書法,一定要寫得和字帖一模一樣才算好嗎?

書法,一定要寫得和字帖一模一樣才算好嗎?書法,一定要寫得和字帖一模一樣才算好嗎?書法,一定要寫得和字帖一模一樣才算好嗎?
10 個回答
翰墨今香
2019-09-08

書法,一定要寫得和字帖一模一樣才算好嗎?這可不一定,要看你在書法學習的哪個階段。但書法的最終目標反而不是要和原帖一模一樣,如果你寫了一輩子書法,最後寫得只能和原帖一樣,那你是失敗的。

學書法的初級階段,儘量要寫的跟字帖一樣

學習書法臨帖是必經之路,在初期的這個臨帖過程,一定要儘量和原帖保持一致。

書法,一定要寫得和字帖一模一樣才算好嗎?這可不一定,要看你在書法學習的哪個階段。但書法的最終目標反而不是要和原帖一模一樣,如果你寫了一輩子書法,最後寫得只能和原帖一樣,那你是失敗的。

學書法的初級階段,儘量要寫的跟字帖一樣

學習書法臨帖是必經之路,在初期的這個臨帖過程,一定要儘量和原帖保持一致。

本人臨摹的啟功先生的《論書絕句》最多也就六分像

初期臨帖的目的是通過臨摹字帖來學習古人的寫字技巧,這其中包括了用筆和結字兩個方面的知識。你用筆準確了才能寫的和原帖點畫一致,你點畫的位置準確了才能把字的結構跟原帖一致。

如果你不能寫的和原帖一致,那就失去了臨摹的意義,那還學什麼啊?這個階段是入帖的階段,在入帖的階段就是要儘量寫的一模一樣。

學書法的中級階段要出帖,取我所用

我們拿著名的書法家啟功先生學習書法臨帖的經歷來說明這個問題,啟功先生初期學習的顏真卿的《多寶塔碑》和唐代寫經小楷,這在他早期的一些遺稿中能看到。後來啟功先生學習趙孟頫和董其昌的書法,學了一段時間之後發現用筆有點軟弱,於是又學習歐陽詢的書法,得其方峻。後來又學習柳公權的書法求其骨力和結體的遒媚。

書法,一定要寫得和字帖一模一樣才算好嗎?這可不一定,要看你在書法學習的哪個階段。但書法的最終目標反而不是要和原帖一模一樣,如果你寫了一輩子書法,最後寫得只能和原帖一樣,那你是失敗的。

學書法的初級階段,儘量要寫的跟字帖一樣

學習書法臨帖是必經之路,在初期的這個臨帖過程,一定要儘量和原帖保持一致。

本人臨摹的啟功先生的《論書絕句》最多也就六分像

初期臨帖的目的是通過臨摹字帖來學習古人的寫字技巧,這其中包括了用筆和結字兩個方面的知識。你用筆準確了才能寫的和原帖點畫一致,你點畫的位置準確了才能把字的結構跟原帖一致。

如果你不能寫的和原帖一致,那就失去了臨摹的意義,那還學什麼啊?這個階段是入帖的階段,在入帖的階段就是要儘量寫的一模一樣。

學書法的中級階段要出帖,取我所用

我們拿著名的書法家啟功先生學習書法臨帖的經歷來說明這個問題,啟功先生初期學習的顏真卿的《多寶塔碑》和唐代寫經小楷,這在他早期的一些遺稿中能看到。後來啟功先生學習趙孟頫和董其昌的書法,學了一段時間之後發現用筆有點軟弱,於是又學習歐陽詢的書法,得其方峻。後來又學習柳公權的書法求其骨力和結體的遒媚。

啟功先生臨摹的《玄祕塔》

因此我們看到後來啟功先生的臨帖,特別是臨摹的柳公權的《玄祕塔》,都是自己的風格,但是又有柳公權的味道,這個時候的臨帖可能只有三分、四分像。因為,他只是取我所需。

學習書法的過程就是不斷地臨帖,在臨帖過程中逐漸形成自己的風格,然後就像是創作雕塑一樣,不斷地精心打磨,缺什麼補什麼。

學習書法的高級階段,以我之筆寫古人之意

到了學習書法的最後階段,很多大書法家都還在臨摹古人名家經典。這個時候的學習,是在用自己的書法風格來模擬古人的意境,把自己放在古人所處的環境,來感受古人在書法創作時的心境,但是書寫的時候卻是用自己的筆法。

書法,一定要寫得和字帖一模一樣才算好嗎?這可不一定,要看你在書法學習的哪個階段。但書法的最終目標反而不是要和原帖一模一樣,如果你寫了一輩子書法,最後寫得只能和原帖一樣,那你是失敗的。

學書法的初級階段,儘量要寫的跟字帖一樣

學習書法臨帖是必經之路,在初期的這個臨帖過程,一定要儘量和原帖保持一致。

本人臨摹的啟功先生的《論書絕句》最多也就六分像

初期臨帖的目的是通過臨摹字帖來學習古人的寫字技巧,這其中包括了用筆和結字兩個方面的知識。你用筆準確了才能寫的和原帖點畫一致,你點畫的位置準確了才能把字的結構跟原帖一致。

如果你不能寫的和原帖一致,那就失去了臨摹的意義,那還學什麼啊?這個階段是入帖的階段,在入帖的階段就是要儘量寫的一模一樣。

學書法的中級階段要出帖,取我所用

我們拿著名的書法家啟功先生學習書法臨帖的經歷來說明這個問題,啟功先生初期學習的顏真卿的《多寶塔碑》和唐代寫經小楷,這在他早期的一些遺稿中能看到。後來啟功先生學習趙孟頫和董其昌的書法,學了一段時間之後發現用筆有點軟弱,於是又學習歐陽詢的書法,得其方峻。後來又學習柳公權的書法求其骨力和結體的遒媚。

啟功先生臨摹的《玄祕塔》

因此我們看到後來啟功先生的臨帖,特別是臨摹的柳公權的《玄祕塔》,都是自己的風格,但是又有柳公權的味道,這個時候的臨帖可能只有三分、四分像。因為,他只是取我所需。

學習書法的過程就是不斷地臨帖,在臨帖過程中逐漸形成自己的風格,然後就像是創作雕塑一樣,不斷地精心打磨,缺什麼補什麼。

學習書法的高級階段,以我之筆寫古人之意

到了學習書法的最後階段,很多大書法家都還在臨摹古人名家經典。這個時候的學習,是在用自己的書法風格來模擬古人的意境,把自己放在古人所處的環境,來感受古人在書法創作時的心境,但是書寫的時候卻是用自己的筆法。

書法,一定要寫得和字帖一模一樣才算好嗎?這可不一定,要看你在書法學習的哪個階段。但書法的最終目標反而不是要和原帖一模一樣,如果你寫了一輩子書法,最後寫得只能和原帖一樣,那你是失敗的。

學書法的初級階段,儘量要寫的跟字帖一樣

學習書法臨帖是必經之路,在初期的這個臨帖過程,一定要儘量和原帖保持一致。

本人臨摹的啟功先生的《論書絕句》最多也就六分像

初期臨帖的目的是通過臨摹字帖來學習古人的寫字技巧,這其中包括了用筆和結字兩個方面的知識。你用筆準確了才能寫的和原帖點畫一致,你點畫的位置準確了才能把字的結構跟原帖一致。

如果你不能寫的和原帖一致,那就失去了臨摹的意義,那還學什麼啊?這個階段是入帖的階段,在入帖的階段就是要儘量寫的一模一樣。

學書法的中級階段要出帖,取我所用

我們拿著名的書法家啟功先生學習書法臨帖的經歷來說明這個問題,啟功先生初期學習的顏真卿的《多寶塔碑》和唐代寫經小楷,這在他早期的一些遺稿中能看到。後來啟功先生學習趙孟頫和董其昌的書法,學了一段時間之後發現用筆有點軟弱,於是又學習歐陽詢的書法,得其方峻。後來又學習柳公權的書法求其骨力和結體的遒媚。

啟功先生臨摹的《玄祕塔》

因此我們看到後來啟功先生的臨帖,特別是臨摹的柳公權的《玄祕塔》,都是自己的風格,但是又有柳公權的味道,這個時候的臨帖可能只有三分、四分像。因為,他只是取我所需。

學習書法的過程就是不斷地臨帖,在臨帖過程中逐漸形成自己的風格,然後就像是創作雕塑一樣,不斷地精心打磨,缺什麼補什麼。

學習書法的高級階段,以我之筆寫古人之意

到了學習書法的最後階段,很多大書法家都還在臨摹古人名家經典。這個時候的學習,是在用自己的書法風格來模擬古人的意境,把自己放在古人所處的環境,來感受古人在書法創作時的心境,但是書寫的時候卻是用自己的筆法。

八大山人的《蘭亭序》

這個階段的臨摹其實已經屬於創作性臨摹了,我們可以看到古代名家有很多這樣的作品問世,最典型的就說八大山人臨摹的《蘭亭序》,如果不是看內容,估計你很難想象到這是《蘭亭序》。

因此,學書法的初級階段是要和字帖一模一樣,而終極目標則是要寫出自己的風格,這個時候如果還不能脫離古人的窠臼,那就只能被稱作“書奴”了。

救风
2019-03-23

對於一個初學書法的人來說,臨帖是必須的,不可不臨,也不能時冷時熱,或半途而廢。學書法臨帖是最好的途徑,帖是樣本,最好的老師。

從我個人學書法的體會看,臨帖寫字有無窮樂趣。我從小學到中學階段,一直都在臨帖,文革時期,班上四五十個同學就我和另外一個同學臨帖練習書法,為我今天從事書法打下了初步基礎。進入社會,我也從未間斷。回首學書的路程,感覺是在不斷的有起色進步,以至有質的遞增。楷書,行書,隸書,魏碑都臨習過,特別是草書臨習的多。我覺得,這些練習過程讓我嘗夠了甜頭,臨帖多多益善。

這裡面,在臨的過程中,一定要動腦經思考,悟,研究字形結構,間架,筆法筆劃過程順序,力度,總體感覺,比較,找出不足,總結,反覆練習。這樣,我們覺得自已寫的字不斷進步,有一種成就感,更會激發一股熱情,繼續走下去。臨帖練習要活練,練一段時期覺得自已還可以,就脫帖默練,再進行比較,當發現問題時,再去有針對性臨練,逐步完善,逐漸靠近。臨帖,有臨楷和臨草。練臨草書,絕對要有楷書的基礎,否則,柔弱無力,練一段草書之後,再回過頭臨楷書。臨習楷書有了草書的功底,字就憑添活的色彩。

臨帖也容易出現僵化,造成出不了帖,這就是所說的臨帖越像越僵化的說法。這種情況往往是長期臨一種楷書造成的。這種情況很少,原因是能長期堅持練書的人很少見。既然長期臨書的人就不止臨一種帖。時下能堅持臨帖的人難得,堅持臨楷書的人難得,能夠與帖接近的人更難得。我們要老老實實臨帖,越接近越好,不要為不臨帖找藉口。練習書法,是一個長期的過程,幾十年如一日,活到老學到老。因為要積蓄功力,還要學字外功。學習多方面知識,文化積累,深厚學識。更要注重自已的品德修練培養,靜心靜性,悟道養生,強健體魄,加強內功。

其人墨坊
2019-09-08

大家好,題主好,我是其人很高興來參與這個討論。

題主所說的,應該是臨帖(而且是前人的優秀法帖),臨得一模一樣,算不算好。我回答:算,算真的好。

我們就以王羲之的“天下第一行書”——《蘭亭序》為例吧(就當是王羲之原版)。如果能臨得和《蘭亭序》一模一樣,那可成“天下並列第一行書”!

但是,我明確一點:沒有任何一個人,包括王羲之自己,能臨得一模一樣!《蘭亭序》是王羲之酒後所作,帖子中,我發現有塗改和查缺補漏的痕跡,醒來後,再次書寫,早已沒有了原稿的風範。也就是說,連本人都不能臨得一模一樣,更何況他人?

臨帖,是書法的必經之路。我們臨帖,一定是要追求越相近越好,在學習階段,相似度越高,說明我們的觀察和模仿、書寫能力越高。

謝謝大家。

最後,放幾張本人平時學習的圖片。

大家好,題主好,我是其人很高興來參與這個討論。

題主所說的,應該是臨帖(而且是前人的優秀法帖),臨得一模一樣,算不算好。我回答:算,算真的好。

我們就以王羲之的“天下第一行書”——《蘭亭序》為例吧(就當是王羲之原版)。如果能臨得和《蘭亭序》一模一樣,那可成“天下並列第一行書”!

但是,我明確一點:沒有任何一個人,包括王羲之自己,能臨得一模一樣!《蘭亭序》是王羲之酒後所作,帖子中,我發現有塗改和查缺補漏的痕跡,醒來後,再次書寫,早已沒有了原稿的風範。也就是說,連本人都不能臨得一模一樣,更何況他人?

臨帖,是書法的必經之路。我們臨帖,一定是要追求越相近越好,在學習階段,相似度越高,說明我們的觀察和模仿、書寫能力越高。

謝謝大家。

最後,放幾張本人平時學習的圖片。

大家好,題主好,我是其人很高興來參與這個討論。

題主所說的,應該是臨帖(而且是前人的優秀法帖),臨得一模一樣,算不算好。我回答:算,算真的好。

我們就以王羲之的“天下第一行書”——《蘭亭序》為例吧(就當是王羲之原版)。如果能臨得和《蘭亭序》一模一樣,那可成“天下並列第一行書”!

但是,我明確一點:沒有任何一個人,包括王羲之自己,能臨得一模一樣!《蘭亭序》是王羲之酒後所作,帖子中,我發現有塗改和查缺補漏的痕跡,醒來後,再次書寫,早已沒有了原稿的風範。也就是說,連本人都不能臨得一模一樣,更何況他人?

臨帖,是書法的必經之路。我們臨帖,一定是要追求越相近越好,在學習階段,相似度越高,說明我們的觀察和模仿、書寫能力越高。

謝謝大家。

最後,放幾張本人平時學習的圖片。

大家好,題主好,我是其人很高興來參與這個討論。

題主所說的,應該是臨帖(而且是前人的優秀法帖),臨得一模一樣,算不算好。我回答:算,算真的好。

我們就以王羲之的“天下第一行書”——《蘭亭序》為例吧(就當是王羲之原版)。如果能臨得和《蘭亭序》一模一樣,那可成“天下並列第一行書”!

但是,我明確一點:沒有任何一個人,包括王羲之自己,能臨得一模一樣!《蘭亭序》是王羲之酒後所作,帖子中,我發現有塗改和查缺補漏的痕跡,醒來後,再次書寫,早已沒有了原稿的風範。也就是說,連本人都不能臨得一模一樣,更何況他人?

臨帖,是書法的必經之路。我們臨帖,一定是要追求越相近越好,在學習階段,相似度越高,說明我們的觀察和模仿、書寫能力越高。

謝謝大家。

最後,放幾張本人平時學習的圖片。

子衿书法
2019-03-23

書法一定要寫得和字帖一模一樣才算好嗎?

孫過庭《書譜》說:“察之者尚精,擬之者貴似”。不臨像,臨帖還有什麼意義?

書法一定要寫得和字帖一模一樣才算好嗎?

孫過庭《書譜》說:“察之者尚精,擬之者貴似”。不臨像,臨帖還有什麼意義?


臨帖的目的是什麼?我們不是為了要和字帖寫的一模一樣,而是借鑑學習。學習什麼?寫字方法。臨摹的越像,越接近字帖中的筆法。所以在學習臨摹的時候,就要儘量的寫的接近字帖,不能摻和自己的東西。不要擔心自己寫的能和字帖一模一樣,反倒應該擔心寫不像。

書法一定要寫得和字帖一模一樣才算好嗎?

孫過庭《書譜》說:“察之者尚精,擬之者貴似”。不臨像,臨帖還有什麼意義?


臨帖的目的是什麼?我們不是為了要和字帖寫的一模一樣,而是借鑑學習。學習什麼?寫字方法。臨摹的越像,越接近字帖中的筆法。所以在學習臨摹的時候,就要儘量的寫的接近字帖,不能摻和自己的東西。不要擔心自己寫的能和字帖一模一樣,反倒應該擔心寫不像。

書法風格的形成,不是一師一帖就可以達到的,當你的臨帖量豐富了,質量也都達到了相當的高度時,領悟到的東西會讓你的書法有不同於其它人的面貌。但如果一本字帖尚且沒有弄明白,便開始放開手腳,任性書寫,書法的很多東西不是一個人的書體能包含盡的。精臨都不能盡學其妙,粗略的學習六七分,怎麼能詳解?

書法一定要寫得和字帖一模一樣才算好嗎?

孫過庭《書譜》說:“察之者尚精,擬之者貴似”。不臨像,臨帖還有什麼意義?


臨帖的目的是什麼?我們不是為了要和字帖寫的一模一樣,而是借鑑學習。學習什麼?寫字方法。臨摹的越像,越接近字帖中的筆法。所以在學習臨摹的時候,就要儘量的寫的接近字帖,不能摻和自己的東西。不要擔心自己寫的能和字帖一模一樣,反倒應該擔心寫不像。

書法風格的形成,不是一師一帖就可以達到的,當你的臨帖量豐富了,質量也都達到了相當的高度時,領悟到的東西會讓你的書法有不同於其它人的面貌。但如果一本字帖尚且沒有弄明白,便開始放開手腳,任性書寫,書法的很多東西不是一個人的書體能包含盡的。精臨都不能盡學其妙,粗略的學習六七分,怎麼能詳解?

書法學習是漫長的過程。如果每一本字帖都只臨到七分似,另外的三分卻是精華所在。原只要再加把力便可得到的果實,卻在看到目標的時候放棄。

臨帖第一可以提高自己的觀察能力,第二可以訓練自己的控筆能力,第三可以學習掌握書寫的技法。臨不像,眼界便不能提高。眼界不高,觀察到的東西就不全面。眼睛看不到,手自然也不能做到。世上有學習了以後還不會的人,卻沒有不學就會的人。書法更是如此。心裡面不知道模擬仿效的方法,手上不知道運筆的技巧,卻想寫出精妙的作品,怎麼可能!

書法一定要寫得和字帖一模一樣才算好嗎?

孫過庭《書譜》說:“察之者尚精,擬之者貴似”。不臨像,臨帖還有什麼意義?


臨帖的目的是什麼?我們不是為了要和字帖寫的一模一樣,而是借鑑學習。學習什麼?寫字方法。臨摹的越像,越接近字帖中的筆法。所以在學習臨摹的時候,就要儘量的寫的接近字帖,不能摻和自己的東西。不要擔心自己寫的能和字帖一模一樣,反倒應該擔心寫不像。

書法風格的形成,不是一師一帖就可以達到的,當你的臨帖量豐富了,質量也都達到了相當的高度時,領悟到的東西會讓你的書法有不同於其它人的面貌。但如果一本字帖尚且沒有弄明白,便開始放開手腳,任性書寫,書法的很多東西不是一個人的書體能包含盡的。精臨都不能盡學其妙,粗略的學習六七分,怎麼能詳解?

書法學習是漫長的過程。如果每一本字帖都只臨到七分似,另外的三分卻是精華所在。原只要再加把力便可得到的果實,卻在看到目標的時候放棄。

臨帖第一可以提高自己的觀察能力,第二可以訓練自己的控筆能力,第三可以學習掌握書寫的技法。臨不像,眼界便不能提高。眼界不高,觀察到的東西就不全面。眼睛看不到,手自然也不能做到。世上有學習了以後還不會的人,卻沒有不學就會的人。書法更是如此。心裡面不知道模擬仿效的方法,手上不知道運筆的技巧,卻想寫出精妙的作品,怎麼可能!

诸暨岭北书画周荣奎
2019-05-06

練貼主要是練他的筆法與結構,練一模一樣,也不必太死板,練貼主要掌握貼的技法,學習貼的筆法成為自己的應用,我們學習的最好途徑就是練貼,貼是書法中的精華,最好的老師,練貼就是一個學習的過程,在學習中掌握他的技巧,熟能生巧,練到形似已很不錯了,書法是有思想與情緒產生的,用心與大腦與筆的結合產生的,胸有成竹才能寫好字,我練貼很少,別人稱我的字是江湖體,什麼體都沒有一個固定的形式,各成一派,百花齊放,以後多練習古法是很有幫助的,古為今用結合自己的筆法成為自己的書體。


練貼主要是練他的筆法與結構,練一模一樣,也不必太死板,練貼主要掌握貼的技法,學習貼的筆法成為自己的應用,我們學習的最好途徑就是練貼,貼是書法中的精華,最好的老師,練貼就是一個學習的過程,在學習中掌握他的技巧,熟能生巧,練到形似已很不錯了,書法是有思想與情緒產生的,用心與大腦與筆的結合產生的,胸有成竹才能寫好字,我練貼很少,別人稱我的字是江湖體,什麼體都沒有一個固定的形式,各成一派,百花齊放,以後多練習古法是很有幫助的,古為今用結合自己的筆法成為自己的書體。



練貼主要是練他的筆法與結構,練一模一樣,也不必太死板,練貼主要掌握貼的技法,學習貼的筆法成為自己的應用,我們學習的最好途徑就是練貼,貼是書法中的精華,最好的老師,練貼就是一個學習的過程,在學習中掌握他的技巧,熟能生巧,練到形似已很不錯了,書法是有思想與情緒產生的,用心與大腦與筆的結合產生的,胸有成竹才能寫好字,我練貼很少,別人稱我的字是江湖體,什麼體都沒有一個固定的形式,各成一派,百花齊放,以後多練習古法是很有幫助的,古為今用結合自己的筆法成為自己的書體。




練貼主要是練他的筆法與結構,練一模一樣,也不必太死板,練貼主要掌握貼的技法,學習貼的筆法成為自己的應用,我們學習的最好途徑就是練貼,貼是書法中的精華,最好的老師,練貼就是一個學習的過程,在學習中掌握他的技巧,熟能生巧,練到形似已很不錯了,書法是有思想與情緒產生的,用心與大腦與筆的結合產生的,胸有成竹才能寫好字,我練貼很少,別人稱我的字是江湖體,什麼體都沒有一個固定的形式,各成一派,百花齊放,以後多練習古法是很有幫助的,古為今用結合自己的筆法成為自己的書體。





練貼主要是練他的筆法與結構,練一模一樣,也不必太死板,練貼主要掌握貼的技法,學習貼的筆法成為自己的應用,我們學習的最好途徑就是練貼,貼是書法中的精華,最好的老師,練貼就是一個學習的過程,在學習中掌握他的技巧,熟能生巧,練到形似已很不錯了,書法是有思想與情緒產生的,用心與大腦與筆的結合產生的,胸有成竹才能寫好字,我練貼很少,別人稱我的字是江湖體,什麼體都沒有一個固定的形式,各成一派,百花齊放,以後多練習古法是很有幫助的,古為今用結合自己的筆法成為自己的書體。






練貼主要是練他的筆法與結構,練一模一樣,也不必太死板,練貼主要掌握貼的技法,學習貼的筆法成為自己的應用,我們學習的最好途徑就是練貼,貼是書法中的精華,最好的老師,練貼就是一個學習的過程,在學習中掌握他的技巧,熟能生巧,練到形似已很不錯了,書法是有思想與情緒產生的,用心與大腦與筆的結合產生的,胸有成竹才能寫好字,我練貼很少,別人稱我的字是江湖體,什麼體都沒有一個固定的形式,各成一派,百花齊放,以後多練習古法是很有幫助的,古為今用結合自己的筆法成為自己的書體。







練貼主要是練他的筆法與結構,練一模一樣,也不必太死板,練貼主要掌握貼的技法,學習貼的筆法成為自己的應用,我們學習的最好途徑就是練貼,貼是書法中的精華,最好的老師,練貼就是一個學習的過程,在學習中掌握他的技巧,熟能生巧,練到形似已很不錯了,書法是有思想與情緒產生的,用心與大腦與筆的結合產生的,胸有成竹才能寫好字,我練貼很少,別人稱我的字是江湖體,什麼體都沒有一個固定的形式,各成一派,百花齊放,以後多練習古法是很有幫助的,古為今用結合自己的筆法成為自己的書體。








練貼主要是練他的筆法與結構,練一模一樣,也不必太死板,練貼主要掌握貼的技法,學習貼的筆法成為自己的應用,我們學習的最好途徑就是練貼,貼是書法中的精華,最好的老師,練貼就是一個學習的過程,在學習中掌握他的技巧,熟能生巧,練到形似已很不錯了,書法是有思想與情緒產生的,用心與大腦與筆的結合產生的,胸有成竹才能寫好字,我練貼很少,別人稱我的字是江湖體,什麼體都沒有一個固定的形式,各成一派,百花齊放,以後多練習古法是很有幫助的,古為今用結合自己的筆法成為自己的書體。









練貼主要是練他的筆法與結構,練一模一樣,也不必太死板,練貼主要掌握貼的技法,學習貼的筆法成為自己的應用,我們學習的最好途徑就是練貼,貼是書法中的精華,最好的老師,練貼就是一個學習的過程,在學習中掌握他的技巧,熟能生巧,練到形似已很不錯了,書法是有思想與情緒產生的,用心與大腦與筆的結合產生的,胸有成竹才能寫好字,我練貼很少,別人稱我的字是江湖體,什麼體都沒有一個固定的形式,各成一派,百花齊放,以後多練習古法是很有幫助的,古為今用結合自己的筆法成為自己的書體。









千千千里马
2019-03-23

謝謝你的提問。怎麼說呢!如果是書法創作,你寫的跟字帖一模一樣,真的意義不是很大,頂多就是說你的學習功底還是不錯的。

如果是臨摹學習,你要真臨摹得跟字帖一模一樣,那也是非常了不起的事情。

謝謝你的提問。怎麼說呢!如果是書法創作,你寫的跟字帖一模一樣,真的意義不是很大,頂多就是說你的學習功底還是不錯的。

如果是臨摹學習,你要真臨摹得跟字帖一模一樣,那也是非常了不起的事情。


首先,臨像是書法學習的一個基礎問題。

我們學習書法由於種種原因,往往要達到跟字帖一模一樣,那是非常不容易的。

所以,初學書法,最好臨摹的跟字帖一模一樣,這是最佳狀態了。

其次,臨摹字帖是一個完整學習經典的問題。

我們學習書法,其實就是通過臨摹經典書法作品,去認識書法的基本規律。

謝謝你的提問。怎麼說呢!如果是書法創作,你寫的跟字帖一模一樣,真的意義不是很大,頂多就是說你的學習功底還是不錯的。

如果是臨摹學習,你要真臨摹得跟字帖一模一樣,那也是非常了不起的事情。


首先,臨像是書法學習的一個基礎問題。

我們學習書法由於種種原因,往往要達到跟字帖一模一樣,那是非常不容易的。

所以,初學書法,最好臨摹的跟字帖一模一樣,這是最佳狀態了。

其次,臨摹字帖是一個完整學習經典的問題。

我們學習書法,其實就是通過臨摹經典書法作品,去認識書法的基本規律。


經典書法作品,就是從實踐上最完整體現書法基本規律的作品。

所以,我們要有亦步亦趨,不恥下問的精神去學習體會,經典書法作品的技法原理。

這樣學書法,最大的好處,就是能夠紮紮實實的認識書法的用筆、用墨、章法佈局和點畫結構。

這樣學出來,就有臨摹字帖非常像的能力了。

如果臨摹字帖含含糊糊,那麼,你學習任何一個字帖,都會養成含含糊糊似是而非的毛病。要想寫出有表現力的書法作品,就是一句空話。

第三,臨摹書法作品,跟字帖一模一樣,是一種高超的書法本領。

謝謝你的提問。怎麼說呢!如果是書法創作,你寫的跟字帖一模一樣,真的意義不是很大,頂多就是說你的學習功底還是不錯的。

如果是臨摹學習,你要真臨摹得跟字帖一模一樣,那也是非常了不起的事情。


首先,臨像是書法學習的一個基礎問題。

我們學習書法由於種種原因,往往要達到跟字帖一模一樣,那是非常不容易的。

所以,初學書法,最好臨摹的跟字帖一模一樣,這是最佳狀態了。

其次,臨摹字帖是一個完整學習經典的問題。

我們學習書法,其實就是通過臨摹經典書法作品,去認識書法的基本規律。


經典書法作品,就是從實踐上最完整體現書法基本規律的作品。

所以,我們要有亦步亦趨,不恥下問的精神去學習體會,經典書法作品的技法原理。

這樣學書法,最大的好處,就是能夠紮紮實實的認識書法的用筆、用墨、章法佈局和點畫結構。

這樣學出來,就有臨摹字帖非常像的能力了。

如果臨摹字帖含含糊糊,那麼,你學習任何一個字帖,都會養成含含糊糊似是而非的毛病。要想寫出有表現力的書法作品,就是一句空話。

第三,臨摹書法作品,跟字帖一模一樣,是一種高超的書法本領。


一般來說,學習書法,我們很難臨摹得跟字帖一模一樣。

這裡面的原因,非常複雜。所以,當你能夠臨摹得一模一樣,說明你的觀察能力、理解能力、書寫能力已經非常成熟了,所以,才能臨摹得一模一樣。

不過,書法貴在創新。臨摹學習階段,我們評價你的學習成績,只有一個標準,那就是臨摹得越像,就說明你是學習成績越好。

如果臨摹的成績都一般,那麼,自己要創作,就可想而知會有多大能力了。

謝謝你的提問。怎麼說呢!如果是書法創作,你寫的跟字帖一模一樣,真的意義不是很大,頂多就是說你的學習功底還是不錯的。

如果是臨摹學習,你要真臨摹得跟字帖一模一樣,那也是非常了不起的事情。


首先,臨像是書法學習的一個基礎問題。

我們學習書法由於種種原因,往往要達到跟字帖一模一樣,那是非常不容易的。

所以,初學書法,最好臨摹的跟字帖一模一樣,這是最佳狀態了。

其次,臨摹字帖是一個完整學習經典的問題。

我們學習書法,其實就是通過臨摹經典書法作品,去認識書法的基本規律。


經典書法作品,就是從實踐上最完整體現書法基本規律的作品。

所以,我們要有亦步亦趨,不恥下問的精神去學習體會,經典書法作品的技法原理。

這樣學書法,最大的好處,就是能夠紮紮實實的認識書法的用筆、用墨、章法佈局和點畫結構。

這樣學出來,就有臨摹字帖非常像的能力了。

如果臨摹字帖含含糊糊,那麼,你學習任何一個字帖,都會養成含含糊糊似是而非的毛病。要想寫出有表現力的書法作品,就是一句空話。

第三,臨摹書法作品,跟字帖一模一樣,是一種高超的書法本領。


一般來說,學習書法,我們很難臨摹得跟字帖一模一樣。

這裡面的原因,非常複雜。所以,當你能夠臨摹得一模一樣,說明你的觀察能力、理解能力、書寫能力已經非常成熟了,所以,才能臨摹得一模一樣。

不過,書法貴在創新。臨摹學習階段,我們評價你的學習成績,只有一個標準,那就是臨摹得越像,就說明你是學習成績越好。

如果臨摹的成績都一般,那麼,自己要創作,就可想而知會有多大能力了。


所以,臨摹就要有完整學習經典的精神。不要抱學學就可以的僥倖心理。書法最忌諱的,叫下不去方。所謂的下筆無方,就是用筆含含糊糊,不敢肯定對毛病。

只有紮紮實實的臨摹,才能克服似是而非的毛病。所以,臨像字帖的學習書法基礎的基礎。

但是臨摹得再好,也只是學習書法的好起點而已。基礎好,不等於書法好。

進一步的學習任務,就是融會貫通中國書法史,能夠採百家之長,為我所用,最後逐步形成自己的風格特點。

通過這樣的解說。不知對你有沒有幫助。

謝謝你的提問。怎麼說呢!如果是書法創作,你寫的跟字帖一模一樣,真的意義不是很大,頂多就是說你的學習功底還是不錯的。

如果是臨摹學習,你要真臨摹得跟字帖一模一樣,那也是非常了不起的事情。


首先,臨像是書法學習的一個基礎問題。

我們學習書法由於種種原因,往往要達到跟字帖一模一樣,那是非常不容易的。

所以,初學書法,最好臨摹的跟字帖一模一樣,這是最佳狀態了。

其次,臨摹字帖是一個完整學習經典的問題。

我們學習書法,其實就是通過臨摹經典書法作品,去認識書法的基本規律。


經典書法作品,就是從實踐上最完整體現書法基本規律的作品。

所以,我們要有亦步亦趨,不恥下問的精神去學習體會,經典書法作品的技法原理。

這樣學書法,最大的好處,就是能夠紮紮實實的認識書法的用筆、用墨、章法佈局和點畫結構。

這樣學出來,就有臨摹字帖非常像的能力了。

如果臨摹字帖含含糊糊,那麼,你學習任何一個字帖,都會養成含含糊糊似是而非的毛病。要想寫出有表現力的書法作品,就是一句空話。

第三,臨摹書法作品,跟字帖一模一樣,是一種高超的書法本領。


一般來說,學習書法,我們很難臨摹得跟字帖一模一樣。

這裡面的原因,非常複雜。所以,當你能夠臨摹得一模一樣,說明你的觀察能力、理解能力、書寫能力已經非常成熟了,所以,才能臨摹得一模一樣。

不過,書法貴在創新。臨摹學習階段,我們評價你的學習成績,只有一個標準,那就是臨摹得越像,就說明你是學習成績越好。

如果臨摹的成績都一般,那麼,自己要創作,就可想而知會有多大能力了。


所以,臨摹就要有完整學習經典的精神。不要抱學學就可以的僥倖心理。書法最忌諱的,叫下不去方。所謂的下筆無方,就是用筆含含糊糊,不敢肯定對毛病。

只有紮紮實實的臨摹,才能克服似是而非的毛病。所以,臨像字帖的學習書法基礎的基礎。

但是臨摹得再好,也只是學習書法的好起點而已。基礎好,不等於書法好。

進一步的學習任務,就是融會貫通中國書法史,能夠採百家之長,為我所用,最後逐步形成自己的風格特點。

通過這樣的解說。不知對你有沒有幫助。


我的看法是,一定要看屬於臨摹學習,還是創作的評價。

臨摹能夠達到像字帖一樣,這是很高的一個學習成績。

如果是創作,只要不是一看就跟顏真卿或者趙孟頫等書法家字帖一樣。那也是高水平。

所以,一定要看是創作還是臨摹。

創作貴有新意。

快乐书法营
2019-03-24

謝邀!


對這個問題 ,我的理解和體認是:

1.初學階段,臨寫的越象越好。只有無限的接近原作,才能感知,領會,掌握原作的技法規律和精神風貌。

2.和原作寫的一模一樣是永不能辦到的。固執的追求完全一樣,就會形成機械的描字,畫字,做字。即使猛然一看很象,但精氣神則去之更遠。因為任何一本古帖,都有原作者性情的流露和不同與他人的表達,別人是無法模擬的。古人說規規模擬,轉似轉遠。越追求一模一樣,越會拘拘於描摹,就是這個道理。

3.臨摹學習書法,應以明晰,透徹的分析和理解其法理,內涵為要。比如一個點畫,一個字,為什麼要寫成這樣而不是那樣,還有多少種相近和不同的寫法?這些相近和不同的寫法有什麼共性,不同寫法的變化手段有什麼規律等。只要抓住這些共性和規律,就能從實質上學象。即使不能寫的一模一樣,但精神實質上卻是一樣的。

一家之言,謬誤難免。但仍然希望我的回答能夠幫到你。敬請喜歡書法的朋友們批評指正,歡迎留言,討論。

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1.初學階段,臨寫的越象越好。只有無限的接近原作,才能感知,領會,掌握原作的技法規律和精神風貌。

2.和原作寫的一模一樣是永不能辦到的。固執的追求完全一樣,就會形成機械的描字,畫字,做字。即使猛然一看很象,但精氣神則去之更遠。因為任何一本古帖,都有原作者性情的流露和不同與他人的表達,別人是無法模擬的。古人說規規模擬,轉似轉遠。越追求一模一樣,越會拘拘於描摹,就是這個道理。

3.臨摹學習書法,應以明晰,透徹的分析和理解其法理,內涵為要。比如一個點畫,一個字,為什麼要寫成這樣而不是那樣,還有多少種相近和不同的寫法?這些相近和不同的寫法有什麼共性,不同寫法的變化手段有什麼規律等。只要抓住這些共性和規律,就能從實質上學象。即使不能寫的一模一樣,但精神實質上卻是一樣的。

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對這個問題 ,我的理解和體認是:

1.初學階段,臨寫的越象越好。只有無限的接近原作,才能感知,領會,掌握原作的技法規律和精神風貌。

2.和原作寫的一模一樣是永不能辦到的。固執的追求完全一樣,就會形成機械的描字,畫字,做字。即使猛然一看很象,但精氣神則去之更遠。因為任何一本古帖,都有原作者性情的流露和不同與他人的表達,別人是無法模擬的。古人說規規模擬,轉似轉遠。越追求一模一樣,越會拘拘於描摹,就是這個道理。

3.臨摹學習書法,應以明晰,透徹的分析和理解其法理,內涵為要。比如一個點畫,一個字,為什麼要寫成這樣而不是那樣,還有多少種相近和不同的寫法?這些相近和不同的寫法有什麼共性,不同寫法的變化手段有什麼規律等。只要抓住這些共性和規律,就能從實質上學象。即使不能寫的一模一樣,但精神實質上卻是一樣的。

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1.初學階段,臨寫的越象越好。只有無限的接近原作,才能感知,領會,掌握原作的技法規律和精神風貌。

2.和原作寫的一模一樣是永不能辦到的。固執的追求完全一樣,就會形成機械的描字,畫字,做字。即使猛然一看很象,但精氣神則去之更遠。因為任何一本古帖,都有原作者性情的流露和不同與他人的表達,別人是無法模擬的。古人說規規模擬,轉似轉遠。越追求一模一樣,越會拘拘於描摹,就是這個道理。

3.臨摹學習書法,應以明晰,透徹的分析和理解其法理,內涵為要。比如一個點畫,一個字,為什麼要寫成這樣而不是那樣,還有多少種相近和不同的寫法?這些相近和不同的寫法有什麼共性,不同寫法的變化手段有什麼規律等。只要抓住這些共性和規律,就能從實質上學象。即使不能寫的一模一樣,但精神實質上卻是一樣的。

一家之言,謬誤難免。但仍然希望我的回答能夠幫到你。敬請喜歡書法的朋友們批評指正,歡迎留言,討論。

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潘茂生书法文化研究
2019-03-24

這個問題要從兩方面分析。

一、臨帖,當然寫得越像越好。但是,想達到一模一樣很難。其實,只要是把原帖筆法精要和字形特點弄懂,七八分像就可以了。這不是投機取巧,也不是找藉口掩蓋寫不像的理由。因為,學某一帖(字體)只是短暫的過程而已,最終目的是熟練書法基本功,掌握規範的書寫技法要領。

這個問題要從兩方面分析。

一、臨帖,當然寫得越像越好。但是,想達到一模一樣很難。其實,只要是把原帖筆法精要和字形特點弄懂,七八分像就可以了。這不是投機取巧,也不是找藉口掩蓋寫不像的理由。因為,學某一帖(字體)只是短暫的過程而已,最終目的是熟練書法基本功,掌握規範的書寫技法要領。

書法是藝術化的書寫,應該以自然美為根本,如果很多筆畫是用技術描畫出來的,筆法動作近似美術字寫法,臨的再像也沒有用。況且,一個經典古帖之所以能成為後人競相追摹的範本,那是人家花費畢生的心血與精力修練出來的,我們想寫像得需要多少年啊?

我覺得,作為業餘書法愛好者,如果為了追求像而長期專工一個帖,實在是沒有必要! 莫不如把大量的時間用於多臨幾個帖,提升書寫技藝水平和創作能力上。

這個問題要從兩方面分析。

一、臨帖,當然寫得越像越好。但是,想達到一模一樣很難。其實,只要是把原帖筆法精要和字形特點弄懂,七八分像就可以了。這不是投機取巧,也不是找藉口掩蓋寫不像的理由。因為,學某一帖(字體)只是短暫的過程而已,最終目的是熟練書法基本功,掌握規範的書寫技法要領。

書法是藝術化的書寫,應該以自然美為根本,如果很多筆畫是用技術描畫出來的,筆法動作近似美術字寫法,臨的再像也沒有用。況且,一個經典古帖之所以能成為後人競相追摹的範本,那是人家花費畢生的心血與精力修練出來的,我們想寫像得需要多少年啊?

我覺得,作為業餘書法愛好者,如果為了追求像而長期專工一個帖,實在是沒有必要! 莫不如把大量的時間用於多臨幾個帖,提升書寫技藝水平和創作能力上。

二、創作,講求建樹個性化字體風格,只有博學多帖,取諸家之長,融會貫通,才能寫出自己的特點。根據這一理念,所寫的作品,加入自己的理解和想法那就不完全像××帖了,筆畫、字形都必須有適當的變化,重要的是筆法一定要有出處,並且加以變通。

如果寫出來的一幅字通篇像集字帖似的,屬於初級水平,擬作訓練這樣做是可以的。真正的創作,必須似是而非,還要融入字外功的元素才行。總之,符合法度是第一位的。

這個問題要從兩方面分析。

一、臨帖,當然寫得越像越好。但是,想達到一模一樣很難。其實,只要是把原帖筆法精要和字形特點弄懂,七八分像就可以了。這不是投機取巧,也不是找藉口掩蓋寫不像的理由。因為,學某一帖(字體)只是短暫的過程而已,最終目的是熟練書法基本功,掌握規範的書寫技法要領。

書法是藝術化的書寫,應該以自然美為根本,如果很多筆畫是用技術描畫出來的,筆法動作近似美術字寫法,臨的再像也沒有用。況且,一個經典古帖之所以能成為後人競相追摹的範本,那是人家花費畢生的心血與精力修練出來的,我們想寫像得需要多少年啊?

我覺得,作為業餘書法愛好者,如果為了追求像而長期專工一個帖,實在是沒有必要! 莫不如把大量的時間用於多臨幾個帖,提升書寫技藝水平和創作能力上。

二、創作,講求建樹個性化字體風格,只有博學多帖,取諸家之長,融會貫通,才能寫出自己的特點。根據這一理念,所寫的作品,加入自己的理解和想法那就不完全像××帖了,筆畫、字形都必須有適當的變化,重要的是筆法一定要有出處,並且加以變通。

如果寫出來的一幅字通篇像集字帖似的,屬於初級水平,擬作訓練這樣做是可以的。真正的創作,必須似是而非,還要融入字外功的元素才行。總之,符合法度是第一位的。


以上是我的見解,僅供參考。感興趣的朋友請點贊,或關注我互動交流。謝謝支持!

抱庸詩書
2019-03-23

臨帖的標準要求是分階段的,因臨習者基礎能力的不同,應當區別對待。初學就是按照原帖一步一動來,力求效果複製,臨得越像越好。中級水平(已具備較好臨帖基礎)可以對臨,也可以意臨,重在消化吸收原帖的筆法結字技巧,擊筋打節,不求必像。而高級水平的臨帖,則重在讀悟領會,借鑑參考,以意臨為手段,但仍以書寫者的個性為主。

再囉嗦兩點。

(1)臨帖是書法學習最科學的方法路徑。臨帖是技術活、苦差使,很辛苦也很枯燥。不少書法愛好者習書之初,都會疑惑於學書法是不是必須要臨帖的問題。答案是肯定的。有人以悟性高為由,真把自己想象為天縱英才,不願認真系統的臨帖。我要說的是,即便悟性再高,這個悟性到底是悟什麼,不還是名家名帖名作嗎?離開了法帖,書法學習就是無源之水、無本之木。

臨帖的標準要求是分階段的,因臨習者基礎能力的不同,應當區別對待。初學就是按照原帖一步一動來,力求效果複製,臨得越像越好。中級水平(已具備較好臨帖基礎)可以對臨,也可以意臨,重在消化吸收原帖的筆法結字技巧,擊筋打節,不求必像。而高級水平的臨帖,則重在讀悟領會,借鑑參考,以意臨為手段,但仍以書寫者的個性為主。

再囉嗦兩點。

(1)臨帖是書法學習最科學的方法路徑。臨帖是技術活、苦差使,很辛苦也很枯燥。不少書法愛好者習書之初,都會疑惑於學書法是不是必須要臨帖的問題。答案是肯定的。有人以悟性高為由,真把自己想象為天縱英才,不願認真系統的臨帖。我要說的是,即便悟性再高,這個悟性到底是悟什麼,不還是名家名帖名作嗎?離開了法帖,書法學習就是無源之水、無本之木。



臨帖是書法學習最直接最有效的方法手段。技法技巧都藏在帖中,不臨不學,靠自己悟,不僅事倍功半效率低下,還可能會管中窺豹、劍走偏鋒。就好比學游泳,在教練指導範規下訓練,你很快就能學會蛙泳自由泳,而靠自己摸索,也可能學會游泳,說不定遊了一輩子的泳只能是在“狗刨”。古人的帖子就是教材教範、考核大綱,想考985、211,不按照教材大綱來,能考上嗎?

臨帖的標準要求是分階段的,因臨習者基礎能力的不同,應當區別對待。初學就是按照原帖一步一動來,力求效果複製,臨得越像越好。中級水平(已具備較好臨帖基礎)可以對臨,也可以意臨,重在消化吸收原帖的筆法結字技巧,擊筋打節,不求必像。而高級水平的臨帖,則重在讀悟領會,借鑑參考,以意臨為手段,但仍以書寫者的個性為主。

再囉嗦兩點。

(1)臨帖是書法學習最科學的方法路徑。臨帖是技術活、苦差使,很辛苦也很枯燥。不少書法愛好者習書之初,都會疑惑於學書法是不是必須要臨帖的問題。答案是肯定的。有人以悟性高為由,真把自己想象為天縱英才,不願認真系統的臨帖。我要說的是,即便悟性再高,這個悟性到底是悟什麼,不還是名家名帖名作嗎?離開了法帖,書法學習就是無源之水、無本之木。



臨帖是書法學習最直接最有效的方法手段。技法技巧都藏在帖中,不臨不學,靠自己悟,不僅事倍功半效率低下,還可能會管中窺豹、劍走偏鋒。就好比學游泳,在教練指導範規下訓練,你很快就能學會蛙泳自由泳,而靠自己摸索,也可能學會游泳,說不定遊了一輩子的泳只能是在“狗刨”。古人的帖子就是教材教範、考核大綱,想考985、211,不按照教材大綱來,能考上嗎?



(2)臨帖是伴隨書法學習者終身的必修課。一定程度上,書法人臨帖的能力,就能夠反映出書法的造詣和修為。有的朋友把臨帖只當成是一塊入門磚,臨了一段時間,有了一些基礎,就以為是大功告成了。事實並非如此,書法學習其實就是讀帖+臨帖+創作,所有的理論都來源於書法作品和書法實踐,技法、要訣、審美都是後人對前人帖作的主觀認識和理論闡述,而這一切無不閃爍在原著之中。因此,法帖是信息量最大、涵蓋內容最廣的學習材料,原滋原味的讀悟臨摹,無疑是最正確最有效的學習方法,值得終身學習錘鍊。

臨帖的標準要求是分階段的,因臨習者基礎能力的不同,應當區別對待。初學就是按照原帖一步一動來,力求效果複製,臨得越像越好。中級水平(已具備較好臨帖基礎)可以對臨,也可以意臨,重在消化吸收原帖的筆法結字技巧,擊筋打節,不求必像。而高級水平的臨帖,則重在讀悟領會,借鑑參考,以意臨為手段,但仍以書寫者的個性為主。

再囉嗦兩點。

(1)臨帖是書法學習最科學的方法路徑。臨帖是技術活、苦差使,很辛苦也很枯燥。不少書法愛好者習書之初,都會疑惑於學書法是不是必須要臨帖的問題。答案是肯定的。有人以悟性高為由,真把自己想象為天縱英才,不願認真系統的臨帖。我要說的是,即便悟性再高,這個悟性到底是悟什麼,不還是名家名帖名作嗎?離開了法帖,書法學習就是無源之水、無本之木。



臨帖是書法學習最直接最有效的方法手段。技法技巧都藏在帖中,不臨不學,靠自己悟,不僅事倍功半效率低下,還可能會管中窺豹、劍走偏鋒。就好比學游泳,在教練指導範規下訓練,你很快就能學會蛙泳自由泳,而靠自己摸索,也可能學會游泳,說不定遊了一輩子的泳只能是在“狗刨”。古人的帖子就是教材教範、考核大綱,想考985、211,不按照教材大綱來,能考上嗎?



(2)臨帖是伴隨書法學習者終身的必修課。一定程度上,書法人臨帖的能力,就能夠反映出書法的造詣和修為。有的朋友把臨帖只當成是一塊入門磚,臨了一段時間,有了一些基礎,就以為是大功告成了。事實並非如此,書法學習其實就是讀帖+臨帖+創作,所有的理論都來源於書法作品和書法實踐,技法、要訣、審美都是後人對前人帖作的主觀認識和理論闡述,而這一切無不閃爍在原著之中。因此,法帖是信息量最大、涵蓋內容最廣的學習材料,原滋原味的讀悟臨摹,無疑是最正確最有效的學習方法,值得終身學習錘鍊。



抱庸妄談。

不二斋
2019-03-26

我們都知道學習書法最好的辦法就是去學習古代人留下來的經典的書法作品,也就是我們常說的臨帖,很多人問為什麼要臨帖,其實這個就像學習繪畫要寫生、學習寫作要讀書、背誦經典一樣,通過學習經典來獲得寫作、繪畫和書法的技法。

那麼,我們臨寫古代的字帖,一定要非常像嗎?真的是越像越好嗎?

我個人認為並不是這樣的,學習書法臨帖是否要完全的一樣,並不能一概而論,要取決於你現在學習書法所處的階段。

我們都知道學習書法最好的辦法就是去學習古代人留下來的經典的書法作品,也就是我們常說的臨帖,很多人問為什麼要臨帖,其實這個就像學習繪畫要寫生、學習寫作要讀書、背誦經典一樣,通過學習經典來獲得寫作、繪畫和書法的技法。

那麼,我們臨寫古代的字帖,一定要非常像嗎?真的是越像越好嗎?

我個人認為並不是這樣的,學習書法臨帖是否要完全的一樣,並不能一概而論,要取決於你現在學習書法所處的階段。



1、假如你處於書法的初學階段,當然是寫的越像越好了,能夠寫的很像,說明你的觀察能力很好,控制毛筆的能力也很強,寫像本身就是一個訓練初學者觀察能力和控筆能力的過程。

所以,初學書法臨帖已經要儘量的寫像,越像越好,追求無限的接近原帖。追求像的過程也就提升了你的審美,訓練了自己的筆力,而泛泛的隨意的書寫是學習不到什麼東西的,這樣的書寫起不到任何作用,甚至會讓你的書寫水平下降。

我們都知道學習書法最好的辦法就是去學習古代人留下來的經典的書法作品,也就是我們常說的臨帖,很多人問為什麼要臨帖,其實這個就像學習繪畫要寫生、學習寫作要讀書、背誦經典一樣,通過學習經典來獲得寫作、繪畫和書法的技法。

那麼,我們臨寫古代的字帖,一定要非常像嗎?真的是越像越好嗎?

我個人認為並不是這樣的,學習書法臨帖是否要完全的一樣,並不能一概而論,要取決於你現在學習書法所處的階段。



1、假如你處於書法的初學階段,當然是寫的越像越好了,能夠寫的很像,說明你的觀察能力很好,控制毛筆的能力也很強,寫像本身就是一個訓練初學者觀察能力和控筆能力的過程。

所以,初學書法臨帖已經要儘量的寫像,越像越好,追求無限的接近原帖。追求像的過程也就提升了你的審美,訓練了自己的筆力,而泛泛的隨意的書寫是學習不到什麼東西的,這樣的書寫起不到任何作用,甚至會讓你的書寫水平下降。

2、假如你已經過了書法的初級階段,甚至不步入了高級階段,已經有了自己的書寫風格,對於書法有了自己獨特的理解,這個時候需要從字帖裡走出來,則未必是越像越好。我們看啟功先生的書法臨帖,很多都是他自己的風格。

不過話又說回來,第二個階段是很少人能夠達到的,大部分的人一生時間都在錘鍊技法,自成一家的畢竟是很少數的,對於大部分人來說,寫像還是非常有必要的。

我們都知道學習書法最好的辦法就是去學習古代人留下來的經典的書法作品,也就是我們常說的臨帖,很多人問為什麼要臨帖,其實這個就像學習繪畫要寫生、學習寫作要讀書、背誦經典一樣,通過學習經典來獲得寫作、繪畫和書法的技法。

那麼,我們臨寫古代的字帖,一定要非常像嗎?真的是越像越好嗎?

我個人認為並不是這樣的,學習書法臨帖是否要完全的一樣,並不能一概而論,要取決於你現在學習書法所處的階段。



1、假如你處於書法的初學階段,當然是寫的越像越好了,能夠寫的很像,說明你的觀察能力很好,控制毛筆的能力也很強,寫像本身就是一個訓練初學者觀察能力和控筆能力的過程。

所以,初學書法臨帖已經要儘量的寫像,越像越好,追求無限的接近原帖。追求像的過程也就提升了你的審美,訓練了自己的筆力,而泛泛的隨意的書寫是學習不到什麼東西的,這樣的書寫起不到任何作用,甚至會讓你的書寫水平下降。

2、假如你已經過了書法的初級階段,甚至不步入了高級階段,已經有了自己的書寫風格,對於書法有了自己獨特的理解,這個時候需要從字帖裡走出來,則未必是越像越好。我們看啟功先生的書法臨帖,很多都是他自己的風格。

不過話又說回來,第二個階段是很少人能夠達到的,大部分的人一生時間都在錘鍊技法,自成一家的畢竟是很少數的,對於大部分人來說,寫像還是非常有必要的。

啟功臨懷素《自敘帖》

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