞏俐的，是老天爺賞飯吃。但是沒有張藝謀的發現和培養，很難說鞏俐會不會有今天的這樣的成就。
一個是有靈性的演員，一個是有激情的導演。在愛情的作用下，鞏俐激發了張藝謀的創作靈感，而鞏俐也在張藝謀的劇本下，創造了無數個經典的角色。
他們合作的八年，是張藝謀導演成就達到巔峰的八年，也是鞏俐一生中最輝煌的八年，他們都激發出了對方最璀璨最光芒四射的一面，成為世界影壇上最耀眼的情侶搭檔。
《菊豆》、《大紅燈籠高高掛》、《秋菊打官司》、《霸王別姬》、《活著》、《搖啊搖，搖到外婆橋》、《藝伎回憶錄》、《滿城盡帶黃金甲》、《歸來》等多部作品，讓鞏俐成為了中國無可替代的巨星，曾任戛納、威尼斯、柏林三大影展的評委會主席、同時也是華語影壇唯一在歐洲三大國際電影節均獲得過個人殊榮的演員。
1996年1月，鞏俐成為中國第一個登上時代週刊的明星，並且被《人物》雜誌等票選為全球最美的面孔。
謀女郎這一個稱呼，因為鞏俐應運而生，並且變得萬眾矚目，光彩四射。
2016年，第69屆戛納國際電影節的開幕式紅毯上，戛納官方給了鞏俐“清場待遇”。
《洛杉磯週刊》曾評論，鞏俐是一名對觀眾具有誘惑力的女影星，“在銀幕上所有偉大的美人中，她可能是最富於活力和令人膽怯的。男人不會想要去突入險境拯救她，就像他們可能想對易碎的章子怡那樣做的。鞏俐有她自己的力量儲蓄，自從第一次和她合作直到他們的合作和戀人關係終止於1995年，張藝謀導演很大程度上挖掘出了這種力量”。
張藝謀和鞏俐和張藝謀相戀八年，1995年拍完《搖啊搖，搖到外婆橋》的最後一個鏡頭之後，張藝謀召開了一個小型新聞發佈會，公開宣佈與鞏俐分手，一時間引起軒然大波……
1998年，還在讀中戲的19歲章子怡被導演張藝謀選中，出演電影《我的父親母親》女主角招娣，一舉奪得第23屆大眾電影百花獎最佳女主角。
而就是這樣一個沒有表演經驗，因為成績倒數，差點退學的章子怡經過張藝謀的調教，現在成為了謀女郎中的最有影響力的國際影星。通過《我的父親母親》走紅後，曾有一些電視劇邀請章子怡加盟。
章子怡徵求張藝謀的意見，張藝謀告誡她要想成為大明星就要走大銀幕路線，並很快把她推薦給李安參加《臥虎藏龍》劇組。
在拍攝中當章子怡遇到困難時，就打電話向張藝謀傾訴，張藝謀會耐心地告訴她如何處理角色。由此，章子怡咬著牙啃下了玉嬌龍這個角色，並且一舉奠定了在國際影壇的地位。
而後成為華人影壇入圍奧斯卡次數最多的演員，第一位獲得好萊塢金球獎最佳女主角提名的演員，第一位獲得華人五大電影獎的大滿貫影后。
被美國《時代週刊》稱為：中國送給好萊塢的禮物。章子怡一躍成為在國際影壇上最具影響力的華人演員，並且獲得了國際章的美譽。
啟用新人，挖掘潛能，每一個謀女郎都有自己獨特的氣質，並且演技也是經得起時間考驗的。
毫無表演經歷的倪妮以及最近獲得金馬影后的周冬雨，張藝謀能發現並挖掘她們身上不為人知的特質，塑造她們成為他想要的樣子。
就連馮小剛也坦言，“我覺得我不太會選女演員，張藝謀特別會選（女演員）。”《山楂樹之戀》選角時，因為參選的女演員實在太多了，張藝謀是用倍速播放視頻的方式，在一堆一閃而過的女演員臉部馬賽克里“抓到”周冬雨的，眼光獨到，實在讓人佩服。
倪妮出道前只是個普通大學生，但《金陵十三釵》裡的媚眼如絲，讓人過目難忘。倪妮那些美翻了的畫面幾乎是靠一個鏡頭一個鏡頭磨出來的，如果哭不出來，全劇組都要等著，所以片中的一顰一笑都恰到好處。
倪妮曾回憶，當年進組後，張藝謀做的第一件事就是消除她身上的播音味。教他如何體會人物，不留痕跡的表演。
鞏俐的“東方臉”、章子怡的“國際臉”、倪妮的“時尚臉”，周冬雨的“初戀臉”，張藝謀能讓完全是素人的謀女郎在他那裡都會經歷脫胎換骨的變化。
張藝謀喜歡在白紙上作畫，用很長時間去雕琢一個辨識度很高的女性形象。
謀女郎，一度成為他電影中的一個符號，既有辨識度又讓觀眾耳目一新，更是演實力的標籤。
成為了國師，他就不再是一心一意做電影的導演張藝謀了。慢慢的團體操代替了鮮活靈動的謀女郎，小鮮肉負責流量，老戲骨做個擺設，唯美的畫面代替了對故事的表達。
畫面好看，其實是對電影導演的一種諷刺。因為故事空洞，人物蒼白，只能用畫面彌補。導演畢竟是導演，而不是裝修大師。
《影》上映了，入圍威尼斯電影節非競賽單元，並且領跑12項金馬獎提名。
張藝謀的才華和取得成績，拿過世界級的大獎是無人能企及的。
有人說，張藝謀開創了一個電影時代。與這個電影時代並肩同行的是，張藝謀一手培養的謀女郎。
至今以謀女郎出道的鞏俐和章子怡，成為頗具影響力的國際影星。
鞏俐登上時代雜誌的封面，章子怡更是被稱為中國送給好萊塢的禮物。
論起挑演員，張藝謀的眼光的確是很厲害。
當年挑選《紅高粱》裡面的“我奶奶”這個角色，本來是定的中戲的演員史可，符合小說作者莫言心中的豐乳肥臀的形象。但是張藝謀選擇了中戲二年級的鞏俐。
這個決定，讓莫言很是擔憂。莫言覺得鞏俐臉上常掛著憂愁，還是一個大學生，而他心目中的“奶奶”是一株鮮豔奪目、水分充足的帶刺玫瑰，相距甚遠，莫言擔心張藝謀看走了眼了，擔心這部戲砸在鞏俐手裡。
但是張藝謀堅持啟用還是中戲學生的鞏俐。張藝謀談到了他第一次見鞏俐的情形：“她給我的第一個印象是清秀、聰明。
當時她穿著一件寬大的衣服試鏡，與我想象中的《紅高梁》女主角對不上號。當時，我心目中的女主角應該是一位漂亮的女子，而且有一種強烈的情感。當然，鞏俐的樣子也很清秀、聰明、眼睛很有表達力。”
張藝謀：從此再無謀女郎
1988年，《紅高粱》獲得第38屆柏林國際電影節金熊獎，成為華語影壇首部獲得歐洲三大國際電影節最佳影片獎的電影。
1991年，鞏俐與張藝謀再合作《大紅燈籠高高掛》，獲得第16屆大眾電影百花獎最佳女主角和提名意大利電影大衛獎最佳女主角、美國國家影評人協會獎最佳女主角。
鞏俐成為了第一代謀女郎，並且用演技開啟了謀女郎的華麗篇章。
在拍《秋菊打官司》時，編劇劉恆一想到女主角秋菊是鞏俐他就寫不下去了，他不相信鞏俐能演好，並對導演說：“不要被情感矇蔽了雙眼”。
但是張藝謀依然堅持選用鞏俐作為女主角。她不懂戲不懂劇本，他親自教她揣測角色心理和臺詞情緒；他甚至親手教鞏俐攝影構圖和畫面感，被鞏俐形容為“讓她的演技進入了新的高度”。
1992年，鞏俐憑藉電影《秋菊打官司》獲得威尼斯國際電影節最佳女演員獎，這部電影也獲得了金獅獎。片中倔強的鞏俐把一個善良而又有骨氣的農村婦女演繹的淋漓盡致。
在陝西農村呆了三個月體驗生活的鞏俐，硬是把土的掉渣的秋菊穿在了自己的身上。
據說當年很多街景鏡頭都是偷拍，而鞏俐早憑1987年的《紅高粱》紅的發紫，但是讓自己扮演的秋菊走在大街上卻無人認出，更多的是張藝謀挖掘出鞏俐如此傳神的演技。
時隔多年之後，在豆瓣上有一條關於范冰冰主演的《我不是潘金蓮》的影評，沒有對比就沒有傷害。范冰冰扮演的告狀農婦頂多是換了有一件衣服，而鞏俐從裡到外就是那個秋菊。
所以，足可見張藝謀對演員塑造的本領。范冰冰雖然自詡是範爺，但是在鞏俐才是粉絲心中真正的鞏皇。
張藝謀的眼光厲害的同時，更重要的是，那個時候導演願意把時間用到演員身上，一顰一笑的打磨角色。
時至今日，張藝謀是這樣評價鞏俐的，是老天爺賞飯吃。但是沒有張藝謀的發現和培養，很難說鞏俐會不會有今天的這樣的成就。
一個是有靈性的演員，一個是有激情的導演。在愛情的作用下，鞏俐激發了張藝謀的創作靈感，而鞏俐也在張藝謀的劇本下，創造了無數個經典的角色。
他們合作的八年，是張藝謀導演成就達到巔峰的八年，也是鞏俐一生中最輝煌的八年，他們都激發出了對方最璀璨最光芒四射的一面，成為世界影壇上最耀眼的情侶搭檔。
《菊豆》、《大紅燈籠高高掛》、《秋菊打官司》、《霸王別姬》、《活著》、《搖啊搖，搖到外婆橋》、《藝伎回憶錄》、《滿城盡帶黃金甲》、《歸來》等多部作品，讓鞏俐成為了中國無可替代的巨星，曾任戛納、威尼斯、柏林三大影展的評委會主席、同時也是華語影壇唯一在歐洲三大國際電影節均獲得過個人殊榮的演員。
1996年1月，鞏俐成為中國第一個登上時代週刊的明星，並且被《人物》雜誌等票選為全球最美的面孔。
謀女郎這一個稱呼，因為鞏俐應運而生，並且變得萬眾矚目，光彩四射。
2016年，第69屆戛納國際電影節的開幕式紅毯上，戛納官方給了鞏俐“清場待遇”。
《洛杉磯週刊》曾評論，鞏俐是一名對觀眾具有誘惑力的女影星，“在銀幕上所有偉大的美人中，她可能是最富於活力和令人膽怯的。男人不會想要去突入險境拯救她，就像他們可能想對易碎的章子怡那樣做的。鞏俐有她自己的力量儲蓄，自從第一次和她合作直到他們的合作和戀人關係終止於1995年，張藝謀導演很大程度上挖掘出了這種力量”。
張藝謀和鞏俐和張藝謀相戀八年，1995年拍完《搖啊搖，搖到外婆橋》的最後一個鏡頭之後，張藝謀召開了一個小型新聞發佈會，公開宣佈與鞏俐分手，一時間引起軒然大波……
1998年，還在讀中戲的19歲章子怡被導演張藝謀選中，出演電影《我的父親母親》女主角招娣，一舉奪得第23屆大眾電影百花獎最佳女主角。
而就是這樣一個沒有表演經驗，因為成績倒數，差點退學的章子怡經過張藝謀的調教，現在成為了謀女郎中的最有影響力的國際影星。通過《我的父親母親》走紅後，曾有一些電視劇邀請章子怡加盟。
章子怡徵求張藝謀的意見，張藝謀告誡她要想成為大明星就要走大銀幕路線，並很快把她推薦給李安參加《臥虎藏龍》劇組。
在拍攝中當章子怡遇到困難時，就打電話向張藝謀傾訴，張藝謀會耐心地告訴她如何處理角色。由此，章子怡咬著牙啃下了玉嬌龍這個角色，並且一舉奠定了在國際影壇的地位。
而後成為華人影壇入圍奧斯卡次數最多的演員，第一位獲得好萊塢金球獎最佳女主角提名的演員，第一位獲得華人五大電影獎的大滿貫影后。
被美國《時代週刊》稱為：中國送給好萊塢的禮物。章子怡一躍成為在國際影壇上最具影響力的華人演員，並且獲得了國際章的美譽。
啟用新人，挖掘潛能，每一個謀女郎都有自己獨特的氣質，並且演技也是經得起時間考驗的。
毫無表演經歷的倪妮以及最近獲得金馬影后的周冬雨，張藝謀能發現並挖掘她們身上不為人知的特質，塑造她們成為他想要的樣子。
就連馮小剛也坦言，“我覺得我不太會選女演員，張藝謀特別會選（女演員）。”《山楂樹之戀》選角時，因為參選的女演員實在太多了，張藝謀是用倍速播放視頻的方式，在一堆一閃而過的女演員臉部馬賽克里“抓到”周冬雨的，眼光獨到，實在讓人佩服。
倪妮出道前只是個普通大學生，但《金陵十三釵》裡的媚眼如絲，讓人過目難忘。倪妮那些美翻了的畫面幾乎是靠一個鏡頭一個鏡頭磨出來的，如果哭不出來，全劇組都要等著，所以片中的一顰一笑都恰到好處。
倪妮曾回憶，當年進組後，張藝謀做的第一件事就是消除她身上的播音味。教他如何體會人物，不留痕跡的表演。
鞏俐的“東方臉”、章子怡的“國際臉”、倪妮的“時尚臉”，周冬雨的“初戀臉”，張藝謀能讓完全是素人的謀女郎在他那裡都會經歷脫胎換骨的變化。
張藝謀喜歡在白紙上作畫，用很長時間去雕琢一個辨識度很高的女性形象。
謀女郎，一度成為他電影中的一個符號，既有辨識度又讓觀眾耳目一新，更是演實力的標籤。
成為了國師，他就不再是一心一意做電影的導演張藝謀了。慢慢的團體操代替了鮮活靈動的謀女郎，小鮮肉負責流量，老戲骨做個擺設，唯美的畫面代替了對故事的表達。
畫面好看，其實是對電影導演的一種諷刺。因為故事空洞，人物蒼白，只能用畫面彌補。導演畢竟是導演，而不是裝修大師。
在《長城》飽受詬病之後，這一次張藝謀，直言需要有演技的演員。
無疑，這種拿來主義，效率更高，票房更好。顯而易見導演的心已經被市場裹挾了。創作的事情，一旦沾染了商業，大師便已經離場了。至此導演不再心無旁礙，從此影壇再無謀女郎。
《影》上映了，入圍威尼斯電影節非競賽單元，並且領跑12項金馬獎提名。
張藝謀的才華和取得成績，拿過世界級的大獎是無人能企及的。
有人說，張藝謀開創了一個電影時代。與這個電影時代並肩同行的是，張藝謀一手培養的謀女郎。
至今以謀女郎出道的鞏俐和章子怡，成為頗具影響力的國際影星。
鞏俐登上時代雜誌的封面，章子怡更是被稱為中國送給好萊塢的禮物。
論起挑演員，張藝謀的眼光的確是很厲害。
當年挑選《紅高粱》裡面的“我奶奶”這個角色，本來是定的中戲的演員史可，符合小說作者莫言心中的豐乳肥臀的形象。但是張藝謀選擇了中戲二年級的鞏俐。
這個決定，讓莫言很是擔憂。莫言覺得鞏俐臉上常掛著憂愁，還是一個大學生，而他心目中的“奶奶”是一株鮮豔奪目、水分充足的帶刺玫瑰，相距甚遠，莫言擔心張藝謀看走了眼了，擔心這部戲砸在鞏俐手裡。
但是張藝謀堅持啟用還是中戲學生的鞏俐。張藝謀談到了他第一次見鞏俐的情形：“她給我的第一個印象是清秀、聰明。
當時她穿著一件寬大的衣服試鏡，與我想象中的《紅高梁》女主角對不上號。當時，我心目中的女主角應該是一位漂亮的女子，而且有一種強烈的情感。當然，鞏俐的樣子也很清秀、聰明、眼睛很有表達力。”
張藝謀：從此再無謀女郎
1988年，《紅高粱》獲得第38屆柏林國際電影節金熊獎，成為華語影壇首部獲得歐洲三大國際電影節最佳影片獎的電影。
1991年，鞏俐與張藝謀再合作《大紅燈籠高高掛》，獲得第16屆大眾電影百花獎最佳女主角和提名意大利電影大衛獎最佳女主角、美國國家影評人協會獎最佳女主角。
鞏俐成為了第一代謀女郎，並且用演技開啟了謀女郎的華麗篇章。
在拍《秋菊打官司》時，編劇劉恆一想到女主角秋菊是鞏俐他就寫不下去了，他不相信鞏俐能演好，並對導演說：“不要被情感矇蔽了雙眼”。
但是張藝謀依然堅持選用鞏俐作為女主角。她不懂戲不懂劇本，他親自教她揣測角色心理和臺詞情緒；他甚至親手教鞏俐攝影構圖和畫面感，被鞏俐形容為“讓她的演技進入了新的高度”。
1992年，鞏俐憑藉電影《秋菊打官司》獲得威尼斯國際電影節最佳女演員獎，這部電影也獲得了金獅獎。片中倔強的鞏俐把一個善良而又有骨氣的農村婦女演繹的淋漓盡致。
在陝西農村呆了三個月體驗生活的鞏俐，硬是把土的掉渣的秋菊穿在了自己的身上。
據說當年很多街景鏡頭都是偷拍，而鞏俐早憑1987年的《紅高粱》紅的發紫，但是讓自己扮演的秋菊走在大街上卻無人認出，更多的是張藝謀挖掘出鞏俐如此傳神的演技。
時隔多年之後，在豆瓣上有一條關於范冰冰主演的《我不是潘金蓮》的影評，沒有對比就沒有傷害。范冰冰扮演的告狀農婦頂多是換了有一件衣服，而鞏俐從裡到外就是那個秋菊。
所以，足可見張藝謀對演員塑造的本領。范冰冰雖然自詡是範爺，但是在鞏俐才是粉絲心中真正的鞏皇。
張藝謀的眼光厲害的同時，更重要的是，那個時候導演願意把時間用到演員身上，一顰一笑的打磨角色。
時至今日，張藝謀是這樣評價鞏俐的，是老天爺賞飯吃。但是沒有張藝謀的發現和培養，很難說鞏俐會不會有今天的這樣的成就。
一個是有靈性的演員，一個是有激情的導演。在愛情的作用下，鞏俐激發了張藝謀的創作靈感，而鞏俐也在張藝謀的劇本下，創造了無數個經典的角色。
他們合作的八年，是張藝謀導演成就達到巔峰的八年，也是鞏俐一生中最輝煌的八年，他們都激發出了對方最璀璨最光芒四射的一面，成為世界影壇上最耀眼的情侶搭檔。
《菊豆》、《大紅燈籠高高掛》、《秋菊打官司》、《霸王別姬》、《活著》、《搖啊搖，搖到外婆橋》、《藝伎回憶錄》、《滿城盡帶黃金甲》、《歸來》等多部作品，讓鞏俐成為了中國無可替代的巨星，曾任戛納、威尼斯、柏林三大影展的評委會主席、同時也是華語影壇唯一在歐洲三大國際電影節均獲得過個人殊榮的演員。
1996年1月，鞏俐成為中國第一個登上時代週刊的明星，並且被《人物》雜誌等票選為全球最美的面孔。
謀女郎這一個稱呼，因為鞏俐應運而生，並且變得萬眾矚目，光彩四射。
2016年，第69屆戛納國際電影節的開幕式紅毯上，戛納官方給了鞏俐“清場待遇”。
《洛杉磯週刊》曾評論，鞏俐是一名對觀眾具有誘惑力的女影星，“在銀幕上所有偉大的美人中，她可能是最富於活力和令人膽怯的。男人不會想要去突入險境拯救她，就像他們可能想對易碎的章子怡那樣做的。鞏俐有她自己的力量儲蓄，自從第一次和她合作直到他們的合作和戀人關係終止於1995年，張藝謀導演很大程度上挖掘出了這種力量”。
張藝謀和鞏俐和張藝謀相戀八年，1995年拍完《搖啊搖，搖到外婆橋》的最後一個鏡頭之後，張藝謀召開了一個小型新聞發佈會，公開宣佈與鞏俐分手，一時間引起軒然大波……
1998年，還在讀中戲的19歲章子怡被導演張藝謀選中，出演電影《我的父親母親》女主角招娣，一舉奪得第23屆大眾電影百花獎最佳女主角。
而就是這樣一個沒有表演經驗，因為成績倒數，差點退學的章子怡經過張藝謀的調教，現在成為了謀女郎中的最有影響力的國際影星。通過《我的父親母親》走紅後，曾有一些電視劇邀請章子怡加盟。
章子怡徵求張藝謀的意見，張藝謀告誡她要想成為大明星就要走大銀幕路線，並很快把她推薦給李安參加《臥虎藏龍》劇組。
在拍攝中當章子怡遇到困難時，就打電話向張藝謀傾訴，張藝謀會耐心地告訴她如何處理角色。由此，章子怡咬著牙啃下了玉嬌龍這個角色，並且一舉奠定了在國際影壇的地位。
而後成為華人影壇入圍奧斯卡次數最多的演員，第一位獲得好萊塢金球獎最佳女主角提名的演員，第一位獲得華人五大電影獎的大滿貫影后。
被美國《時代週刊》稱為：中國送給好萊塢的禮物。章子怡一躍成為在國際影壇上最具影響力的華人演員，並且獲得了國際章的美譽。
啟用新人，挖掘潛能，每一個謀女郎都有自己獨特的氣質，並且演技也是經得起時間考驗的。
毫無表演經歷的倪妮以及最近獲得金馬影后的周冬雨，張藝謀能發現並挖掘她們身上不為人知的特質，塑造她們成為他想要的樣子。
就連馮小剛也坦言，“我覺得我不太會選女演員，張藝謀特別會選（女演員）。”《山楂樹之戀》選角時，因為參選的女演員實在太多了，張藝謀是用倍速播放視頻的方式，在一堆一閃而過的女演員臉部馬賽克里“抓到”周冬雨的，眼光獨到，實在讓人佩服。
倪妮出道前只是個普通大學生，但《金陵十三釵》裡的媚眼如絲，讓人過目難忘。倪妮那些美翻了的畫面幾乎是靠一個鏡頭一個鏡頭磨出來的，如果哭不出來，全劇組都要等著，所以片中的一顰一笑都恰到好處。
倪妮曾回憶，當年進組後，張藝謀做的第一件事就是消除她身上的播音味。教他如何體會人物，不留痕跡的表演。
鞏俐的“東方臉”、章子怡的“國際臉”、倪妮的“時尚臉”，周冬雨的“初戀臉”，張藝謀能讓完全是素人的謀女郎在他那裡都會經歷脫胎換骨的變化。
張藝謀喜歡在白紙上作畫，用很長時間去雕琢一個辨識度很高的女性形象。
謀女郎，一度成為他電影中的一個符號，既有辨識度又讓觀眾耳目一新，更是演實力的標籤。
成為了國師，他就不再是一心一意做電影的導演張藝謀了。慢慢的團體操代替了鮮活靈動的謀女郎，小鮮肉負責流量，老戲骨做個擺設，唯美的畫面代替了對故事的表達。
畫面好看，其實是對電影導演的一種諷刺。因為故事空洞，人物蒼白，只能用畫面彌補。導演畢竟是導演，而不是裝修大師。
在《長城》飽受詬病之後，這一次張藝謀，直言需要有演技的演員。
無疑，這種拿來主義，效率更高，票房更好。顯而易見導演的心已經被市場裹挾了。創作的事情，一旦沾染了商業，大師便已經離場了。至此導演不再心無旁礙，從此影壇再無謀女郎。
“中國電影正是被票房綁架的年代，包括我自己。我們拍了不少各種各樣的片子，我們要試水，要兩條腿走路，除了有情懷，也需要有質量的商業電影去佔領這個陣地。”
張藝謀自己也承認，自2002年開始拍《英雄》以來，他就一直在被票房所牽扯著，而這種牽扯又是他必須去面對的。
《影》上映了，入圍威尼斯電影節非競賽單元，並且領跑12項金馬獎提名。
張藝謀的才華和取得成績，拿過世界級的大獎是無人能企及的。
有人說，張藝謀開創了一個電影時代。與這個電影時代並肩同行的是，張藝謀一手培養的謀女郎。
至今以謀女郎出道的鞏俐和章子怡，成為頗具影響力的國際影星。
鞏俐登上時代雜誌的封面，章子怡更是被稱為中國送給好萊塢的禮物。
論起挑演員，張藝謀的眼光的確是很厲害。
當年挑選《紅高粱》裡面的“我奶奶”這個角色，本來是定的中戲的演員史可，符合小說作者莫言心中的豐乳肥臀的形象。但是張藝謀選擇了中戲二年級的鞏俐。
這個決定，讓莫言很是擔憂。莫言覺得鞏俐臉上常掛著憂愁，還是一個大學生，而他心目中的“奶奶”是一株鮮豔奪目、水分充足的帶刺玫瑰，相距甚遠，莫言擔心張藝謀看走了眼了，擔心這部戲砸在鞏俐手裡。
但是張藝謀堅持啟用還是中戲學生的鞏俐。張藝謀談到了他第一次見鞏俐的情形：“她給我的第一個印象是清秀、聰明。
當時她穿著一件寬大的衣服試鏡，與我想象中的《紅高梁》女主角對不上號。當時，我心目中的女主角應該是一位漂亮的女子，而且有一種強烈的情感。當然，鞏俐的樣子也很清秀、聰明、眼睛很有表達力。”
張藝謀：從此再無謀女郎
1988年，《紅高粱》獲得第38屆柏林國際電影節金熊獎，成為華語影壇首部獲得歐洲三大國際電影節最佳影片獎的電影。
1991年，鞏俐與張藝謀再合作《大紅燈籠高高掛》，獲得第16屆大眾電影百花獎最佳女主角和提名意大利電影大衛獎最佳女主角、美國國家影評人協會獎最佳女主角。
鞏俐成為了第一代謀女郎，並且用演技開啟了謀女郎的華麗篇章。
在拍《秋菊打官司》時，編劇劉恆一想到女主角秋菊是鞏俐他就寫不下去了，他不相信鞏俐能演好，並對導演說：“不要被情感矇蔽了雙眼”。
但是張藝謀依然堅持選用鞏俐作為女主角。她不懂戲不懂劇本，他親自教她揣測角色心理和臺詞情緒；他甚至親手教鞏俐攝影構圖和畫面感，被鞏俐形容為“讓她的演技進入了新的高度”。
1992年，鞏俐憑藉電影《秋菊打官司》獲得威尼斯國際電影節最佳女演員獎，這部電影也獲得了金獅獎。片中倔強的鞏俐把一個善良而又有骨氣的農村婦女演繹的淋漓盡致。
在陝西農村呆了三個月體驗生活的鞏俐，硬是把土的掉渣的秋菊穿在了自己的身上。
據說當年很多街景鏡頭都是偷拍，而鞏俐早憑1987年的《紅高粱》紅的發紫，但是讓自己扮演的秋菊走在大街上卻無人認出，更多的是張藝謀挖掘出鞏俐如此傳神的演技。
時隔多年之後，在豆瓣上有一條關於范冰冰主演的《我不是潘金蓮》的影評，沒有對比就沒有傷害。范冰冰扮演的告狀農婦頂多是換了有一件衣服，而鞏俐從裡到外就是那個秋菊。
所以，足可見張藝謀對演員塑造的本領。范冰冰雖然自詡是範爺，但是在鞏俐才是粉絲心中真正的鞏皇。
張藝謀的眼光厲害的同時，更重要的是，那個時候導演願意把時間用到演員身上，一顰一笑的打磨角色。
時至今日，張藝謀是這樣評價鞏俐的，是老天爺賞飯吃。但是沒有張藝謀的發現和培養，很難說鞏俐會不會有今天的這樣的成就。
一個是有靈性的演員，一個是有激情的導演。在愛情的作用下，鞏俐激發了張藝謀的創作靈感，而鞏俐也在張藝謀的劇本下，創造了無數個經典的角色。
他們合作的八年，是張藝謀導演成就達到巔峰的八年，也是鞏俐一生中最輝煌的八年，他們都激發出了對方最璀璨最光芒四射的一面，成為世界影壇上最耀眼的情侶搭檔。
《菊豆》、《大紅燈籠高高掛》、《秋菊打官司》、《霸王別姬》、《活著》、《搖啊搖，搖到外婆橋》、《藝伎回憶錄》、《滿城盡帶黃金甲》、《歸來》等多部作品，讓鞏俐成為了中國無可替代的巨星，曾任戛納、威尼斯、柏林三大影展的評委會主席、同時也是華語影壇唯一在歐洲三大國際電影節均獲得過個人殊榮的演員。
1996年1月，鞏俐成為中國第一個登上時代週刊的明星，並且被《人物》雜誌等票選為全球最美的面孔。
謀女郎這一個稱呼，因為鞏俐應運而生，並且變得萬眾矚目，光彩四射。
2016年，第69屆戛納國際電影節的開幕式紅毯上，戛納官方給了鞏俐“清場待遇”。
《洛杉磯週刊》曾評論，鞏俐是一名對觀眾具有誘惑力的女影星，“在銀幕上所有偉大的美人中，她可能是最富於活力和令人膽怯的。男人不會想要去突入險境拯救她，就像他們可能想對易碎的章子怡那樣做的。鞏俐有她自己的力量儲蓄，自從第一次和她合作直到他們的合作和戀人關係終止於1995年，張藝謀導演很大程度上挖掘出了這種力量”。
張藝謀和鞏俐和張藝謀相戀八年，1995年拍完《搖啊搖，搖到外婆橋》的最後一個鏡頭之後，張藝謀召開了一個小型新聞發佈會，公開宣佈與鞏俐分手，一時間引起軒然大波……
1998年，還在讀中戲的19歲章子怡被導演張藝謀選中，出演電影《我的父親母親》女主角招娣，一舉奪得第23屆大眾電影百花獎最佳女主角。
而就是這樣一個沒有表演經驗，因為成績倒數，差點退學的章子怡經過張藝謀的調教，現在成為了謀女郎中的最有影響力的國際影星。通過《我的父親母親》走紅後，曾有一些電視劇邀請章子怡加盟。
章子怡徵求張藝謀的意見，張藝謀告誡她要想成為大明星就要走大銀幕路線，並很快把她推薦給李安參加《臥虎藏龍》劇組。
在拍攝中當章子怡遇到困難時，就打電話向張藝謀傾訴，張藝謀會耐心地告訴她如何處理角色。由此，章子怡咬著牙啃下了玉嬌龍這個角色，並且一舉奠定了在國際影壇的地位。
而後成為華人影壇入圍奧斯卡次數最多的演員，第一位獲得好萊塢金球獎最佳女主角提名的演員，第一位獲得華人五大電影獎的大滿貫影后。
被美國《時代週刊》稱為：中國送給好萊塢的禮物。章子怡一躍成為在國際影壇上最具影響力的華人演員，並且獲得了國際章的美譽。
啟用新人，挖掘潛能，每一個謀女郎都有自己獨特的氣質，並且演技也是經得起時間考驗的。
毫無表演經歷的倪妮以及最近獲得金馬影后的周冬雨，張藝謀能發現並挖掘她們身上不為人知的特質，塑造她們成為他想要的樣子。
就連馮小剛也坦言，“我覺得我不太會選女演員，張藝謀特別會選（女演員）。”《山楂樹之戀》選角時，因為參選的女演員實在太多了，張藝謀是用倍速播放視頻的方式，在一堆一閃而過的女演員臉部馬賽克里“抓到”周冬雨的，眼光獨到，實在讓人佩服。
倪妮出道前只是個普通大學生，但《金陵十三釵》裡的媚眼如絲，讓人過目難忘。倪妮那些美翻了的畫面幾乎是靠一個鏡頭一個鏡頭磨出來的，如果哭不出來，全劇組都要等著，所以片中的一顰一笑都恰到好處。
倪妮曾回憶，當年進組後，張藝謀做的第一件事就是消除她身上的播音味。教他如何體會人物，不留痕跡的表演。
鞏俐的“東方臉”、章子怡的“國際臉”、倪妮的“時尚臉”，周冬雨的“初戀臉”，張藝謀能讓完全是素人的謀女郎在他那裡都會經歷脫胎換骨的變化。
張藝謀喜歡在白紙上作畫，用很長時間去雕琢一個辨識度很高的女性形象。
謀女郎，一度成為他電影中的一個符號，既有辨識度又讓觀眾耳目一新，更是演實力的標籤。
成為了國師，他就不再是一心一意做電影的導演張藝謀了。慢慢的團體操代替了鮮活靈動的謀女郎，小鮮肉負責流量，老戲骨做個擺設，唯美的畫面代替了對故事的表達。
畫面好看，其實是對電影導演的一種諷刺。因為故事空洞，人物蒼白，只能用畫面彌補。導演畢竟是導演，而不是裝修大師。
在《長城》飽受詬病之後，這一次張藝謀，直言需要有演技的演員。
無疑，這種拿來主義，效率更高，票房更好。顯而易見導演的心已經被市場裹挾了。創作的事情，一旦沾染了商業，大師便已經離場了。至此導演不再心無旁礙，從此影壇再無謀女郎。
“中國電影正是被票房綁架的年代，包括我自己。我們拍了不少各種各樣的片子，我們要試水，要兩條腿走路，除了有情懷，也需要有質量的商業電影去佔領這個陣地。”
張藝謀自己也承認，自2002年開始拍《英雄》以來，他就一直在被票房所牽扯著，而這種牽扯又是他必須去面對的。
40歲時，鞏俐曾這樣描述自己和張藝謀的輝煌時代：“我不是經常想那個時候，但我確實懷念那個時候：那是真正的合作，真正的創造性過程，那時我們不必擔心票房。現在不可能回去了，你不可能只為電影做電影，現在我們再也不可能拍《秋菊打官司》了。”
想必，張藝謀更是懷念那個時候。
2月25日，2018年冬奧會閉幕式在平昌奧林匹克體育場舉行，張藝謀導演執導的“北京8分鐘”文藝表演以科技與未來之美為主題，將現代科技與中國傳統文化結合，充分彰顯了中國的時代風貌和大國氣質，不但為平昌冬奧會閉幕式畫上了圓滿的句號，更再次為中國人長了臉。
2月25日，2018年冬奧會閉幕式在平昌奧林匹克體育場舉行，張藝謀導演執導的“北京8分鐘”文藝表演以科技與未來之美為主題，將現代科技與中國傳統文化結合，充分彰顯了中國的時代風貌和大國氣質，不但為平昌冬奧會閉幕式畫上了圓滿的句號，更再次為中國人長了臉。
許多影迷可能不知道的是，今年是張藝謀導演從影40週年，自1978年進入北京電影學院學習攝影，他已不知不覺在電影行業幹了40年，在這40年裡，他執導的作品在國際上獲獎無數—— 3次提名奧斯卡、5次提名金球獎；6次提名威尼斯國際電影節，其中有3次獲獎；6次提名柏林國際電影節，其中有3次獲獎；5次提名戛納國際電影節，其中有2次獲獎；更別提金雞獎、百花獎、金像獎等國內知名獎項了。
2月25日，2018年冬奧會閉幕式在平昌奧林匹克體育場舉行，張藝謀導演執導的“北京8分鐘”文藝表演以科技與未來之美為主題，將現代科技與中國傳統文化結合，充分彰顯了中國的時代風貌和大國氣質，不但為平昌冬奧會閉幕式畫上了圓滿的句號，更再次為中國人長了臉。
許多影迷可能不知道的是，今年是張藝謀導演從影40週年，自1978年進入北京電影學院學習攝影，他已不知不覺在電影行業幹了40年，在這40年裡，他執導的作品在國際上獲獎無數—— 3次提名奧斯卡、5次提名金球獎；6次提名威尼斯國際電影節，其中有3次獲獎；6次提名柏林國際電影節，其中有3次獲獎；5次提名戛納國際電影節，其中有2次獲獎；更別提金雞獎、百花獎、金像獎等國內知名獎項了。
張藝謀是中國第一位A級國際電影節影帝，也是第一位在歐洲三大國際電影節中都獲得過最高獎項的導演，他執導的《菊豆》是國內第一部被提名奧斯卡的最佳外語片，而《英雄》則是第一部殺入美國電影市場並奪得票房冠軍的中國電影，轉型後，他的商業片《英雄》《十面埋伏》《滿城盡帶黃金甲》《金陵十三釵》不僅四次奪得年度華語片票房冠軍，更兩次刷新中國電影票房紀錄。毫不誇張的說，張藝謀在中國電影發展史上的地位是舉足輕重的。
2月25日，2018年冬奧會閉幕式在平昌奧林匹克體育場舉行，張藝謀導演執導的“北京8分鐘”文藝表演以科技與未來之美為主題，將現代科技與中國傳統文化結合，充分彰顯了中國的時代風貌和大國氣質，不但為平昌冬奧會閉幕式畫上了圓滿的句號，更再次為中國人長了臉。
許多影迷可能不知道的是，今年是張藝謀導演從影40週年，自1978年進入北京電影學院學習攝影，他已不知不覺在電影行業幹了40年，在這40年裡，他執導的作品在國際上獲獎無數—— 3次提名奧斯卡、5次提名金球獎；6次提名威尼斯國際電影節，其中有3次獲獎；6次提名柏林國際電影節，其中有3次獲獎；5次提名戛納國際電影節，其中有2次獲獎；更別提金雞獎、百花獎、金像獎等國內知名獎項了。
張藝謀是中國第一位A級國際電影節影帝，也是第一位在歐洲三大國際電影節中都獲得過最高獎項的導演，他執導的《菊豆》是國內第一部被提名奧斯卡的最佳外語片，而《英雄》則是第一部殺入美國電影市場並奪得票房冠軍的中國電影，轉型後，他的商業片《英雄》《十面埋伏》《滿城盡帶黃金甲》《金陵十三釵》不僅四次奪得年度華語片票房冠軍，更兩次刷新中國電影票房紀錄。毫不誇張的說，張藝謀在中國電影發展史上的地位是舉足輕重的。
1978年中國恢復高考，已經27歲的張藝謀雖然早已過了規定考試的年紀，但並沒有放棄自己的夢想，他把自己的攝影作品寄給了當時的教育部長，最終破格被北京電影學院錄取，學習攝影專業。
2月25日，2018年冬奧會閉幕式在平昌奧林匹克體育場舉行，張藝謀導演執導的“北京8分鐘”文藝表演以科技與未來之美為主題，將現代科技與中國傳統文化結合，充分彰顯了中國的時代風貌和大國氣質，不但為平昌冬奧會閉幕式畫上了圓滿的句號，更再次為中國人長了臉。
許多影迷可能不知道的是，今年是張藝謀導演從影40週年，自1978年進入北京電影學院學習攝影，他已不知不覺在電影行業幹了40年，在這40年裡，他執導的作品在國際上獲獎無數—— 3次提名奧斯卡、5次提名金球獎；6次提名威尼斯國際電影節，其中有3次獲獎；6次提名柏林國際電影節，其中有3次獲獎；5次提名戛納國際電影節，其中有2次獲獎；更別提金雞獎、百花獎、金像獎等國內知名獎項了。
張藝謀是中國第一位A級國際電影節影帝，也是第一位在歐洲三大國際電影節中都獲得過最高獎項的導演，他執導的《菊豆》是國內第一部被提名奧斯卡的最佳外語片，而《英雄》則是第一部殺入美國電影市場並奪得票房冠軍的中國電影，轉型後，他的商業片《英雄》《十面埋伏》《滿城盡帶黃金甲》《金陵十三釵》不僅四次奪得年度華語片票房冠軍，更兩次刷新中國電影票房紀錄。毫不誇張的說，張藝謀在中國電影發展史上的地位是舉足輕重的。
1978年中國恢復高考，已經27歲的張藝謀雖然早已過了規定考試的年紀，但並沒有放棄自己的夢想，他把自己的攝影作品寄給了當時的教育部長，最終破格被北京電影學院錄取，學習攝影專業。
1984年，張藝謀擔任電影《一個和八個》攝影師，獲中國電影優秀攝影獎。作為第五代導演的開山之作，《一個和八個》不論從形式上還是從內容上都與以往電影有很大的不同，張藝謀作為該片的攝影師，自然也受到了業界的廣泛關注。此後，他又先後在陳凱歌導演的電影《黃土地》《大閱兵》中擔任攝影師，獲得了第5屆中國電影金雞獎最佳攝影獎等多個獎項。
2月25日，2018年冬奧會閉幕式在平昌奧林匹克體育場舉行，張藝謀導演執導的“北京8分鐘”文藝表演以科技與未來之美為主題，將現代科技與中國傳統文化結合，充分彰顯了中國的時代風貌和大國氣質，不但為平昌冬奧會閉幕式畫上了圓滿的句號，更再次為中國人長了臉。
許多影迷可能不知道的是，今年是張藝謀導演從影40週年，自1978年進入北京電影學院學習攝影，他已不知不覺在電影行業幹了40年，在這40年裡，他執導的作品在國際上獲獎無數—— 3次提名奧斯卡、5次提名金球獎；6次提名威尼斯國際電影節，其中有3次獲獎；6次提名柏林國際電影節，其中有3次獲獎；5次提名戛納國際電影節，其中有2次獲獎；更別提金雞獎、百花獎、金像獎等國內知名獎項了。
張藝謀是中國第一位A級國際電影節影帝，也是第一位在歐洲三大國際電影節中都獲得過最高獎項的導演，他執導的《菊豆》是國內第一部被提名奧斯卡的最佳外語片，而《英雄》則是第一部殺入美國電影市場並奪得票房冠軍的中國電影，轉型後，他的商業片《英雄》《十面埋伏》《滿城盡帶黃金甲》《金陵十三釵》不僅四次奪得年度華語片票房冠軍，更兩次刷新中國電影票房紀錄。毫不誇張的說，張藝謀在中國電影發展史上的地位是舉足輕重的。
1978年中國恢復高考，已經27歲的張藝謀雖然早已過了規定考試的年紀，但並沒有放棄自己的夢想，他把自己的攝影作品寄給了當時的教育部長，最終破格被北京電影學院錄取，學習攝影專業。
1984年，張藝謀擔任電影《一個和八個》攝影師，獲中國電影優秀攝影獎。作為第五代導演的開山之作，《一個和八個》不論從形式上還是從內容上都與以往電影有很大的不同，張藝謀作為該片的攝影師，自然也受到了業界的廣泛關注。此後，他又先後在陳凱歌導演的電影《黃土地》《大閱兵》中擔任攝影師，獲得了第5屆中國電影金雞獎最佳攝影獎等多個獎項。
1986年，張藝謀應導演吳天明邀請出演了劇情片《老井》，並憑藉本色樸實的表演獲得了第二屆東京國際電影節最佳男主角，從而成為中國首位國際A類電影節影帝。此外，他還憑藉該片拿下了1988年金雞獎和百花獎的影帝。
2月25日，2018年冬奧會閉幕式在平昌奧林匹克體育場舉行，張藝謀導演執導的“北京8分鐘”文藝表演以科技與未來之美為主題，將現代科技與中國傳統文化結合，充分彰顯了中國的時代風貌和大國氣質，不但為平昌冬奧會閉幕式畫上了圓滿的句號，更再次為中國人長了臉。
許多影迷可能不知道的是，今年是張藝謀導演從影40週年，自1978年進入北京電影學院學習攝影，他已不知不覺在電影行業幹了40年，在這40年裡，他執導的作品在國際上獲獎無數—— 3次提名奧斯卡、5次提名金球獎；6次提名威尼斯國際電影節，其中有3次獲獎；6次提名柏林國際電影節，其中有3次獲獎；5次提名戛納國際電影節，其中有2次獲獎；更別提金雞獎、百花獎、金像獎等國內知名獎項了。
張藝謀是中國第一位A級國際電影節影帝，也是第一位在歐洲三大國際電影節中都獲得過最高獎項的導演，他執導的《菊豆》是國內第一部被提名奧斯卡的最佳外語片，而《英雄》則是第一部殺入美國電影市場並奪得票房冠軍的中國電影，轉型後，他的商業片《英雄》《十面埋伏》《滿城盡帶黃金甲》《金陵十三釵》不僅四次奪得年度華語片票房冠軍，更兩次刷新中國電影票房紀錄。毫不誇張的說，張藝謀在中國電影發展史上的地位是舉足輕重的。
1978年中國恢復高考，已經27歲的張藝謀雖然早已過了規定考試的年紀，但並沒有放棄自己的夢想，他把自己的攝影作品寄給了當時的教育部長，最終破格被北京電影學院錄取，學習攝影專業。
1984年，張藝謀擔任電影《一個和八個》攝影師，獲中國電影優秀攝影獎。作為第五代導演的開山之作，《一個和八個》不論從形式上還是從內容上都與以往電影有很大的不同，張藝謀作為該片的攝影師，自然也受到了業界的廣泛關注。此後，他又先後在陳凱歌導演的電影《黃土地》《大閱兵》中擔任攝影師，獲得了第5屆中國電影金雞獎最佳攝影獎等多個獎項。
1986年，張藝謀應導演吳天明邀請出演了劇情片《老井》，並憑藉本色樸實的表演獲得了第二屆東京國際電影節最佳男主角，從而成為中國首位國際A類電影節影帝。此外，他還憑藉該片拿下了1988年金雞獎和百花獎的影帝。
1988年，張藝謀執導了人生中的第一部電影——《紅高粱》，並開始了對於電影藝術的初步探索。影片中，他十分大膽地運用紅色色調將前後兩段完全割裂開的故事情節銜接起來，完美地展現了主人公的熱血與激情。該片最終獲得了第38屆柏林國際電影節金熊獎，首部處女作就能獲此殊榮，可見張藝謀導演在電影行業領域所展現出的絕佳天賦。
2月25日，2018年冬奧會閉幕式在平昌奧林匹克體育場舉行，張藝謀導演執導的“北京8分鐘”文藝表演以科技與未來之美為主題，將現代科技與中國傳統文化結合，充分彰顯了中國的時代風貌和大國氣質，不但為平昌冬奧會閉幕式畫上了圓滿的句號，更再次為中國人長了臉。
許多影迷可能不知道的是，今年是張藝謀導演從影40週年，自1978年進入北京電影學院學習攝影，他已不知不覺在電影行業幹了40年，在這40年裡，他執導的作品在國際上獲獎無數—— 3次提名奧斯卡、5次提名金球獎；6次提名威尼斯國際電影節，其中有3次獲獎；6次提名柏林國際電影節，其中有3次獲獎；5次提名戛納國際電影節，其中有2次獲獎；更別提金雞獎、百花獎、金像獎等國內知名獎項了。
張藝謀是中國第一位A級國際電影節影帝，也是第一位在歐洲三大國際電影節中都獲得過最高獎項的導演，他執導的《菊豆》是國內第一部被提名奧斯卡的最佳外語片，而《英雄》則是第一部殺入美國電影市場並奪得票房冠軍的中國電影，轉型後，他的商業片《英雄》《十面埋伏》《滿城盡帶黃金甲》《金陵十三釵》不僅四次奪得年度華語片票房冠軍，更兩次刷新中國電影票房紀錄。毫不誇張的說，張藝謀在中國電影發展史上的地位是舉足輕重的。
1978年中國恢復高考，已經27歲的張藝謀雖然早已過了規定考試的年紀，但並沒有放棄自己的夢想，他把自己的攝影作品寄給了當時的教育部長，最終破格被北京電影學院錄取，學習攝影專業。
1984年，張藝謀擔任電影《一個和八個》攝影師，獲中國電影優秀攝影獎。作為第五代導演的開山之作，《一個和八個》不論從形式上還是從內容上都與以往電影有很大的不同，張藝謀作為該片的攝影師，自然也受到了業界的廣泛關注。此後，他又先後在陳凱歌導演的電影《黃土地》《大閱兵》中擔任攝影師，獲得了第5屆中國電影金雞獎最佳攝影獎等多個獎項。
1986年，張藝謀應導演吳天明邀請出演了劇情片《老井》，並憑藉本色樸實的表演獲得了第二屆東京國際電影節最佳男主角，從而成為中國首位國際A類電影節影帝。此外，他還憑藉該片拿下了1988年金雞獎和百花獎的影帝。
1988年，張藝謀執導了人生中的第一部電影——《紅高粱》，並開始了對於電影藝術的初步探索。影片中，他十分大膽地運用紅色色調將前後兩段完全割裂開的故事情節銜接起來，完美地展現了主人公的熱血與激情。該片最終獲得了第38屆柏林國際電影節金熊獎，首部處女作就能獲此殊榮，可見張藝謀導演在電影行業領域所展現出的絕佳天賦。
1990年，張藝謀又憑藉影片《菊豆》提名第43屆戛納國際電影節金棕櫚獎，並獲得了首屆路易斯•布努力埃爾特別獎等諸多重要國際獎項，該片還成功入圍了當年的奧斯卡金像獎，從而成為中國電影史上第一部獲奧斯卡最佳外語片提名的電影作品。
2月25日，2018年冬奧會閉幕式在平昌奧林匹克體育場舉行，張藝謀導演執導的“北京8分鐘”文藝表演以科技與未來之美為主題，將現代科技與中國傳統文化結合，充分彰顯了中國的時代風貌和大國氣質，不但為平昌冬奧會閉幕式畫上了圓滿的句號，更再次為中國人長了臉。
許多影迷可能不知道的是，今年是張藝謀導演從影40週年，自1978年進入北京電影學院學習攝影，他已不知不覺在電影行業幹了40年，在這40年裡，他執導的作品在國際上獲獎無數—— 3次提名奧斯卡、5次提名金球獎；6次提名威尼斯國際電影節，其中有3次獲獎；6次提名柏林國際電影節，其中有3次獲獎；5次提名戛納國際電影節，其中有2次獲獎；更別提金雞獎、百花獎、金像獎等國內知名獎項了。
張藝謀是中國第一位A級國際電影節影帝，也是第一位在歐洲三大國際電影節中都獲得過最高獎項的導演，他執導的《菊豆》是國內第一部被提名奧斯卡的最佳外語片，而《英雄》則是第一部殺入美國電影市場並奪得票房冠軍的中國電影，轉型後，他的商業片《英雄》《十面埋伏》《滿城盡帶黃金甲》《金陵十三釵》不僅四次奪得年度華語片票房冠軍，更兩次刷新中國電影票房紀錄。毫不誇張的說，張藝謀在中國電影發展史上的地位是舉足輕重的。
1978年中國恢復高考，已經27歲的張藝謀雖然早已過了規定考試的年紀，但並沒有放棄自己的夢想，他把自己的攝影作品寄給了當時的教育部長，最終破格被北京電影學院錄取，學習攝影專業。
1984年，張藝謀擔任電影《一個和八個》攝影師，獲中國電影優秀攝影獎。作為第五代導演的開山之作，《一個和八個》不論從形式上還是從內容上都與以往電影有很大的不同，張藝謀作為該片的攝影師，自然也受到了業界的廣泛關注。此後，他又先後在陳凱歌導演的電影《黃土地》《大閱兵》中擔任攝影師，獲得了第5屆中國電影金雞獎最佳攝影獎等多個獎項。
1986年，張藝謀應導演吳天明邀請出演了劇情片《老井》，並憑藉本色樸實的表演獲得了第二屆東京國際電影節最佳男主角，從而成為中國首位國際A類電影節影帝。此外，他還憑藉該片拿下了1988年金雞獎和百花獎的影帝。
1988年，張藝謀執導了人生中的第一部電影——《紅高粱》，並開始了對於電影藝術的初步探索。影片中，他十分大膽地運用紅色色調將前後兩段完全割裂開的故事情節銜接起來，完美地展現了主人公的熱血與激情。該片最終獲得了第38屆柏林國際電影節金熊獎，首部處女作就能獲此殊榮，可見張藝謀導演在電影行業領域所展現出的絕佳天賦。
1990年，張藝謀又憑藉影片《菊豆》提名第43屆戛納國際電影節金棕櫚獎，並獲得了首屆路易斯•布努力埃爾特別獎等諸多重要國際獎項，該片還成功入圍了當年的奧斯卡金像獎，從而成為中國電影史上第一部獲奧斯卡最佳外語片提名的電影作品。
1991年，《大紅燈籠高高掛》再次入圍奧斯卡金像獎，並在第48屆威尼斯國際電影節中獲得了銀獅獎和女性題材電影獎，影片同樣注重色彩的形式感，象徵意味十分濃厚，通過運用燈籠這一意象，暗示出了女主角頌蓮逐步走向絕望的人生。
2月25日，2018年冬奧會閉幕式在平昌奧林匹克體育場舉行，張藝謀導演執導的“北京8分鐘”文藝表演以科技與未來之美為主題，將現代科技與中國傳統文化結合，充分彰顯了中國的時代風貌和大國氣質，不但為平昌冬奧會閉幕式畫上了圓滿的句號，更再次為中國人長了臉。
許多影迷可能不知道的是，今年是張藝謀導演從影40週年，自1978年進入北京電影學院學習攝影，他已不知不覺在電影行業幹了40年，在這40年裡，他執導的作品在國際上獲獎無數—— 3次提名奧斯卡、5次提名金球獎；6次提名威尼斯國際電影節，其中有3次獲獎；6次提名柏林國際電影節，其中有3次獲獎；5次提名戛納國際電影節，其中有2次獲獎；更別提金雞獎、百花獎、金像獎等國內知名獎項了。
張藝謀是中國第一位A級國際電影節影帝，也是第一位在歐洲三大國際電影節中都獲得過最高獎項的導演，他執導的《菊豆》是國內第一部被提名奧斯卡的最佳外語片，而《英雄》則是第一部殺入美國電影市場並奪得票房冠軍的中國電影，轉型後，他的商業片《英雄》《十面埋伏》《滿城盡帶黃金甲》《金陵十三釵》不僅四次奪得年度華語片票房冠軍，更兩次刷新中國電影票房紀錄。毫不誇張的說，張藝謀在中國電影發展史上的地位是舉足輕重的。
1978年中國恢復高考，已經27歲的張藝謀雖然早已過了規定考試的年紀，但並沒有放棄自己的夢想，他把自己的攝影作品寄給了當時的教育部長，最終破格被北京電影學院錄取，學習攝影專業。
1984年，張藝謀擔任電影《一個和八個》攝影師，獲中國電影優秀攝影獎。作為第五代導演的開山之作，《一個和八個》不論從形式上還是從內容上都與以往電影有很大的不同，張藝謀作為該片的攝影師，自然也受到了業界的廣泛關注。此後，他又先後在陳凱歌導演的電影《黃土地》《大閱兵》中擔任攝影師，獲得了第5屆中國電影金雞獎最佳攝影獎等多個獎項。
1986年，張藝謀應導演吳天明邀請出演了劇情片《老井》，並憑藉本色樸實的表演獲得了第二屆東京國際電影節最佳男主角，從而成為中國首位國際A類電影節影帝。此外，他還憑藉該片拿下了1988年金雞獎和百花獎的影帝。
1988年，張藝謀執導了人生中的第一部電影——《紅高粱》，並開始了對於電影藝術的初步探索。影片中，他十分大膽地運用紅色色調將前後兩段完全割裂開的故事情節銜接起來，完美地展現了主人公的熱血與激情。該片最終獲得了第38屆柏林國際電影節金熊獎，首部處女作就能獲此殊榮，可見張藝謀導演在電影行業領域所展現出的絕佳天賦。
1990年，張藝謀又憑藉影片《菊豆》提名第43屆戛納國際電影節金棕櫚獎，並獲得了首屆路易斯•布努力埃爾特別獎等諸多重要國際獎項，該片還成功入圍了當年的奧斯卡金像獎，從而成為中國電影史上第一部獲奧斯卡最佳外語片提名的電影作品。
1991年，《大紅燈籠高高掛》再次入圍奧斯卡金像獎，並在第48屆威尼斯國際電影節中獲得了銀獅獎和女性題材電影獎，影片同樣注重色彩的形式感，象徵意味十分濃厚，通過運用燈籠這一意象，暗示出了女主角頌蓮逐步走向絕望的人生。
《紅高粱》《菊豆》《大紅燈籠》等張藝謀早期作品都充斥著中原文化特有的豪氣，這可能跟他本身就是個陝西漢子有很大的關係，通過象徵性手法，張藝謀對中國社會以及中國人的命運進行了深度剖析，並向觀眾們傳達了我們民族文化中“骨子裡”的東西。
2月25日，2018年冬奧會閉幕式在平昌奧林匹克體育場舉行，張藝謀導演執導的“北京8分鐘”文藝表演以科技與未來之美為主題，將現代科技與中國傳統文化結合，充分彰顯了中國的時代風貌和大國氣質，不但為平昌冬奧會閉幕式畫上了圓滿的句號，更再次為中國人長了臉。
許多影迷可能不知道的是，今年是張藝謀導演從影40週年，自1978年進入北京電影學院學習攝影，他已不知不覺在電影行業幹了40年，在這40年裡，他執導的作品在國際上獲獎無數—— 3次提名奧斯卡、5次提名金球獎；6次提名威尼斯國際電影節，其中有3次獲獎；6次提名柏林國際電影節，其中有3次獲獎；5次提名戛納國際電影節，其中有2次獲獎；更別提金雞獎、百花獎、金像獎等國內知名獎項了。
張藝謀是中國第一位A級國際電影節影帝，也是第一位在歐洲三大國際電影節中都獲得過最高獎項的導演，他執導的《菊豆》是國內第一部被提名奧斯卡的最佳外語片，而《英雄》則是第一部殺入美國電影市場並奪得票房冠軍的中國電影，轉型後，他的商業片《英雄》《十面埋伏》《滿城盡帶黃金甲》《金陵十三釵》不僅四次奪得年度華語片票房冠軍，更兩次刷新中國電影票房紀錄。毫不誇張的說，張藝謀在中國電影發展史上的地位是舉足輕重的。
1978年中國恢復高考，已經27歲的張藝謀雖然早已過了規定考試的年紀，但並沒有放棄自己的夢想，他把自己的攝影作品寄給了當時的教育部長，最終破格被北京電影學院錄取，學習攝影專業。
1984年，張藝謀擔任電影《一個和八個》攝影師，獲中國電影優秀攝影獎。作為第五代導演的開山之作，《一個和八個》不論從形式上還是從內容上都與以往電影有很大的不同，張藝謀作為該片的攝影師，自然也受到了業界的廣泛關注。此後，他又先後在陳凱歌導演的電影《黃土地》《大閱兵》中擔任攝影師，獲得了第5屆中國電影金雞獎最佳攝影獎等多個獎項。
1986年，張藝謀應導演吳天明邀請出演了劇情片《老井》，並憑藉本色樸實的表演獲得了第二屆東京國際電影節最佳男主角，從而成為中國首位國際A類電影節影帝。此外，他還憑藉該片拿下了1988年金雞獎和百花獎的影帝。
1988年，張藝謀執導了人生中的第一部電影——《紅高粱》，並開始了對於電影藝術的初步探索。影片中，他十分大膽地運用紅色色調將前後兩段完全割裂開的故事情節銜接起來，完美地展現了主人公的熱血與激情。該片最終獲得了第38屆柏林國際電影節金熊獎，首部處女作就能獲此殊榮，可見張藝謀導演在電影行業領域所展現出的絕佳天賦。
1990年，張藝謀又憑藉影片《菊豆》提名第43屆戛納國際電影節金棕櫚獎，並獲得了首屆路易斯•布努力埃爾特別獎等諸多重要國際獎項，該片還成功入圍了當年的奧斯卡金像獎，從而成為中國電影史上第一部獲奧斯卡最佳外語片提名的電影作品。
1991年，《大紅燈籠高高掛》再次入圍奧斯卡金像獎，並在第48屆威尼斯國際電影節中獲得了銀獅獎和女性題材電影獎，影片同樣注重色彩的形式感，象徵意味十分濃厚，通過運用燈籠這一意象，暗示出了女主角頌蓮逐步走向絕望的人生。
《紅高粱》《菊豆》《大紅燈籠》等張藝謀早期作品都充斥著中原文化特有的豪氣，這可能跟他本身就是個陝西漢子有很大的關係，通過象徵性手法，張藝謀對中國社會以及中國人的命運進行了深度剖析，並向觀眾們傳達了我們民族文化中“骨子裡”的東西。
1992年，張藝謀開始嘗試半紀錄片式的影片風格，《秋菊打官司》就是其中一部，影片以小人物為視角，講述了一件荒誕而辛酸的故事，在一定程度上反映了當時中國農村的原貌。該片上映後在國內外廣受好評，不但獲得第13屆中國電影金雞獎最佳影片獎，還獲得了49屆威尼斯國際電影節最佳影片金獅獎，而該片主演鞏俐也憑藉出色的表現獲得了威尼斯國際電影節最佳女演員獎。
2月25日，2018年冬奧會閉幕式在平昌奧林匹克體育場舉行，張藝謀導演執導的“北京8分鐘”文藝表演以科技與未來之美為主題，將現代科技與中國傳統文化結合，充分彰顯了中國的時代風貌和大國氣質，不但為平昌冬奧會閉幕式畫上了圓滿的句號，更再次為中國人長了臉。
許多影迷可能不知道的是，今年是張藝謀導演從影40週年，自1978年進入北京電影學院學習攝影，他已不知不覺在電影行業幹了40年，在這40年裡，他執導的作品在國際上獲獎無數—— 3次提名奧斯卡、5次提名金球獎；6次提名威尼斯國際電影節，其中有3次獲獎；6次提名柏林國際電影節，其中有3次獲獎；5次提名戛納國際電影節，其中有2次獲獎；更別提金雞獎、百花獎、金像獎等國內知名獎項了。
張藝謀是中國第一位A級國際電影節影帝，也是第一位在歐洲三大國際電影節中都獲得過最高獎項的導演，他執導的《菊豆》是國內第一部被提名奧斯卡的最佳外語片，而《英雄》則是第一部殺入美國電影市場並奪得票房冠軍的中國電影，轉型後，他的商業片《英雄》《十面埋伏》《滿城盡帶黃金甲》《金陵十三釵》不僅四次奪得年度華語片票房冠軍，更兩次刷新中國電影票房紀錄。毫不誇張的說，張藝謀在中國電影發展史上的地位是舉足輕重的。
1978年中國恢復高考，已經27歲的張藝謀雖然早已過了規定考試的年紀，但並沒有放棄自己的夢想，他把自己的攝影作品寄給了當時的教育部長，最終破格被北京電影學院錄取，學習攝影專業。
1984年，張藝謀擔任電影《一個和八個》攝影師，獲中國電影優秀攝影獎。作為第五代導演的開山之作，《一個和八個》不論從形式上還是從內容上都與以往電影有很大的不同，張藝謀作為該片的攝影師，自然也受到了業界的廣泛關注。此後，他又先後在陳凱歌導演的電影《黃土地》《大閱兵》中擔任攝影師，獲得了第5屆中國電影金雞獎最佳攝影獎等多個獎項。
1986年，張藝謀應導演吳天明邀請出演了劇情片《老井》，並憑藉本色樸實的表演獲得了第二屆東京國際電影節最佳男主角，從而成為中國首位國際A類電影節影帝。此外，他還憑藉該片拿下了1988年金雞獎和百花獎的影帝。
1988年，張藝謀執導了人生中的第一部電影——《紅高粱》，並開始了對於電影藝術的初步探索。影片中，他十分大膽地運用紅色色調將前後兩段完全割裂開的故事情節銜接起來，完美地展現了主人公的熱血與激情。該片最終獲得了第38屆柏林國際電影節金熊獎，首部處女作就能獲此殊榮，可見張藝謀導演在電影行業領域所展現出的絕佳天賦。
1990年，張藝謀又憑藉影片《菊豆》提名第43屆戛納國際電影節金棕櫚獎，並獲得了首屆路易斯•布努力埃爾特別獎等諸多重要國際獎項，該片還成功入圍了當年的奧斯卡金像獎，從而成為中國電影史上第一部獲奧斯卡最佳外語片提名的電影作品。
1991年，《大紅燈籠高高掛》再次入圍奧斯卡金像獎，並在第48屆威尼斯國際電影節中獲得了銀獅獎和女性題材電影獎，影片同樣注重色彩的形式感，象徵意味十分濃厚，通過運用燈籠這一意象，暗示出了女主角頌蓮逐步走向絕望的人生。
《紅高粱》《菊豆》《大紅燈籠》等張藝謀早期作品都充斥著中原文化特有的豪氣，這可能跟他本身就是個陝西漢子有很大的關係，通過象徵性手法，張藝謀對中國社會以及中國人的命運進行了深度剖析，並向觀眾們傳達了我們民族文化中“骨子裡”的東西。
1992年，張藝謀開始嘗試半紀錄片式的影片風格，《秋菊打官司》就是其中一部，影片以小人物為視角，講述了一件荒誕而辛酸的故事，在一定程度上反映了當時中國農村的原貌。該片上映後在國內外廣受好評，不但獲得第13屆中國電影金雞獎最佳影片獎，還獲得了49屆威尼斯國際電影節最佳影片金獅獎，而該片主演鞏俐也憑藉出色的表現獲得了威尼斯國際電影節最佳女演員獎。
1994年，張藝謀又以中國近現代歷史為背景，拍攝了另一部黑色幽默片《活著》，影片用質樸無華的鏡頭傳遞出了極具張力的故事，在第47屆戛納國際電影節包攬了評委會大獎、人道精神獎以及最佳男演員獎三大獎項，併入圍了美國電影電視金球獎。該片至今仍被許多業內人士評選為張藝謀最為優秀的一部作品。
2月25日，2018年冬奧會閉幕式在平昌奧林匹克體育場舉行，張藝謀導演執導的“北京8分鐘”文藝表演以科技與未來之美為主題，將現代科技與中國傳統文化結合，充分彰顯了中國的時代風貌和大國氣質，不但為平昌冬奧會閉幕式畫上了圓滿的句號，更再次為中國人長了臉。
許多影迷可能不知道的是，今年是張藝謀導演從影40週年，自1978年進入北京電影學院學習攝影，他已不知不覺在電影行業幹了40年，在這40年裡，他執導的作品在國際上獲獎無數—— 3次提名奧斯卡、5次提名金球獎；6次提名威尼斯國際電影節，其中有3次獲獎；6次提名柏林國際電影節，其中有3次獲獎；5次提名戛納國際電影節，其中有2次獲獎；更別提金雞獎、百花獎、金像獎等國內知名獎項了。
張藝謀是中國第一位A級國際電影節影帝，也是第一位在歐洲三大國際電影節中都獲得過最高獎項的導演，他執導的《菊豆》是國內第一部被提名奧斯卡的最佳外語片，而《英雄》則是第一部殺入美國電影市場並奪得票房冠軍的中國電影，轉型後，他的商業片《英雄》《十面埋伏》《滿城盡帶黃金甲》《金陵十三釵》不僅四次奪得年度華語片票房冠軍，更兩次刷新中國電影票房紀錄。毫不誇張的說，張藝謀在中國電影發展史上的地位是舉足輕重的。
1978年中國恢復高考，已經27歲的張藝謀雖然早已過了規定考試的年紀，但並沒有放棄自己的夢想，他把自己的攝影作品寄給了當時的教育部長，最終破格被北京電影學院錄取，學習攝影專業。
1984年，張藝謀擔任電影《一個和八個》攝影師，獲中國電影優秀攝影獎。作為第五代導演的開山之作，《一個和八個》不論從形式上還是從內容上都與以往電影有很大的不同，張藝謀作為該片的攝影師，自然也受到了業界的廣泛關注。此後，他又先後在陳凱歌導演的電影《黃土地》《大閱兵》中擔任攝影師，獲得了第5屆中國電影金雞獎最佳攝影獎等多個獎項。
1986年，張藝謀應導演吳天明邀請出演了劇情片《老井》，並憑藉本色樸實的表演獲得了第二屆東京國際電影節最佳男主角，從而成為中國首位國際A類電影節影帝。此外，他還憑藉該片拿下了1988年金雞獎和百花獎的影帝。
1988年，張藝謀執導了人生中的第一部電影——《紅高粱》，並開始了對於電影藝術的初步探索。影片中，他十分大膽地運用紅色色調將前後兩段完全割裂開的故事情節銜接起來，完美地展現了主人公的熱血與激情。該片最終獲得了第38屆柏林國際電影節金熊獎，首部處女作就能獲此殊榮，可見張藝謀導演在電影行業領域所展現出的絕佳天賦。
1990年，張藝謀又憑藉影片《菊豆》提名第43屆戛納國際電影節金棕櫚獎，並獲得了首屆路易斯•布努力埃爾特別獎等諸多重要國際獎項，該片還成功入圍了當年的奧斯卡金像獎，從而成為中國電影史上第一部獲奧斯卡最佳外語片提名的電影作品。
1991年，《大紅燈籠高高掛》再次入圍奧斯卡金像獎，並在第48屆威尼斯國際電影節中獲得了銀獅獎和女性題材電影獎，影片同樣注重色彩的形式感，象徵意味十分濃厚，通過運用燈籠這一意象，暗示出了女主角頌蓮逐步走向絕望的人生。
《紅高粱》《菊豆》《大紅燈籠》等張藝謀早期作品都充斥著中原文化特有的豪氣，這可能跟他本身就是個陝西漢子有很大的關係，通過象徵性手法，張藝謀對中國社會以及中國人的命運進行了深度剖析，並向觀眾們傳達了我們民族文化中“骨子裡”的東西。
1992年，張藝謀開始嘗試半紀錄片式的影片風格，《秋菊打官司》就是其中一部，影片以小人物為視角，講述了一件荒誕而辛酸的故事，在一定程度上反映了當時中國農村的原貌。該片上映後在國內外廣受好評，不但獲得第13屆中國電影金雞獎最佳影片獎，還獲得了49屆威尼斯國際電影節最佳影片金獅獎，而該片主演鞏俐也憑藉出色的表現獲得了威尼斯國際電影節最佳女演員獎。
1994年，張藝謀又以中國近現代歷史為背景，拍攝了另一部黑色幽默片《活著》，影片用質樸無華的鏡頭傳遞出了極具張力的故事，在第47屆戛納國際電影節包攬了評委會大獎、人道精神獎以及最佳男演員獎三大獎項，併入圍了美國電影電視金球獎。該片至今仍被許多業內人士評選為張藝謀最為優秀的一部作品。
1998年，張藝謀完全採用非職業演員拍攝了另一部紀錄片式風格的影片——《一個都不能少》，反映了中國農村的教育現狀。該片獲得了第19屆中國電影金雞獎最佳導演獎，第22屆大眾電影百花獎最佳故事片獎，並在第56屆威尼斯國際電影節獲得了最高獎項——最佳影片金獅獎。
2月25日，2018年冬奧會閉幕式在平昌奧林匹克體育場舉行，張藝謀導演執導的“北京8分鐘”文藝表演以科技與未來之美為主題，將現代科技與中國傳統文化結合，充分彰顯了中國的時代風貌和大國氣質，不但為平昌冬奧會閉幕式畫上了圓滿的句號，更再次為中國人長了臉。
許多影迷可能不知道的是，今年是張藝謀導演從影40週年，自1978年進入北京電影學院學習攝影，他已不知不覺在電影行業幹了40年，在這40年裡，他執導的作品在國際上獲獎無數—— 3次提名奧斯卡、5次提名金球獎；6次提名威尼斯國際電影節，其中有3次獲獎；6次提名柏林國際電影節，其中有3次獲獎；5次提名戛納國際電影節，其中有2次獲獎；更別提金雞獎、百花獎、金像獎等國內知名獎項了。
張藝謀是中國第一位A級國際電影節影帝，也是第一位在歐洲三大國際電影節中都獲得過最高獎項的導演，他執導的《菊豆》是國內第一部被提名奧斯卡的最佳外語片，而《英雄》則是第一部殺入美國電影市場並奪得票房冠軍的中國電影，轉型後，他的商業片《英雄》《十面埋伏》《滿城盡帶黃金甲》《金陵十三釵》不僅四次奪得年度華語片票房冠軍，更兩次刷新中國電影票房紀錄。毫不誇張的說，張藝謀在中國電影發展史上的地位是舉足輕重的。
1978年中國恢復高考，已經27歲的張藝謀雖然早已過了規定考試的年紀，但並沒有放棄自己的夢想，他把自己的攝影作品寄給了當時的教育部長，最終破格被北京電影學院錄取，學習攝影專業。
1984年，張藝謀擔任電影《一個和八個》攝影師，獲中國電影優秀攝影獎。作為第五代導演的開山之作，《一個和八個》不論從形式上還是從內容上都與以往電影有很大的不同，張藝謀作為該片的攝影師，自然也受到了業界的廣泛關注。此後，他又先後在陳凱歌導演的電影《黃土地》《大閱兵》中擔任攝影師，獲得了第5屆中國電影金雞獎最佳攝影獎等多個獎項。
1986年，張藝謀應導演吳天明邀請出演了劇情片《老井》，並憑藉本色樸實的表演獲得了第二屆東京國際電影節最佳男主角，從而成為中國首位國際A類電影節影帝。此外，他還憑藉該片拿下了1988年金雞獎和百花獎的影帝。
1988年，張藝謀執導了人生中的第一部電影——《紅高粱》，並開始了對於電影藝術的初步探索。影片中，他十分大膽地運用紅色色調將前後兩段完全割裂開的故事情節銜接起來，完美地展現了主人公的熱血與激情。該片最終獲得了第38屆柏林國際電影節金熊獎，首部處女作就能獲此殊榮，可見張藝謀導演在電影行業領域所展現出的絕佳天賦。
1990年，張藝謀又憑藉影片《菊豆》提名第43屆戛納國際電影節金棕櫚獎，並獲得了首屆路易斯•布努力埃爾特別獎等諸多重要國際獎項，該片還成功入圍了當年的奧斯卡金像獎，從而成為中國電影史上第一部獲奧斯卡最佳外語片提名的電影作品。
1991年，《大紅燈籠高高掛》再次入圍奧斯卡金像獎，並在第48屆威尼斯國際電影節中獲得了銀獅獎和女性題材電影獎，影片同樣注重色彩的形式感，象徵意味十分濃厚，通過運用燈籠這一意象，暗示出了女主角頌蓮逐步走向絕望的人生。
《紅高粱》《菊豆》《大紅燈籠》等張藝謀早期作品都充斥著中原文化特有的豪氣，這可能跟他本身就是個陝西漢子有很大的關係，通過象徵性手法，張藝謀對中國社會以及中國人的命運進行了深度剖析，並向觀眾們傳達了我們民族文化中“骨子裡”的東西。
1992年，張藝謀開始嘗試半紀錄片式的影片風格，《秋菊打官司》就是其中一部，影片以小人物為視角，講述了一件荒誕而辛酸的故事，在一定程度上反映了當時中國農村的原貌。該片上映後在國內外廣受好評，不但獲得第13屆中國電影金雞獎最佳影片獎，還獲得了49屆威尼斯國際電影節最佳影片金獅獎，而該片主演鞏俐也憑藉出色的表現獲得了威尼斯國際電影節最佳女演員獎。
1994年，張藝謀又以中國近現代歷史為背景，拍攝了另一部黑色幽默片《活著》，影片用質樸無華的鏡頭傳遞出了極具張力的故事，在第47屆戛納國際電影節包攬了評委會大獎、人道精神獎以及最佳男演員獎三大獎項，併入圍了美國電影電視金球獎。該片至今仍被許多業內人士評選為張藝謀最為優秀的一部作品。
1998年，張藝謀完全採用非職業演員拍攝了另一部紀錄片式風格的影片——《一個都不能少》，反映了中國農村的教育現狀。該片獲得了第19屆中國電影金雞獎最佳導演獎，第22屆大眾電影百花獎最佳故事片獎，並在第56屆威尼斯國際電影節獲得了最高獎項——最佳影片金獅獎。
2002年，是張藝謀電影事業轉型的重要一年，影片《英雄》開啟了國內電影市場的大片時代，自此之後，砸投資、拼明星、狂宣傳開始成為業內一種常規的商業操作模式。
2月25日，2018年冬奧會閉幕式在平昌奧林匹克體育場舉行，張藝謀導演執導的“北京8分鐘”文藝表演以科技與未來之美為主題，將現代科技與中國傳統文化結合，充分彰顯了中國的時代風貌和大國氣質，不但為平昌冬奧會閉幕式畫上了圓滿的句號，更再次為中國人長了臉。
許多影迷可能不知道的是，今年是張藝謀導演從影40週年，自1978年進入北京電影學院學習攝影，他已不知不覺在電影行業幹了40年，在這40年裡，他執導的作品在國際上獲獎無數—— 3次提名奧斯卡、5次提名金球獎；6次提名威尼斯國際電影節，其中有3次獲獎；6次提名柏林國際電影節，其中有3次獲獎；5次提名戛納國際電影節，其中有2次獲獎；更別提金雞獎、百花獎、金像獎等國內知名獎項了。
張藝謀是中國第一位A級國際電影節影帝，也是第一位在歐洲三大國際電影節中都獲得過最高獎項的導演，他執導的《菊豆》是國內第一部被提名奧斯卡的最佳外語片，而《英雄》則是第一部殺入美國電影市場並奪得票房冠軍的中國電影，轉型後，他的商業片《英雄》《十面埋伏》《滿城盡帶黃金甲》《金陵十三釵》不僅四次奪得年度華語片票房冠軍，更兩次刷新中國電影票房紀錄。毫不誇張的說，張藝謀在中國電影發展史上的地位是舉足輕重的。
1978年中國恢復高考，已經27歲的張藝謀雖然早已過了規定考試的年紀，但並沒有放棄自己的夢想，他把自己的攝影作品寄給了當時的教育部長，最終破格被北京電影學院錄取，學習攝影專業。
1984年，張藝謀擔任電影《一個和八個》攝影師，獲中國電影優秀攝影獎。作為第五代導演的開山之作，《一個和八個》不論從形式上還是從內容上都與以往電影有很大的不同，張藝謀作為該片的攝影師，自然也受到了業界的廣泛關注。此後，他又先後在陳凱歌導演的電影《黃土地》《大閱兵》中擔任攝影師，獲得了第5屆中國電影金雞獎最佳攝影獎等多個獎項。
1986年，張藝謀應導演吳天明邀請出演了劇情片《老井》，並憑藉本色樸實的表演獲得了第二屆東京國際電影節最佳男主角，從而成為中國首位國際A類電影節影帝。此外，他還憑藉該片拿下了1988年金雞獎和百花獎的影帝。
1988年，張藝謀執導了人生中的第一部電影——《紅高粱》，並開始了對於電影藝術的初步探索。影片中，他十分大膽地運用紅色色調將前後兩段完全割裂開的故事情節銜接起來，完美地展現了主人公的熱血與激情。該片最終獲得了第38屆柏林國際電影節金熊獎，首部處女作就能獲此殊榮，可見張藝謀導演在電影行業領域所展現出的絕佳天賦。
1990年，張藝謀又憑藉影片《菊豆》提名第43屆戛納國際電影節金棕櫚獎，並獲得了首屆路易斯•布努力埃爾特別獎等諸多重要國際獎項，該片還成功入圍了當年的奧斯卡金像獎，從而成為中國電影史上第一部獲奧斯卡最佳外語片提名的電影作品。
1991年，《大紅燈籠高高掛》再次入圍奧斯卡金像獎，並在第48屆威尼斯國際電影節中獲得了銀獅獎和女性題材電影獎，影片同樣注重色彩的形式感，象徵意味十分濃厚，通過運用燈籠這一意象，暗示出了女主角頌蓮逐步走向絕望的人生。
《紅高粱》《菊豆》《大紅燈籠》等張藝謀早期作品都充斥著中原文化特有的豪氣，這可能跟他本身就是個陝西漢子有很大的關係，通過象徵性手法，張藝謀對中國社會以及中國人的命運進行了深度剖析，並向觀眾們傳達了我們民族文化中“骨子裡”的東西。
1992年，張藝謀開始嘗試半紀錄片式的影片風格，《秋菊打官司》就是其中一部，影片以小人物為視角，講述了一件荒誕而辛酸的故事，在一定程度上反映了當時中國農村的原貌。該片上映後在國內外廣受好評，不但獲得第13屆中國電影金雞獎最佳影片獎，還獲得了49屆威尼斯國際電影節最佳影片金獅獎，而該片主演鞏俐也憑藉出色的表現獲得了威尼斯國際電影節最佳女演員獎。
1994年，張藝謀又以中國近現代歷史為背景，拍攝了另一部黑色幽默片《活著》，影片用質樸無華的鏡頭傳遞出了極具張力的故事，在第47屆戛納國際電影節包攬了評委會大獎、人道精神獎以及最佳男演員獎三大獎項，併入圍了美國電影電視金球獎。該片至今仍被許多業內人士評選為張藝謀最為優秀的一部作品。
1998年，張藝謀完全採用非職業演員拍攝了另一部紀錄片式風格的影片——《一個都不能少》，反映了中國農村的教育現狀。該片獲得了第19屆中國電影金雞獎最佳導演獎，第22屆大眾電影百花獎最佳故事片獎，並在第56屆威尼斯國際電影節獲得了最高獎項——最佳影片金獅獎。
2002年，是張藝謀電影事業轉型的重要一年，影片《英雄》開啟了國內電影市場的大片時代，自此之後，砸投資、拼明星、狂宣傳開始成為業內一種常規的商業操作模式。
電影《英雄》斥資3000萬美元，在國內的票房高達2.5億人民幣，是當年投資最高的中國電影，也是國內首部票房過億的電影。2004年，該片在北美地區上映，連續兩週都奪得了北美票房冠軍，成為中國影史上唯一一部獲得北美票房周冠軍的電影作品。
2月25日，2018年冬奧會閉幕式在平昌奧林匹克體育場舉行，張藝謀導演執導的“北京8分鐘”文藝表演以科技與未來之美為主題，將現代科技與中國傳統文化結合，充分彰顯了中國的時代風貌和大國氣質，不但為平昌冬奧會閉幕式畫上了圓滿的句號，更再次為中國人長了臉。
許多影迷可能不知道的是，今年是張藝謀導演從影40週年，自1978年進入北京電影學院學習攝影，他已不知不覺在電影行業幹了40年，在這40年裡，他執導的作品在國際上獲獎無數—— 3次提名奧斯卡、5次提名金球獎；6次提名威尼斯國際電影節，其中有3次獲獎；6次提名柏林國際電影節，其中有3次獲獎；5次提名戛納國際電影節，其中有2次獲獎；更別提金雞獎、百花獎、金像獎等國內知名獎項了。
張藝謀是中國第一位A級國際電影節影帝，也是第一位在歐洲三大國際電影節中都獲得過最高獎項的導演，他執導的《菊豆》是國內第一部被提名奧斯卡的最佳外語片，而《英雄》則是第一部殺入美國電影市場並奪得票房冠軍的中國電影，轉型後，他的商業片《英雄》《十面埋伏》《滿城盡帶黃金甲》《金陵十三釵》不僅四次奪得年度華語片票房冠軍，更兩次刷新中國電影票房紀錄。毫不誇張的說，張藝謀在中國電影發展史上的地位是舉足輕重的。
1978年中國恢復高考，已經27歲的張藝謀雖然早已過了規定考試的年紀，但並沒有放棄自己的夢想，他把自己的攝影作品寄給了當時的教育部長，最終破格被北京電影學院錄取，學習攝影專業。
1984年，張藝謀擔任電影《一個和八個》攝影師，獲中國電影優秀攝影獎。作為第五代導演的開山之作，《一個和八個》不論從形式上還是從內容上都與以往電影有很大的不同，張藝謀作為該片的攝影師，自然也受到了業界的廣泛關注。此後，他又先後在陳凱歌導演的電影《黃土地》《大閱兵》中擔任攝影師，獲得了第5屆中國電影金雞獎最佳攝影獎等多個獎項。
1986年，張藝謀應導演吳天明邀請出演了劇情片《老井》，並憑藉本色樸實的表演獲得了第二屆東京國際電影節最佳男主角，從而成為中國首位國際A類電影節影帝。此外，他還憑藉該片拿下了1988年金雞獎和百花獎的影帝。
1988年，張藝謀執導了人生中的第一部電影——《紅高粱》，並開始了對於電影藝術的初步探索。影片中，他十分大膽地運用紅色色調將前後兩段完全割裂開的故事情節銜接起來，完美地展現了主人公的熱血與激情。該片最終獲得了第38屆柏林國際電影節金熊獎，首部處女作就能獲此殊榮，可見張藝謀導演在電影行業領域所展現出的絕佳天賦。
1990年，張藝謀又憑藉影片《菊豆》提名第43屆戛納國際電影節金棕櫚獎，並獲得了首屆路易斯•布努力埃爾特別獎等諸多重要國際獎項，該片還成功入圍了當年的奧斯卡金像獎，從而成為中國電影史上第一部獲奧斯卡最佳外語片提名的電影作品。
1991年，《大紅燈籠高高掛》再次入圍奧斯卡金像獎，並在第48屆威尼斯國際電影節中獲得了銀獅獎和女性題材電影獎，影片同樣注重色彩的形式感，象徵意味十分濃厚，通過運用燈籠這一意象，暗示出了女主角頌蓮逐步走向絕望的人生。
《紅高粱》《菊豆》《大紅燈籠》等張藝謀早期作品都充斥著中原文化特有的豪氣，這可能跟他本身就是個陝西漢子有很大的關係，通過象徵性手法，張藝謀對中國社會以及中國人的命運進行了深度剖析，並向觀眾們傳達了我們民族文化中“骨子裡”的東西。
1992年，張藝謀開始嘗試半紀錄片式的影片風格，《秋菊打官司》就是其中一部，影片以小人物為視角，講述了一件荒誕而辛酸的故事，在一定程度上反映了當時中國農村的原貌。該片上映後在國內外廣受好評，不但獲得第13屆中國電影金雞獎最佳影片獎，還獲得了49屆威尼斯國際電影節最佳影片金獅獎，而該片主演鞏俐也憑藉出色的表現獲得了威尼斯國際電影節最佳女演員獎。
1994年，張藝謀又以中國近現代歷史為背景，拍攝了另一部黑色幽默片《活著》，影片用質樸無華的鏡頭傳遞出了極具張力的故事，在第47屆戛納國際電影節包攬了評委會大獎、人道精神獎以及最佳男演員獎三大獎項，併入圍了美國電影電視金球獎。該片至今仍被許多業內人士評選為張藝謀最為優秀的一部作品。
1998年，張藝謀完全採用非職業演員拍攝了另一部紀錄片式風格的影片——《一個都不能少》，反映了中國農村的教育現狀。該片獲得了第19屆中國電影金雞獎最佳導演獎，第22屆大眾電影百花獎最佳故事片獎，並在第56屆威尼斯國際電影節獲得了最高獎項——最佳影片金獅獎。
2002年，是張藝謀電影事業轉型的重要一年，影片《英雄》開啟了國內電影市場的大片時代，自此之後，砸投資、拼明星、狂宣傳開始成為業內一種常規的商業操作模式。
電影《英雄》斥資3000萬美元，在國內的票房高達2.5億人民幣，是當年投資最高的中國電影，也是國內首部票房過億的電影。2004年，該片在北美地區上映，連續兩週都奪得了北美票房冠軍，成為中國影史上唯一一部獲得北美票房周冠軍的電影作品。
當時，國外媒體都將《英雄》視為神作，《紐約時報》對電影大肆讚揚，稱“該電影經典得就像中國的《紅樓夢》，也是奧斯卡的無冕之王”。在時代週刊評選的“2004年全球十佳電影”中，該片更榮登榜單第一，成就了華語電影首次問榜登頂的神話。
2月25日，2018年冬奧會閉幕式在平昌奧林匹克體育場舉行，張藝謀導演執導的“北京8分鐘”文藝表演以科技與未來之美為主題，將現代科技與中國傳統文化結合，充分彰顯了中國的時代風貌和大國氣質，不但為平昌冬奧會閉幕式畫上了圓滿的句號，更再次為中國人長了臉。
許多影迷可能不知道的是，今年是張藝謀導演從影40週年，自1978年進入北京電影學院學習攝影，他已不知不覺在電影行業幹了40年，在這40年裡，他執導的作品在國際上獲獎無數—— 3次提名奧斯卡、5次提名金球獎；6次提名威尼斯國際電影節，其中有3次獲獎；6次提名柏林國際電影節，其中有3次獲獎；5次提名戛納國際電影節，其中有2次獲獎；更別提金雞獎、百花獎、金像獎等國內知名獎項了。
張藝謀是中國第一位A級國際電影節影帝，也是第一位在歐洲三大國際電影節中都獲得過最高獎項的導演，他執導的《菊豆》是國內第一部被提名奧斯卡的最佳外語片，而《英雄》則是第一部殺入美國電影市場並奪得票房冠軍的中國電影，轉型後，他的商業片《英雄》《十面埋伏》《滿城盡帶黃金甲》《金陵十三釵》不僅四次奪得年度華語片票房冠軍，更兩次刷新中國電影票房紀錄。毫不誇張的說，張藝謀在中國電影發展史上的地位是舉足輕重的。
1978年中國恢復高考，已經27歲的張藝謀雖然早已過了規定考試的年紀，但並沒有放棄自己的夢想，他把自己的攝影作品寄給了當時的教育部長，最終破格被北京電影學院錄取，學習攝影專業。
1984年，張藝謀擔任電影《一個和八個》攝影師，獲中國電影優秀攝影獎。作為第五代導演的開山之作，《一個和八個》不論從形式上還是從內容上都與以往電影有很大的不同，張藝謀作為該片的攝影師，自然也受到了業界的廣泛關注。此後，他又先後在陳凱歌導演的電影《黃土地》《大閱兵》中擔任攝影師，獲得了第5屆中國電影金雞獎最佳攝影獎等多個獎項。
1986年，張藝謀應導演吳天明邀請出演了劇情片《老井》，並憑藉本色樸實的表演獲得了第二屆東京國際電影節最佳男主角，從而成為中國首位國際A類電影節影帝。此外，他還憑藉該片拿下了1988年金雞獎和百花獎的影帝。
1988年，張藝謀執導了人生中的第一部電影——《紅高粱》，並開始了對於電影藝術的初步探索。影片中，他十分大膽地運用紅色色調將前後兩段完全割裂開的故事情節銜接起來，完美地展現了主人公的熱血與激情。該片最終獲得了第38屆柏林國際電影節金熊獎，首部處女作就能獲此殊榮，可見張藝謀導演在電影行業領域所展現出的絕佳天賦。
1990年，張藝謀又憑藉影片《菊豆》提名第43屆戛納國際電影節金棕櫚獎，並獲得了首屆路易斯•布努力埃爾特別獎等諸多重要國際獎項，該片還成功入圍了當年的奧斯卡金像獎，從而成為中國電影史上第一部獲奧斯卡最佳外語片提名的電影作品。
1991年，《大紅燈籠高高掛》再次入圍奧斯卡金像獎，並在第48屆威尼斯國際電影節中獲得了銀獅獎和女性題材電影獎，影片同樣注重色彩的形式感，象徵意味十分濃厚，通過運用燈籠這一意象，暗示出了女主角頌蓮逐步走向絕望的人生。
《紅高粱》《菊豆》《大紅燈籠》等張藝謀早期作品都充斥著中原文化特有的豪氣，這可能跟他本身就是個陝西漢子有很大的關係，通過象徵性手法，張藝謀對中國社會以及中國人的命運進行了深度剖析，並向觀眾們傳達了我們民族文化中“骨子裡”的東西。
1992年，張藝謀開始嘗試半紀錄片式的影片風格，《秋菊打官司》就是其中一部，影片以小人物為視角，講述了一件荒誕而辛酸的故事，在一定程度上反映了當時中國農村的原貌。該片上映後在國內外廣受好評，不但獲得第13屆中國電影金雞獎最佳影片獎，還獲得了49屆威尼斯國際電影節最佳影片金獅獎，而該片主演鞏俐也憑藉出色的表現獲得了威尼斯國際電影節最佳女演員獎。
1994年，張藝謀又以中國近現代歷史為背景，拍攝了另一部黑色幽默片《活著》，影片用質樸無華的鏡頭傳遞出了極具張力的故事，在第47屆戛納國際電影節包攬了評委會大獎、人道精神獎以及最佳男演員獎三大獎項，併入圍了美國電影電視金球獎。該片至今仍被許多業內人士評選為張藝謀最為優秀的一部作品。
1998年，張藝謀完全採用非職業演員拍攝了另一部紀錄片式風格的影片——《一個都不能少》，反映了中國農村的教育現狀。該片獲得了第19屆中國電影金雞獎最佳導演獎，第22屆大眾電影百花獎最佳故事片獎，並在第56屆威尼斯國際電影節獲得了最高獎項——最佳影片金獅獎。
2002年，是張藝謀電影事業轉型的重要一年，影片《英雄》開啟了國內電影市場的大片時代，自此之後，砸投資、拼明星、狂宣傳開始成為業內一種常規的商業操作模式。
電影《英雄》斥資3000萬美元，在國內的票房高達2.5億人民幣，是當年投資最高的中國電影，也是國內首部票房過億的電影。2004年，該片在北美地區上映，連續兩週都奪得了北美票房冠軍，成為中國影史上唯一一部獲得北美票房周冠軍的電影作品。
當時，國外媒體都將《英雄》視為神作，《紐約時報》對電影大肆讚揚，稱“該電影經典得就像中國的《紅樓夢》，也是奧斯卡的無冕之王”。在時代週刊評選的“2004年全球十佳電影”中，該片更榮登榜單第一，成就了華語電影首次問榜登頂的神話。
與以往電影不同，《英雄》中運用了“意念決鬥”等大量暗含中國傳統文化的概念，導演充分發揮了自己“純粹的藝術想象”，通過多視角、分段式的敘事手法和大膽的色彩運用，將影片中融入了“非理性的詩意”。影片中，不論是武打場面還是有關死亡的鏡頭，都如同藝術一般美輪美奐。尤其是秦軍攻打趙國那段，趙國人面對萬劍襲來仍無動於衷，使國外觀眾對此頗感震驚，透過張藝謀所要傳達的電影藝術，外國人終於對中華文明有了更深層次的理解。
2月25日，2018年冬奧會閉幕式在平昌奧林匹克體育場舉行，張藝謀導演執導的“北京8分鐘”文藝表演以科技與未來之美為主題，將現代科技與中國傳統文化結合，充分彰顯了中國的時代風貌和大國氣質，不但為平昌冬奧會閉幕式畫上了圓滿的句號，更再次為中國人長了臉。
許多影迷可能不知道的是，今年是張藝謀導演從影40週年，自1978年進入北京電影學院學習攝影，他已不知不覺在電影行業幹了40年，在這40年裡，他執導的作品在國際上獲獎無數—— 3次提名奧斯卡、5次提名金球獎；6次提名威尼斯國際電影節，其中有3次獲獎；6次提名柏林國際電影節，其中有3次獲獎；5次提名戛納國際電影節，其中有2次獲獎；更別提金雞獎、百花獎、金像獎等國內知名獎項了。
張藝謀是中國第一位A級國際電影節影帝，也是第一位在歐洲三大國際電影節中都獲得過最高獎項的導演，他執導的《菊豆》是國內第一部被提名奧斯卡的最佳外語片，而《英雄》則是第一部殺入美國電影市場並奪得票房冠軍的中國電影，轉型後，他的商業片《英雄》《十面埋伏》《滿城盡帶黃金甲》《金陵十三釵》不僅四次奪得年度華語片票房冠軍，更兩次刷新中國電影票房紀錄。毫不誇張的說，張藝謀在中國電影發展史上的地位是舉足輕重的。
1978年中國恢復高考，已經27歲的張藝謀雖然早已過了規定考試的年紀，但並沒有放棄自己的夢想，他把自己的攝影作品寄給了當時的教育部長，最終破格被北京電影學院錄取，學習攝影專業。
1984年，張藝謀擔任電影《一個和八個》攝影師，獲中國電影優秀攝影獎。作為第五代導演的開山之作，《一個和八個》不論從形式上還是從內容上都與以往電影有很大的不同，張藝謀作為該片的攝影師，自然也受到了業界的廣泛關注。此後，他又先後在陳凱歌導演的電影《黃土地》《大閱兵》中擔任攝影師，獲得了第5屆中國電影金雞獎最佳攝影獎等多個獎項。
1986年，張藝謀應導演吳天明邀請出演了劇情片《老井》，並憑藉本色樸實的表演獲得了第二屆東京國際電影節最佳男主角，從而成為中國首位國際A類電影節影帝。此外，他還憑藉該片拿下了1988年金雞獎和百花獎的影帝。
1988年，張藝謀執導了人生中的第一部電影——《紅高粱》，並開始了對於電影藝術的初步探索。影片中，他十分大膽地運用紅色色調將前後兩段完全割裂開的故事情節銜接起來，完美地展現了主人公的熱血與激情。該片最終獲得了第38屆柏林國際電影節金熊獎，首部處女作就能獲此殊榮，可見張藝謀導演在電影行業領域所展現出的絕佳天賦。
1990年，張藝謀又憑藉影片《菊豆》提名第43屆戛納國際電影節金棕櫚獎，並獲得了首屆路易斯•布努力埃爾特別獎等諸多重要國際獎項，該片還成功入圍了當年的奧斯卡金像獎，從而成為中國電影史上第一部獲奧斯卡最佳外語片提名的電影作品。
1991年，《大紅燈籠高高掛》再次入圍奧斯卡金像獎，並在第48屆威尼斯國際電影節中獲得了銀獅獎和女性題材電影獎，影片同樣注重色彩的形式感，象徵意味十分濃厚，通過運用燈籠這一意象，暗示出了女主角頌蓮逐步走向絕望的人生。
《紅高粱》《菊豆》《大紅燈籠》等張藝謀早期作品都充斥著中原文化特有的豪氣，這可能跟他本身就是個陝西漢子有很大的關係，通過象徵性手法，張藝謀對中國社會以及中國人的命運進行了深度剖析，並向觀眾們傳達了我們民族文化中“骨子裡”的東西。
1992年，張藝謀開始嘗試半紀錄片式的影片風格，《秋菊打官司》就是其中一部，影片以小人物為視角，講述了一件荒誕而辛酸的故事，在一定程度上反映了當時中國農村的原貌。該片上映後在國內外廣受好評，不但獲得第13屆中國電影金雞獎最佳影片獎，還獲得了49屆威尼斯國際電影節最佳影片金獅獎，而該片主演鞏俐也憑藉出色的表現獲得了威尼斯國際電影節最佳女演員獎。
1994年，張藝謀又以中國近現代歷史為背景，拍攝了另一部黑色幽默片《活著》，影片用質樸無華的鏡頭傳遞出了極具張力的故事，在第47屆戛納國際電影節包攬了評委會大獎、人道精神獎以及最佳男演員獎三大獎項，併入圍了美國電影電視金球獎。該片至今仍被許多業內人士評選為張藝謀最為優秀的一部作品。
1998年，張藝謀完全採用非職業演員拍攝了另一部紀錄片式風格的影片——《一個都不能少》，反映了中國農村的教育現狀。該片獲得了第19屆中國電影金雞獎最佳導演獎，第22屆大眾電影百花獎最佳故事片獎，並在第56屆威尼斯國際電影節獲得了最高獎項——最佳影片金獅獎。
2002年，是張藝謀電影事業轉型的重要一年，影片《英雄》開啟了國內電影市場的大片時代，自此之後，砸投資、拼明星、狂宣傳開始成為業內一種常規的商業操作模式。
電影《英雄》斥資3000萬美元，在國內的票房高達2.5億人民幣，是當年投資最高的中國電影，也是國內首部票房過億的電影。2004年，該片在北美地區上映，連續兩週都奪得了北美票房冠軍，成為中國影史上唯一一部獲得北美票房周冠軍的電影作品。
當時，國外媒體都將《英雄》視為神作，《紐約時報》對電影大肆讚揚，稱“該電影經典得就像中國的《紅樓夢》，也是奧斯卡的無冕之王”。在時代週刊評選的“2004年全球十佳電影”中，該片更榮登榜單第一，成就了華語電影首次問榜登頂的神話。
與以往電影不同，《英雄》中運用了“意念決鬥”等大量暗含中國傳統文化的概念，導演充分發揮了自己“純粹的藝術想象”，通過多視角、分段式的敘事手法和大膽的色彩運用，將影片中融入了“非理性的詩意”。影片中，不論是武打場面還是有關死亡的鏡頭，都如同藝術一般美輪美奐。尤其是秦軍攻打趙國那段，趙國人面對萬劍襲來仍無動於衷，使國外觀眾對此頗感震驚，透過張藝謀所要傳達的電影藝術，外國人終於對中華文明有了更深層次的理解。
這之後，張藝謀在商業大片的製作道路上“一發不可收拾”，《十面埋伏》提名了金球獎最佳外語片和奧斯卡金像獎最佳攝影，《滿城盡帶黃金甲》則入圍了奧斯卡最佳服裝獎，並獲得了第33屆“土星獎”最佳服裝設計獎。這些享譽國際的影片都在中國文化輸出方面做出了重要的貢獻。
2月25日，2018年冬奧會閉幕式在平昌奧林匹克體育場舉行，張藝謀導演執導的“北京8分鐘”文藝表演以科技與未來之美為主題，將現代科技與中國傳統文化結合，充分彰顯了中國的時代風貌和大國氣質，不但為平昌冬奧會閉幕式畫上了圓滿的句號，更再次為中國人長了臉。
許多影迷可能不知道的是，今年是張藝謀導演從影40週年，自1978年進入北京電影學院學習攝影，他已不知不覺在電影行業幹了40年，在這40年裡，他執導的作品在國際上獲獎無數—— 3次提名奧斯卡、5次提名金球獎；6次提名威尼斯國際電影節，其中有3次獲獎；6次提名柏林國際電影節，其中有3次獲獎；5次提名戛納國際電影節，其中有2次獲獎；更別提金雞獎、百花獎、金像獎等國內知名獎項了。
張藝謀是中國第一位A級國際電影節影帝，也是第一位在歐洲三大國際電影節中都獲得過最高獎項的導演，他執導的《菊豆》是國內第一部被提名奧斯卡的最佳外語片，而《英雄》則是第一部殺入美國電影市場並奪得票房冠軍的中國電影，轉型後，他的商業片《英雄》《十面埋伏》《滿城盡帶黃金甲》《金陵十三釵》不僅四次奪得年度華語片票房冠軍，更兩次刷新中國電影票房紀錄。毫不誇張的說，張藝謀在中國電影發展史上的地位是舉足輕重的。
1978年中國恢復高考，已經27歲的張藝謀雖然早已過了規定考試的年紀，但並沒有放棄自己的夢想，他把自己的攝影作品寄給了當時的教育部長，最終破格被北京電影學院錄取，學習攝影專業。
1984年，張藝謀擔任電影《一個和八個》攝影師，獲中國電影優秀攝影獎。作為第五代導演的開山之作，《一個和八個》不論從形式上還是從內容上都與以往電影有很大的不同，張藝謀作為該片的攝影師，自然也受到了業界的廣泛關注。此後，他又先後在陳凱歌導演的電影《黃土地》《大閱兵》中擔任攝影師，獲得了第5屆中國電影金雞獎最佳攝影獎等多個獎項。
1986年，張藝謀應導演吳天明邀請出演了劇情片《老井》，並憑藉本色樸實的表演獲得了第二屆東京國際電影節最佳男主角，從而成為中國首位國際A類電影節影帝。此外，他還憑藉該片拿下了1988年金雞獎和百花獎的影帝。
1988年，張藝謀執導了人生中的第一部電影——《紅高粱》，並開始了對於電影藝術的初步探索。影片中，他十分大膽地運用紅色色調將前後兩段完全割裂開的故事情節銜接起來，完美地展現了主人公的熱血與激情。該片最終獲得了第38屆柏林國際電影節金熊獎，首部處女作就能獲此殊榮，可見張藝謀導演在電影行業領域所展現出的絕佳天賦。
1990年，張藝謀又憑藉影片《菊豆》提名第43屆戛納國際電影節金棕櫚獎，並獲得了首屆路易斯•布努力埃爾特別獎等諸多重要國際獎項，該片還成功入圍了當年的奧斯卡金像獎，從而成為中國電影史上第一部獲奧斯卡最佳外語片提名的電影作品。
1991年，《大紅燈籠高高掛》再次入圍奧斯卡金像獎，並在第48屆威尼斯國際電影節中獲得了銀獅獎和女性題材電影獎，影片同樣注重色彩的形式感，象徵意味十分濃厚，通過運用燈籠這一意象，暗示出了女主角頌蓮逐步走向絕望的人生。
《紅高粱》《菊豆》《大紅燈籠》等張藝謀早期作品都充斥著中原文化特有的豪氣，這可能跟他本身就是個陝西漢子有很大的關係，通過象徵性手法，張藝謀對中國社會以及中國人的命運進行了深度剖析，並向觀眾們傳達了我們民族文化中“骨子裡”的東西。
1992年，張藝謀開始嘗試半紀錄片式的影片風格，《秋菊打官司》就是其中一部，影片以小人物為視角，講述了一件荒誕而辛酸的故事，在一定程度上反映了當時中國農村的原貌。該片上映後在國內外廣受好評，不但獲得第13屆中國電影金雞獎最佳影片獎，還獲得了49屆威尼斯國際電影節最佳影片金獅獎，而該片主演鞏俐也憑藉出色的表現獲得了威尼斯國際電影節最佳女演員獎。
1994年，張藝謀又以中國近現代歷史為背景，拍攝了另一部黑色幽默片《活著》，影片用質樸無華的鏡頭傳遞出了極具張力的故事，在第47屆戛納國際電影節包攬了評委會大獎、人道精神獎以及最佳男演員獎三大獎項，併入圍了美國電影電視金球獎。該片至今仍被許多業內人士評選為張藝謀最為優秀的一部作品。
1998年，張藝謀完全採用非職業演員拍攝了另一部紀錄片式風格的影片——《一個都不能少》，反映了中國農村的教育現狀。該片獲得了第19屆中國電影金雞獎最佳導演獎，第22屆大眾電影百花獎最佳故事片獎，並在第56屆威尼斯國際電影節獲得了最高獎項——最佳影片金獅獎。
2002年，是張藝謀電影事業轉型的重要一年，影片《英雄》開啟了國內電影市場的大片時代，自此之後，砸投資、拼明星、狂宣傳開始成為業內一種常規的商業操作模式。
電影《英雄》斥資3000萬美元，在國內的票房高達2.5億人民幣，是當年投資最高的中國電影，也是國內首部票房過億的電影。2004年，該片在北美地區上映，連續兩週都奪得了北美票房冠軍，成為中國影史上唯一一部獲得北美票房周冠軍的電影作品。
當時，國外媒體都將《英雄》視為神作，《紐約時報》對電影大肆讚揚，稱“該電影經典得就像中國的《紅樓夢》，也是奧斯卡的無冕之王”。在時代週刊評選的“2004年全球十佳電影”中，該片更榮登榜單第一，成就了華語電影首次問榜登頂的神話。
與以往電影不同，《英雄》中運用了“意念決鬥”等大量暗含中國傳統文化的概念，導演充分發揮了自己“純粹的藝術想象”，通過多視角、分段式的敘事手法和大膽的色彩運用，將影片中融入了“非理性的詩意”。影片中，不論是武打場面還是有關死亡的鏡頭，都如同藝術一般美輪美奐。尤其是秦軍攻打趙國那段，趙國人面對萬劍襲來仍無動於衷，使國外觀眾對此頗感震驚，透過張藝謀所要傳達的電影藝術，外國人終於對中華文明有了更深層次的理解。
這之後，張藝謀在商業大片的製作道路上“一發不可收拾”，《十面埋伏》提名了金球獎最佳外語片和奧斯卡金像獎最佳攝影，《滿城盡帶黃金甲》則入圍了奧斯卡最佳服裝獎，並獲得了第33屆“土星獎”最佳服裝設計獎。這些享譽國際的影片都在中國文化輸出方面做出了重要的貢獻。
憑藉在電影行業的頗高造詣，張藝謀在國際上享譽盛名，2007年，威尼斯國際電影節曾邀請他擔任第64屆評委會主席，此前，他也曾擔任第18屆東京電影節評委會主席和第47屆聖塞巴斯蒂安電影節評委會主席。
2月25日，2018年冬奧會閉幕式在平昌奧林匹克體育場舉行，張藝謀導演執導的“北京8分鐘”文藝表演以科技與未來之美為主題，將現代科技與中國傳統文化結合，充分彰顯了中國的時代風貌和大國氣質，不但為平昌冬奧會閉幕式畫上了圓滿的句號，更再次為中國人長了臉。
許多影迷可能不知道的是，今年是張藝謀導演從影40週年，自1978年進入北京電影學院學習攝影，他已不知不覺在電影行業幹了40年，在這40年裡，他執導的作品在國際上獲獎無數—— 3次提名奧斯卡、5次提名金球獎；6次提名威尼斯國際電影節，其中有3次獲獎；6次提名柏林國際電影節，其中有3次獲獎；5次提名戛納國際電影節，其中有2次獲獎；更別提金雞獎、百花獎、金像獎等國內知名獎項了。
張藝謀是中國第一位A級國際電影節影帝，也是第一位在歐洲三大國際電影節中都獲得過最高獎項的導演，他執導的《菊豆》是國內第一部被提名奧斯卡的最佳外語片，而《英雄》則是第一部殺入美國電影市場並奪得票房冠軍的中國電影，轉型後，他的商業片《英雄》《十面埋伏》《滿城盡帶黃金甲》《金陵十三釵》不僅四次奪得年度華語片票房冠軍，更兩次刷新中國電影票房紀錄。毫不誇張的說，張藝謀在中國電影發展史上的地位是舉足輕重的。
1978年中國恢復高考，已經27歲的張藝謀雖然早已過了規定考試的年紀，但並沒有放棄自己的夢想，他把自己的攝影作品寄給了當時的教育部長，最終破格被北京電影學院錄取，學習攝影專業。
1984年，張藝謀擔任電影《一個和八個》攝影師，獲中國電影優秀攝影獎。作為第五代導演的開山之作，《一個和八個》不論從形式上還是從內容上都與以往電影有很大的不同，張藝謀作為該片的攝影師，自然也受到了業界的廣泛關注。此後，他又先後在陳凱歌導演的電影《黃土地》《大閱兵》中擔任攝影師，獲得了第5屆中國電影金雞獎最佳攝影獎等多個獎項。
1986年，張藝謀應導演吳天明邀請出演了劇情片《老井》，並憑藉本色樸實的表演獲得了第二屆東京國際電影節最佳男主角，從而成為中國首位國際A類電影節影帝。此外，他還憑藉該片拿下了1988年金雞獎和百花獎的影帝。
1988年，張藝謀執導了人生中的第一部電影——《紅高粱》，並開始了對於電影藝術的初步探索。影片中，他十分大膽地運用紅色色調將前後兩段完全割裂開的故事情節銜接起來，完美地展現了主人公的熱血與激情。該片最終獲得了第38屆柏林國際電影節金熊獎，首部處女作就能獲此殊榮，可見張藝謀導演在電影行業領域所展現出的絕佳天賦。
1990年，張藝謀又憑藉影片《菊豆》提名第43屆戛納國際電影節金棕櫚獎，並獲得了首屆路易斯•布努力埃爾特別獎等諸多重要國際獎項，該片還成功入圍了當年的奧斯卡金像獎，從而成為中國電影史上第一部獲奧斯卡最佳外語片提名的電影作品。
1991年，《大紅燈籠高高掛》再次入圍奧斯卡金像獎，並在第48屆威尼斯國際電影節中獲得了銀獅獎和女性題材電影獎，影片同樣注重色彩的形式感，象徵意味十分濃厚，通過運用燈籠這一意象，暗示出了女主角頌蓮逐步走向絕望的人生。
《紅高粱》《菊豆》《大紅燈籠》等張藝謀早期作品都充斥著中原文化特有的豪氣，這可能跟他本身就是個陝西漢子有很大的關係，通過象徵性手法，張藝謀對中國社會以及中國人的命運進行了深度剖析，並向觀眾們傳達了我們民族文化中“骨子裡”的東西。
1992年，張藝謀開始嘗試半紀錄片式的影片風格，《秋菊打官司》就是其中一部，影片以小人物為視角，講述了一件荒誕而辛酸的故事，在一定程度上反映了當時中國農村的原貌。該片上映後在國內外廣受好評，不但獲得第13屆中國電影金雞獎最佳影片獎，還獲得了49屆威尼斯國際電影節最佳影片金獅獎，而該片主演鞏俐也憑藉出色的表現獲得了威尼斯國際電影節最佳女演員獎。
1994年，張藝謀又以中國近現代歷史為背景，拍攝了另一部黑色幽默片《活著》，影片用質樸無華的鏡頭傳遞出了極具張力的故事，在第47屆戛納國際電影節包攬了評委會大獎、人道精神獎以及最佳男演員獎三大獎項，併入圍了美國電影電視金球獎。該片至今仍被許多業內人士評選為張藝謀最為優秀的一部作品。
1998年，張藝謀完全採用非職業演員拍攝了另一部紀錄片式風格的影片——《一個都不能少》，反映了中國農村的教育現狀。該片獲得了第19屆中國電影金雞獎最佳導演獎，第22屆大眾電影百花獎最佳故事片獎，並在第56屆威尼斯國際電影節獲得了最高獎項——最佳影片金獅獎。
2002年，是張藝謀電影事業轉型的重要一年，影片《英雄》開啟了國內電影市場的大片時代，自此之後，砸投資、拼明星、狂宣傳開始成為業內一種常規的商業操作模式。
電影《英雄》斥資3000萬美元，在國內的票房高達2.5億人民幣，是當年投資最高的中國電影，也是國內首部票房過億的電影。2004年，該片在北美地區上映，連續兩週都奪得了北美票房冠軍，成為中國影史上唯一一部獲得北美票房周冠軍的電影作品。
當時，國外媒體都將《英雄》視為神作，《紐約時報》對電影大肆讚揚，稱“該電影經典得就像中國的《紅樓夢》，也是奧斯卡的無冕之王”。在時代週刊評選的“2004年全球十佳電影”中，該片更榮登榜單第一，成就了華語電影首次問榜登頂的神話。
與以往電影不同，《英雄》中運用了“意念決鬥”等大量暗含中國傳統文化的概念，導演充分發揮了自己“純粹的藝術想象”，通過多視角、分段式的敘事手法和大膽的色彩運用，將影片中融入了“非理性的詩意”。影片中，不論是武打場面還是有關死亡的鏡頭，都如同藝術一般美輪美奐。尤其是秦軍攻打趙國那段，趙國人面對萬劍襲來仍無動於衷，使國外觀眾對此頗感震驚，透過張藝謀所要傳達的電影藝術，外國人終於對中華文明有了更深層次的理解。
這之後，張藝謀在商業大片的製作道路上“一發不可收拾”，《十面埋伏》提名了金球獎最佳外語片和奧斯卡金像獎最佳攝影，《滿城盡帶黃金甲》則入圍了奧斯卡最佳服裝獎，並獲得了第33屆“土星獎”最佳服裝設計獎。這些享譽國際的影片都在中國文化輸出方面做出了重要的貢獻。
憑藉在電影行業的頗高造詣，張藝謀在國際上享譽盛名，2007年，威尼斯國際電影節曾邀請他擔任第64屆評委會主席，此前，他也曾擔任第18屆東京電影節評委會主席和第47屆聖塞巴斯蒂安電影節評委會主席。
2008年，張藝謀成功執導北京奧運會開閉幕式，獲得了國內外高度讚譽，並被美國《時代》週刊列入年度人物提名。為了將中國最好的面貌展示給世界，張藝謀的敬業態度簡直到了令人髮指的程度，那段時間，他幾乎每天都在開會，大大小小的會議開了不下兩千次，只要不到最後一刻，他都會對方案作出不斷修改，甚至每天就吃一頓飯，簡直可以用廢寢忘食形容。這種盡善盡美的工匠精神獲得了所有工作人員的尊重。
2月25日，2018年冬奧會閉幕式在平昌奧林匹克體育場舉行，張藝謀導演執導的“北京8分鐘”文藝表演以科技與未來之美為主題，將現代科技與中國傳統文化結合，充分彰顯了中國的時代風貌和大國氣質，不但為平昌冬奧會閉幕式畫上了圓滿的句號，更再次為中國人長了臉。
許多影迷可能不知道的是，今年是張藝謀導演從影40週年，自1978年進入北京電影學院學習攝影，他已不知不覺在電影行業幹了40年，在這40年裡，他執導的作品在國際上獲獎無數—— 3次提名奧斯卡、5次提名金球獎；6次提名威尼斯國際電影節，其中有3次獲獎；6次提名柏林國際電影節，其中有3次獲獎；5次提名戛納國際電影節，其中有2次獲獎；更別提金雞獎、百花獎、金像獎等國內知名獎項了。
張藝謀是中國第一位A級國際電影節影帝，也是第一位在歐洲三大國際電影節中都獲得過最高獎項的導演，他執導的《菊豆》是國內第一部被提名奧斯卡的最佳外語片，而《英雄》則是第一部殺入美國電影市場並奪得票房冠軍的中國電影，轉型後，他的商業片《英雄》《十面埋伏》《滿城盡帶黃金甲》《金陵十三釵》不僅四次奪得年度華語片票房冠軍，更兩次刷新中國電影票房紀錄。毫不誇張的說，張藝謀在中國電影發展史上的地位是舉足輕重的。
1978年中國恢復高考，已經27歲的張藝謀雖然早已過了規定考試的年紀，但並沒有放棄自己的夢想，他把自己的攝影作品寄給了當時的教育部長，最終破格被北京電影學院錄取，學習攝影專業。
1984年，張藝謀擔任電影《一個和八個》攝影師，獲中國電影優秀攝影獎。作為第五代導演的開山之作，《一個和八個》不論從形式上還是從內容上都與以往電影有很大的不同，張藝謀作為該片的攝影師，自然也受到了業界的廣泛關注。此後，他又先後在陳凱歌導演的電影《黃土地》《大閱兵》中擔任攝影師，獲得了第5屆中國電影金雞獎最佳攝影獎等多個獎項。
1986年，張藝謀應導演吳天明邀請出演了劇情片《老井》，並憑藉本色樸實的表演獲得了第二屆東京國際電影節最佳男主角，從而成為中國首位國際A類電影節影帝。此外，他還憑藉該片拿下了1988年金雞獎和百花獎的影帝。
1988年，張藝謀執導了人生中的第一部電影——《紅高粱》，並開始了對於電影藝術的初步探索。影片中，他十分大膽地運用紅色色調將前後兩段完全割裂開的故事情節銜接起來，完美地展現了主人公的熱血與激情。該片最終獲得了第38屆柏林國際電影節金熊獎，首部處女作就能獲此殊榮，可見張藝謀導演在電影行業領域所展現出的絕佳天賦。
1990年，張藝謀又憑藉影片《菊豆》提名第43屆戛納國際電影節金棕櫚獎，並獲得了首屆路易斯•布努力埃爾特別獎等諸多重要國際獎項，該片還成功入圍了當年的奧斯卡金像獎，從而成為中國電影史上第一部獲奧斯卡最佳外語片提名的電影作品。
1991年，《大紅燈籠高高掛》再次入圍奧斯卡金像獎，並在第48屆威尼斯國際電影節中獲得了銀獅獎和女性題材電影獎，影片同樣注重色彩的形式感，象徵意味十分濃厚，通過運用燈籠這一意象，暗示出了女主角頌蓮逐步走向絕望的人生。
《紅高粱》《菊豆》《大紅燈籠》等張藝謀早期作品都充斥著中原文化特有的豪氣，這可能跟他本身就是個陝西漢子有很大的關係，通過象徵性手法，張藝謀對中國社會以及中國人的命運進行了深度剖析，並向觀眾們傳達了我們民族文化中“骨子裡”的東西。
1992年，張藝謀開始嘗試半紀錄片式的影片風格，《秋菊打官司》就是其中一部，影片以小人物為視角，講述了一件荒誕而辛酸的故事，在一定程度上反映了當時中國農村的原貌。該片上映後在國內外廣受好評，不但獲得第13屆中國電影金雞獎最佳影片獎，還獲得了49屆威尼斯國際電影節最佳影片金獅獎，而該片主演鞏俐也憑藉出色的表現獲得了威尼斯國際電影節最佳女演員獎。
1994年，張藝謀又以中國近現代歷史為背景，拍攝了另一部黑色幽默片《活著》，影片用質樸無華的鏡頭傳遞出了極具張力的故事，在第47屆戛納國際電影節包攬了評委會大獎、人道精神獎以及最佳男演員獎三大獎項，併入圍了美國電影電視金球獎。該片至今仍被許多業內人士評選為張藝謀最為優秀的一部作品。
1998年，張藝謀完全採用非職業演員拍攝了另一部紀錄片式風格的影片——《一個都不能少》，反映了中國農村的教育現狀。該片獲得了第19屆中國電影金雞獎最佳導演獎，第22屆大眾電影百花獎最佳故事片獎，並在第56屆威尼斯國際電影節獲得了最高獎項——最佳影片金獅獎。
2002年，是張藝謀電影事業轉型的重要一年，影片《英雄》開啟了國內電影市場的大片時代，自此之後，砸投資、拼明星、狂宣傳開始成為業內一種常規的商業操作模式。
電影《英雄》斥資3000萬美元，在國內的票房高達2.5億人民幣，是當年投資最高的中國電影，也是國內首部票房過億的電影。2004年，該片在北美地區上映，連續兩週都奪得了北美票房冠軍，成為中國影史上唯一一部獲得北美票房周冠軍的電影作品。
當時，國外媒體都將《英雄》視為神作，《紐約時報》對電影大肆讚揚，稱“該電影經典得就像中國的《紅樓夢》，也是奧斯卡的無冕之王”。在時代週刊評選的“2004年全球十佳電影”中，該片更榮登榜單第一，成就了華語電影首次問榜登頂的神話。
與以往電影不同，《英雄》中運用了“意念決鬥”等大量暗含中國傳統文化的概念，導演充分發揮了自己“純粹的藝術想象”，通過多視角、分段式的敘事手法和大膽的色彩運用，將影片中融入了“非理性的詩意”。影片中，不論是武打場面還是有關死亡的鏡頭，都如同藝術一般美輪美奐。尤其是秦軍攻打趙國那段，趙國人面對萬劍襲來仍無動於衷，使國外觀眾對此頗感震驚，透過張藝謀所要傳達的電影藝術，外國人終於對中華文明有了更深層次的理解。
這之後，張藝謀在商業大片的製作道路上“一發不可收拾”，《十面埋伏》提名了金球獎最佳外語片和奧斯卡金像獎最佳攝影，《滿城盡帶黃金甲》則入圍了奧斯卡最佳服裝獎，並獲得了第33屆“土星獎”最佳服裝設計獎。這些享譽國際的影片都在中國文化輸出方面做出了重要的貢獻。
憑藉在電影行業的頗高造詣，張藝謀在國際上享譽盛名，2007年，威尼斯國際電影節曾邀請他擔任第64屆評委會主席，此前，他也曾擔任第18屆東京電影節評委會主席和第47屆聖塞巴斯蒂安電影節評委會主席。
2008年，張藝謀成功執導北京奧運會開閉幕式，獲得了國內外高度讚譽，並被美國《時代》週刊列入年度人物提名。為了將中國最好的面貌展示給世界，張藝謀的敬業態度簡直到了令人髮指的程度，那段時間，他幾乎每天都在開會，大大小小的會議開了不下兩千次，只要不到最後一刻，他都會對方案作出不斷修改，甚至每天就吃一頓飯，簡直可以用廢寢忘食形容。這種盡善盡美的工匠精神獲得了所有工作人員的尊重。
事實上，這種“拼了命”式的工作勁頭是張藝謀導演的常態，據說，他一年中幾乎每天都只睡2-3個小時，表也被調快了半個小時。拍攝電影《活著》的時候，每天完工後，張藝謀都會把相關工作人員留下繼續討論劇情，經常一聊就聊到深夜。他自己修改劇本到凌晨也是很正常的事。
2月25日，2018年冬奧會閉幕式在平昌奧林匹克體育場舉行，張藝謀導演執導的“北京8分鐘”文藝表演以科技與未來之美為主題，將現代科技與中國傳統文化結合，充分彰顯了中國的時代風貌和大國氣質，不但為平昌冬奧會閉幕式畫上了圓滿的句號，更再次為中國人長了臉。
許多影迷可能不知道的是，今年是張藝謀導演從影40週年，自1978年進入北京電影學院學習攝影，他已不知不覺在電影行業幹了40年，在這40年裡，他執導的作品在國際上獲獎無數—— 3次提名奧斯卡、5次提名金球獎；6次提名威尼斯國際電影節，其中有3次獲獎；6次提名柏林國際電影節，其中有3次獲獎；5次提名戛納國際電影節，其中有2次獲獎；更別提金雞獎、百花獎、金像獎等國內知名獎項了。
張藝謀是中國第一位A級國際電影節影帝，也是第一位在歐洲三大國際電影節中都獲得過最高獎項的導演，他執導的《菊豆》是國內第一部被提名奧斯卡的最佳外語片，而《英雄》則是第一部殺入美國電影市場並奪得票房冠軍的中國電影，轉型後，他的商業片《英雄》《十面埋伏》《滿城盡帶黃金甲》《金陵十三釵》不僅四次奪得年度華語片票房冠軍，更兩次刷新中國電影票房紀錄。毫不誇張的說，張藝謀在中國電影發展史上的地位是舉足輕重的。
1978年中國恢復高考，已經27歲的張藝謀雖然早已過了規定考試的年紀，但並沒有放棄自己的夢想，他把自己的攝影作品寄給了當時的教育部長，最終破格被北京電影學院錄取，學習攝影專業。
1984年，張藝謀擔任電影《一個和八個》攝影師，獲中國電影優秀攝影獎。作為第五代導演的開山之作，《一個和八個》不論從形式上還是從內容上都與以往電影有很大的不同，張藝謀作為該片的攝影師，自然也受到了業界的廣泛關注。此後，他又先後在陳凱歌導演的電影《黃土地》《大閱兵》中擔任攝影師，獲得了第5屆中國電影金雞獎最佳攝影獎等多個獎項。
1986年，張藝謀應導演吳天明邀請出演了劇情片《老井》，並憑藉本色樸實的表演獲得了第二屆東京國際電影節最佳男主角，從而成為中國首位國際A類電影節影帝。此外，他還憑藉該片拿下了1988年金雞獎和百花獎的影帝。
1988年，張藝謀執導了人生中的第一部電影——《紅高粱》，並開始了對於電影藝術的初步探索。影片中，他十分大膽地運用紅色色調將前後兩段完全割裂開的故事情節銜接起來，完美地展現了主人公的熱血與激情。該片最終獲得了第38屆柏林國際電影節金熊獎，首部處女作就能獲此殊榮，可見張藝謀導演在電影行業領域所展現出的絕佳天賦。
1990年，張藝謀又憑藉影片《菊豆》提名第43屆戛納國際電影節金棕櫚獎，並獲得了首屆路易斯•布努力埃爾特別獎等諸多重要國際獎項，該片還成功入圍了當年的奧斯卡金像獎，從而成為中國電影史上第一部獲奧斯卡最佳外語片提名的電影作品。
1991年，《大紅燈籠高高掛》再次入圍奧斯卡金像獎，並在第48屆威尼斯國際電影節中獲得了銀獅獎和女性題材電影獎，影片同樣注重色彩的形式感，象徵意味十分濃厚，通過運用燈籠這一意象，暗示出了女主角頌蓮逐步走向絕望的人生。
《紅高粱》《菊豆》《大紅燈籠》等張藝謀早期作品都充斥著中原文化特有的豪氣，這可能跟他本身就是個陝西漢子有很大的關係，通過象徵性手法，張藝謀對中國社會以及中國人的命運進行了深度剖析，並向觀眾們傳達了我們民族文化中“骨子裡”的東西。
1992年，張藝謀開始嘗試半紀錄片式的影片風格，《秋菊打官司》就是其中一部，影片以小人物為視角，講述了一件荒誕而辛酸的故事，在一定程度上反映了當時中國農村的原貌。該片上映後在國內外廣受好評，不但獲得第13屆中國電影金雞獎最佳影片獎，還獲得了49屆威尼斯國際電影節最佳影片金獅獎，而該片主演鞏俐也憑藉出色的表現獲得了威尼斯國際電影節最佳女演員獎。
1994年，張藝謀又以中國近現代歷史為背景，拍攝了另一部黑色幽默片《活著》，影片用質樸無華的鏡頭傳遞出了極具張力的故事，在第47屆戛納國際電影節包攬了評委會大獎、人道精神獎以及最佳男演員獎三大獎項，併入圍了美國電影電視金球獎。該片至今仍被許多業內人士評選為張藝謀最為優秀的一部作品。
1998年，張藝謀完全採用非職業演員拍攝了另一部紀錄片式風格的影片——《一個都不能少》，反映了中國農村的教育現狀。該片獲得了第19屆中國電影金雞獎最佳導演獎，第22屆大眾電影百花獎最佳故事片獎，並在第56屆威尼斯國際電影節獲得了最高獎項——最佳影片金獅獎。
2002年，是張藝謀電影事業轉型的重要一年，影片《英雄》開啟了國內電影市場的大片時代，自此之後，砸投資、拼明星、狂宣傳開始成為業內一種常規的商業操作模式。
電影《英雄》斥資3000萬美元，在國內的票房高達2.5億人民幣，是當年投資最高的中國電影，也是國內首部票房過億的電影。2004年，該片在北美地區上映，連續兩週都奪得了北美票房冠軍，成為中國影史上唯一一部獲得北美票房周冠軍的電影作品。
當時，國外媒體都將《英雄》視為神作，《紐約時報》對電影大肆讚揚，稱“該電影經典得就像中國的《紅樓夢》，也是奧斯卡的無冕之王”。在時代週刊評選的“2004年全球十佳電影”中，該片更榮登榜單第一，成就了華語電影首次問榜登頂的神話。
與以往電影不同，《英雄》中運用了“意念決鬥”等大量暗含中國傳統文化的概念，導演充分發揮了自己“純粹的藝術想象”，通過多視角、分段式的敘事手法和大膽的色彩運用，將影片中融入了“非理性的詩意”。影片中，不論是武打場面還是有關死亡的鏡頭，都如同藝術一般美輪美奐。尤其是秦軍攻打趙國那段，趙國人面對萬劍襲來仍無動於衷，使國外觀眾對此頗感震驚，透過張藝謀所要傳達的電影藝術，外國人終於對中華文明有了更深層次的理解。
這之後，張藝謀在商業大片的製作道路上“一發不可收拾”，《十面埋伏》提名了金球獎最佳外語片和奧斯卡金像獎最佳攝影，《滿城盡帶黃金甲》則入圍了奧斯卡最佳服裝獎，並獲得了第33屆“土星獎”最佳服裝設計獎。這些享譽國際的影片都在中國文化輸出方面做出了重要的貢獻。
憑藉在電影行業的頗高造詣，張藝謀在國際上享譽盛名，2007年，威尼斯國際電影節曾邀請他擔任第64屆評委會主席，此前，他也曾擔任第18屆東京電影節評委會主席和第47屆聖塞巴斯蒂安電影節評委會主席。
2008年，張藝謀成功執導北京奧運會開閉幕式，獲得了國內外高度讚譽，並被美國《時代》週刊列入年度人物提名。為了將中國最好的面貌展示給世界，張藝謀的敬業態度簡直到了令人髮指的程度，那段時間，他幾乎每天都在開會，大大小小的會議開了不下兩千次，只要不到最後一刻，他都會對方案作出不斷修改，甚至每天就吃一頓飯，簡直可以用廢寢忘食形容。這種盡善盡美的工匠精神獲得了所有工作人員的尊重。
事實上，這種“拼了命”式的工作勁頭是張藝謀導演的常態，據說，他一年中幾乎每天都只睡2-3個小時，表也被調快了半個小時。拍攝電影《活著》的時候，每天完工後，張藝謀都會把相關工作人員留下繼續討論劇情，經常一聊就聊到深夜。他自己修改劇本到凌晨也是很正常的事。
對待電影鏡頭，張藝謀導演更是精益求精，據《山楂樹之戀》劇組裡一個演次要角色的演員說，他當時每場戲大概都要拍上五十遍。
2月25日，2018年冬奧會閉幕式在平昌奧林匹克體育場舉行，張藝謀導演執導的“北京8分鐘”文藝表演以科技與未來之美為主題，將現代科技與中國傳統文化結合，充分彰顯了中國的時代風貌和大國氣質，不但為平昌冬奧會閉幕式畫上了圓滿的句號，更再次為中國人長了臉。
許多影迷可能不知道的是，今年是張藝謀導演從影40週年，自1978年進入北京電影學院學習攝影，他已不知不覺在電影行業幹了40年，在這40年裡，他執導的作品在國際上獲獎無數—— 3次提名奧斯卡、5次提名金球獎；6次提名威尼斯國際電影節，其中有3次獲獎；6次提名柏林國際電影節，其中有3次獲獎；5次提名戛納國際電影節，其中有2次獲獎；更別提金雞獎、百花獎、金像獎等國內知名獎項了。
張藝謀是中國第一位A級國際電影節影帝，也是第一位在歐洲三大國際電影節中都獲得過最高獎項的導演，他執導的《菊豆》是國內第一部被提名奧斯卡的最佳外語片，而《英雄》則是第一部殺入美國電影市場並奪得票房冠軍的中國電影，轉型後，他的商業片《英雄》《十面埋伏》《滿城盡帶黃金甲》《金陵十三釵》不僅四次奪得年度華語片票房冠軍，更兩次刷新中國電影票房紀錄。毫不誇張的說，張藝謀在中國電影發展史上的地位是舉足輕重的。
1978年中國恢復高考，已經27歲的張藝謀雖然早已過了規定考試的年紀，但並沒有放棄自己的夢想，他把自己的攝影作品寄給了當時的教育部長，最終破格被北京電影學院錄取，學習攝影專業。
1984年，張藝謀擔任電影《一個和八個》攝影師，獲中國電影優秀攝影獎。作為第五代導演的開山之作，《一個和八個》不論從形式上還是從內容上都與以往電影有很大的不同，張藝謀作為該片的攝影師，自然也受到了業界的廣泛關注。此後，他又先後在陳凱歌導演的電影《黃土地》《大閱兵》中擔任攝影師，獲得了第5屆中國電影金雞獎最佳攝影獎等多個獎項。
1986年，張藝謀應導演吳天明邀請出演了劇情片《老井》，並憑藉本色樸實的表演獲得了第二屆東京國際電影節最佳男主角，從而成為中國首位國際A類電影節影帝。此外，他還憑藉該片拿下了1988年金雞獎和百花獎的影帝。
1988年，張藝謀執導了人生中的第一部電影——《紅高粱》，並開始了對於電影藝術的初步探索。影片中，他十分大膽地運用紅色色調將前後兩段完全割裂開的故事情節銜接起來，完美地展現了主人公的熱血與激情。該片最終獲得了第38屆柏林國際電影節金熊獎，首部處女作就能獲此殊榮，可見張藝謀導演在電影行業領域所展現出的絕佳天賦。
1990年，張藝謀又憑藉影片《菊豆》提名第43屆戛納國際電影節金棕櫚獎，並獲得了首屆路易斯•布努力埃爾特別獎等諸多重要國際獎項，該片還成功入圍了當年的奧斯卡金像獎，從而成為中國電影史上第一部獲奧斯卡最佳外語片提名的電影作品。
1991年，《大紅燈籠高高掛》再次入圍奧斯卡金像獎，並在第48屆威尼斯國際電影節中獲得了銀獅獎和女性題材電影獎，影片同樣注重色彩的形式感，象徵意味十分濃厚，通過運用燈籠這一意象，暗示出了女主角頌蓮逐步走向絕望的人生。
《紅高粱》《菊豆》《大紅燈籠》等張藝謀早期作品都充斥著中原文化特有的豪氣，這可能跟他本身就是個陝西漢子有很大的關係，通過象徵性手法，張藝謀對中國社會以及中國人的命運進行了深度剖析，並向觀眾們傳達了我們民族文化中“骨子裡”的東西。
1992年，張藝謀開始嘗試半紀錄片式的影片風格，《秋菊打官司》就是其中一部，影片以小人物為視角，講述了一件荒誕而辛酸的故事，在一定程度上反映了當時中國農村的原貌。該片上映後在國內外廣受好評，不但獲得第13屆中國電影金雞獎最佳影片獎，還獲得了49屆威尼斯國際電影節最佳影片金獅獎，而該片主演鞏俐也憑藉出色的表現獲得了威尼斯國際電影節最佳女演員獎。
1994年，張藝謀又以中國近現代歷史為背景，拍攝了另一部黑色幽默片《活著》，影片用質樸無華的鏡頭傳遞出了極具張力的故事，在第47屆戛納國際電影節包攬了評委會大獎、人道精神獎以及最佳男演員獎三大獎項，併入圍了美國電影電視金球獎。該片至今仍被許多業內人士評選為張藝謀最為優秀的一部作品。
1998年，張藝謀完全採用非職業演員拍攝了另一部紀錄片式風格的影片——《一個都不能少》，反映了中國農村的教育現狀。該片獲得了第19屆中國電影金雞獎最佳導演獎，第22屆大眾電影百花獎最佳故事片獎，並在第56屆威尼斯國際電影節獲得了最高獎項——最佳影片金獅獎。
2002年，是張藝謀電影事業轉型的重要一年，影片《英雄》開啟了國內電影市場的大片時代，自此之後，砸投資、拼明星、狂宣傳開始成為業內一種常規的商業操作模式。
電影《英雄》斥資3000萬美元，在國內的票房高達2.5億人民幣，是當年投資最高的中國電影，也是國內首部票房過億的電影。2004年，該片在北美地區上映，連續兩週都奪得了北美票房冠軍，成為中國影史上唯一一部獲得北美票房周冠軍的電影作品。
當時，國外媒體都將《英雄》視為神作，《紐約時報》對電影大肆讚揚，稱“該電影經典得就像中國的《紅樓夢》，也是奧斯卡的無冕之王”。在時代週刊評選的“2004年全球十佳電影”中，該片更榮登榜單第一，成就了華語電影首次問榜登頂的神話。
與以往電影不同，《英雄》中運用了“意念決鬥”等大量暗含中國傳統文化的概念，導演充分發揮了自己“純粹的藝術想象”，通過多視角、分段式的敘事手法和大膽的色彩運用，將影片中融入了“非理性的詩意”。影片中，不論是武打場面還是有關死亡的鏡頭，都如同藝術一般美輪美奐。尤其是秦軍攻打趙國那段，趙國人面對萬劍襲來仍無動於衷，使國外觀眾對此頗感震驚，透過張藝謀所要傳達的電影藝術，外國人終於對中華文明有了更深層次的理解。
這之後，張藝謀在商業大片的製作道路上“一發不可收拾”，《十面埋伏》提名了金球獎最佳外語片和奧斯卡金像獎最佳攝影，《滿城盡帶黃金甲》則入圍了奧斯卡最佳服裝獎，並獲得了第33屆“土星獎”最佳服裝設計獎。這些享譽國際的影片都在中國文化輸出方面做出了重要的貢獻。
憑藉在電影行業的頗高造詣，張藝謀在國際上享譽盛名，2007年，威尼斯國際電影節曾邀請他擔任第64屆評委會主席，此前，他也曾擔任第18屆東京電影節評委會主席和第47屆聖塞巴斯蒂安電影節評委會主席。
2008年，張藝謀成功執導北京奧運會開閉幕式，獲得了國內外高度讚譽，並被美國《時代》週刊列入年度人物提名。為了將中國最好的面貌展示給世界，張藝謀的敬業態度簡直到了令人髮指的程度，那段時間，他幾乎每天都在開會，大大小小的會議開了不下兩千次，只要不到最後一刻，他都會對方案作出不斷修改，甚至每天就吃一頓飯，簡直可以用廢寢忘食形容。這種盡善盡美的工匠精神獲得了所有工作人員的尊重。
事實上，這種“拼了命”式的工作勁頭是張藝謀導演的常態，據說，他一年中幾乎每天都只睡2-3個小時，表也被調快了半個小時。拍攝電影《活著》的時候，每天完工後，張藝謀都會把相關工作人員留下繼續討論劇情，經常一聊就聊到深夜。他自己修改劇本到凌晨也是很正常的事。
對待電影鏡頭，張藝謀導演更是精益求精，據《山楂樹之戀》劇組裡一個演次要角色的演員說，他當時每場戲大概都要拍上五十遍。
2016年，電影《長城》在真正意義上開創了中美合拍片的新紀元，這部耗資1.5億美元的電影，製作團隊也是強大到“史無前例”，總共有來自37個國家的1300多人，其中光群演就有500多個，翻譯也有幾十名。作為張藝謀電影事業中“全球大片”的新起點，《長城》充分展現了他的野心，雖然該部影片也遭到了國內部分觀眾的質疑，但它在中國影史上的劃時代意義是不能抹殺的。
2月25日，2018年冬奧會閉幕式在平昌奧林匹克體育場舉行，張藝謀導演執導的“北京8分鐘”文藝表演以科技與未來之美為主題，將現代科技與中國傳統文化結合，充分彰顯了中國的時代風貌和大國氣質，不但為平昌冬奧會閉幕式畫上了圓滿的句號，更再次為中國人長了臉。
許多影迷可能不知道的是，今年是張藝謀導演從影40週年，自1978年進入北京電影學院學習攝影，他已不知不覺在電影行業幹了40年，在這40年裡，他執導的作品在國際上獲獎無數—— 3次提名奧斯卡、5次提名金球獎；6次提名威尼斯國際電影節，其中有3次獲獎；6次提名柏林國際電影節，其中有3次獲獎；5次提名戛納國際電影節，其中有2次獲獎；更別提金雞獎、百花獎、金像獎等國內知名獎項了。
張藝謀是中國第一位A級國際電影節影帝，也是第一位在歐洲三大國際電影節中都獲得過最高獎項的導演，他執導的《菊豆》是國內第一部被提名奧斯卡的最佳外語片，而《英雄》則是第一部殺入美國電影市場並奪得票房冠軍的中國電影，轉型後，他的商業片《英雄》《十面埋伏》《滿城盡帶黃金甲》《金陵十三釵》不僅四次奪得年度華語片票房冠軍，更兩次刷新中國電影票房紀錄。毫不誇張的說，張藝謀在中國電影發展史上的地位是舉足輕重的。
1978年中國恢復高考，已經27歲的張藝謀雖然早已過了規定考試的年紀，但並沒有放棄自己的夢想，他把自己的攝影作品寄給了當時的教育部長，最終破格被北京電影學院錄取，學習攝影專業。
1984年，張藝謀擔任電影《一個和八個》攝影師，獲中國電影優秀攝影獎。作為第五代導演的開山之作，《一個和八個》不論從形式上還是從內容上都與以往電影有很大的不同，張藝謀作為該片的攝影師，自然也受到了業界的廣泛關注。此後，他又先後在陳凱歌導演的電影《黃土地》《大閱兵》中擔任攝影師，獲得了第5屆中國電影金雞獎最佳攝影獎等多個獎項。
1986年，張藝謀應導演吳天明邀請出演了劇情片《老井》，並憑藉本色樸實的表演獲得了第二屆東京國際電影節最佳男主角，從而成為中國首位國際A類電影節影帝。此外，他還憑藉該片拿下了1988年金雞獎和百花獎的影帝。
1988年，張藝謀執導了人生中的第一部電影——《紅高粱》，並開始了對於電影藝術的初步探索。影片中，他十分大膽地運用紅色色調將前後兩段完全割裂開的故事情節銜接起來，完美地展現了主人公的熱血與激情。該片最終獲得了第38屆柏林國際電影節金熊獎，首部處女作就能獲此殊榮，可見張藝謀導演在電影行業領域所展現出的絕佳天賦。
1990年，張藝謀又憑藉影片《菊豆》提名第43屆戛納國際電影節金棕櫚獎，並獲得了首屆路易斯•布努力埃爾特別獎等諸多重要國際獎項，該片還成功入圍了當年的奧斯卡金像獎，從而成為中國電影史上第一部獲奧斯卡最佳外語片提名的電影作品。
1991年，《大紅燈籠高高掛》再次入圍奧斯卡金像獎，並在第48屆威尼斯國際電影節中獲得了銀獅獎和女性題材電影獎，影片同樣注重色彩的形式感，象徵意味十分濃厚，通過運用燈籠這一意象，暗示出了女主角頌蓮逐步走向絕望的人生。
《紅高粱》《菊豆》《大紅燈籠》等張藝謀早期作品都充斥著中原文化特有的豪氣，這可能跟他本身就是個陝西漢子有很大的關係，通過象徵性手法，張藝謀對中國社會以及中國人的命運進行了深度剖析，並向觀眾們傳達了我們民族文化中“骨子裡”的東西。
1992年，張藝謀開始嘗試半紀錄片式的影片風格，《秋菊打官司》就是其中一部，影片以小人物為視角，講述了一件荒誕而辛酸的故事，在一定程度上反映了當時中國農村的原貌。該片上映後在國內外廣受好評，不但獲得第13屆中國電影金雞獎最佳影片獎，還獲得了49屆威尼斯國際電影節最佳影片金獅獎，而該片主演鞏俐也憑藉出色的表現獲得了威尼斯國際電影節最佳女演員獎。
1994年，張藝謀又以中國近現代歷史為背景，拍攝了另一部黑色幽默片《活著》，影片用質樸無華的鏡頭傳遞出了極具張力的故事，在第47屆戛納國際電影節包攬了評委會大獎、人道精神獎以及最佳男演員獎三大獎項，併入圍了美國電影電視金球獎。該片至今仍被許多業內人士評選為張藝謀最為優秀的一部作品。
1998年，張藝謀完全採用非職業演員拍攝了另一部紀錄片式風格的影片——《一個都不能少》，反映了中國農村的教育現狀。該片獲得了第19屆中國電影金雞獎最佳導演獎，第22屆大眾電影百花獎最佳故事片獎，並在第56屆威尼斯國際電影節獲得了最高獎項——最佳影片金獅獎。
2002年，是張藝謀電影事業轉型的重要一年，影片《英雄》開啟了國內電影市場的大片時代，自此之後，砸投資、拼明星、狂宣傳開始成為業內一種常規的商業操作模式。
電影《英雄》斥資3000萬美元，在國內的票房高達2.5億人民幣，是當年投資最高的中國電影，也是國內首部票房過億的電影。2004年，該片在北美地區上映，連續兩週都奪得了北美票房冠軍，成為中國影史上唯一一部獲得北美票房周冠軍的電影作品。
當時，國外媒體都將《英雄》視為神作，《紐約時報》對電影大肆讚揚，稱“該電影經典得就像中國的《紅樓夢》，也是奧斯卡的無冕之王”。在時代週刊評選的“2004年全球十佳電影”中，該片更榮登榜單第一，成就了華語電影首次問榜登頂的神話。
與以往電影不同，《英雄》中運用了“意念決鬥”等大量暗含中國傳統文化的概念，導演充分發揮了自己“純粹的藝術想象”，通過多視角、分段式的敘事手法和大膽的色彩運用，將影片中融入了“非理性的詩意”。影片中，不論是武打場面還是有關死亡的鏡頭，都如同藝術一般美輪美奐。尤其是秦軍攻打趙國那段，趙國人面對萬劍襲來仍無動於衷，使國外觀眾對此頗感震驚，透過張藝謀所要傳達的電影藝術，外國人終於對中華文明有了更深層次的理解。
這之後，張藝謀在商業大片的製作道路上“一發不可收拾”，《十面埋伏》提名了金球獎最佳外語片和奧斯卡金像獎最佳攝影，《滿城盡帶黃金甲》則入圍了奧斯卡最佳服裝獎，並獲得了第33屆“土星獎”最佳服裝設計獎。這些享譽國際的影片都在中國文化輸出方面做出了重要的貢獻。
憑藉在電影行業的頗高造詣，張藝謀在國際上享譽盛名，2007年，威尼斯國際電影節曾邀請他擔任第64屆評委會主席，此前，他也曾擔任第18屆東京電影節評委會主席和第47屆聖塞巴斯蒂安電影節評委會主席。
2008年，張藝謀成功執導北京奧運會開閉幕式，獲得了國內外高度讚譽，並被美國《時代》週刊列入年度人物提名。為了將中國最好的面貌展示給世界，張藝謀的敬業態度簡直到了令人髮指的程度，那段時間，他幾乎每天都在開會，大大小小的會議開了不下兩千次，只要不到最後一刻，他都會對方案作出不斷修改，甚至每天就吃一頓飯，簡直可以用廢寢忘食形容。這種盡善盡美的工匠精神獲得了所有工作人員的尊重。
事實上，這種“拼了命”式的工作勁頭是張藝謀導演的常態，據說，他一年中幾乎每天都只睡2-3個小時，表也被調快了半個小時。拍攝電影《活著》的時候，每天完工後，張藝謀都會把相關工作人員留下繼續討論劇情，經常一聊就聊到深夜。他自己修改劇本到凌晨也是很正常的事。
對待電影鏡頭，張藝謀導演更是精益求精，據《山楂樹之戀》劇組裡一個演次要角色的演員說，他當時每場戲大概都要拍上五十遍。
2016年，電影《長城》在真正意義上開創了中美合拍片的新紀元，這部耗資1.5億美元的電影，製作團隊也是強大到“史無前例”，總共有來自37個國家的1300多人，其中光群演就有500多個，翻譯也有幾十名。作為張藝謀電影事業中“全球大片”的新起點，《長城》充分展現了他的野心，雖然該部影片也遭到了國內部分觀眾的質疑，但它在中國影史上的劃時代意義是不能抹殺的。
作為中國第五代導演，張藝謀在行業裡所扮演的角色更像是一名“旗手”，他渴望變革，也在不斷嘗試變革。當一個人總是走在別人之前，作出別人還無法想到的事情時，他的每一次創新舉動難免都會招致非議。
2月25日，2018年冬奧會閉幕式在平昌奧林匹克體育場舉行，張藝謀導演執導的“北京8分鐘”文藝表演以科技與未來之美為主題，將現代科技與中國傳統文化結合，充分彰顯了中國的時代風貌和大國氣質，不但為平昌冬奧會閉幕式畫上了圓滿的句號，更再次為中國人長了臉。
許多影迷可能不知道的是，今年是張藝謀導演從影40週年，自1978年進入北京電影學院學習攝影，他已不知不覺在電影行業幹了40年，在這40年裡，他執導的作品在國際上獲獎無數—— 3次提名奧斯卡、5次提名金球獎；6次提名威尼斯國際電影節，其中有3次獲獎；6次提名柏林國際電影節，其中有3次獲獎；5次提名戛納國際電影節，其中有2次獲獎；更別提金雞獎、百花獎、金像獎等國內知名獎項了。
張藝謀是中國第一位A級國際電影節影帝，也是第一位在歐洲三大國際電影節中都獲得過最高獎項的導演，他執導的《菊豆》是國內第一部被提名奧斯卡的最佳外語片，而《英雄》則是第一部殺入美國電影市場並奪得票房冠軍的中國電影，轉型後，他的商業片《英雄》《十面埋伏》《滿城盡帶黃金甲》《金陵十三釵》不僅四次奪得年度華語片票房冠軍，更兩次刷新中國電影票房紀錄。毫不誇張的說，張藝謀在中國電影發展史上的地位是舉足輕重的。
1978年中國恢復高考，已經27歲的張藝謀雖然早已過了規定考試的年紀，但並沒有放棄自己的夢想，他把自己的攝影作品寄給了當時的教育部長，最終破格被北京電影學院錄取，學習攝影專業。
1984年，張藝謀擔任電影《一個和八個》攝影師，獲中國電影優秀攝影獎。作為第五代導演的開山之作，《一個和八個》不論從形式上還是從內容上都與以往電影有很大的不同，張藝謀作為該片的攝影師，自然也受到了業界的廣泛關注。此後，他又先後在陳凱歌導演的電影《黃土地》《大閱兵》中擔任攝影師，獲得了第5屆中國電影金雞獎最佳攝影獎等多個獎項。
1986年，張藝謀應導演吳天明邀請出演了劇情片《老井》，並憑藉本色樸實的表演獲得了第二屆東京國際電影節最佳男主角，從而成為中國首位國際A類電影節影帝。此外，他還憑藉該片拿下了1988年金雞獎和百花獎的影帝。
1988年，張藝謀執導了人生中的第一部電影——《紅高粱》，並開始了對於電影藝術的初步探索。影片中，他十分大膽地運用紅色色調將前後兩段完全割裂開的故事情節銜接起來，完美地展現了主人公的熱血與激情。該片最終獲得了第38屆柏林國際電影節金熊獎，首部處女作就能獲此殊榮，可見張藝謀導演在電影行業領域所展現出的絕佳天賦。
1990年，張藝謀又憑藉影片《菊豆》提名第43屆戛納國際電影節金棕櫚獎，並獲得了首屆路易斯•布努力埃爾特別獎等諸多重要國際獎項，該片還成功入圍了當年的奧斯卡金像獎，從而成為中國電影史上第一部獲奧斯卡最佳外語片提名的電影作品。
1991年，《大紅燈籠高高掛》再次入圍奧斯卡金像獎，並在第48屆威尼斯國際電影節中獲得了銀獅獎和女性題材電影獎，影片同樣注重色彩的形式感，象徵意味十分濃厚，通過運用燈籠這一意象，暗示出了女主角頌蓮逐步走向絕望的人生。
《紅高粱》《菊豆》《大紅燈籠》等張藝謀早期作品都充斥著中原文化特有的豪氣，這可能跟他本身就是個陝西漢子有很大的關係，通過象徵性手法，張藝謀對中國社會以及中國人的命運進行了深度剖析，並向觀眾們傳達了我們民族文化中“骨子裡”的東西。
1992年，張藝謀開始嘗試半紀錄片式的影片風格，《秋菊打官司》就是其中一部，影片以小人物為視角，講述了一件荒誕而辛酸的故事，在一定程度上反映了當時中國農村的原貌。該片上映後在國內外廣受好評，不但獲得第13屆中國電影金雞獎最佳影片獎，還獲得了49屆威尼斯國際電影節最佳影片金獅獎，而該片主演鞏俐也憑藉出色的表現獲得了威尼斯國際電影節最佳女演員獎。
1994年，張藝謀又以中國近現代歷史為背景，拍攝了另一部黑色幽默片《活著》，影片用質樸無華的鏡頭傳遞出了極具張力的故事，在第47屆戛納國際電影節包攬了評委會大獎、人道精神獎以及最佳男演員獎三大獎項，併入圍了美國電影電視金球獎。該片至今仍被許多業內人士評選為張藝謀最為優秀的一部作品。
1998年，張藝謀完全採用非職業演員拍攝了另一部紀錄片式風格的影片——《一個都不能少》，反映了中國農村的教育現狀。該片獲得了第19屆中國電影金雞獎最佳導演獎，第22屆大眾電影百花獎最佳故事片獎，並在第56屆威尼斯國際電影節獲得了最高獎項——最佳影片金獅獎。
2002年，是張藝謀電影事業轉型的重要一年，影片《英雄》開啟了國內電影市場的大片時代，自此之後，砸投資、拼明星、狂宣傳開始成為業內一種常規的商業操作模式。
電影《英雄》斥資3000萬美元，在國內的票房高達2.5億人民幣，是當年投資最高的中國電影，也是國內首部票房過億的電影。2004年，該片在北美地區上映，連續兩週都奪得了北美票房冠軍，成為中國影史上唯一一部獲得北美票房周冠軍的電影作品。
當時，國外媒體都將《英雄》視為神作，《紐約時報》對電影大肆讚揚，稱“該電影經典得就像中國的《紅樓夢》，也是奧斯卡的無冕之王”。在時代週刊評選的“2004年全球十佳電影”中，該片更榮登榜單第一，成就了華語電影首次問榜登頂的神話。
與以往電影不同，《英雄》中運用了“意念決鬥”等大量暗含中國傳統文化的概念，導演充分發揮了自己“純粹的藝術想象”，通過多視角、分段式的敘事手法和大膽的色彩運用，將影片中融入了“非理性的詩意”。影片中，不論是武打場面還是有關死亡的鏡頭，都如同藝術一般美輪美奐。尤其是秦軍攻打趙國那段，趙國人面對萬劍襲來仍無動於衷，使國外觀眾對此頗感震驚，透過張藝謀所要傳達的電影藝術，外國人終於對中華文明有了更深層次的理解。
這之後，張藝謀在商業大片的製作道路上“一發不可收拾”，《十面埋伏》提名了金球獎最佳外語片和奧斯卡金像獎最佳攝影，《滿城盡帶黃金甲》則入圍了奧斯卡最佳服裝獎，並獲得了第33屆“土星獎”最佳服裝設計獎。這些享譽國際的影片都在中國文化輸出方面做出了重要的貢獻。
憑藉在電影行業的頗高造詣，張藝謀在國際上享譽盛名，2007年，威尼斯國際電影節曾邀請他擔任第64屆評委會主席，此前，他也曾擔任第18屆東京電影節評委會主席和第47屆聖塞巴斯蒂安電影節評委會主席。
2008年，張藝謀成功執導北京奧運會開閉幕式，獲得了國內外高度讚譽，並被美國《時代》週刊列入年度人物提名。為了將中國最好的面貌展示給世界，張藝謀的敬業態度簡直到了令人髮指的程度，那段時間，他幾乎每天都在開會，大大小小的會議開了不下兩千次，只要不到最後一刻，他都會對方案作出不斷修改，甚至每天就吃一頓飯，簡直可以用廢寢忘食形容。這種盡善盡美的工匠精神獲得了所有工作人員的尊重。
事實上，這種“拼了命”式的工作勁頭是張藝謀導演的常態，據說，他一年中幾乎每天都只睡2-3個小時，表也被調快了半個小時。拍攝電影《活著》的時候，每天完工後，張藝謀都會把相關工作人員留下繼續討論劇情，經常一聊就聊到深夜。他自己修改劇本到凌晨也是很正常的事。
對待電影鏡頭，張藝謀導演更是精益求精，據《山楂樹之戀》劇組裡一個演次要角色的演員說，他當時每場戲大概都要拍上五十遍。
2016年，電影《長城》在真正意義上開創了中美合拍片的新紀元，這部耗資1.5億美元的電影，製作團隊也是強大到“史無前例”，總共有來自37個國家的1300多人，其中光群演就有500多個，翻譯也有幾十名。作為張藝謀電影事業中“全球大片”的新起點，《長城》充分展現了他的野心，雖然該部影片也遭到了國內部分觀眾的質疑，但它在中國影史上的劃時代意義是不能抹殺的。
作為中國第五代導演，張藝謀在行業裡所扮演的角色更像是一名“旗手”，他渴望變革，也在不斷嘗試變革。當一個人總是走在別人之前，作出別人還無法想到的事情時，他的每一次創新舉動難免都會招致非議。
就像當初《英雄》上映，很多人都覺得它“形式大於內容”，可即便如此，十幾年後的今天，又有哪部電影能夠在形式上與《英雄》媲美呢？更何況，《英雄》是一部風格類型完全不同電影，我們無法拿別的電影的標準去評價它，就像我們不能以小說的標準去評價一首詩一樣。
2月25日，2018年冬奧會閉幕式在平昌奧林匹克體育場舉行，張藝謀導演執導的“北京8分鐘”文藝表演以科技與未來之美為主題，將現代科技與中國傳統文化結合，充分彰顯了中國的時代風貌和大國氣質，不但為平昌冬奧會閉幕式畫上了圓滿的句號，更再次為中國人長了臉。
許多影迷可能不知道的是，今年是張藝謀導演從影40週年，自1978年進入北京電影學院學習攝影，他已不知不覺在電影行業幹了40年，在這40年裡，他執導的作品在國際上獲獎無數—— 3次提名奧斯卡、5次提名金球獎；6次提名威尼斯國際電影節，其中有3次獲獎；6次提名柏林國際電影節，其中有3次獲獎；5次提名戛納國際電影節，其中有2次獲獎；更別提金雞獎、百花獎、金像獎等國內知名獎項了。
張藝謀是中國第一位A級國際電影節影帝，也是第一位在歐洲三大國際電影節中都獲得過最高獎項的導演，他執導的《菊豆》是國內第一部被提名奧斯卡的最佳外語片，而《英雄》則是第一部殺入美國電影市場並奪得票房冠軍的中國電影，轉型後，他的商業片《英雄》《十面埋伏》《滿城盡帶黃金甲》《金陵十三釵》不僅四次奪得年度華語片票房冠軍，更兩次刷新中國電影票房紀錄。毫不誇張的說，張藝謀在中國電影發展史上的地位是舉足輕重的。
1978年中國恢復高考，已經27歲的張藝謀雖然早已過了規定考試的年紀，但並沒有放棄自己的夢想，他把自己的攝影作品寄給了當時的教育部長，最終破格被北京電影學院錄取，學習攝影專業。
1984年，張藝謀擔任電影《一個和八個》攝影師，獲中國電影優秀攝影獎。作為第五代導演的開山之作，《一個和八個》不論從形式上還是從內容上都與以往電影有很大的不同，張藝謀作為該片的攝影師，自然也受到了業界的廣泛關注。此後，他又先後在陳凱歌導演的電影《黃土地》《大閱兵》中擔任攝影師，獲得了第5屆中國電影金雞獎最佳攝影獎等多個獎項。
1986年，張藝謀應導演吳天明邀請出演了劇情片《老井》，並憑藉本色樸實的表演獲得了第二屆東京國際電影節最佳男主角，從而成為中國首位國際A類電影節影帝。此外，他還憑藉該片拿下了1988年金雞獎和百花獎的影帝。
1988年，張藝謀執導了人生中的第一部電影——《紅高粱》，並開始了對於電影藝術的初步探索。影片中，他十分大膽地運用紅色色調將前後兩段完全割裂開的故事情節銜接起來，完美地展現了主人公的熱血與激情。該片最終獲得了第38屆柏林國際電影節金熊獎，首部處女作就能獲此殊榮，可見張藝謀導演在電影行業領域所展現出的絕佳天賦。
1990年，張藝謀又憑藉影片《菊豆》提名第43屆戛納國際電影節金棕櫚獎，並獲得了首屆路易斯•布努力埃爾特別獎等諸多重要國際獎項，該片還成功入圍了當年的奧斯卡金像獎，從而成為中國電影史上第一部獲奧斯卡最佳外語片提名的電影作品。
1991年，《大紅燈籠高高掛》再次入圍奧斯卡金像獎，並在第48屆威尼斯國際電影節中獲得了銀獅獎和女性題材電影獎，影片同樣注重色彩的形式感，象徵意味十分濃厚，通過運用燈籠這一意象，暗示出了女主角頌蓮逐步走向絕望的人生。
《紅高粱》《菊豆》《大紅燈籠》等張藝謀早期作品都充斥著中原文化特有的豪氣，這可能跟他本身就是個陝西漢子有很大的關係，通過象徵性手法，張藝謀對中國社會以及中國人的命運進行了深度剖析，並向觀眾們傳達了我們民族文化中“骨子裡”的東西。
1992年，張藝謀開始嘗試半紀錄片式的影片風格，《秋菊打官司》就是其中一部，影片以小人物為視角，講述了一件荒誕而辛酸的故事，在一定程度上反映了當時中國農村的原貌。該片上映後在國內外廣受好評，不但獲得第13屆中國電影金雞獎最佳影片獎，還獲得了49屆威尼斯國際電影節最佳影片金獅獎，而該片主演鞏俐也憑藉出色的表現獲得了威尼斯國際電影節最佳女演員獎。
1994年，張藝謀又以中國近現代歷史為背景，拍攝了另一部黑色幽默片《活著》，影片用質樸無華的鏡頭傳遞出了極具張力的故事，在第47屆戛納國際電影節包攬了評委會大獎、人道精神獎以及最佳男演員獎三大獎項，併入圍了美國電影電視金球獎。該片至今仍被許多業內人士評選為張藝謀最為優秀的一部作品。
1998年，張藝謀完全採用非職業演員拍攝了另一部紀錄片式風格的影片——《一個都不能少》，反映了中國農村的教育現狀。該片獲得了第19屆中國電影金雞獎最佳導演獎，第22屆大眾電影百花獎最佳故事片獎，並在第56屆威尼斯國際電影節獲得了最高獎項——最佳影片金獅獎。
2002年，是張藝謀電影事業轉型的重要一年，影片《英雄》開啟了國內電影市場的大片時代，自此之後，砸投資、拼明星、狂宣傳開始成為業內一種常規的商業操作模式。
電影《英雄》斥資3000萬美元，在國內的票房高達2.5億人民幣，是當年投資最高的中國電影，也是國內首部票房過億的電影。2004年，該片在北美地區上映，連續兩週都奪得了北美票房冠軍，成為中國影史上唯一一部獲得北美票房周冠軍的電影作品。
當時，國外媒體都將《英雄》視為神作，《紐約時報》對電影大肆讚揚，稱“該電影經典得就像中國的《紅樓夢》，也是奧斯卡的無冕之王”。在時代週刊評選的“2004年全球十佳電影”中，該片更榮登榜單第一，成就了華語電影首次問榜登頂的神話。
與以往電影不同，《英雄》中運用了“意念決鬥”等大量暗含中國傳統文化的概念，導演充分發揮了自己“純粹的藝術想象”，通過多視角、分段式的敘事手法和大膽的色彩運用，將影片中融入了“非理性的詩意”。影片中，不論是武打場面還是有關死亡的鏡頭，都如同藝術一般美輪美奐。尤其是秦軍攻打趙國那段，趙國人面對萬劍襲來仍無動於衷，使國外觀眾對此頗感震驚，透過張藝謀所要傳達的電影藝術，外國人終於對中華文明有了更深層次的理解。
這之後，張藝謀在商業大片的製作道路上“一發不可收拾”，《十面埋伏》提名了金球獎最佳外語片和奧斯卡金像獎最佳攝影，《滿城盡帶黃金甲》則入圍了奧斯卡最佳服裝獎，並獲得了第33屆“土星獎”最佳服裝設計獎。這些享譽國際的影片都在中國文化輸出方面做出了重要的貢獻。
憑藉在電影行業的頗高造詣，張藝謀在國際上享譽盛名，2007年，威尼斯國際電影節曾邀請他擔任第64屆評委會主席，此前，他也曾擔任第18屆東京電影節評委會主席和第47屆聖塞巴斯蒂安電影節評委會主席。
2008年，張藝謀成功執導北京奧運會開閉幕式，獲得了國內外高度讚譽，並被美國《時代》週刊列入年度人物提名。為了將中國最好的面貌展示給世界，張藝謀的敬業態度簡直到了令人髮指的程度，那段時間，他幾乎每天都在開會，大大小小的會議開了不下兩千次，只要不到最後一刻，他都會對方案作出不斷修改，甚至每天就吃一頓飯，簡直可以用廢寢忘食形容。這種盡善盡美的工匠精神獲得了所有工作人員的尊重。
事實上，這種“拼了命”式的工作勁頭是張藝謀導演的常態，據說，他一年中幾乎每天都只睡2-3個小時，表也被調快了半個小時。拍攝電影《活著》的時候，每天完工後，張藝謀都會把相關工作人員留下繼續討論劇情，經常一聊就聊到深夜。他自己修改劇本到凌晨也是很正常的事。
對待電影鏡頭，張藝謀導演更是精益求精，據《山楂樹之戀》劇組裡一個演次要角色的演員說，他當時每場戲大概都要拍上五十遍。
2016年，電影《長城》在真正意義上開創了中美合拍片的新紀元，這部耗資1.5億美元的電影，製作團隊也是強大到“史無前例”，總共有來自37個國家的1300多人，其中光群演就有500多個，翻譯也有幾十名。作為張藝謀電影事業中“全球大片”的新起點，《長城》充分展現了他的野心，雖然該部影片也遭到了國內部分觀眾的質疑，但它在中國影史上的劃時代意義是不能抹殺的。
作為中國第五代導演，張藝謀在行業裡所扮演的角色更像是一名“旗手”，他渴望變革，也在不斷嘗試變革。當一個人總是走在別人之前，作出別人還無法想到的事情時，他的每一次創新舉動難免都會招致非議。
就像當初《英雄》上映，很多人都覺得它“形式大於內容”，可即便如此，十幾年後的今天，又有哪部電影能夠在形式上與《英雄》媲美呢？更何況，《英雄》是一部風格類型完全不同電影，我們無法拿別的電影的標準去評價它，就像我們不能以小說的標準去評價一首詩一樣。
張藝謀曾在一次訪談裡談到，從《英雄》開始，他的很多電影都無法讓國內觀眾滿意，其中很大的原因可能就因為他是張藝謀。確實，觀眾對大導演的期待自然會更高些，對於張藝謀導演，我們時常拿《活著》這樣的電影作為標杆來要求他。
2月25日，2018年冬奧會閉幕式在平昌奧林匹克體育場舉行，張藝謀導演執導的“北京8分鐘”文藝表演以科技與未來之美為主題，將現代科技與中國傳統文化結合，充分彰顯了中國的時代風貌和大國氣質，不但為平昌冬奧會閉幕式畫上了圓滿的句號，更再次為中國人長了臉。
許多影迷可能不知道的是，今年是張藝謀導演從影40週年，自1978年進入北京電影學院學習攝影，他已不知不覺在電影行業幹了40年，在這40年裡，他執導的作品在國際上獲獎無數—— 3次提名奧斯卡、5次提名金球獎；6次提名威尼斯國際電影節，其中有3次獲獎；6次提名柏林國際電影節，其中有3次獲獎；5次提名戛納國際電影節，其中有2次獲獎；更別提金雞獎、百花獎、金像獎等國內知名獎項了。
張藝謀是中國第一位A級國際電影節影帝，也是第一位在歐洲三大國際電影節中都獲得過最高獎項的導演，他執導的《菊豆》是國內第一部被提名奧斯卡的最佳外語片，而《英雄》則是第一部殺入美國電影市場並奪得票房冠軍的中國電影，轉型後，他的商業片《英雄》《十面埋伏》《滿城盡帶黃金甲》《金陵十三釵》不僅四次奪得年度華語片票房冠軍，更兩次刷新中國電影票房紀錄。毫不誇張的說，張藝謀在中國電影發展史上的地位是舉足輕重的。
1978年中國恢復高考，已經27歲的張藝謀雖然早已過了規定考試的年紀，但並沒有放棄自己的夢想，他把自己的攝影作品寄給了當時的教育部長，最終破格被北京電影學院錄取，學習攝影專業。
1984年，張藝謀擔任電影《一個和八個》攝影師，獲中國電影優秀攝影獎。作為第五代導演的開山之作，《一個和八個》不論從形式上還是從內容上都與以往電影有很大的不同，張藝謀作為該片的攝影師，自然也受到了業界的廣泛關注。此後，他又先後在陳凱歌導演的電影《黃土地》《大閱兵》中擔任攝影師，獲得了第5屆中國電影金雞獎最佳攝影獎等多個獎項。
1986年，張藝謀應導演吳天明邀請出演了劇情片《老井》，並憑藉本色樸實的表演獲得了第二屆東京國際電影節最佳男主角，從而成為中國首位國際A類電影節影帝。此外，他還憑藉該片拿下了1988年金雞獎和百花獎的影帝。
1988年，張藝謀執導了人生中的第一部電影——《紅高粱》，並開始了對於電影藝術的初步探索。影片中，他十分大膽地運用紅色色調將前後兩段完全割裂開的故事情節銜接起來，完美地展現了主人公的熱血與激情。該片最終獲得了第38屆柏林國際電影節金熊獎，首部處女作就能獲此殊榮，可見張藝謀導演在電影行業領域所展現出的絕佳天賦。
1990年，張藝謀又憑藉影片《菊豆》提名第43屆戛納國際電影節金棕櫚獎，並獲得了首屆路易斯•布努力埃爾特別獎等諸多重要國際獎項，該片還成功入圍了當年的奧斯卡金像獎，從而成為中國電影史上第一部獲奧斯卡最佳外語片提名的電影作品。
1991年，《大紅燈籠高高掛》再次入圍奧斯卡金像獎，並在第48屆威尼斯國際電影節中獲得了銀獅獎和女性題材電影獎，影片同樣注重色彩的形式感，象徵意味十分濃厚，通過運用燈籠這一意象，暗示出了女主角頌蓮逐步走向絕望的人生。
《紅高粱》《菊豆》《大紅燈籠》等張藝謀早期作品都充斥著中原文化特有的豪氣，這可能跟他本身就是個陝西漢子有很大的關係，通過象徵性手法，張藝謀對中國社會以及中國人的命運進行了深度剖析，並向觀眾們傳達了我們民族文化中“骨子裡”的東西。
1992年，張藝謀開始嘗試半紀錄片式的影片風格，《秋菊打官司》就是其中一部，影片以小人物為視角，講述了一件荒誕而辛酸的故事，在一定程度上反映了當時中國農村的原貌。該片上映後在國內外廣受好評，不但獲得第13屆中國電影金雞獎最佳影片獎，還獲得了49屆威尼斯國際電影節最佳影片金獅獎，而該片主演鞏俐也憑藉出色的表現獲得了威尼斯國際電影節最佳女演員獎。
1994年，張藝謀又以中國近現代歷史為背景，拍攝了另一部黑色幽默片《活著》，影片用質樸無華的鏡頭傳遞出了極具張力的故事，在第47屆戛納國際電影節包攬了評委會大獎、人道精神獎以及最佳男演員獎三大獎項，併入圍了美國電影電視金球獎。該片至今仍被許多業內人士評選為張藝謀最為優秀的一部作品。
1998年，張藝謀完全採用非職業演員拍攝了另一部紀錄片式風格的影片——《一個都不能少》，反映了中國農村的教育現狀。該片獲得了第19屆中國電影金雞獎最佳導演獎，第22屆大眾電影百花獎最佳故事片獎，並在第56屆威尼斯國際電影節獲得了最高獎項——最佳影片金獅獎。
2002年，是張藝謀電影事業轉型的重要一年，影片《英雄》開啟了國內電影市場的大片時代，自此之後，砸投資、拼明星、狂宣傳開始成為業內一種常規的商業操作模式。
電影《英雄》斥資3000萬美元，在國內的票房高達2.5億人民幣，是當年投資最高的中國電影，也是國內首部票房過億的電影。2004年，該片在北美地區上映，連續兩週都奪得了北美票房冠軍，成為中國影史上唯一一部獲得北美票房周冠軍的電影作品。
當時，國外媒體都將《英雄》視為神作，《紐約時報》對電影大肆讚揚，稱“該電影經典得就像中國的《紅樓夢》，也是奧斯卡的無冕之王”。在時代週刊評選的“2004年全球十佳電影”中，該片更榮登榜單第一，成就了華語電影首次問榜登頂的神話。
與以往電影不同，《英雄》中運用了“意念決鬥”等大量暗含中國傳統文化的概念，導演充分發揮了自己“純粹的藝術想象”，通過多視角、分段式的敘事手法和大膽的色彩運用，將影片中融入了“非理性的詩意”。影片中，不論是武打場面還是有關死亡的鏡頭，都如同藝術一般美輪美奐。尤其是秦軍攻打趙國那段，趙國人面對萬劍襲來仍無動於衷，使國外觀眾對此頗感震驚，透過張藝謀所要傳達的電影藝術，外國人終於對中華文明有了更深層次的理解。
這之後，張藝謀在商業大片的製作道路上“一發不可收拾”，《十面埋伏》提名了金球獎最佳外語片和奧斯卡金像獎最佳攝影，《滿城盡帶黃金甲》則入圍了奧斯卡最佳服裝獎，並獲得了第33屆“土星獎”最佳服裝設計獎。這些享譽國際的影片都在中國文化輸出方面做出了重要的貢獻。
憑藉在電影行業的頗高造詣，張藝謀在國際上享譽盛名，2007年，威尼斯國際電影節曾邀請他擔任第64屆評委會主席，此前，他也曾擔任第18屆東京電影節評委會主席和第47屆聖塞巴斯蒂安電影節評委會主席。
2008年，張藝謀成功執導北京奧運會開閉幕式，獲得了國內外高度讚譽，並被美國《時代》週刊列入年度人物提名。為了將中國最好的面貌展示給世界，張藝謀的敬業態度簡直到了令人髮指的程度，那段時間，他幾乎每天都在開會，大大小小的會議開了不下兩千次，只要不到最後一刻，他都會對方案作出不斷修改，甚至每天就吃一頓飯，簡直可以用廢寢忘食形容。這種盡善盡美的工匠精神獲得了所有工作人員的尊重。
事實上，這種“拼了命”式的工作勁頭是張藝謀導演的常態，據說，他一年中幾乎每天都只睡2-3個小時，表也被調快了半個小時。拍攝電影《活著》的時候，每天完工後，張藝謀都會把相關工作人員留下繼續討論劇情，經常一聊就聊到深夜。他自己修改劇本到凌晨也是很正常的事。
對待電影鏡頭，張藝謀導演更是精益求精，據《山楂樹之戀》劇組裡一個演次要角色的演員說，他當時每場戲大概都要拍上五十遍。
2016年，電影《長城》在真正意義上開創了中美合拍片的新紀元，這部耗資1.5億美元的電影，製作團隊也是強大到“史無前例”，總共有來自37個國家的1300多人，其中光群演就有500多個，翻譯也有幾十名。作為張藝謀電影事業中“全球大片”的新起點，《長城》充分展現了他的野心，雖然該部影片也遭到了國內部分觀眾的質疑，但它在中國影史上的劃時代意義是不能抹殺的。
作為中國第五代導演，張藝謀在行業裡所扮演的角色更像是一名“旗手”，他渴望變革，也在不斷嘗試變革。當一個人總是走在別人之前，作出別人還無法想到的事情時，他的每一次創新舉動難免都會招致非議。
就像當初《英雄》上映，很多人都覺得它“形式大於內容”，可即便如此，十幾年後的今天，又有哪部電影能夠在形式上與《英雄》媲美呢？更何況，《英雄》是一部風格類型完全不同電影，我們無法拿別的電影的標準去評價它，就像我們不能以小說的標準去評價一首詩一樣。
張藝謀曾在一次訪談裡談到，從《英雄》開始，他的很多電影都無法讓國內觀眾滿意，其中很大的原因可能就因為他是張藝謀。確實，觀眾對大導演的期待自然會更高些，對於張藝謀導演，我們時常拿《活著》這樣的電影作為標杆來要求他。
導演也是人，他無法滿足所有人，也無法保證一生之中部部作品都能保持同一種風格和高度，但可以肯定的是，張藝謀導演從來沒有因為非議而停止自己對於電影事業的追求，現如今，已經68歲的他還在不斷嘗試新的東西，單憑這一點，他就值得我們所有人尊敬。
2月25日，2018年冬奧會閉幕式在平昌奧林匹克體育場舉行，張藝謀導演執導的“北京8分鐘”文藝表演以科技與未來之美為主題，將現代科技與中國傳統文化結合，充分彰顯了中國的時代風貌和大國氣質，不但為平昌冬奧會閉幕式畫上了圓滿的句號，更再次為中國人長了臉。
許多影迷可能不知道的是，今年是張藝謀導演從影40週年，自1978年進入北京電影學院學習攝影，他已不知不覺在電影行業幹了40年，在這40年裡，他執導的作品在國際上獲獎無數—— 3次提名奧斯卡、5次提名金球獎；6次提名威尼斯國際電影節，其中有3次獲獎；6次提名柏林國際電影節，其中有3次獲獎；5次提名戛納國際電影節，其中有2次獲獎；更別提金雞獎、百花獎、金像獎等國內知名獎項了。
張藝謀是中國第一位A級國際電影節影帝，也是第一位在歐洲三大國際電影節中都獲得過最高獎項的導演，他執導的《菊豆》是國內第一部被提名奧斯卡的最佳外語片，而《英雄》則是第一部殺入美國電影市場並奪得票房冠軍的中國電影，轉型後，他的商業片《英雄》《十面埋伏》《滿城盡帶黃金甲》《金陵十三釵》不僅四次奪得年度華語片票房冠軍，更兩次刷新中國電影票房紀錄。毫不誇張的說，張藝謀在中國電影發展史上的地位是舉足輕重的。
1978年中國恢復高考，已經27歲的張藝謀雖然早已過了規定考試的年紀，但並沒有放棄自己的夢想，他把自己的攝影作品寄給了當時的教育部長，最終破格被北京電影學院錄取，學習攝影專業。
1984年，張藝謀擔任電影《一個和八個》攝影師，獲中國電影優秀攝影獎。作為第五代導演的開山之作，《一個和八個》不論從形式上還是從內容上都與以往電影有很大的不同，張藝謀作為該片的攝影師，自然也受到了業界的廣泛關注。此後，他又先後在陳凱歌導演的電影《黃土地》《大閱兵》中擔任攝影師，獲得了第5屆中國電影金雞獎最佳攝影獎等多個獎項。
1986年，張藝謀應導演吳天明邀請出演了劇情片《老井》，並憑藉本色樸實的表演獲得了第二屆東京國際電影節最佳男主角，從而成為中國首位國際A類電影節影帝。此外，他還憑藉該片拿下了1988年金雞獎和百花獎的影帝。
1988年，張藝謀執導了人生中的第一部電影——《紅高粱》，並開始了對於電影藝術的初步探索。影片中，他十分大膽地運用紅色色調將前後兩段完全割裂開的故事情節銜接起來，完美地展現了主人公的熱血與激情。該片最終獲得了第38屆柏林國際電影節金熊獎，首部處女作就能獲此殊榮，可見張藝謀導演在電影行業領域所展現出的絕佳天賦。
1990年，張藝謀又憑藉影片《菊豆》提名第43屆戛納國際電影節金棕櫚獎，並獲得了首屆路易斯•布努力埃爾特別獎等諸多重要國際獎項，該片還成功入圍了當年的奧斯卡金像獎，從而成為中國電影史上第一部獲奧斯卡最佳外語片提名的電影作品。
1991年，《大紅燈籠高高掛》再次入圍奧斯卡金像獎，並在第48屆威尼斯國際電影節中獲得了銀獅獎和女性題材電影獎，影片同樣注重色彩的形式感，象徵意味十分濃厚，通過運用燈籠這一意象，暗示出了女主角頌蓮逐步走向絕望的人生。
《紅高粱》《菊豆》《大紅燈籠》等張藝謀早期作品都充斥著中原文化特有的豪氣，這可能跟他本身就是個陝西漢子有很大的關係，通過象徵性手法，張藝謀對中國社會以及中國人的命運進行了深度剖析，並向觀眾們傳達了我們民族文化中“骨子裡”的東西。
1992年，張藝謀開始嘗試半紀錄片式的影片風格，《秋菊打官司》就是其中一部，影片以小人物為視角，講述了一件荒誕而辛酸的故事，在一定程度上反映了當時中國農村的原貌。該片上映後在國內外廣受好評，不但獲得第13屆中國電影金雞獎最佳影片獎，還獲得了49屆威尼斯國際電影節最佳影片金獅獎，而該片主演鞏俐也憑藉出色的表現獲得了威尼斯國際電影節最佳女演員獎。
1994年，張藝謀又以中國近現代歷史為背景，拍攝了另一部黑色幽默片《活著》，影片用質樸無華的鏡頭傳遞出了極具張力的故事，在第47屆戛納國際電影節包攬了評委會大獎、人道精神獎以及最佳男演員獎三大獎項，併入圍了美國電影電視金球獎。該片至今仍被許多業內人士評選為張藝謀最為優秀的一部作品。
1998年，張藝謀完全採用非職業演員拍攝了另一部紀錄片式風格的影片——《一個都不能少》，反映了中國農村的教育現狀。該片獲得了第19屆中國電影金雞獎最佳導演獎，第22屆大眾電影百花獎最佳故事片獎，並在第56屆威尼斯國際電影節獲得了最高獎項——最佳影片金獅獎。
2002年，是張藝謀電影事業轉型的重要一年，影片《英雄》開啟了國內電影市場的大片時代，自此之後，砸投資、拼明星、狂宣傳開始成為業內一種常規的商業操作模式。
電影《英雄》斥資3000萬美元，在國內的票房高達2.5億人民幣，是當年投資最高的中國電影，也是國內首部票房過億的電影。2004年，該片在北美地區上映，連續兩週都奪得了北美票房冠軍，成為中國影史上唯一一部獲得北美票房周冠軍的電影作品。
當時，國外媒體都將《英雄》視為神作，《紐約時報》對電影大肆讚揚，稱“該電影經典得就像中國的《紅樓夢》，也是奧斯卡的無冕之王”。在時代週刊評選的“2004年全球十佳電影”中，該片更榮登榜單第一，成就了華語電影首次問榜登頂的神話。
與以往電影不同，《英雄》中運用了“意念決鬥”等大量暗含中國傳統文化的概念，導演充分發揮了自己“純粹的藝術想象”，通過多視角、分段式的敘事手法和大膽的色彩運用，將影片中融入了“非理性的詩意”。影片中，不論是武打場面還是有關死亡的鏡頭，都如同藝術一般美輪美奐。尤其是秦軍攻打趙國那段，趙國人面對萬劍襲來仍無動於衷，使國外觀眾對此頗感震驚，透過張藝謀所要傳達的電影藝術，外國人終於對中華文明有了更深層次的理解。
這之後，張藝謀在商業大片的製作道路上“一發不可收拾”，《十面埋伏》提名了金球獎最佳外語片和奧斯卡金像獎最佳攝影，《滿城盡帶黃金甲》則入圍了奧斯卡最佳服裝獎，並獲得了第33屆“土星獎”最佳服裝設計獎。這些享譽國際的影片都在中國文化輸出方面做出了重要的貢獻。
憑藉在電影行業的頗高造詣，張藝謀在國際上享譽盛名，2007年，威尼斯國際電影節曾邀請他擔任第64屆評委會主席，此前，他也曾擔任第18屆東京電影節評委會主席和第47屆聖塞巴斯蒂安電影節評委會主席。
2008年，張藝謀成功執導北京奧運會開閉幕式，獲得了國內外高度讚譽，並被美國《時代》週刊列入年度人物提名。為了將中國最好的面貌展示給世界，張藝謀的敬業態度簡直到了令人髮指的程度，那段時間，他幾乎每天都在開會，大大小小的會議開了不下兩千次，只要不到最後一刻，他都會對方案作出不斷修改，甚至每天就吃一頓飯，簡直可以用廢寢忘食形容。這種盡善盡美的工匠精神獲得了所有工作人員的尊重。
事實上，這種“拼了命”式的工作勁頭是張藝謀導演的常態，據說，他一年中幾乎每天都只睡2-3個小時，表也被調快了半個小時。拍攝電影《活著》的時候，每天完工後，張藝謀都會把相關工作人員留下繼續討論劇情，經常一聊就聊到深夜。他自己修改劇本到凌晨也是很正常的事。
對待電影鏡頭，張藝謀導演更是精益求精，據《山楂樹之戀》劇組裡一個演次要角色的演員說，他當時每場戲大概都要拍上五十遍。
2016年，電影《長城》在真正意義上開創了中美合拍片的新紀元，這部耗資1.5億美元的電影，製作團隊也是強大到“史無前例”，總共有來自37個國家的1300多人，其中光群演就有500多個，翻譯也有幾十名。作為張藝謀電影事業中“全球大片”的新起點，《長城》充分展現了他的野心，雖然該部影片也遭到了國內部分觀眾的質疑，但它在中國影史上的劃時代意義是不能抹殺的。
作為中國第五代導演，張藝謀在行業裡所扮演的角色更像是一名“旗手”，他渴望變革，也在不斷嘗試變革。當一個人總是走在別人之前，作出別人還無法想到的事情時，他的每一次創新舉動難免都會招致非議。
就像當初《英雄》上映，很多人都覺得它“形式大於內容”，可即便如此，十幾年後的今天，又有哪部電影能夠在形式上與《英雄》媲美呢？更何況，《英雄》是一部風格類型完全不同電影，我們無法拿別的電影的標準去評價它，就像我們不能以小說的標準去評價一首詩一樣。
張藝謀曾在一次訪談裡談到，從《英雄》開始，他的很多電影都無法讓國內觀眾滿意，其中很大的原因可能就因為他是張藝謀。確實，觀眾對大導演的期待自然會更高些，對於張藝謀導演，我們時常拿《活著》這樣的電影作為標杆來要求他。
導演也是人，他無法滿足所有人，也無法保證一生之中部部作品都能保持同一種風格和高度，但可以肯定的是，張藝謀導演從來沒有因為非議而停止自己對於電影事業的追求，現如今，已經68歲的他還在不斷嘗試新的東西，單憑這一點，他就值得我們所有人尊敬。
自媒體電影大V 張藝謀教你如何經營自媒體，新手必看！
張藝謀作為一個幹攝影起家的導演，早年憑藉拍攝諾貝爾文學獎獲得者小說改編的電影出名獲得了大V認證，一夜爆紅後想翻拍一部中國版die hard《虎膽龍威》也就是《代號美洲豹》，結果追熱點失敗。重操舊領域後再接再厲，果然獲獎連連。直到某部以內容同質化嚴重未被審核通過險些掉V後學乖了，那換個都市片領域吧，90年代港片各種上海灘的電影挺流行那再追個熱點吧。《搖啊搖，搖到外婆橋》拍攝畫質不錯內容編排單薄。改個地點換個題材《有話好好說》賠了個叮噹響。那好吧還是不追熱點了走三農路線比較穩，結果內容垂直度不夠沒給推薦播放平平。
2000年隨著李安一部全網爆火電影臥虎藏龍橫空出世讓張導眼前一亮。哇塞，熱點來了趕緊追，張導憑著從影多年深厚經驗加上本身技術過硬，這波熱點是蹭到了，播放量全網暴漲好評如潮。緊接一部《十面埋伏》可惜熱點已過反響平平。說時遲那時快，一部牆內開花牆外香的熱點《那山那人那狗》又被張導敏銳的嗅到了，追！原標題不夠霸氣，改！同時又請了外網大V參與演出。《千里走單騎》就這麼出世了，可惜標籤打錯，兩頭推廣不利。正當張導愁眉不展的時候，電影自媒界已經悄悄發生了翻天覆地的變化，眼下正是流量當道的時代，於是花重金請了網紅拍了《滿城盡帶黃金甲》，《三槍拍案驚奇》，果然流量為王，大賺兩筆。但是確犯下了流量片的通病導致口碑滑坡。為了挽回口碑重走三農路線，這一次成功了，《山楂樹之戀》獎盃口碑雙雙爆點全網熱評推薦。有了口碑和腰包做保障挾國師名號之餘威，張導將目光大膽的投向了另一個陌生熱點領域，戰爭片。決定挑戰同網兩名大V的爆火電影《集結號》和《南京！南京！》。為了打敗對手張導大膽的借鑑了另一名外網大V的爆火戰爭電影《無恥混蛋》中的cult手法,在影片中大膽加入了入殮師，狙擊手，風塵女，女裝大佬等同期全網爆火熱點，同時重金聘請蝙蝠俠出演男一號。事實證明，大V就是大V，豐富的想象力天馬行空無所不能。刷滿熱點的電影果然又火了。火了以後張導沒有驕傲，沉下心來決定不再追隨熱點而是選擇做一個創造熱點的人。同時讓文案調轉筆鋒，向冷門領域進軍。而此時的張導已經是自媒電影界領軍人物，一出手果然讓《歸來》在冷門文藝片領域又刷了爆點。
從大V張導這些年在自媒電影界由追隨者到引領者的艱苦過程都給我們這些自媒新人啟迪很大，熱點不能盲目追，一定要在垂直領域堅持不懈，日積月累做大做強後才有回報。
謝謝閱讀，喜歡的可以點一波關注，歡迎在下方留言評論
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不論有多少爭議，張藝謀無疑是中國電影史是最優秀的電影導演之一
攝影師出身的名導張藝謀，絕不僅僅是電影色彩大師。可以毫不誇張的說，從文藝片經典作品《紅高粱》一鳴驚人，到現實主義代表作《活著》深入人心，再到史詩級唯美商業大片《英雄》，外加2008年奧運會開幕式文藝表演總導演，張藝謀用自己的四部代表作，確立了他在中國電影史上的地位。
但是，張藝謀也是人不是神，在《英雄》之後，他的啇業電影之旅不僅不順，還出現了以《滿城盡帶黃金甲》為代表的平庸之作，和以《三槍拍案驚奇》為代表的低俗無聊作品。引起較大爭議。
儘管之後，張藝謀用《歸來》、《影》等代表作力圖迴歸文藝片創作，但並不理想。特別是2018年的《影》，黑白中國風的佈景山水和道具全是戲劇舞臺上的創意，演員極盡張揚的表演和聲嘶力歇的臺詞，特別是故事情節結構，全是戲劇藝術的東西。這分明是舞臺藝術記錄片，而不是電影！亦如在歐洲A類電影節，評論家把《影》的風格與莎士比亞的戲劇藝朮片相提並論。
影片前半部戲劇衝突很平淡，後半部血戰場面和結尾反轉的殺殺殺，靠血腥和視覺刺激震驚觀眾，也不可取。我認為，張藝謀力圖通過《影》迴歸他的文藝片美學，是失敗的。但張導對中國風的極致展現，也會給觀眾帶來美的藝術享受。
現己六十八歲高齡的大師張藝謀，還能重回他文藝片的黃金時代嗎？敬請期待！
大概在一年前，張藝謀正準備用《長城》為自己的商業片再創高峰。
《長城》的明星陣容讓粉絲肝顫。馬特·達蒙、威廉·達福等主攻西方市場，劉德華張涵予鹿晗他們主攻中國市場，老中青三代偶像陣容，擺明要做閤家歡套餐。
大概在一年前，張藝謀正準備用《長城》為自己的商業片再創高峰。
《長城》的明星陣容讓粉絲肝顫。馬特·達蒙、威廉·達福等主攻西方市場，劉德華張涵予鹿晗他們主攻中國市場，老中青三代偶像陣容，擺明要做閤家歡套餐。
然而，這部號稱全中國有史以來最貴的電影，投資1.5億美元。影片公映首日，只斬獲5000萬票房。
根據《好萊塢報道》稱,由張藝謀拍攝的魔幻鉅製《長城》預計虧損達7500萬美元。
雞毛懟達蒙只是一個玩笑: 《長城》的票房沒有在美國掀起多大水花,但卻作為一個笑梗登上了奧斯卡頒獎典禮。
通過《長城》的陣容，我們看到他依舊是國內備受資本追逐的大導演。
通過《長城》的票房，我們似乎看到張藝謀的性價似乎比並不高。
不可否認，張藝謀很可能是最忙的國產導演。電影等著他拍，奧運開幕式要他執導，城市印象系列等著他做，家裡的幾個娃等他養。
這廂《長城》公映，那廂開辦張藝謀藝術學院，自然要拜謁毛澤東像。
大概在一年前，張藝謀正準備用《長城》為自己的商業片再創高峰。
《長城》的明星陣容讓粉絲肝顫。馬特·達蒙、威廉·達福等主攻西方市場，劉德華張涵予鹿晗他們主攻中國市場，老中青三代偶像陣容，擺明要做閤家歡套餐。
然而，這部號稱全中國有史以來最貴的電影，投資1.5億美元。影片公映首日，只斬獲5000萬票房。
根據《好萊塢報道》稱,由張藝謀拍攝的魔幻鉅製《長城》預計虧損達7500萬美元。
雞毛懟達蒙只是一個玩笑: 《長城》的票房沒有在美國掀起多大水花,但卻作為一個笑梗登上了奧斯卡頒獎典禮。
通過《長城》的陣容，我們看到他依舊是國內備受資本追逐的大導演。
通過《長城》的票房，我們似乎看到張藝謀的性價似乎比並不高。
不可否認，張藝謀很可能是最忙的國產導演。電影等著他拍，奧運開幕式要他執導，城市印象系列等著他做，家裡的幾個娃等他養。
這廂《長城》公映，那廂開辦張藝謀藝術學院，自然要拜謁毛澤東像。
受資本追逐，同時受官方認可，張藝謀是大導演，也被成為張國師。
如果在四十年前，有人對張藝謀說，他能成為最知名的中國導演。他肯定會以為你開玩笑。
當年的張藝謀只是普通的紡織廠工人。他當時最大的願望，有一部照相機。為此，他攢了三年錢，加上賣血，買了一臺。相機價格186塊6。
那是1974年，張藝謀24歲。他的父親張秉鈞，曾是黃埔軍校的軍需官，國民黨黨員。多年之後，總有媒體用顯赫的家庭背景來介紹張藝謀。事實上，正是這種家庭背景，讓張藝謀自卑不已。
低端人口張藝謀比出身不錯的陳凱歌更懂得把握命運。他努力通過求學改變命運，用一臺攝影機加天分就成為攝影師，一轉成為導演。
赤裸裸地成功逆襲典範。
他的成績單在八九十年代都是光彩奪目的。
《紅高粱》，中國第一部榮獲國際A級電影節大獎的影片。《菊豆》，第一部提名奧斯卡最佳外語片的中國電影。《秋菊打官司》，讓鞏俐第一次拿到威尼斯影后……
還有，他用《活著》讓葛優成為戛納影帝，比梁朝偉還早五六年。
大概在一年前，張藝謀正準備用《長城》為自己的商業片再創高峰。
《長城》的明星陣容讓粉絲肝顫。馬特·達蒙、威廉·達福等主攻西方市場，劉德華張涵予鹿晗他們主攻中國市場，老中青三代偶像陣容，擺明要做閤家歡套餐。
然而，這部號稱全中國有史以來最貴的電影，投資1.5億美元。影片公映首日，只斬獲5000萬票房。
根據《好萊塢報道》稱,由張藝謀拍攝的魔幻鉅製《長城》預計虧損達7500萬美元。
雞毛懟達蒙只是一個玩笑: 《長城》的票房沒有在美國掀起多大水花,但卻作為一個笑梗登上了奧斯卡頒獎典禮。
通過《長城》的陣容，我們看到他依舊是國內備受資本追逐的大導演。
通過《長城》的票房，我們似乎看到張藝謀的性價似乎比並不高。
不可否認，張藝謀很可能是最忙的國產導演。電影等著他拍，奧運開幕式要他執導，城市印象系列等著他做，家裡的幾個娃等他養。
這廂《長城》公映，那廂開辦張藝謀藝術學院，自然要拜謁毛澤東像。
受資本追逐，同時受官方認可，張藝謀是大導演，也被成為張國師。
如果在四十年前，有人對張藝謀說，他能成為最知名的中國導演。他肯定會以為你開玩笑。
當年的張藝謀只是普通的紡織廠工人。他當時最大的願望，有一部照相機。為此，他攢了三年錢，加上賣血，買了一臺。相機價格186塊6。
那是1974年，張藝謀24歲。他的父親張秉鈞，曾是黃埔軍校的軍需官，國民黨黨員。多年之後，總有媒體用顯赫的家庭背景來介紹張藝謀。事實上，正是這種家庭背景，讓張藝謀自卑不已。
低端人口張藝謀比出身不錯的陳凱歌更懂得把握命運。他努力通過求學改變命運，用一臺攝影機加天分就成為攝影師，一轉成為導演。
赤裸裸地成功逆襲典範。
他的成績單在八九十年代都是光彩奪目的。
《紅高粱》，中國第一部榮獲國際A級電影節大獎的影片。《菊豆》，第一部提名奧斯卡最佳外語片的中國電影。《秋菊打官司》，讓鞏俐第一次拿到威尼斯影后……
還有，他用《活著》讓葛優成為戛納影帝，比梁朝偉還早五六年。
然而，《活著》因為政治影響，讓張藝謀的藝術生命險些死掉。
《活著》被禁，張藝謀公開表示，作為一個導演，你的作品中國人長期看不到，是很失落的。他不能接受這情況，再不能碰敏感題材了。
這是張藝謀一個極其重要的創作分水嶺，也是他日後成為商業片大導的重要契機。
另外，張藝謀的作品還有個特別重要的特點，他的電影文本相當依賴小說作品。
張藝謀對於攝影有很高的天分，但是編劇能力稍遜，改編小說能夠彌補他在編劇方面的不足 。
比如說，前兩年的《歸來》，就是改編自嚴歌苓的《陸犯焉識》，讓很多人看到，張藝謀回來了。
《長城》沒有成熟的文本，豆瓣評分4.9。
這是個觀察張藝謀作品的角度。大家可以自行對比一下，只有成熟的小說文本為張藝謀的電影保駕護航，他的作品總不會難看。
以上。
張藝謀 中國電影國師級的人物。
雖然這幾年他的電影不太被觀眾所接受，但絲毫不影響他大師級的導演地位。張藝謀是第五代導演的旗幟性人物，從農民到工人，再到被電影學院破格錄取成為一名攝影師，他的電影導演生涯可謂豐富。其代表作《紅高粱》《活著》《我的父親母親》獲獎無數，奠定了他在中國電影導演的地位，以及他的電影風格。
張藝謀 中國電影國師級的人物。
雖然這幾年他的電影不太被觀眾所接受，但絲毫不影響他大師級的導演地位。張藝謀是第五代導演的旗幟性人物，從農民到工人，再到被電影學院破格錄取成為一名攝影師，他的電影導演生涯可謂豐富。其代表作《紅高粱》《活著》《我的父親母親》獲獎無數，奠定了他在中國電影導演的地位，以及他的電影風格。
2002年張藝謀的《英雄》開啟了中國電影進入商業大片時代的序幕，大格局、大陣容、大製作，在當年電影《英雄》可謂家喻戶曉，也正是從那時起，中國電影才有了商業大片的概念。
2008年舉世矚目的北京奧運會開幕式由張藝謀導演執導，即使現在想這個問題，有且僅有張藝謀一人能擔此重任，一是他的國際知名度，二是他在中國導演界的地位。從2008到2018年，從北京奧運會，到平昌冬奧會北京精彩的8分鐘表演，相信2022年北京冬奧運的開幕式總導演也肯定會是張藝謀。試想，有哪一位導演能承受的住如此大任，只有國師張藝謀。
大製作大投資國際陣容的《長城》票房和口碑都不如預期，有的人說68歲的張藝謀老了，但筆者並不認同，可能有些觀眾不懂張藝謀，導演的最新電影《影》已經提上日程，這一次，張藝謀導演又會給觀眾帶來怎樣的一部電影作品呢？相信無數觀眾依然會很期待。
希望張藝謀導演依舊能給我們帶來更多的精彩！因為，他是國師。
張藝謀的功力在中國電影上可以說無與倫比，雖然是百花齊放，萬象更新，但是他的電影拍的精緻而老道，在領異標新中能夠展現人物的內心深處的東西，或新穎嚮往的愛情生活，或顛沛流離的人物命運，又一人物內心真情的流露是他的作品在厚度上始終處於中國電影一定的高度。
張藝謀的功力在中國電影上可以說無與倫比，雖然是百花齊放，萬象更新，但是他的電影拍的精緻而老道，在領異標新中能夠展現人物的內心深處的東西，或新穎嚮往的愛情生活，或顛沛流離的人物命運，又一人物內心真情的流露是他的作品在厚度上始終處於中國電影一定的高度。
中國電影在處理人物命運上有兩個比較經典的作品，一個是吳貽弓的《城南舊事》，一個是張藝謀的《我的父親母親》，這兩部作品在中國電影上個人認為份量很重，在表現人物命運上、在電影特殊的表演方式上都有上乘之作，導演用電影的言語，在自然中流露與敘說著人物的命運，以小見大，亦如自然中的人與社會，給人以深刻的印象，他們做到了。
張藝謀的功力在中國電影上可以說無與倫比，雖然是百花齊放，萬象更新，但是他的電影拍的精緻而老道，在領異標新中能夠展現人物的內心深處的東西，或新穎嚮往的愛情生活，或顛沛流離的人物命運，又一人物內心真情的流露是他的作品在厚度上始終處於中國電影一定的高度。
中國電影在處理人物命運上有兩個比較經典的作品，一個是吳貽弓的《城南舊事》，一個是張藝謀的《我的父親母親》，這兩部作品在中國電影上個人認為份量很重，在表現人物命運上、在電影特殊的表演方式上都有上乘之作，導演用電影的言語，在自然中流露與敘說著人物的命運，以小見大，亦如自然中的人與社會，給人以深刻的印象，他們做到了。
攝影出身的張導，對影片的色彩和構圖有著強烈的個人風格，很多導演不敢滿屏使用的色系，他卻用的得心應手。比如紅色和黃色。
無論是早期的《紅高粱》還是在張藝謀開始商業化電影的轉型之作《英雄》中，他都把自己對“紅色”這一色彩的喜歡發揮得淋漓盡致。在《滿城盡帶黃金甲》中，他又把“黃色”用得濫。
除了張導，小編還沒見過敢如此大膽配色的導演。因為這兩種顏色，用得好，錦上添花，用不好，就是爛俗，這種大俗大雅的配色，是需要有一定的審美底氣的。
攝影出身的張導，對影片的色彩和構圖有著強烈的個人風格，很多導演不敢滿屏使用的色系，他卻用的得心應手。比如紅色和黃色。
無論是早期的《紅高粱》還是在張藝謀開始商業化電影的轉型之作《英雄》中，他都把自己對“紅色”這一色彩的喜歡發揮得淋漓盡致。在《滿城盡帶黃金甲》中，他又把“黃色”用得濫。
除了張導，小編還沒見過敢如此大膽配色的導演。因為這兩種顏色，用得好，錦上添花，用不好，就是爛俗，這種大俗大雅的配色，是需要有一定的審美底氣的。
再喜歡的色彩也有“審美疲勞”的時候，一輩子都喜歡豔麗色彩的張導，在自己68歲的時候，忽然放棄了自己最鍾愛的色彩審美，轉而“無色”，拍了一部黑白色調的《影》，真是應了那句話：物極必反。又或者是張導影像審美的一次返璞歸真。
我認為解讀張藝謀的一個關鍵是《英雄》這部電影。
拍完《我的父親母親》之後，1999年，他就接受了北京奧申委的邀請拍申奧宣傳片。當時有朋友說這事兒可能出力不討好，但最後他還是拍了。這裡面肯定有自己的打算和權衡。
2001年，北京申奧成功，之前的付出，開始起作用了。差的可能是臨門一腳。
轉過年來的2002年，《英雄》公映，這應該是真正意義上的第一部國產“大片”。當時全球票房近兩億，美金。更重要的是，財富之外，這部電影向東西方的觀眾，展現出張藝謀的能力，特別是對“宏大敘事”的把握。
這裡不得不提到鞏俐和張偉平。
鞏俐在1995年跟人結婚了。沒有了這塊招牌，最直接的反應就是，海外片商削減了電影預算，拍《有話好好說》時，原本2600萬元的投資縮水到了1000萬元。
這時候，張偉平出現了。
張偉平提出要投資拍《有話好好說》。而且這部電影的海外發行曾經找過江志強。江是 中國大片的推手之一。但當年他看了《有話好好說》後，什麼也沒說，就沒了下文。
直到多年後張拿著《英雄》又找到他，江馬上抓住了機會，因為，這樣的電影才能掙大錢。
《英雄》開始只有幾千萬預算。江志強堅持用頂級明星，把預算搞到了2.5億。國產大片的帷幕，這時候才真正開始拉開。當然，沒有那些頂級明星，《英雄》的風格還是那樣。但在明星的加盟和宣傳的造勢下，事情就變得不一樣了。
江志強曾經說，《英雄》不是拍給大陸觀眾的。他的意思是電影市場在海外，但對張藝謀來說，這話有另一種解釋。就是他在《英雄》裡對整齊、宏大的把握，最大範圍地讓中國人看到了。
在《英雄》的宏大敘事之後，《十面埋伏》美妙而精緻，《滿城盡帶黃金甲》把各種元素融合到了一起。這一些，說白了都是奧運會開幕式的元素啊。
這個時候，張去導演奧運開幕式，並讓人相信他能做好，都是順理成章的了。
這個過程肯定不能說是“陰謀”，但期間的心態，誰敢說沒有呢？
其實沒啥好說的，一切都是時代的產物。大浪淘沙，泥沙俱下，需時日才能
澄清。物慾橫流，立得住才算英豪。三十多年來，早先稱文藝圈，自然文化藝術佔主導，娛樂只是表象，通過表象反映出社會真善美，假醜惡，這本是文藝的社會的責任擔當。曾幾何時，冒出個娛樂圈之後，一切都變了，真善美逐漸沉淪了，假醜惡的東西大行其道！被一些腦殘粉們追上了天，這便是當下的現狀。如果說這是娛樂圈惹的禍實不為過！當然被當作正派的文藝圈也是亂象叢生，這一切自然是錢的本能造成的！當然要說到張藝謀了，某以為他當屬於文藝圈的，雖然也有些蜚聞，有過超生被罰的事，仍不失一位搞藝術的大家，與趙本山之流不可同日而語